4/4《相聲小品藝術(shù)欣賞》AB復(fù)習(xí)提要《相聲小品藝術(shù)欣賞》復(fù)習(xí)提要

1、相聲的概念、由來(lái)與發(fā)展歷史

2、相聲的分類(lèi)與各自特點(diǎn)

3、相聲的四門(mén)功課

4、相聲表演的十三門(mén)基本功

5、相聲的基本術(shù)語(yǔ)，如撂地、逗哏與捧哏、貫口、一頭沉與子母哏、刨底、太平歌詞等。（詳細(xì)）

6、相聲藝術(shù)中捧與逗的關(guān)系

7、馬三立的相聲藝術(shù)

8、（戲劇或喜?。┬∑返母拍顑?nèi)涵

9、（戲劇或喜?。┬∑返挠蓙?lái)與歷史發(fā)展

10、（戲劇或喜?。┬∑返姆诸?lèi)、語(yǔ)言特點(diǎn)

11、趙本山的喜劇小品

1、概念：相聲（Crosstalk）是曲藝的一種，用生動(dòng)幽默的語(yǔ)言來(lái)引人發(fā)笑的一種藝術(shù)。表演形式有單口(一人)、對(duì)口(二人)、群口(三人以上)相聲三種。相聲一種民間說(shuō)唱曲藝，主要采用口頭方式表演，是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術(shù)形式。

由來(lái)：相聲，古作像生，原指摹擬別人的言行，后發(fā)展成為象聲。象聲又稱(chēng)隔壁象聲。相聲起源于華北地區(qū)的民間說(shuō)唱曲藝，在明朝即已盛行。經(jīng)清朝時(shí)期的發(fā)展直至民國(guó)初年，象聲逐漸從一個(gè)人摹擬口技發(fā)展成為單口笑話，名稱(chēng)也就隨之轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗦?。一種類(lèi)型的單口相聲，后來(lái)逐步發(fā)展為多種類(lèi)型的單口相聲、對(duì)口相聲、群口相聲，綜合為一體，成為名副其實(shí)的相聲。

發(fā)展歷史：相聲起源于北京，流行于全國(guó)各地。一般認(rèn)為于清咸豐、同治年間形成。它是由宋代的“像生”演變而來(lái)的，到了晚清年代，相聲就形成了現(xiàn)代的特色和風(fēng)格。近代相聲的奠基人則是原八角鼓演員張三祿，后改說(shuō)相聲。后來(lái)繼之而起的是朱紹文，他把相聲推向了街頭。而后著名的是相聲八德：馬德祿，周德山，裕德隆，焦德海，劉德智，李德钖，李德祥。在八德之后,一大批相聲表演藝術(shù)家涌現(xiàn)出來(lái)：像張壽臣，高德明，馬三立，劉寶瑞，侯寶林，郭榮啟等出色的逗哏演員,也有像趙佩茹，朱相臣，郭全寶，李壽增，郭啟儒等優(yōu)秀的捧哏演員。在30年代的天津，以常寶堃為首的常氏相聲發(fā)展起來(lái)。五六十年代，全國(guó)最著名的相聲演員就是侯寶林、劉寶瑞。到1948年，相聲由繁榮走向衰微，主要是受到“葷口”的困擾，相聲面臨能否生存下去的危機(jī)。從1949年至1966年，創(chuàng)作了大量的新的相聲段子，對(duì)傳統(tǒng)相聲段子進(jìn)行修改，相聲登上了大眾的舞臺(tái)，正式成為我們生活中不可或缺的藝術(shù)形式。新中國(guó)成立后，馬季等新一代相聲人脫穎而出，開(kāi)辟了相聲的新領(lǐng)域——歌頌相聲，姜昆，侯耀文，常貴田，楊振華等一批新生代的相聲演員進(jìn)入人們的視野。八十年代后期，又出現(xiàn)了一批演員，觀眾大多是通過(guò)春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)認(rèn)識(shí)他們的，像牛群，馮鞏，劉偉等。九十年代后期，相聲進(jìn)入了一個(gè)低潮期。這主要是很多相聲演員通過(guò)電視機(jī)出名后，他們沒(méi)有了創(chuàng)作精品的激情，也不深入百姓的生活，拋棄了相聲的精髓。

2、相聲的種類(lèi)可以根據(jù)不同的條件來(lái)區(qū)分的：

（1）根據(jù)基本功來(lái)分的話，大致分為說(shuō)、學(xué)、逗、唱四種；

（2）根據(jù)表演的人數(shù)來(lái)分的話，有單口相聲（1人）、對(duì)口相聲（兩人）、群口相聲（三人以上）以及相聲?。ㄒ话銇?lái)說(shuō)是最少3人）等；

（3）根據(jù)表演形式來(lái)分的話，有文哏（以說(shuō)為主的表演，例如《文章會(huì)》）、武哏（有打人動(dòng)作的表演，例如《大保鏢》）、柳活（有唱的表演，例如《雜學(xué)唱》）、腿子活（有模仿戲曲唱念做打的表演，例如《黃鶴樓》）、貫口活（一大段說(shuō)工活，例如《報(bào)菜名》）等；

（4）根據(jù)演員表演時(shí)臺(tái)詞的多少來(lái)分的話【以對(duì)口相聲為例】，有一頭沉（逗哏的話明顯比捧哏的多，例如馬三立馬老的活）、子母哏（捧逗之間一人一句，例如牛群馮鞏的活）等；

（5）根據(jù)表演者的風(fēng)格來(lái)分的話，有侯派【代表人物：侯寶林】、馬派【代表人物：馬三立】、常派【代表人物：常寶堃】等；

（6）根據(jù)相聲段子創(chuàng)作年代來(lái)分的話，有傳統(tǒng)相聲和現(xiàn)代相聲。

3、說(shuō)、學(xué)、逗、唱是相聲演員的四大基本功。

說(shuō)：講故事，還有說(shuō)話和鋪墊的方式。

學(xué)：模仿各種人物、方言、和其他聲音，學(xué)唱戲曲的名家名段，現(xiàn)代也有學(xué)唱歌，跳舞。

逗：學(xué)會(huì)丟包袱，就是制造笑料，不是滑稽，而是通過(guò)夸張和修辭的手法進(jìn)行。

唱：經(jīng)常被認(rèn)為是唱戲，唱歌。實(shí)際上“唱”是指演唱“太平歌詞”。

4、傳統(tǒng)上，相聲藝人把相聲的基本功細(xì)分為十三門(mén)，包別是：（1）要錢(qián)（2）口技（3）數(shù)來(lái)寶（4）繞口令（5）太平歌詞（6）單口相聲（7）逗哏（8）捧哏（9）群口相聲（10）怯口/倒口（11）柳活（12）貫口（13）開(kāi)場(chǎng)小唱

5、一頭沉：曲藝術(shù)語(yǔ)。對(duì)口相聲的表現(xiàn)方式之一。指兩個(gè)演員在表演時(shí)，一個(gè)為主要敘述者，即逗哏；另一個(gè)用對(duì)話形式鋪助敘述，即捧哏。由于敘述故事情節(jié)以逗哏為主，故稱(chēng)。

子母哏：曲藝術(shù)語(yǔ)。對(duì)口相聲的表現(xiàn)方式之一。指相聲表演時(shí)，兩個(gè)演員(逗哏和捧哏)所承擔(dān)的任務(wù)基本相同，如通過(guò)相互間爭(zhēng)辯來(lái)組織包袱等。

逗哏：曲藝名詞。對(duì)口或群口相聲演出時(shí)主要敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱(chēng)作“甲”。對(duì)口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過(guò)捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產(chǎn)生笑料。群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。

捧哏：曲藝名詞。對(duì)口或群口相聲演出時(shí)配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱(chēng)作“乙”。

貫口：又稱(chēng)“趟子”,為將一段篇幅較長(zhǎng)的說(shuō)詞節(jié)奏明快地一氣道出,似一串珠玉一貫到底,演員事先把詞背得熟練拱口,以起到渲染抒情、展示技巧乃至產(chǎn)生笑料的作用。

刨底：意思就是把懸念或是包袱等注入強(qiáng)大智慧含量的東西提前告訴觀眾或者聽(tīng)眾，從而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果。

撂地：解放前表演相聲時(shí)，設(shè)在廟會(huì)、集市、街頭空地上的演出場(chǎng)所。演員在平地上演出，另有人向觀眾租賃桌、凳，供觀眾坐席。撂地”賣(mài)藝按場(chǎng)地分可以分為三等：上等的設(shè)有遮涼布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么設(shè)施都沒(méi)有。

太平歌詞：它一直被作為相聲的基本功，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。它的演唱形式為“干板數(shù)唱”，即演員一邊數(shù)唱，一邊用左手持兩塊竹板擊節(jié)。擊節(jié)處為每小節(jié)的板，右手間或以手勢(shì)輔助演唱。體裁有大段、小段兩種。大段百句左右；小段一般二三十句。唱詞為上下句對(duì)應(yīng)形式，以7字句、10字句為主，通篇為一轍。除竹板外，無(wú)伴奏樂(lè)器。

6、舞臺(tái)以桌子為中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右側(cè)。捧哏的往往是逗哏的老師和長(zhǎng)輩；而逗哏的則常常是捧哏的徒弟或是晚輩。相聲的包袱如果想使響了，鋪墊抖翻縫缺一不可，哪一個(gè)環(huán)節(jié)沒(méi)做好都不成，這需要捧逗之間的默契程度，誰(shuí)離開(kāi)誰(shuí)也不成。一般的相聲演員剛開(kāi)始學(xué)習(xí)的時(shí)候無(wú)論是捧哏還是逗哏都要從基本功開(kāi)始練習(xí)的，逗哏的演員也得能捧，捧哏的演員也得會(huì)逗。只會(huì)逗不會(huì)捧或者只會(huì)捧不會(huì)逗那在相聲界里面叫作“瘸腿”?？赡苡械难輪T就像逗哏的，那么可能就主攻逗哏，有的演員就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是這并不意味著他們只會(huì)逗不會(huì)捧，或者只會(huì)捧不會(huì)逗。

7、（1）自指性強(qiáng)，富于變化。自指與他指，真與假，虛與實(shí)，閃閃爍爍，結(jié)合在一起，靈活性帶來(lái)了藝術(shù)魅力，正是馬派相聲的藝術(shù)特色。（2）善于夸張，富于想象。利用相聲觀眾所特有的聯(lián)想和理解：假的當(dāng)真的聽(tīng)，馬三立深通此中真昧，善于調(diào)動(dòng)觀眾的積極性，并且以幽默的夸張?bào)@服了聽(tīng)眾。（3）內(nèi)緊外松，親切自然。馬三立演相聲時(shí)輕聲細(xì)語(yǔ)，娓娓道來(lái)，天機(jī)自露，水到渠成，時(shí)而帶來(lái)會(huì)心的幽默，時(shí)而激起驚雷似的笑聲。用語(yǔ)言和形體動(dòng)作，把觀眾引入特定環(huán)境，用‘包袱’把觀眾逗樂(lè)時(shí)，又要使觀眾在感覺(jué)上不以為是有意識(shí)地在逗他，正是內(nèi)緊外松的藝術(shù)境界的生動(dòng)體現(xiàn)。（4）細(xì)膩含蓄，活龍活現(xiàn)。他非常重視人物刻畫(huà)和細(xì)節(jié)真實(shí)，有生活依據(jù)的合理夸張，相與聲、樂(lè)與理的自然結(jié)合。

8、概念：小品，顧名思義是小的藝術(shù)作品。我們現(xiàn)在所說(shuō)的小品多指較短的，在同一時(shí)間、空間里，借用簡(jiǎn)單的道具，用語(yǔ)言和表演表現(xiàn)情節(jié)（主要是排除一個(gè)兩個(gè)矛盾障礙）的舞臺(tái)藝術(shù)。

內(nèi)涵：（1）貼近生活，角度新穎，語(yǔ)言精練，感染力強(qiáng)，這是小品創(chuàng)作的基本要求。只有貼近生活的作品，

群眾才喜聞樂(lè)見(jiàn)，才易于接受。源于生活，高于生活，適度夸張，事例典型，這是成功小品的要領(lǐng)。（2）針砭時(shí)弊，內(nèi)含哲理。透過(guò)表面現(xiàn)象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于樂(lè)。

9、由來(lái)：小品起源于演出前演員的熱身活動(dòng)、藝術(shù)院校的課堂練習(xí)和演藝界考察學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)和基本功的面試項(xiàng)目。

歷史發(fā)展：我國(guó)小品源于20世紀(jì)80年代初，在繼承和發(fā)展了話劇、相聲、舞臺(tái)劇等多種曲藝藝術(shù)和戲劇藝術(shù)的基礎(chǔ)上，融合了方言藝術(shù)特色，使小品逐漸形成了與多種喜劇元素相結(jié)合的獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)，并且成為中國(guó)人精神生活需求的重要組成部分，是老百姓最喜聞樂(lè)見(jiàn)的表演形式之一。1983年，小品首次登上中央電視臺(tái)首屆春節(jié)晚會(huì)，至今仍是最為大眾化的藝術(shù)形式之一，尤以趙本山、陳佩斯、朱時(shí)茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達(dá)、潘長(zhǎng)江著名。

10、小品按姓氏的不同可分為喜劇小品、正劇小品、悲劇小品；按題材的不同可分為話題小品、啞劇小品、音樂(lè)劇小品、戲劇小品和相聲小品等；按內(nèi)容的不同可分為諷刺小品、時(shí)事小品、科學(xué)小品和戲劇小品。

語(yǔ)言特點(diǎn)：（1）短小精悍，情節(jié)簡(jiǎn)單。這是小品與其它藝術(shù)作品和藝術(shù)表現(xiàn)形式最基本的區(qū)別。小品屬于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火鍋大雜燴。

（2）幽默風(fēng)趣，滑稽可笑。小品是“笑”的藝術(shù)。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中受到啟發(fā)，笑過(guò)之后，細(xì)細(xì)品味，常常蘊(yùn)含著很多哲理。

（3）雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源于基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態(tài)都是小品描寫(xiě)的對(duì)象，都可以通過(guò)小品這種形式在藝術(shù)上得到升華，在舞臺(tái)上進(jìn)行演出。

11、趙本山喜劇小品，指其創(chuàng)造的獨(dú)備黑土風(fēng)味、關(guān)東風(fēng)格、綠色幽默、喜聞樂(lè)見(jiàn)的“東方卓別林”藝術(shù)。趙本山喜劇小品既創(chuàng)造了通俗民間表演藝術(shù)的新高度，又把傳統(tǒng)的黑土傳統(tǒng)文化以喜劇模式精彩地再現(xiàn)于熒屏。趙本山利用自身自然、幽默、詼諧、風(fēng)趣的個(gè)性，把小品帶入了一個(gè)中國(guó)化時(shí)代。作品有《紅高粱模特隊(duì)