1、PAGE PAGE 13在繪畫中永生 外國肖像畫賞析 欣賞評述一、教材分析本課處于第15冊的第1課，也是本冊課題中惟一的西方美術(shù)欣賞課程，其作用除了解決什么是肖像畫、肖像畫的發(fā)展脈絡(luò)、風(fēng)格演變以外，更重要的作用在于通過學(xué)習(xí)，充分理解和體會藝術(shù)作品中的情感因素、思想、精神的價值體現(xiàn)。肖像畫不只是表現(xiàn)一個人物，更重要的是展示一個人物的氣質(zhì)、內(nèi)涵、精神世界以及藝術(shù)家的思想，為本冊中后四個單元的課程學(xué)習(xí)奠定了基礎(chǔ)，開啟學(xué)生學(xué)習(xí)過程中的思維空間。本課和其他單元課程的重要區(qū)別在于本課是本冊課程中惟一以人物為專門內(nèi)容的課程。通過本課對一些外國著名肖像畫作品的欣賞學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解、感受肖像畫的藝術(shù)美，從而達到

2、開闊眼界、增長知識，進一步培養(yǎng)自己的藝術(shù)審美能力。學(xué)情分析應(yīng)注意學(xué)生很容易將肖像繪畫和有人物形象的繪畫作品混同，需要用引導(dǎo)的方式使學(xué)生充分理解并加以區(qū)分。肖像對于現(xiàn)實生活來說是非常接近的。以此可引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)常態(tài)生活中平常人物所具有的藝術(shù)美感。通過對肖像繪畫中情感、思想、精神因素的理解，可激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的創(chuàng)造性思維，引導(dǎo)學(xué)生在與現(xiàn)實結(jié)合的基礎(chǔ)上，充分展開想像空間，豐富其精神世界。教學(xué)目標(biāo)認(rèn)知領(lǐng)域：通過欣賞外國古今肖像畫經(jīng)典代表作，使學(xué)生對外國肖像畫藝術(shù)發(fā)展的沿革變化、風(fēng)格流派形成初步認(rèn)識。能進一步對肖像畫創(chuàng)作基本要素、形式、法則、表現(xiàn)語言有所認(rèn)識。技能領(lǐng)域：通過欣賞、閱讀、討論，讓學(xué)生動起來，發(fā)現(xiàn)

3、和認(rèn)識肖像畫的藝術(shù)美、并能用語言（文字）來評述作品。情感領(lǐng)域：通過欣賞、感受外國肖像畫的藝術(shù)美，進一步提高學(xué)生藝術(shù)審美情趣，培養(yǎng)健康、高尚的情操，并能理解、接納人類文明史上豐富的文化遺產(chǎn)。創(chuàng)新領(lǐng)域：開展探究性活動，在拓展過程中，嘗試進行中外肖像藝術(shù)比較研究；或傳統(tǒng)肖像表現(xiàn)和流行動漫肖像造型比較研究。結(jié)合欣賞學(xué)習(xí)，運用肖像畫創(chuàng)作形式、法則也來嘗試創(chuàng)作，表現(xiàn)周圍的親朋好友或自己。教學(xué)重點以賞析外國古今肖像畫作品為立足點，引導(dǎo)學(xué)生對外國肖像畫藝術(shù)的發(fā)展、演變、重要畫家、經(jīng)典代表作有所了解，并能從中獲得對肖像藝術(shù)欣賞的審美享受。教學(xué)難點讓學(xué)生學(xué)會用發(fā)展、辯證的眼光來理解、接納外國肖像畫藝術(shù)隨時代變化所

4、表現(xiàn)的各種形式、風(fēng)格。并且學(xué)會課后自行拓展，開拓創(chuàng)造性思維。教學(xué)準(zhǔn)備教師：教材、欣賞掛圖、資料或多媒體課件，教師范畫、美術(shù)課常規(guī)用具。學(xué)生：課本、課外各人所收集的相關(guān)圖片資料、紙筆等美術(shù)課用具。課時：2課時二、教學(xué)過程設(shè)計與案例導(dǎo)入：新的一學(xué)期開始了。新課程標(biāo)準(zhǔn)八年級（上）江蘇版美術(shù)教材以精美的圖片呈現(xiàn)在我們面前，面貌一新、內(nèi)容豐富、有趣并且十分貼近生活，走進了我們每位同學(xué)的生活之中，對培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美能力、動手操作本領(lǐng)將會有很大的幫助。板書：在繪畫中永生外國肖像畫賞析1、展示教學(xué)掛圖，（有條件可充分運用多媒體課件。）2、啟發(fā)學(xué)生進入初步瀏覽式欣賞。3、瀏覽閱讀課文，引導(dǎo)學(xué)生了解肖像畫定義、

5、類型等基本概念，為深入欣賞作好準(zhǔn)備。什么叫肖像畫？肖像畫基本概念描繪特定人物形象的繪畫稱為肖像畫。根據(jù)不同的創(chuàng)作要求，分為頭像、全身像、半身像和群像等。中國肖像畫傳統(tǒng)名稱叫“寫照”、“傳神”或“寫真”。肖像畫創(chuàng)作要求能達到形神兼?zhèn)洹ＧО倌陙?，藝術(shù)家在肖像畫上發(fā)揮著自己的聰明、智慧，各個歷史時期出現(xiàn)的肖像畫也表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和時代特征。（在欣賞過程中，教師設(shè)計問題討論，激發(fā)、調(diào)動學(xué)生興趣，從而進入欣賞狀態(tài)。）發(fā)展：（以外國肖像畫發(fā)展里程為線索，選擇經(jīng)典代表作進行欣賞學(xué)習(xí)，從名作欣賞深入到名作是怎樣創(chuàng)作的。）1、肖像畫發(fā)展簡述：據(jù)史載，古希臘時期，畫家阿佩萊斯已畫過許多貴族的肖像，被推為歐洲肖

6、像畫之祖。中世紀(jì)，由于宗教禁欲主義統(tǒng)治，不太重視肖像畫。文藝復(fù)興時期開始倡導(dǎo)人文主義，強調(diào)個性，藝術(shù)家們借助新興的科學(xué)方法，使歐洲的肖像畫真正繁榮起來。肖像畫在當(dāng)時是一種新的藝術(shù)載體，反映了時代的精神面貌。肖像畫藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的實踐，在畫布的二維平面上再現(xiàn)立體、真實形象，寫實技巧達到了完美之境。欣賞：少女肖像 （羅馬）公元1世紀(jì)（壁畫）龐貝是意大利那不勒斯附近的古城，約建于公元前7世紀(jì)，距維蘇威火山約10公里。公元79年8月24日維蘇威火山爆發(fā)，將龐貝古城湮沒。自18世紀(jì)中葉起考古學(xué)家斷斷續(xù)續(xù)地發(fā)掘其遺址，發(fā)現(xiàn)大量街道、建筑物、工藝品、雕塑及壁畫，再現(xiàn)了羅馬帝國初期意大利城市情景。羅馬古城龐貝

7、出土的許多繪畫中，有不少是寫實而神情生動的肖像畫，這幅少女肖像就是其中一幅。它不僅通過色彩和明暗效果的運用，勾畫出少女美妙的容貌，而且生動地再現(xiàn)了少女矜持的神態(tài)和不凡的氣質(zhì)。在這幅畫中，我們還能讀到更多的信息：少女時髦的發(fā)型、華貴的頭飾，以及手中的書本證實了她上流社會的身份，因為在當(dāng)時，讀書是一種高尚的娛樂。歐洲文藝復(fù)興時期是人的價值被重新發(fā)現(xiàn)的時代。一方面，那些具有人文主義思想的畫家們，試圖通過對人物形象和情感細致入微的表現(xiàn)，來頌揚人性的偉大；另一方面，當(dāng)時許多權(quán)貴名流希望能借畫家之筆使自己的容貌流傳百世。于是，畫肖像成了文藝復(fù)興時期的時尚。畫家們不僅把人物畫得生動、逼真，還要表現(xiàn)出人物的內(nèi)

8、在氣質(zhì)和情感，他們?yōu)槲覀兞粝铝嗽S多優(yōu)秀的肖像作品，如達-芬奇的蒙娜麗莎等。大家對達-芬奇及其作品肯定有所了解，請哪位同學(xué)來和大家一起交流一下？同學(xué)補充。師，小結(jié)、補充。欣賞：蒙娜麗莎）（意大利）達芬奇（1452一1519）（油畫），作于1503一1506年，77厘米，53厘米，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮意大利文藝復(fù)興時期，人文主義思想隨著轟轟烈烈的資產(chǎn)階級文化運動得到普遍的滋長，這一切也反映在藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)了三位杰出的代表人物，而尤以達?芬奇的藝術(shù)最為杰出。達芬奇處在一個人類文明偉大變革的時代，這個時代需要有一大批智慧、勇敢的人去破除虛偽的神學(xué)，追求世界的真理。達?芬奇把大量的時間用于各種科學(xué)研究，而在繪

9、畫上，他設(shè)法以科學(xué)地認(rèn)識客觀世界的方法去探索平面造型。他針對人物真實的形象，研究透視、解剖，并潛心琢磨人的內(nèi)心活動，描摹人的內(nèi)心活動在臉部的各種表現(xiàn)。他在肖像畫上的突出成就，正是這樣取得的，蒙娜麗莎就是最負(fù)盛名的肖像畫杰作。蒙娜麗莎成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的形象。畫面上蒙娜麗莎的微笑似乎是轉(zhuǎn)瞬即逝的，一絲微笑剛從她的臉上掠過，微翹的嘴角、舒展的笑肌、寧靜的眼神、安詳?shù)膬x態(tài)、矜持的美被盡情展現(xiàn)。由于受基督教禁欲主義的影響，中世紀(jì)的肖像畫大多被畫得呆板而僵硬。而達?芬奇卻在人文主義思想影響下，從解剖和生理學(xué)上對人物形象進行研究，探索隱藏在皮膚下面臉部的微笑狀態(tài)。而在構(gòu)圖上，他改

10、變了以往畫肖像時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊而穩(wěn)重。尤其值得一提的是蒙娜麗莎柔嫩的雙手被刻畫得細微而豐滿，不僅展示了她的溫柔，更突出了她的身份和階級地位。蒙娜麗莎的藝術(shù)價值不僅體現(xiàn)在肖像畫的生動逼真上，更重要的體現(xiàn)了達?芬奇用科學(xué)的精神去觀察自然的先進的藝術(shù)思想。它是一首贊美自然的頌歌，正如他主張在藝術(shù)上要做自然的兒子。作者達?芬奇是意大利文藝復(fù)興三杰之一，他不僅是畫家、建筑家，還是科學(xué)家，他把科學(xué)知識與藝術(shù)創(chuàng)作有機結(jié)合，對世界繪畫產(chǎn)生了重大影響。下面再欣賞一幅達?芬奇的素描自畫像，該畫是畫家在面對流言惡意中傷的惡

11、劣環(huán)境下懷著極其沉重的心情繪制而成的。自畫像（意大利）達?芬奇（14521519）（素描），約作于1513年，33.3厘米x 21.3厘米 現(xiàn)藏意大利都靈圖書館這幅素描自畫像是畫家在面對流言惡意中傷的惡劣環(huán)境下懷著極其沉重的心情繪制而成的。這也可能是他的最后一幅作品，作于1513年。從這幅自畫像上，我們可以看到這位巨匠晚年時的思考力、氣質(zhì)以及他那深邃充滿智慧的目光。他的鼻梁和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格和意志力。畫家臉上披散著的長發(fā)與頜下的長須，其中每一根線條，都給人留下深刻的印象。這使我們感覺到達?芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀態(tài)。從他在這幅畫上所展示的技藝，說明他有無窮的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力

12、。他的一些重要手稿與素描分別被收藏在巴黎、倫敦、米蘭、都靈、佛羅倫薩、威尼斯等大城市的博物館內(nèi)，另一些則歸私人收藏。肖像畫也可以畫群像。接下來一起欣賞意大利文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾的作品。雅典學(xué)院（意大利）拉斐爾（14831520）（壁畫），2794厘米X 617厘米，約作于15101511年，梵蒂岡塞納圖拉大廳拉斐爾是意大利文藝復(fù)興三杰之一，一般以描繪柔順?gòu)擅赖氖ツ感蜗缶佣啵@幅雅典學(xué)院是其為梵蒂岡教皇宮殿所繪制的四組壁畫之一，也稱哲學(xué)。畫面以柏拉圖和亞里斯多德為中心，畫了五十多個大學(xué)者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長的空間構(gòu)成技巧。他對每一個人物的特長與性格都作了精

13、心的思考，其陣容之可觀，只有米開朗基羅的天頂畫才可與它媲美。藝術(shù)家想以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往和表彰人類對智慧和真理的追求。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高生活理想，這也正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。全畫是以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯聚著不同時代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者；中心則是兩位偉大的學(xué)者柏拉圖與亞里斯多德，他們似乎正在進行激烈的爭論，向觀眾方向走來。亞里斯多德伸出右手，手掌向上，好像在說明：現(xiàn)實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們在思想上的原則分歧。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建

14、筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅白黃紫赭等色相互交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間深遠感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學(xué)來計算。事實上，這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術(shù)形象頗有聯(lián)系。更有意思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達?芬奇的頭像為范本的，可見拉斐爾這兩位藝術(shù)大師的崇敬之情。拉斐爾，意大利復(fù)興盛期的畫家、建筑師。他雖然只活了短短的37歲，但他善于吸收前輩藝術(shù)的精華，融匯貫通，把繪畫藝術(shù)提高到一個新的水平，創(chuàng)造了典范的理想美的藝術(shù)世界。國王卡洛斯四世一家（西班牙） 戈雅（17461828）（油畫），作于1800年，280厘

15、米x 336厘米，現(xiàn)藏西班牙馬德里普拉多美術(shù)館西班牙繪畫在18世紀(jì)末，出現(xiàn)了一位重要的、具有時代意義的浪漫主義畫家，此人就是繼委拉斯開茲之后的大畫家戈雅。他的藝術(shù)對于歐洲浪漫主義繪畫起著一種先驅(qū)作用。19世紀(jì)俄國著名評論家斯塔索夫說他具有鮮明的“民族特性、現(xiàn)代性和歷史性感覺?！备暄诺乃囆g(shù)之所以被人們推崇備至，是因為他深深扎根于西班牙的土地，用他的頗具時代感召力的獨特的藝術(shù)語言，向現(xiàn)實發(fā)表肺腑之言。他雖身居宮廷，但面對內(nèi)憂外患，依然保持昂揚的斗志。他對自己所身處時代的政治動亂倍感關(guān)切。90年代黑暗的政治生活又使他深感苦悶，因而在藝術(shù)上發(fā)生了急劇的變化，專事一些怪誕寓意的版畫創(chuàng)作。他的藝術(shù)就其題材

16、范圍和表現(xiàn)特色看，大致分為早中晚三個時期，這幅作品是他處于藝術(shù)成熟期較為典型的集體肖像畫。戈雅的作品與他的前輩委拉斯開茲所不同的是：他的作品充滿著熱情，善于揭示人物的內(nèi)在特征，這是他的現(xiàn)實主義手法在肖像畫上的最大貢獻。戈雅在這幅畫生并沒有惡意丑化這些皇族成員，而是憑借其天才的洞察力，深入挖掘這些所謂上層人物只知權(quán)力和享受的空虛靈魂和本性。他以表現(xiàn)錦繡的衣服、綬帶和金銀寶石飾物等裝飾色彩來加強這幅畫的富貴氣氛，但全局上并沒有蓄意的裝飾意圖。它的現(xiàn)實主義價值在于，為后世提供了歷史人物的真實范例。19世紀(jì)法國畫家大衛(wèi)所畫的馬拉之死，是肖像畫中的另一種典型代表。馬拉之死（法國）大衛(wèi)（17481825）

17、（油畫），作于1793年，162厘米*125厘米，現(xiàn)藏比利時布魯塞爾皇家美術(shù)館大衛(wèi)是法國大革命時期最杰出的油畫家，新古典主義美術(shù)的主要代表。他的作品注重深刻的內(nèi)容和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问剑嬶L(fēng)質(zhì)樸明朗，具有鮮明的政治傾向性。隨著法國大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。追求共和制的資產(chǎn)階級以歷史上的羅馬作為借鑒，本是再自然不過的，龐貝城的出土更激起對古典藝術(shù)崇拜的狂熱。而大衛(wèi)連續(xù)展出三幅歌頌古代英雄的力作無疑起到了推波助斕的作用。在大衛(wèi)筆下，無論是手執(zhí)利刃的戰(zhàn)士，還是披布于肩的哲人，無不剛毅堅強，勇于犧牲。但被稱為新古典主義的大衛(wèi)，卻并不滿足于古代的理想美，而是描繪一些現(xiàn)時代重大的事

18、件，他的杰出弟子有安格爾、格羅等。馬拉之死是畫家用極為嚴(yán)謹(jǐn)寫實的現(xiàn)實主義手法描繪了革命家馬拉遇刺的歷史事件。這是肖像畫中另一種典型代表，畫中的主角設(shè)計在一種特定的場景和情境中，增強了畫面的情節(jié)性與可賞性。馬拉的面部描繪細致人微，把剛死后的那種因痛苦而扭曲變形的臉刻畫得生動傳神。大衛(wèi)通過對這一悲壯的歷史場景的記錄，也以剛勁力度的畫筆表達出對已故戰(zhàn)友的崇敬之情。第二課時1893年，照相機發(fā)明后，使得以描摹自然，再現(xiàn)現(xiàn)實為信條的肖像畫家大為惶恐。有人悲觀地預(yù)言，繪畫結(jié)束了。但事實恰恰相反，照相沒能取代繪畫，反而促使畫家們思考肖像畫的真正藝術(shù)價值，圖新變法，尋找新的造型語言和表現(xiàn)方法。隨著時代的發(fā)展，

19、肖像畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新，諸流派蜂擁而上、百花齊放。新的探索改變著舊的眼光，人們對藝術(shù)的需要不斷發(fā)生變化，肖像畫藝術(shù)呈現(xiàn)出一個新的世界。自畫像（荷蘭）凡高（1853-1890）（油畫）凡?高是后印象主義的代表人物之一。后印象主義不同于印象主義和新印象主義的是它不滿足于客觀主義的表現(xiàn)和片面追求光與色，強調(diào)抒發(fā)內(nèi)心自我感受，表現(xiàn)主觀感情，重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體面。強烈的內(nèi)心化和個性化，是他們創(chuàng)作的特色。凡?高現(xiàn)已創(chuàng)造了歷年來世界名畫的最高價格，但他生前的境遇卻十分坎坷。在人們心目中，他是一個有怪癖的精神病患者，他的間歇性歇斯底里癥，使他留下的畫作具有特殊的認(rèn)識價值和觀賞價值，因而被20世紀(jì)的畫壇

20、譽為表現(xiàn)主義藝術(shù)的畫圣。他1866年來到巴黎，在弟弟的資助下，從事繪畫創(chuàng)作，畫風(fēng)受印象主義和新印象主義影響。不久到法國南方阿爾作畫，并注意提高色彩的強度、明度和張力。他對中國和日本的版畫也頗感興趣，在自己的繪畫中吸收了日本浮世繪的養(yǎng)料，追求單純感與表現(xiàn)力。由于他的畫作一直未能受到時人的關(guān)注，在世時只賣出過一張畫，故生活窮困潦倒，又因受到失戀的打擊，意志消沉、神經(jīng)變得異常敏感和脆弱。有一次竟在恍惚中將自己的耳朵割去，割耳后的自畫像，將他痛苦、抑郁、悲涼的心境刻畫得人木三分，令我們能感受到一種強烈的視覺沖擊力。凡?高一生雖短暫，卻留下800幅油畫和800幅素描，他的藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)影響很大。朵拉?瑪

21、爾的肖像（西班牙）畢加索（18811973）（油畫），作于1937年，92厘米*65厘米，現(xiàn)藏巴黎畢加索美術(shù)館畢加索是20世紀(jì)西方美術(shù)諸流派中影響最卓著的人物。自他學(xué)畫開始，經(jīng)歷了大部分的變形時代，從立體主義開始到表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義，結(jié)構(gòu)主義以致波普藝術(shù)，他都有涉及。而且隨著生活與時勢的變遷，他經(jīng)常在他所喜愛的流派實驗中不斷探索求新。這一切充分說明了他那旺盛不知疲倦的精力和崇尚時代潮流的性格特征。其一生的藝術(shù)活動都始終植根于民族藝術(shù)的土壤中，對故鄉(xiāng)懷有深厚的感情。他雖受過嚴(yán)格的學(xué)院派美術(shù)教育，但卻從不脫離社會下層，對他們始終懷著共苦樂、共喜憂的心境。尤其值得關(guān)注的是畢加索敢于摒棄舊風(fēng)，探求新

22、的風(fēng)格樣式，形成他的不同時期不同的風(fēng)格特點，如早年的藍色時期及定居巴黎后的粉紅色時期，因而使人們對他的藝術(shù)可以保持長期的新鮮感。他的亞威農(nóng)少女就是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，當(dāng)時不免遭到來自社會各方面的嘲諷和指責(zé)。朵拉瑪爾的肖像有自然主義因素，將臉的正面與側(cè)面拼在一起，有稚拙的裝飾趣味效果。身體也大多由一些大面積的幾何塊面構(gòu)成，簡潔而凝重。他不再需要“秩序”，只需要構(gòu)成。他曾與太里阿德討論素描時這樣說過：“我不是模仿自然，而是面臨自然。”畢加索是當(dāng)代最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家。在他長達75年的創(chuàng)作生涯中，對藝術(shù)形式進行了不斷探索。一生以其旺盛的精力和多變的面貌創(chuàng)作了無以數(shù)計

23、的藝術(shù)品，被稱為20世紀(jì)世界畫壇最引人注目的現(xiàn)象。畢加索的力量在于他能用最概括的藝術(shù)語言把最深奧的思想、最復(fù)雜的感情表達出來。他給整個20世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展留下了永不磨滅的標(biāo)志。自畫像（荷蘭）倫勃朗（1606-1669）（油畫）古典繪畫與現(xiàn)代繪畫的對比欣賞。杰出的荷蘭畫家倫勃朗在美術(shù)史上享有崇高的地位，是一個勇于探索、有革新精神的畫家。一生為捕捉光和影、色彩的對比進行孜孜不倦的追求，從不肯用自己的藝術(shù)去交換金錢、名譽，堅持畫有自己風(fēng)格的畫，因此注定他人生多蚌。倫勃朗一生無數(shù)次面對自己的臉，畫了幾十幅自畫像，是他沉重而燦爛的人生最精妙的寫照。這幅自畫像是他晚年歷經(jīng)破產(chǎn)、喪妻、喪子后所創(chuàng)作。在他憔粹的

24、面貌上，艱苦人生留下了深刻的痕跡。在灰暗的畫面上，只有臉部額頭神靈般發(fā)亮，眼睛流露出對晚年不幸生活的無奈和不甘屈服。他所塑造的自畫像，已經(jīng)有著除了繪畫之外更多的含義。17世紀(jì)的荷蘭畫壇大多是以新興的資產(chǎn)階級和中下層平民作為主角的肖像畫。倫勃朗是繼哈爾斯之后又一位現(xiàn)實主義肖像畫大師。那時的肖像畫由于新興市民階層的要求，都帶有一定的情景性，并非純粹的肖像。肖像畫在荷蘭建立共和國后興盛起來，也是荷蘭“小畫派”產(chǎn)生的重要原因。那時除了風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗畫外，肖像畫是最盛行的“商品畫”。荷蘭這時的繪畫已經(jīng)完全商品化，它與以前從屬于貴族和教會的關(guān)系絕然不同，且繪畫受商品規(guī)律的制約，也是繪畫本身的解放。在倫勃

25、朗的全部肖像畫中，自畫像數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中幾乎找不到第二個。他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術(shù)質(zhì)量也隨年齡的增長而提高。尤其是他的后半生，現(xiàn)實生活的磨礪使他能更深刻地認(rèn)識自己。在60年代前后，他的自畫像已有鮮明的個性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在的內(nèi)心語言。他的自畫像一般不標(biāo)注年份，34歲以前他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內(nèi)心情感。表情的嚴(yán)肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。背景則被淡化了，突出了畫家的上半身，眼睛依然是堅毅的，充滿著對生活的信念，仿佛可以感覺到在他身上只有藝術(shù)的生命的，充

26、滿著對生活的信念，仿佛可以感覺到在他身上只有藝術(shù)的生命在永恒地維系著他。1669年倫勃朗在極其貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和一堆破舊的衣衫，但是他卻給我們留下了一大批珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)（600幅油畫、1300幅版畫和2000多幅素描作品）。倫勃朗用寫實的筆法刻畫了自己正在衰老的容貌。也許他想通過自己的容貌和神情，來表述內(nèi)心的悲涼情感。在這一點上，古典繪畫與現(xiàn)代繪畫是相通的。戴帽的芙勞（意大利）莫迪里阿尼（18841920）（油畫），作于1917年，54厘米x 375厘米，巴黎私人藏莫迪里阿尼是出現(xiàn)于本世紀(jì)初的一位巴黎畫派的代表，他的絕大多數(shù)創(chuàng)作題材都是肖像和裸體，這些作品都極其符合他個人當(dāng)

27、時的內(nèi)心情感和世界觀。正如這幅作品，他喜歡把形體拉長，特別是拉長頸部，使她們的臉部夸張變形，顯得更加憂愁，好像有一種難以施展其欲望的苦悶。臉部的拉長是一種三度空間的繪畫簡化方式，即他不去深化空間，而去簡化空間，使之平面化，把線的夸張表現(xiàn)引向具有韻律感的音樂性功能，整個畫面極具裝飾美感和浪漫情調(diào)，色彩對比也較為鮮明。因此可以說他的肖像畫在當(dāng)時的肖像畫壇可謂別具一格，在形式美的探索上起到了先驅(qū)者的作用。但莫迪里阿尼的一生卻很短暫，只活了35歲。比起巴黎畫壇的其他知名畫家，就像一道閃光?？墒沁@道閃光在后人的腦海中卻留下了深刻的印跡。由于他那獨特的藝術(shù)變形，有時就像一面棱鏡，折射他本人及其時代的特征。

28、結(jié)束 拓展：通過學(xué)習(xí)，大家已初步了解外國肖像畫藝術(shù)的成就。這時需要師生共同總結(jié)，并進一步展開綜合拓展、遷移學(xué)習(xí)活動，以便更好地鞏固同學(xué)們的學(xué)習(xí)成果。(1)建議同學(xué)找出自己喜歡的一幅肖像畫作品，嘗試說出或?qū)懴伦约旱男蕾p體會，與同學(xué)相互交流。（2）根據(jù)每個小組的討論紀(jì)要，進行小結(jié)，再把小組的思辯演繹成一篇評論（字?jǐn)?shù)不要超過200字）。其中要包括作品表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)方法，對作品文化、精神價值的理解。教學(xué)流程說明：從龐貝羅馬少女開始文藝復(fù)興時期達?芬奇的蒙娜麗莎、自畫像拉斐爾雅典學(xué)院18、19世紀(jì)西班牙戈雅國王卡洛斯四世一家19世紀(jì)法國畫家大衛(wèi)歌頌大革命的杰作馬拉之死現(xiàn)代繪畫代表畫家凡高、畢加索、莫迪里

29、阿尼的作品回顧與古典主義風(fēng)格肖像藝術(shù)的比較倫勃朗自畫像最后總結(jié)歸納出肖像畫創(chuàng)作的原理繼續(xù)介紹了解藝術(shù)家是如何創(chuàng)作肖像畫的從名作欣賞深入到名作是怎樣畫出來的。肖像畫藝術(shù)的創(chuàng)作原理解析：為了更好地開展欣賞活動，我們應(yīng)對肖像畫創(chuàng)作的基本要素有所了解。肖像畫基本特質(zhì)在于肖似：首先要能畫得符合對象的容貌特征，做到形似，然后再深入表現(xiàn)對象的特有神情，達到神似，二者做到相互融合。肖像畫形與神的關(guān)系：在肖像畫中形是傳達神貌的依據(jù)，神是寫形的目的，真正的藝術(shù)家從不只停留在照抄表面。雖然肖像畫只局限于表現(xiàn)對象的某一瞬間形態(tài)，但是只有把握了這個人的外貌特征和內(nèi)心世界，進行再創(chuàng)造，才能畫好一幅肖像畫?！耙磺暌院?，這個人像不像又有什么關(guān)系？他創(chuàng)作了一件藝術(shù)品，這才是最重要的。”（米開朗基羅）所以說，藝術(shù)家的鮮明個性和繪畫的永恒魅力