淺析浪漫主義繪畫的藝術特色

摘要

浪漫主義作為人類兩大主要文藝思想之一，從18世紀中期開始，曾作為基本的藝術創(chuàng)作方法盛行于歐洲持續(xù)約百年之久[1]

，其思想宗旨力求打破傳統(tǒng)的古典主義束縛，側重于主觀表達和想象，倡導順應自然，注重個性情感抒發(fā)，形式絢麗奔放，作品通常蘊含豐富且情感飽滿，對后世的各個藝術門類都產(chǎn)生了極為深遠的影響。

該課題主要從浪漫主義的繪畫題材、構圖、色彩、觀念和技法等方面分析浪漫主義繪畫的藝術特色。本篇論文從內(nèi)容上分為三個大的章節(jié)：第一章主要是浪漫主義繪畫的誕生和發(fā)展歷程背景介紹。第二章主要從題材與構圖，色彩，觀念與技法這三個方面去論述的浪漫主義繪畫的藝術特色。第三個章節(jié)主要是浪漫主義對后世繪畫的影響。浪漫主義美術是人類繪畫藝術的重要里程碑，它從根本上解放了人們的思想，對未來藝術伴有巨大影響，其藝術特色非常值得研究和探討。本文主要著眼于從浪漫主義的繪畫選材、構圖、色彩、技法來分析其藝術特色，以及論述它對后世繪畫所帶來的影響。

關鍵詞：浪漫主義；繪畫題材；色彩；藝術特色

Abstract

Romanticism,asoneofthetwomajorliteraryandartisticthoughtsofmankind,hasbeenpopularinEuropeforcenturiessincethemid-18thcentury,anditsideologyseekstobreakthetraditionalclassicaldoctrine,focusingonsubjectiveexpressionandimagination,advocateconformtonature,payattentiontotheemotionalexpressionofpersonality,theformofbrilliantandunrestrained,worksareusuallyrichandfullofemotion,thefutureofthevariousartcategorieshavehadaveryfar-reachingimpact.

Thistopicmainlyanalyzestheartisticcharacteristicsofromanticismpainting,fromtheaspectsofromanticpaintingtheme,composition,color,ideaandtechnique.Thispaperisdividedintothreemajorchaptersfromthecontent:thefirstchapterismainlythebirthanddevelopmentofromanticpaintingbackground.Thesecondchaptermainlydiscussestheartisticcharacteristicsofromanticismpaintingfromthethreeaspectsofsubjectmatterandcomposition,color,ideaandtechnique.Thethirdchapterismainlytheinfluenceofromanticismonlaterpaintings.

Romanticartisanimportantmilestoneintheartofhumanpainting

,whichfundamentallyliberatespeople'sthoughtsandhasgreatinfluenceonthefutureart,anditsartisticcharacteristicsareworthyofstudyanddiscussion.Thisarticlemainlyfocusesontheanalysisofitsartisticcharacteristicsfromtheromanticpaintingselection,composition,colorandtechnique,anddiscussesitsinfluenceonthelaterpainting.

Keywords:Romanticism;Paintingtheme;Color；Artisticcharacteristics

目錄

摘要I

AbstractII

一、浪漫主義繪畫的誕生1

（一）浪漫主義思潮的形成1

（二）浪漫主義繪畫的誕生及歷史進程1

二、浪漫主義繪畫的藝術特色2

（一）重視情感，大膽創(chuàng)新2

（二）選材廣泛，構圖新穎3

（三）色彩奔放，形式自由4

三、浪漫主義繪畫的影響5

結語7

參考文獻8

謝辭10

浪漫主義繪畫的誕生

浪漫主義是什么？那么雖然這個名字可能聽起來有點愛，但作為一種藝術風格，浪漫主義與愛情或浪漫并無關系，但它的一切確實都與情感有關。古典主義遵從有秩序、合乎邏輯和循序漸進，而浪漫主義卻采用不同的方式強調(diào)情感和想象力，來表現(xiàn)對內(nèi)心理想美的熱烈追求。相對于過去單純的藝術品，浪漫主義對人們產(chǎn)生了更深的不同層次的吸引力。

浪漫主義思潮的形成

藝術思潮是指在特定的時代條件和社會變遷背景下產(chǎn)生的一種思想意識趨勢，具有其自身特有的演變和發(fā)展定律，是時代與社會發(fā)展共同作用的產(chǎn)物。

浪漫主義作為人類藝術文明史上的主流思潮之一，其形成的原因是多方面的

。

首先，歐洲持續(xù)不斷的思想運動和革命為浪漫主義提供了萌芽的土壤，革命活動極大的解放了廣大民眾的思想，他們開始追求個人情感的抒發(fā)和表達，使得浪漫主義核心思想的迅速形成；另外一個重要的原因就是藝術發(fā)展的自我需求，持續(xù)了兩千多年的西方美學和藝術傳統(tǒng)，早已讓眾多的當代藝術家心生厭倦，大家都迫切希望能夠找到新的表現(xiàn)手法，來超脫出當下這種重視寫實傳統(tǒng)的藝術主流，可以說浪漫主義思潮形成也是時代發(fā)展的呼喚。

浪漫主義首先出現(xiàn)在文學領域，1827年，作家維克多?雨果在他的劇本《克倫威爾》的序言中闡明了浪漫主義的綱領和主張，被視為拉開了浪漫主義運動的序幕[2]

。

而隨后的1830年，在他的另一部浪漫主義戲劇《歐爾那尼》上演期間，浪漫主義達到發(fā)展的高潮[3]

。

浪漫主義繪畫的誕生及歷史進程

1789年的法國大革命后，歐洲被政治危機、革命運動和持續(xù)的戰(zhàn)爭所震蕩包圍。當拿破侖戰(zhàn)爭后各國領導人在維也納會議上會談重組歐洲事務時，很明顯，人民對自由、平等和友愛的愿望并沒有實現(xiàn)，但在25年的革命過程中，新的觀念和態(tài)度早已深入人心。而尊重個人這一新古典主義繪畫的關鍵因素，引起了一種新的但又相互關聯(lián)的現(xiàn)象——情感直覺。因此冷靜而又理性的新古典主義現(xiàn)在面臨著情感和由它而產(chǎn)生的個人想象力的沖擊，藝術家們逐漸開始追求個人的情感直覺和感受（浪漫主義），而不再單純遵從于個人思想主義和智力紀律（新古典主義），在時代變革的大潮中，激發(fā)和孕育著人性激情的種子。

浪漫主義繪畫恰好迎合了當時時代條件下的創(chuàng)作需求，各國藝術家釋放著自己的青春與活力開始沖破傳統(tǒng)繪畫藝術的思想束縛，浪漫主義猶如火焰一般迅速的燒遍整個歐洲。在這方面，西班牙藝術家戈雅表現(xiàn)得尤為激進，他諷刺新古典主義那虛幻的理性、揭露人類本性的罪惡。

用意大利美術史學家文杜里的話來說:他是一個在思想和個人技法層面都突破了傳統(tǒng)的畫家，和新傳統(tǒng)的締造者，也正是戈雅奠定了近代浪漫主義繪畫的基礎[4]

。

19世紀初，歐洲各國開始大量出現(xiàn)充滿浪漫主義風格的繪畫運動，運動始于德國，后來也出現(xiàn)在英國和法國的繪畫當中，

代奧多·席里柯是法國浪漫主義繪畫運動的先驅(qū)者，他的生活方式和繪畫皆表現(xiàn)出了浪漫主義的風格與活力；德拉克洛瓦是浪漫主義全盛時期法國最具代表性的畫家

，其代表作《自由引導人民》充分體現(xiàn)出了浪漫主義的當代性，以充滿激情的作品闡釋出了畫家本人對法國大革命的理解[5]。浪漫主義繪畫由此形成了一種全新的美術流派。

浪漫主義繪畫的藝術特色

浪漫主義作為一種人類最基本的文藝創(chuàng)作方法，其特色體現(xiàn)在許多方面[6]

。在對客觀現(xiàn)實的反映上強調(diào)從主觀內(nèi)心感受出發(fā)，通過個人直觀感覺和瑰麗的想象來塑造藝術形象[7]，來表達出對現(xiàn)實世界、人物或事件的看法；另外，浪漫主義力求打破各種傳統(tǒng)思想對繪畫的約束和限制，倡導順應自然的人性解放和發(fā)展，極力推崇個人感情的自然表達，浪漫主義時期的畫作可以說是情感的火藥桶，藝術家們通過畫布表達出了很多的自我感覺和激情；在藝術手法上，浪漫主義形式自由通俗，常用熱情奔放的色彩和夸張的手法來表現(xiàn)藝術主題。

重視情感，大膽創(chuàng)新

浪漫主義繪畫的藝術特色最為顯著的就要數(shù)它的主觀性情感表達，受到想象力和感性力量的啟發(fā)，通過個人的自我感覺來感知世界。浪漫主義藝術家的角色永遠是活躍的，從不被動。正如德國畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希所說：“藝術家不能只畫他面前所看到的東西，還要畫出看他心里所看見的東西，如果他心里看不出任何東西，那么他就應該忽略他面前所看到的東西。浪漫主義不是否認存在一個客觀獨立的現(xiàn)實，而是認為這種現(xiàn)實只能通過個人的主觀經(jīng)驗來描述，畫家的個人主觀意志在這個問題上享有最終的發(fā)言權。

1830年，德拉克洛瓦的代表作之一《自由領導人民》(圖1.1)發(fā)布，德拉克洛瓦通過它向世人講述了1830年巴黎起義的故事。這位偉大的畫家被法國不同階級的人民為維護憲法的戰(zhàn)斗深深打動，所以他心懷崇敬的為法國記錄下了這次歷史事件。在這件作品中，德拉克洛瓦運用豐富的想象力，將自由抽象化身為一個健康、充滿活力、裸露的女子形象，她自豪的揮動著鮮艷的三色旗幟，帶領著身旁的人們向保皇黨發(fā)起沖擊。在這幅戰(zhàn)爭主題繪畫中畫家創(chuàng)造性的以一名女子作為整個畫面的中心，在混亂、硝煙四起的戰(zhàn)上這場名象征著人民自由的女子顯得是那么高貴又神圣，整個畫面產(chǎn)生了一股很強的感召力，喚起了權力、自由和勝利的感覺，雖然畫家本人并沒有實際投身于革命戰(zhàn)斗之中，但他通過繪畫為國家承擔了他應有的責任，充分的表達了畫家本人對革命運動的支持，以及對那些為自己的事業(yè)和國家而戰(zhàn)斗的人的深深敬意。

金字塔式的構圖處理很好地平衡了繁忙和擁擠的畫面，畫面中的自由女神和死去的?；庶h使用了明亮的光線，象征革命已經(jīng)取得了勝利；顏色亮麗的三色法國國旗，強調(diào)了國家和人民的力量。德拉克洛瓦運用他獨創(chuàng)性的色彩技巧，結合他富于情感節(jié)奏的筆觸，成功的創(chuàng)作出這幅偉大的令人印象深刻的浪漫主義畫作，這也是他現(xiàn)今最受歡迎的作品之一。

圖1.1《自由領導人民》（1830）

選材廣泛，構圖新穎

浪漫主義畫家經(jīng)常會從當前發(fā)生的實際事件中獲取創(chuàng)作靈感，一方面是因為藝術家本人對時事的敏感直覺，本身會激發(fā)出強烈的情緒反應。另一方面就是因為觀眾對這類作品主題背后的故事非常了解，從而產(chǎn)生非凡的藝術效果。譬如浪漫主義繪畫的經(jīng)典之作，席里柯的《梅杜莎之筏》和德拉克羅瓦的《自由引導人民》，就取材于法國人人皆知的、血淋淋的海軍護衛(wèi)艦Méduse海難事故，和

1830年暴發(fā)的法國七月革命。

席里柯在27歲時完成的作品《美杜莎之筏》(圖1.2)，取材于當時的一樁真實事件：“梅杜莎”號法國軍艦在位于非洲海岸的毛里塔尼亞附近海域擱淺，船員和軍官們乘坐僅有的六艘小型救生艇離開，剩下的147人被拋棄在一個倉促建造的木筏之上，在海上渡過了地獄般的13天后最終只有15個人獲救。席里柯對此次事件非常難過，對政府的救援反應感到不滿，由此便創(chuàng)作了這幅畫。這整個作品被排列成兩個不同的金字塔形狀，斜線布置將所有觀眾的視線引向了兩個關鍵之處：巨大的海浪不斷地涌來，好像隨時可能吞噬掉殘破木筏之上那所剩無幾的幸存者；還有那處在畫面右上角的旗幟，代表著所有幸存者最后的希望，正被一個由虛弱的人群所托舉起來的黑人不斷的揮舞著，而他們僅存希望只是建立在遠處那些也許根本不會救援他們的過往船只身上。從這點上來看，木筏上之幸存者們后續(xù)的遭遇將會有很大的不確定性，兩個金字塔用來分離兩種截然不同的可能性：被救援或者屠殺。

這幅畫的色調(diào)與它的主題一樣黑暗，整個畫面采用了一種暗淡但又很引人注目的色彩，色調(diào)陰森憂郁極具震撼力，由于繪畫的重點是畫面中尸體的呈現(xiàn)，所以肉體色在畫面中被大量地使用。而相較于表現(xiàn)海面驚濤駭浪所用的深藍色，在陰影部分也有黃褐色、橙色、棕色、深咖啡色等大量暖色調(diào)的使用；在光線處理上，席里柯借鑒了巴洛克風格的光線使用方法，畫面中光線的明暗對比非常的強烈，如天空的光亮與海洋的黑暗的對比以及畫面那充滿死亡和令人絕望的整體昏暗色調(diào)。通過這一系列的處理，觀眾能透過畫面身臨其景地感受到那些遭遇不幸的人們的絕望心境，表達出了席里柯對政府救援反應的極度不滿，和對木筏之上遭遇痛苦折磨的人們深深的同情。

圖1.2《美杜莎之筏》（1818-1819）

色彩奔放，形式自由

光線和色彩在繪畫中有非常重要的意義，尤其是在浪漫主義繪畫中的作用，它已經(jīng)成為畫面所展示的浪漫主義激情的重要手段。古典主義繪畫中，色彩是完全依賴于素描關系而存在的，但是德拉克洛瓦一直堅持對光線和色彩默默地做著嘗試并不斷應用于藝術實踐，努力地去拓展它們的藝術表現(xiàn)力，將各種色彩的表現(xiàn)方法進行系統(tǒng)性的發(fā)展強化，并將其高度和諧統(tǒng)一，使之成為了浪漫主義繪畫的另一個重要的藝術特色。

德拉克洛瓦在《希阿島的屠殺》(圖1.3)中的色彩運用技巧達到了令人嘆為觀止的地步，精妙的變化處理及大膽的對比色應用，熱情奔放的筆觸，使色彩的藝術表現(xiàn)力達到了空前的水平。這在他的另一部重要作品《沙爾丹納帕勒之死》(圖1.4)中表現(xiàn)的更為成熟，畫面中大面積的使用了紅色和黃色，進一步增加了畫中場景的混亂效果，除此之外，作品中大量的明亮色彩被精美地排放在畫布中央，顯得好像所有動作都在同時發(fā)生一樣。應用大量的肉體色和明亮光線來表現(xiàn)剛被仆人刺殺的王妃和已經(jīng)死去的王妃，讓周圍破敗混亂的環(huán)境與她們形成了更強烈的對比。而畫面中背景又應用了很昏暗的光線，產(chǎn)生了一種霧霾籠罩的感覺，其余的尸體連同畫面中以冷漠姿態(tài)的出鏡的國王本人，也被一定程度的隱藏在了周圍的暗影之中，進一步突現(xiàn)了陰森冷漠的氛圍感。德拉克洛瓦通過對光線和色彩的完美運用，直截了當?shù)陌炎蠲y和最令人不安的場景呈現(xiàn)在了觀眾面前，給觀眾帶來一種激昂、華貴而又殘酷的心理沖擊感。

圖1.3《希阿島的屠殺》

圖1.4《沙爾丹納帕勒之死》

浪漫主義繪畫的影響

浪漫主義繪畫打破了傳統(tǒng)畫的規(guī)律，主張自由通俗的感情表達。與古典繪畫相比，在構圖方式、筆觸處理、光線對比、色彩應用等方面都開創(chuàng)了先河，向其注入了一種巨大的帶有戲劇感的元素，奠定了近代繪畫的基礎。從印象派到20世紀的表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義，都明顯帶有這種浪漫主義的傾向，從一定程度上說，幾乎所有現(xiàn)代流行的繪畫藝術都是對浪漫主義趨勢的繼承和延續(xù)。

結語

浪漫主義的結果就是自由主義、寬容、正直和欣賞生活的不完美，在一定程度上增加了理性的自我理解[8]

。這雖然遠離了浪漫主義最原始的初衷，但與此同時，從某種程度上說浪漫主義又是真實的，因為它是最強烈地強調(diào)所有人類活動的不可預測性的藝術風格。

浪漫主義繪畫主張藝術家去體驗和感受現(xiàn)實世界，在此過程中進行有感而發(fā)的藝術創(chuàng)造，此類作品都是在表現(xiàn)著主體自我的感情

，當時的社會狀態(tài)也為畫家創(chuàng)作提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境，浪漫主義的繪畫特色也成為了以后繪畫的學習榜樣。為了更好地去指導以后的創(chuàng)作，我們應繼續(xù)探究浪漫主義繪畫的藝術特色。