1、公共建筑的功能布局與流線貝聿銘設(shè)計-日本“美秀美術(shù)館”（miho博物館）貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主。貝聿銘為蘇州望族之后，出生于民初廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創(chuàng)始人之一。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區(qū)國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術(shù)博物館。 美秀美術(shù)館 (Miho Museum) 是位于日本滋賀縣甲賀市的私立美術(shù)館。創(chuàng)辦人為小山美秀子，美術(shù)館由貝聿銘于1990年開始設(shè)計，1997年11月3

2、日建成開館。該館收藏了大量精美的日本、中國、南亞、中亞、西亞、埃及、希臘、羅馬等古文明的藝術(shù)品，在建筑設(shè)計上充分體現(xiàn)了現(xiàn)代科技與東方美學相結(jié)合，建筑物與基地周邊環(huán)境具有微妙的關(guān)系，它所在的滋賀縣信樂山有著悠遠的宗教歷史背景，美術(shù)館與周圍的建筑群及山腳下的“信樂之鄉(xiāng)”生態(tài)農(nóng)場示范區(qū)，形成藝術(shù)、自然及建筑相互共鳴。步入夢中的桃源深秋的京都，層林盡染。在日本最早的歌集萬葉集的故鄉(xiāng)、琵琶湖的東南方、信樂縣立自然公園的重山中，新建了一座專門收藏絲綢之路和日本古代藝術(shù)品的美術(shù)館美秀美術(shù)館，它是建筑大師貝聿銘1997年的大手筆。銀橋跨山谷沿坡路行不到百米，44根銀線放射狀地向天空展開，經(jīng)過一個大半的橢圓形架

3、再緊必。原來這些鋼絲是在山谷之間吊起一座非對稱地長120米的吊橋。橋的另一端便是美術(shù)館的正門.日本美秀(MIHO)美術(shù)館在結(jié)構(gòu)設(shè)計上有幾大亮點：首先是通過跨越兩個山脊的隧道及吊橋，這座吊橋是專門為美術(shù)館單獨研制的，可稱舉世無雙，從與其相連接的隧道出來緩緩前行便會看到美術(shù)館的主入口。整個結(jié)構(gòu)采用非對稱多懸斜索結(jié)構(gòu)，由一條定制的曲線型鋼作為主要支撐結(jié)構(gòu)，形成一道完美的弧線，暗示著前面美術(shù)館的瑰麗與深邃。再現(xiàn)蘇州園林記憶眼前又是一個圓形小廣場，在廣場中間同樣有一個圓，并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急于登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統(tǒng)，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交

4、錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構(gòu)造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現(xiàn)。貝聿銘一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建筑，細看屋頂?shù)目蚣芫€，由大小正方形和三角形構(gòu)成，它們互相交錯、像是一幅幾何形錯覺繪畫。到此并沒有完。如果你將屋頂中最大的一個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是一個巨大的、穩(wěn)定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應(yīng)該是被強調(diào)了的清析的輪廓和剪影效果。 這入門建筑、不分前墻后壁，一片透明。天窗設(shè)計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”.貝里銘的建筑中常常使用這陽的處理手法，但都是使

5、用鋁合金，這一次則是全部使用木質(zhì)材料，光線通過根子的折反射之后散入空間，使室內(nèi)出現(xiàn)一種溫暖柔和的情調(diào)。進入正門之后，透過像廣角銀幕一樣的玻璃開窗.可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像一幅透明的屏風畫，迎接著前來的觀眾。 群山律動中的一波現(xiàn)代建筑有著多元的傾向，其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建筑的真實一定是向你展現(xiàn)易于記憶的空間，或是從未有過的體驗。美秀美術(shù)館別具一格之處在于，除了它遠離都市之外，最特別的是建 筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護區(qū)，在日本的自然保護法上有很多限制而已。它建在一座山頭上，如果

6、從遠處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應(yīng)有的和諧?，F(xiàn)在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過人們的預(yù)想。整個建筑由地上一層和地下兩層構(gòu)成，入口在一層，進正門之后仰首看去，天窗錯綜復(fù)雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術(shù)館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內(nèi)的壁面與地面的材料特別采用了法國產(chǎn)的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設(shè)計盧浮宮美術(shù)館前庭使用的材料一樣。應(yīng)該說，這

7、方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。貝聿銘反復(fù)運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達到極致。而這次，由于美術(shù)館在構(gòu)造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術(shù)品，必須在內(nèi)部設(shè)計一些專門的空間。比如，為在南亞美術(shù)畫廊展示的，公元2世紀后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設(shè)計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感?，F(xiàn)在收藏品倉庫的設(shè)計則一反常規(guī)，它設(shè)計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內(nèi)外的溫差而結(jié)霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根(即耐樹根的侵蝕)性的，瑞士生產(chǎn)的防水劑，再在那上面筑水泥以防方一發(fā)生

8、的事故。不只是建筑本身，其它如對美術(shù)品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當?shù)墓Ψ?，最突出的事例是展示和收藏問的空調(diào)系統(tǒng)設(shè)計。在展示間沒有直接的空調(diào)，而是在它的周圍加以設(shè)置，目的是保護珍貴的美術(shù)品。這一新的設(shè)想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內(nèi)部的空氣不對流，把對美術(shù)品的影響控制在最小的范圍之內(nèi)。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開發(fā)出來的光纖維材料作照明。借景與造園所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。請看貝聿銘是這樣加以運用的美術(shù)館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系、進入正庭之后，立即可以眺望窗外的風景群山和那僅露出屋