1、淺談戲曲音樂創(chuàng)作與導演的關系淺談戲曲音樂創(chuàng)作與導演的關系PAGEPAGE5淺談戲曲音樂創(chuàng)作與導演的關系PAGE淺談戲曲音樂創(chuàng)作與導演的關系若是說表演是戲曲導演有機綜合創(chuàng)辦的主體的話，那么音樂就是導演有機綜合創(chuàng)辦的血脈?！耙慌_鑼鼓半臺戲”的戲曲諺語能從一個側面表現(xiàn)出戲曲音樂的重要地位。戲曲藝術就是音?酚胂肪縵嘟岷系牟?物，戲曲音樂的功能是戲曲藝術成熟與發(fā)展的定然，也是戲曲之因此為戲曲的重要標志，有人說“無曲不能夠戲”就是這個意思。戲曲作曲在二度創(chuàng)作中，怎樣充發(fā)散揮戲曲音樂這一藝術要素的功能進行有機綜合創(chuàng)辦呢？我以為，要從抓戲曲音樂的共性著手，經(jīng)過與導演的合作、對唱腔的辦理的創(chuàng)辦性勞動，圓滿的戲曲

2、表演的活體要素使音樂既保持自己藝術個性，又為所有舞臺表演添色，下面我就從兩個方面詳細談一下這個問題。一、與導演合作的準則作曲是戲曲音樂的導演，就一出戲而言，好的作曲家最少是半個導演。音樂創(chuàng)作是綜合性的藝術創(chuàng)作，是在導演整體假想框架內(nèi)的、在劇本的整體結構限制下的創(chuàng)辦性工作，有其自己的藝術規(guī)律。由于戲曲音樂創(chuàng)作擁有相對的獨立性，因此作曲與導演的合作準則應該是多管宏觀，少管微觀，關節(jié)點要抓，正常處要放。開始，多管宏觀，少管微觀。作曲要抓以下幾條：一是音樂的作風與劇本的作風和導演作風可否相友善。戲分悲、喜、正、鬧，音樂創(chuàng)作必要與戲的作風調(diào)解一致。悲劇音樂正常要求強烈、凝重，喜劇音樂則要求輕快、鮮亮。研

3、究性劇目有特別要求還要坐下來溝通商議完成默契；二是功路有沒有差異，有的戲以唱工為主，有的戲以做功為主。以唱工為主的戲應重點抓唱腔寫作，以做功為主的戲重點則在音樂寫作上。老戲新排還波及門戶問題，更應辦理好守與破的關系；三是音樂和唱腔好不好聽。音樂唱腔是抒發(fā)人物感情的，悲也好，喜也好，哀也好，恨也好，都要建立在聽覺美上，不美的唱腔再好也要慎用。戲曲有這樣一個特質，有的戲自己不是很好，可唱腔好聽，仍舊吸引人。這是由戲曲藝術追求美的特質選擇的。在戲曲中，經(jīng)常人物唱的是很傷心、悲憤、悲戚的內(nèi)容，由于唱腔好聽，有劇種特色，仍舊博得觀眾喝彩，發(fā)生出優(yōu)秀的劇場奏效，而且不影響人物形象的塑造和思想內(nèi)容的傳達，這

4、是戲曲藝術所獨具的藝術魅力；四是核心唱段可否提升人物形象刻畫。戲曲表演沒有幾個重點唱段，在藝術上就很難立得住。戲曲最重抒情，重點唱段經(jīng)常是抒發(fā)人物感情、塑造人物形象的關節(jié)點，導演應多在此處著眼；五是看主題音樂可否鮮亮美好。幫助說明和表現(xiàn)戲的首要思想和人物性格的音樂就是主題音樂。主題音樂是戲曲音樂的神經(jīng)中樞，它能藝術地傳達出戲曲音樂的精神。今后，關節(jié)點要抓，正常處要放。再有經(jīng)驗的導演，也不也許在合成前把音樂全體消化掉；再優(yōu)秀的作曲，也不也許說自己寫的音樂十全十美、嚴絲合縫，譜出來就不需要更正和調(diào)治。這就要求導演抓關節(jié)、放正常。有兩種情況，一是要保戲舍曲。不能夠由于曲子好而遷就，影響戲的節(jié)奏和情節(jié)

5、的發(fā)展。要為戲設曲，不能夠以為曲設戲；二是保戲添曲。唱腔段數(shù)、句數(shù)不足要加，音樂不足要延伸或增添。反過來講，若是對戲影響不大的，只管導演其實不格外滿意也要放過，不用硬鉆牛角尖。二、對唱腔的理解和掌握唱腔和唱詞是一個一致體。唱腔是唱詞的聽覺形象顯現(xiàn)，是唱詞的舞臺化、音樂化、戲曲化。走開了唱腔的唱詞是文學，走開了唱詞的唱腔是練聲，沒有戲曲審盛情義。戲曲藝術差異于其他演劇藝術的標志是什么？是用特有的諸劇種唱腔表達劇情、抒發(fā)人物的感情。國學大師王國維先生講的“戲曲者，合歌舞以演故事也”中的“歌”即指唱腔。無曲不能夠戲組成了戲曲藝術的基本特質。唱腔在戲曲藝術中占有舉足輕重的地位，三百多個戲曲劇種的分別，

6、首要依據(jù)唱腔和音樂的差異而定。既然唱腔的功能這樣重要，作曲者應怎樣進行藝術辦理呢？我以為可從以下幾個方面出手：（一）與導演溝通，經(jīng)心策劃。“曲乃戲魂”，走開了作曲者的協(xié)作，導演無法掌握唱腔。表演形象的圓盡是以音樂形象的圓滿為基礎的。作曲者對音樂和唱腔的部署策劃得合理順暢了，導演掌握和辦理唱腔才能駕輕就熟。在創(chuàng)作唱腔時，應要求作曲者依據(jù)作曲規(guī)則選準板式聲腔，既有所依據(jù)，又勇于打破，使唱腔抵達既新鮮、又熟悉，既好聽、又好記的境地。（二）幫助演員“解明曲意”。清代曲家李漁指出：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意所在，則唱出口時，儼然此種神情。問者是問、答者是答。悲者黯然魂消而不致

7、反有喜色，觀者悠閑自得而不見稍有瘁容。”幫助演員解明曲意就是指點演要與演員一起判斷唱腔的主旨，是看重抒情，仍是看重敘事？是表達思想，仍是正常交待？若抒情，則須宛轉聲腔、心唱口唱；若敘事，則須吐字清楚、適合抑揚；若表意，尚要手口相合、形致神顯；若交待，便要自然順暢、幸免斧鑿。唱詞的內(nèi)容不同樣樣，演唱的辦應自然異樣；潛隱的含義挖出，導演的手段即可豐富。（三）合理調(diào)控演唱節(jié)奏。所謂調(diào)控節(jié)奏，就是使用導演藝術手段調(diào)治、控制、策劃演唱的節(jié)奏，以求抵達抒發(fā)人物感情、塑造人物形象的目標。調(diào)控節(jié)奏應以整體掌握為主，局部、細節(jié)能夠微調(diào)，使之不傷害整體節(jié)奏的順暢，以便錯落有致地突出詞情的改動和感情的熱潮。節(jié)奏的調(diào)

8、控應建立在對劇本、角色、唱詞的深刻分析基礎上，摸準人物的思想線索和感情脈絡，進而正確地加以辦理。調(diào)控節(jié)奏，開始要考慮這一段唱腔在這一出戲或這一場戲中地點的輕重、功能的大小及審美價值怎樣。今后，即可以此為依據(jù)對演唱的快與慢、聲響的輕與重、感情的濃與淡、感情的抑與揚進行合理的藝術辦理。（四）適合要求突出“伴字”。突出“伴字”開始要突出演員，由于演員是表演的主體。劇本的文學形象改變?yōu)槲枧_人物形象是經(jīng)過演員的表演來完成的。表演藝術是戲劇藝術的核心，走開演員表演的演奏，最多是音樂藝術，而絕不是戲曲藝術。今后，便要突出樂隊。由于“伴字”突出了，演員就會借助伴奏進行演唱。演員唱好了，樂隊就成功了，這自己就突出了“伴字”，突出了伴奏。要知道伴奏也是藝術創(chuàng)作。導演要敬愛樂隊，敬愛他們從