三、世界電影史第一節(jié)

電影藝術萌發(fā)期

（1895－1907年）

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現(xiàn)實中去捕捉生活現(xiàn)象，銀幕上展現(xiàn)的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里愛為代表，主要記載舞臺上已經(jīng)加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創(chuàng)作方式，發(fā)展成后來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。左：奧古斯特右：路易盧米埃爾兄弟

（lesfrèresLumière，或thebrothersLumière），法國電影先驅路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟，電影機的發(fā)明人。梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。開創(chuàng)了戲劇記錄片美學風格，重視虛構創(chuàng)造的藝術效果。創(chuàng)作了新的樣式片：幻想旅行片、神話片和喜劇片

。自覺運用人工布景，攝影棚拍攝。靈活運用舞臺視點、停機拍攝、場面轉換等拍攝技法。開創(chuàng)多種電影特技，如遮幅攝影、快慢鏡頭、談入淡出等。梅里愛的貢獻：

發(fā)明特技攝影建立世界上第一個攝影棚“銀幕即舞臺的美學觀念”梅里愛作品分類：魔術片《貴婦人的失蹤》(停機再拍)《橡皮頭人》(移動攝影)《魔窟》(迭印法)《多頭人》(遮蓋法)《音樂狂》(多次曝光)《喬治·梅里愛的魔術》(變形法)排演的新聞片

《梅茵號》

《德萊罕斯案件》

神話故事片

《小紅帽》《藍胡子》《仙女國》《灰姑娘》

科幻探險片

《月球旅行記》

《太空旅行記》《極征服記》

他最著名的作品包括《一個國家的誕生》（TheBirthofaNation）和《黨同伐異》（Intolerance）《一個國家的誕生》

1925年攝制的（《戰(zhàn)艦波將金號》）是愛森斯坦運用蒙太奇理論的著名電影作品。其中，（“敖德薩階梯”）場面，被視為視覺節(jié)奏的典范。主要作品：1926年《母親》、1927年《圣彼得堡的末日》1928年《成吉思汗的后代》等。

卓別林

（CharlieChaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名為查爾斯·斯潘塞·卓別林爵士，SirCharlesSpencerChaplinJr，不列顛帝國勛章佩戴者），英國電影演員，導演，制片人。1889年4月16日生于倫敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。

從1919年開始，卓別林獨立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等。創(chuàng)作特點：1、影片有著深刻而尖銳的現(xiàn)實主義批判精神，完全不同于以前的庸俗鬧劇。2、卓別林的喜劇電影大都是帶有悲劇色彩的喜劇。善于把一些對立的因素在藝術創(chuàng)作中有機地結合起來，這種對立關系的巧妙處理更發(fā)人深省，具有很強的藝術感染力，使悲喜交集達到高度的融合。3、他用藝術夸張手法構成情節(jié)和人物動靜的造型，構思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式，因而在創(chuàng)作上達到深刻的現(xiàn)實主義和卓越的浪漫主義相結合，從而使得卓別林的喜劇電影取得了很高的藝術成就。

勃列頓學派：

世界電影史上最早的一個電影流派，是在英國20世紀最初十年發(fā)展起來的。代表人物有斯密士、威廉遜等。因為這個流派中的某些人員出生在英國勃列頓地方，故被稱為“勃列頓學派”。他們提出了“我把世界擺在你的眼前”的口號，主張電影必須反映“真實生活的片斷”，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的社會問題，也強調(diào)允許進行藝術加工。如，重視攝影機的功能,運用了移動攝影的方法,并創(chuàng)造性地運用了蒙太奇的一些手段。

法國印象學派：二十年代的法國，先鋒派的電影導演正統(tǒng)治著整個法國的銀幕世界。從1917——1928年的十年中，在電影美學的探索中出現(xiàn)了眾多的電影流派，構成了一個極為復雜的電影文化現(xiàn)象，匯集成一個空前的電影美學運動。而這場電影的先鋒運動是從印象主義電影美學的探索為開始的。這一學派從1917——1928年貫穿于整個先鋒派電影運動的始終。印象主義大師堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術本體的對象，以客觀性為基礎的創(chuàng)作方法，從現(xiàn)實生活中尋找能夠創(chuàng)造夢境、賦于現(xiàn)實以詩意的創(chuàng)作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。代表人物：

路易.德呂克創(chuàng)作了《西班牙的節(jié)目》《流浪女》1922

發(fā)表《上鏡頭性》謝爾曼.杜拉克《西班牙的節(jié)目》1919

《微小的布德夫人》1923

馬塞爾.萊皮?！饵S金國》1921

阿貝爾.岡斯《車輪》1923

讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

德國表現(xiàn)主義電影：

表現(xiàn)主義電影是二十世紀一、二十年代在德國出現(xiàn)的把文學、戲劇和繪畫上的表現(xiàn)主義原則運用于電影創(chuàng)作的電影流派。表現(xiàn)主義電影用荒誕離奇的手法，曲折而準確地反映出一次世界大戰(zhàn)給德國人民帶來的極度恐慌和惶惑的心情，銀幕上呈現(xiàn)的是高度夸張、變形、主觀化的世界。代表作品：羅伯特·維內(nèi)的《卡里加里博士》。

藝術特征：1、總體風格沉郁、灰暗、冷酷。2、內(nèi)容傾向黑暗題材表現(xiàn)，人物往往具有象征含義。3、用變形、荒誕、失真、扭曲等手法反映現(xiàn)實。4、空間安排熱衷舞臺化風格的封閉環(huán)境。

2、達達主義：達達主義的藝術家們以無政府主義者巴枯寧的“破壞就是創(chuàng)造”的政治口號作為自己的美學信條，以文藝復興時期的繪畫杰作作為諷刺的對象，向傳統(tǒng)藝術觀進行挑戰(zhàn)。杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》雷內(nèi)·克萊爾拍攝的《幕間休息》

3、超現(xiàn)實主義電影：試圖把夢境、心理變態(tài)、無意識或潛意識過程(主要是受弗洛依德的影響)搬上銀幕，創(chuàng)造出一種存在于藝術家內(nèi)心的、超越夢幻與現(xiàn)實的絕對現(xiàn)實的電影作品。[法]謝爾曼·杜拉克《貝殼與僧侶》(1927年)[西班牙]布努艾爾《一條安達魯狗》(1928年)瑞典電影學派：影片對傳統(tǒng)的生活方式和習俗做了富有詩意的描繪，具有濃郁的北歐風情，常常采用實景拍攝，力求表現(xiàn)人與大自然的和諧一致，同時也展示了人們與邪惡的斗爭。影片自然元素成為重要的敘事元素，而不僅是抒情元素。

斯約史特洛姆的《生死戀》（1917）莫里茨?斯蒂勒《阿爾納的寶藏》（1919）第三節(jié)有聲故事片創(chuàng)作時期

（1927－1945年）

世界上最早的有聲電影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。20世紀40年代中期，電影已經(jīng)徹底告別了無聲片時代。

電影創(chuàng)作中心開始從歐洲轉向美國。聲音、和處于實驗階段的彩色電影，除了打破默片時代的視覺藝術欣賞方式外，更為藝術家探索電影豐富的表現(xiàn)力提供了新思路。好萊塢戲劇化電影與類型電影理論一、好萊塢電影1、好萊塢電影概況（1）好萊塢的含義

位于美國加利福尼亞東部，1908年起美國各大電影公司云集。美國電影的代名詞。引申為類型電影的創(chuàng)作現(xiàn)象和創(chuàng)作思潮。（2）好萊塢的明星制度電影創(chuàng)作中誰是真正的作者？導演or明星。演員中心制。（3）好萊塢的制片廠制度流水線方式制作電影，各個生產(chǎn)環(huán)節(jié)專業(yè)化。2、好萊塢戲劇化電影的創(chuàng)作觀念

（1）戲劇化電影：以戲劇美學為基礎，按照戲劇沖突律來組織和結構情節(jié)，它的表現(xiàn)方法包括戲劇性情節(jié)、戲劇性動作、戲劇性沖突、戲劇性情境等。（2）戲劇化電影的特征：線性結構方式強調(diào)戲劇沖突制造戲劇情境注重煽情和道德訓誡人物性格結構單一唯美傾向二、好萊塢戲劇化電影的類型片1、什么是類型電影廣義上的類型電影沒有地域或時代限制，泛指按照各種不同類型或樣式的規(guī)定要求制作出來的影片，強調(diào)影片創(chuàng)作上的規(guī)范化、程式化、模式化。狹義上特指三四十年代在好萊塢占統(tǒng)治地位的一種影片制作方式與創(chuàng)作方法。在具體某一類上，其人物形象、敘事結構、主題對象、視覺圖譜、社會觀念是較定型的。2、類型片大致分類：愛情片、西部片、驚險片、恐怖片、偵探片、黑色電影、政治電影、強盜片、警匪片、動作片、災難片、歌舞片、犯罪片、喜劇片、戰(zhàn)爭片、兒童片、科幻片。3、類型電影產(chǎn)生的原因：工業(yè)社會藝術生產(chǎn)呼喚現(xiàn)代生產(chǎn)的組織方式；電影作為大眾娛樂消費品要求電影消費具有可選擇性；電影創(chuàng)作要吸納不同藝術，尊重人們既成的審美趣味；從文藝學角度看，電影藝術內(nèi)部元素豐富，其發(fā)展要求內(nèi)部類別分化。4、類型電影的特征：把握大眾心理情結，創(chuàng)造集體夢幻；分門別類，以模式化體系創(chuàng)作模式化作品；非寫實主義手法；在模式中取勝，在創(chuàng)新中永生。第四節(jié)電影藝術曲折中發(fā)展

（1945——）一、意大利新現(xiàn)實主義電影運動

意大利新現(xiàn)實主義電影運動產(chǎn)生于19世紀40年代中期，前后持續(xù)了6年時間，50年代初期走向衰落。1945年，意大利導演羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》，標志著新現(xiàn)實主義電影運動的開始。它繼承了電影史上的寫實主義傳統(tǒng)，把紀實電影美學觀推向了高峰。

代表作品：

《羅馬，不設防的城市》、《擦鞋童》、

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》、

《羅馬11時》等。意大利新現(xiàn)實主義電影運動的特征：內(nèi)容上：

“新現(xiàn)實主義首先是個內(nèi)容問題”（維斯康蒂）創(chuàng)作方法上：重新確立了紀實性美學原則；采用實景拍攝；大量起用非職業(yè)演員；大量運用中、遠景，搖鏡頭和長焦距鏡頭，沒有精心設計的場面調(diào)度和鏡頭處理，不主張在鏡頭角度和蒙太奇手法上多下功夫；劇作上常按時間順序敘述，重要人物較少，注意細節(jié)真實，采用更為開放的敘事結構。

二、法國的“新浪潮”和“左岸派”

1、歷史背景：現(xiàn)代主義美學思潮；社會根源；思想根源。

2、“新浪潮”電影：“新浪潮”電影主要指法國50年代末60年代初，活躍于巴贊主編的《電影手冊》刊物中的一批青年評論家特呂弗、戈達爾等人拍攝的影片。他們深受現(xiàn)代主義哲學思潮影響，突破傳統(tǒng)電影題旨和拍攝技法，提出“主觀的現(xiàn)實主義”口號，強調(diào)拍攝具有導演“個人的風格”的影片。特呂弗《四百下》阿倫·雷乃《廣島之戀》加繆的《黑人奧爾非》戈達爾《狂人皮埃羅》阿倫·雷乃《去年在馬里昂巴德》3、“左岸派”：同一時期出現(xiàn)的“左岸派”因其住在塞納河左岸而得名，美學傾向與“新浪潮”類似。4、美學