精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)專心---專注---專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)2007-03-2122:48服裝設計基礎知識(2)五、服裝設計的三大要素以及服裝的整體美概念造型、色彩、材質(zhì)是服裝設計的三大要素。（一）型與服裝設計服裝的造型可分為外造型和內(nèi)造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內(nèi)造型指服裝內(nèi)部的款式，包括結(jié)構(gòu)線、省道、領型、袋型等等。服裝的外型是設計的主體，內(nèi)造型設計要符合整體外觀的風格特征，內(nèi)外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內(nèi)造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。1．服裝的外造型設計服裝設計作為一門視覺藝術(shù)，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬于首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產(chǎn)生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產(chǎn)生更富情趣的輪廓型。輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等，見圖1－9。設計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢?？v然服裝的外造型千變?nèi)f化，但都離不開人體的基本形態(tài)，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變，H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節(jié)線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關(guān)系，表達出迥異的著裝情趣。2．服裝的內(nèi)造型設計服裝的內(nèi)造型設計主要包括：結(jié)構(gòu)線、領型、袖型和零部件的設計。服裝的結(jié)構(gòu)線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結(jié)構(gòu)設計中具有重要的意義，服裝結(jié)構(gòu)設計在一定意義上來說即是結(jié)構(gòu)線的設計。服裝的結(jié)構(gòu)線即是指體現(xiàn)在服裝各個拼接部位，構(gòu)成服裝整體形態(tài)的線，主要包括省道線、褶裥和剪輯線及裝飾線等。結(jié)構(gòu)線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由于人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現(xiàn)出立體的效果，必須收去多余的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與裥的設置來實現(xiàn)這一目的。省是縫合固定的，根據(jù)所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關(guān)鍵而重要的因素。胸省根據(jù)款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉(zhuǎn)移，見圖1－10。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉(zhuǎn)移切開線的位置，完成了胸省的轉(zhuǎn)移。裥是在靜態(tài)時收擾，而在人體運動時張開，比省更富于變化和動感，裥的設計主要以裝飾為主，一般有褶裥、細縐褶和自然褶三類。剪輯線的作用是從造型美出發(fā)，把衣服分割成幾個部分，然后縫制成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。服裝結(jié)構(gòu)設計中根據(jù)不同的款式風格和體態(tài)特征，巧妙地運用省道褶裥和剪輯線，充分考慮內(nèi)外結(jié)構(gòu)線的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，才能使服裝造型更為豐富多姿。服裝的結(jié)構(gòu)設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關(guān)重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構(gòu)成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態(tài)，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富于變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態(tài)及人的氣質(zhì)特征。服裝結(jié)構(gòu)中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、蕩、盤等。（二）色彩與服裝設計科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關(guān)重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。1．色彩的基礎知識色彩世界五彩繽紛，通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調(diào)配，這三種顏色不能由別的顏色調(diào)合而成，因此被稱為"原色"。兩種原色進行調(diào)合后產(chǎn)生的一種色稱為"間色"，例如紅加黃調(diào)合成橙色、黃和青調(diào)合成綠色。兩種“間色”或原色與間色調(diào)合又形成復色。千變?nèi)f化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調(diào)合而成的各級灰色屬于無彩色系。白色是亮度的最高級，黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構(gòu)成。色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特征。按色相的順序，可以循環(huán)排列成色相環(huán)。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區(qū)別所造成。純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純凈程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。2．色彩與服裝設計人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養(yǎng)、興趣與氣質(zhì)等相關(guān)因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、風俗和傳統(tǒng)生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯(lián)想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關(guān)系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現(xiàn)服裝典雅質(zhì)樸的格調(diào)，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。（1）同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。（2）近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環(huán)上90度范圍內(nèi)色彩的配合，給人們溫和協(xié)調(diào)之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。（3）對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環(huán)上120度～180度范圍內(nèi)的色彩配合，所體現(xiàn)的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。（4）相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環(huán)上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關(guān)系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。3．流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現(xiàn)代生活的審美特征。色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，并通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，并通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現(xiàn)代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結(jié)合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規(guī)律，掌握流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。（三）面料與服裝設計面料是服裝制作的材料，可分為纖維制品、皮革裘皮制品和其它制品三大類別。服裝設計要取得良好的效果，必須充分發(fā)揮面料的性能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結(jié)合，相得益彰。因此了解不同面料的外觀和性能的基本知識，如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等，是做好服裝設計的基本前提。隨著科技的進步和加工工藝的發(fā)展，現(xiàn)在可以用以制作服裝的材料日新月異，不同的材料在造型風格上各具特征。在此我們將不同材質(zhì)面料的造型特點以及在服裝設計中的運用簡單介紹如下。1．柔軟型面料柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結(jié)構(gòu)疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。柔軟的針織面料在服裝設計中常采用直線型簡練造型體現(xiàn)人體優(yōu)美曲線；絲綢、麻紗等面料則多見松散型和有褶裥效果的造型，表現(xiàn)面料線條的流動感。2．挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。3．光澤型面料光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結(jié)構(gòu)的織物。最常用于夜禮服或舞臺表演服中，產(chǎn)生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的設計或較為夸張的造型方式。4．厚重型面料厚重型面料厚實挺刮，能產(chǎn)生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多采用褶裥和堆積，設計中以A型和H型造型最為恰當。5．透明型面料透明型面料質(zhì)地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術(shù)效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富于變化的H型和圓臺型設計造型。設計師除了準確把握面料性能，使面料性能在服裝中充分發(fā)揮作用以外，還應該根據(jù)服裝流行趨勢的變化，獨創(chuàng)性試用新型布料或開拓面料的使用領域，創(chuàng)意性地進行面料組合，使服裝更具新意。（四）服裝整體美概念隨著觀念的轉(zhuǎn)變，以往各個單獨的服裝裝飾設計逐漸被整體設計所代替。現(xiàn)代人的著裝更講究服裝與服飾的整體配套美感。因此在設計過程中除了對服裝本身的型、色彩、面料三大要素進行創(chuàng)意之外，還要兼顧服飾品的搭配組合問題。服飾品種類主要有：帽子、手套、圍巾、包、發(fā)飾、項鏈、耳飾、手飾、鈕扣、領帶、鞋、腰帶等等。除了它們本身具備的重要功能以外還應與服裝風格相協(xié)調(diào)，飾物在配套中起到了烘托、陪襯、畫龍點睛等作用。有時服飾品的設計還成為主要的對象，一點強調(diào)使平淡無奇的服裝頓生光彩。歸納起來服飾品對于整體服裝美主要作用表現(xiàn)在以下兩點：1．強調(diào)通過選擇合適的服飾品可以強化服裝的藝術(shù)風格，例如如意盤扣在現(xiàn)代服裝中的應用，可強化服裝的中國風情；冷光金屬飾物強化服裝的現(xiàn)代科技感等等。2．完善當服裝的造型或色彩在視覺效果上覺得不完滿時，往往可通過飾品來加以糾正和完善。在色彩上可表現(xiàn)為服裝色彩基調(diào)過于沉悶時，采用較為亮麗的飾品加以豐富。在造型設計中，當服裝重心產(chǎn)生偏移時，可用飾品加以平衡，達到靜中有動的藝術(shù)美感。六、服裝設計的創(chuàng)作過程（一）服裝設計創(chuàng)作的一般過程服裝設計是一個藝術(shù)創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)構(gòu)思與藝術(shù)表達的統(tǒng)一體。設計師一般先有一個構(gòu)思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內(nèi)容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內(nèi)結(jié)構(gòu)設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹?shù)目紤]，以確保最終完成的作品能夠充分體現(xiàn)最初的設計意圖。服裝設計的構(gòu)思是一種十分活躍的思維活動，構(gòu)思通常要經(jīng)過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發(fā)激起靈感而突然產(chǎn)生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質(zhì)不斷涌現(xiàn)，不斷豐富著設計師的表現(xiàn)風格。大千世界為服裝設計構(gòu)思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現(xiàn)在到將來的各個方面挖掘題材。在構(gòu)思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服裝設計圖。（二）服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制繪制服裝效果圖是表達設計構(gòu)思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術(shù)基礎，通過各種繪畫手法來體現(xiàn)人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術(shù)修養(yǎng)的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關(guān)注和重視。服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業(yè)性繪畫，用于廣告宣傳，強調(diào)繪畫技巧，突出整體的藝術(shù)氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術(shù)構(gòu)思和工藝構(gòu)思的效果與要求。服裝效果圖強調(diào)設計的新意，注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術(shù)和工藝上都能完美地體現(xiàn)設計意圖。服裝設計圖的內(nèi)容包括服裝效果圖、平面結(jié)構(gòu)圖以及相關(guān)的文字說明三個方面。1．服裝效果圖的內(nèi)容和表達方式服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現(xiàn)人體著裝效果。一般采用8頭身的體形比例，以取得優(yōu)美的形態(tài)感。設計的新意要點要在圖中進行強調(diào)以吸引人的注目，細節(jié)部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特采用的姿態(tài)以最利于體現(xiàn)設計構(gòu)思和穿著效果的角度和動態(tài)為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現(xiàn)力，表現(xiàn)變化多樣、質(zhì)感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態(tài)優(yōu)美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現(xiàn)設計意圖，給人以藝術(shù)的感染力。2．平面結(jié)構(gòu)圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫制成成衣。服裝畫的特殊性在于表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關(guān)鍵部位結(jié)構(gòu)線、裝飾線裁剪與工藝制作要點。平面結(jié)構(gòu)圖即畫出服裝的平面形態(tài)，包括具體的各部位詳細比例，服裝內(nèi)結(jié)構(gòu)設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結(jié)構(gòu)圖應準確工整，各部位比例形態(tài)要符合服裝的尺寸規(guī)格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利于服裝結(jié)構(gòu)的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。3．文字說明在服裝效果圖和平面結(jié)構(gòu)圖完成后還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝制作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結(jié)合，全面而準確地表達出設計構(gòu)思的效果。七、現(xiàn)代化成衣設計服裝業(yè)的發(fā)展與科技進步、經(jīng)濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關(guān)，制衣業(yè)從往昔的量體、裁衣式的手工操作發(fā)展到大批量的工業(yè)化生產(chǎn)，形成了服裝的系列化、標準化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業(yè)要不斷改革現(xiàn)狀，向現(xiàn)代化的成衣設計生產(chǎn)發(fā)展。當前，服裝工業(yè)采用新的組織管理方法，借助計算機技術(shù)，大大改變了服裝設計和制作狀況。目前應用的系統(tǒng)，包括以下幾個方面：1．服裝款式設計、配色系統(tǒng)這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統(tǒng)。整套系統(tǒng)包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、準確而又簡便地在此系統(tǒng)上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數(shù)據(jù)圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀；也可以將各種服裝的基本款形及零部件制成軟件，供設計時選用和重新組合。此外，還可以借助電子計算機的色彩庫作為調(diào)色板，在幾分鐘內(nèi)改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統(tǒng)，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質(zhì)量。2．自動推檔排料系統(tǒng)這是將電腦圖形應用于成衣生產(chǎn)自動化過程而發(fā)展起來的系統(tǒng)。計算機運用數(shù)學坐標構(gòu)圖，將記錄的形狀信號翻譯成數(shù)字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機后，就可以進行推檔，并可畫在樣板紙上；同時還可用來為排料人員構(gòu)造排料圖。這一系統(tǒng)能協(xié)助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪制作業(yè)，具有節(jié)省布料、縮短工作周期、提高生產(chǎn)效率、確保服裝品質(zhì)和減輕勞動強度等功效。3．電腦自動裁剪系統(tǒng)這是適合成衣生產(chǎn)使用的自動裁床。這一系統(tǒng)可依照計算機完成的排料圖，經(jīng)由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉(zhuǎn)，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產(chǎn)自動化具有關(guān)鍵的第一步。設計基礎|設計入門必讀資料--設計常識概念微服網(wǎng)知識頻道::時間：2007年3月21日::來源：網(wǎng)易學院-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流﹝一﹞大小的對比

大小關(guān)系為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調(diào)和的關(guān)系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。

﹝二﹞明暗的對比

陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關(guān)系。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

﹝三﹞粗細的對比

字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現(xiàn)。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。

﹝四﹞曲線和直線的對比

曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關(guān)系，可是，當曲線線或直線強調(diào)某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產(chǎn)生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調(diào)，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。

﹝五﹞質(zhì)感的對比

在一般人的日常生活中，也許很少聽到質(zhì)感這句話，但是在美術(shù)方面，質(zhì)感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質(zhì)感。故質(zhì)感不僅只表現(xiàn)出情感，而且與這種情感融為一體。

我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構(gòu)成，其實，質(zhì)感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或?qū)ο笪飼淖?，可是，作為基礎的質(zhì)感，是與一位畫家之本質(zhì)有著密切的關(guān)系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。

﹝六﹞位置的對比

在畫面兩側(cè)放置某種物體，不但可以強調(diào)，同時也可產(chǎn)生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關(guān)系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關(guān)系，并產(chǎn)生具有緊湊感的畫面。

﹝七﹞主與從的對比

版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關(guān)系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統(tǒng)的構(gòu)成方法，會讓人產(chǎn)生安心感。如果兩者的關(guān)系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。

戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現(xiàn)出何者為主角，會使讀者更加了解內(nèi)容。所以要有主從關(guān)系是設計配置的基本條件。

﹝八﹞動與靜的對比

一個故事的開始都有開端、說明、轉(zhuǎn)變和結(jié)果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態(tài)與文靜部份。

擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處，而以「動」部份占大面積?！胳o」部份占小面積，并在周邊留出適當?shù)牧舭滓詮娬{(diào)其獨立性。這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。

﹝九﹞多種的對比

對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。

﹝十﹞起與受

版面全體的空間因為各種力的關(guān)系，而產(chǎn)生動態(tài)，進而支配空間。產(chǎn)生動態(tài)的形狀和接受這種動態(tài)的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。

我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發(fā)點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構(gòu)成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協(xié)調(diào)。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當?shù)膹娙踝兓藕?，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。

﹝十一﹞圖與地

明暗逆轉(zhuǎn)時，圖與地的關(guān)系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉(zhuǎn)換的現(xiàn)象。

﹝十二﹞平衡

走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一只手或腳，以便維持身體平衡。根據(jù)這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構(gòu)成原理。

﹝十三﹞對稱

以一點為起點，向左右同時展開的形態(tài)，稱為左右對稱形，英文名為symmetry。應用對稱的原理即可發(fā)展出漩渦形等等復雜狀態(tài)。

日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調(diào)、風格化的意象。

﹝十四﹞強調(diào)

同一格調(diào)的版面中，在不影響格調(diào)的條件下，加進適當?shù)淖兓蜁a(chǎn)生強調(diào)的效果。強調(diào)打破了版面的單調(diào)感，使版面變得有朝氣、生動而富于變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產(chǎn)生一波一波的漣漪。

﹝十五﹞比例

希臘美術(shù)的特色為「黃金比」，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產(chǎn)生希臘特有的建筑風格，也能產(chǎn)生穩(wěn)重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產(chǎn)生同樣的功能，表現(xiàn)極佳的意象，因此，使用適當?shù)谋壤?，是很重要的?/p>

﹝十六﹞韻律感

具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產(chǎn)生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現(xiàn)就能產(chǎn)生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產(chǎn)生韻律感。

﹝十七﹞左右的重心

在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方?？紤]左右平衡時，如何處理這個地方就成為關(guān)鍵性問題。

人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產(chǎn)生一種很自然的流向。如果把它逆轉(zhuǎn)就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關(guān)系吧！

﹝十八﹞向心與擴散

在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感一般，這就構(gòu)成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現(xiàn)代感的編排常見擴散型的例子。

﹝十九﹞JUMP

率

在版面設計上，必須根據(jù)內(nèi)容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為

Jump

率。Jump

率越大，版面越活潑；Jump

率越小，版面格調(diào)越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定后，還要考慮雙方的比例關(guān)系，如何進一步來調(diào)整，也是相當大的學問。

﹝二十﹞統(tǒng)一與調(diào)和

如果過份強調(diào)對比關(guān)系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產(chǎn)生混亂。要調(diào)和這種現(xiàn)象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產(chǎn)生共通的格調(diào)，具有整體統(tǒng)一與調(diào)和的感覺。

反復使用同形的事物，能使版面產(chǎn)生調(diào)合感。若把同形的事物配置在一起，便能產(chǎn)生連續(xù)的感覺。兩者相互配合運用，能創(chuàng)造出統(tǒng)一與調(diào)和的效果。

﹝二一﹞導線

依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產(chǎn)生導引路線，稱為導線。設計家在制作構(gòu)圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。

﹝二二﹞形態(tài)的意象

一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標準形，其它的各種形式都屬于變形。角版的四角皆成直角，給人很規(guī)律，表情少的感覺，其它的變形則呈現(xiàn)形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近于圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。

相同的曲線，也有不同的表情，例如規(guī)規(guī)矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質(zhì)感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。

﹝二三﹞水平線

黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩(wěn)定和平靜的感受，無論事物的開始或結(jié)束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。

﹝二四﹞垂直線

垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調(diào)垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。

將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質(zhì)更生動，不但使畫面產(chǎn)生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產(chǎn)生，相互截長補短，使版面更完備。

﹝二五﹞陽晝、陰晝

從黑暗的洞窟內(nèi)，看外面明亮景象時，洞窟內(nèi)的人物，總是只用輪廓表現(xiàn)，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。

正常的明暗狀態(tài)，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構(gòu)成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關(guān)系，可以描畫出日常感覺不同的新意象。

﹝二六﹞留白量

速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現(xiàn)確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數(shù)了。

﹝二七﹞版面率

在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調(diào)提高，且穩(wěn)定版面；空白較少，就會使人產(chǎn)生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜志版面時，采用較多的空白，顯然就不適合。設計基礎|設計入門必讀資料--我的設計筆記微服網(wǎng)知識頻道::時間：2007年3月21日::來源：網(wǎng)易學院-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流設計不是藝術(shù)

學設計第一要認識到的就是設計不是藝術(shù)。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術(shù)是表現(xiàn)，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現(xiàn)的成份，更不是說藝術(shù)是不在乎溝通的。但是兩者在這兩項上的側(cè)重是有很大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

注意細節(jié)

決定一個設計作品的質(zhì)量的往往是它的細節(jié)，例如字體的選擇，圖形的構(gòu)造，顏色的差異等等。這些細微的差別

(nuance)

在體現(xiàn)作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節(jié)和它們的影響，就可能會從中發(fā)現(xiàn)一些新的靈感和方向。

變化與替換

從一開始學設計時，老師就不斷地強調(diào)變化

(variation)

的重要性。做一項作業(yè)時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想像力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。

今天老師提到

variation

(變化)

和

alternative

(替換)

的區(qū)別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現(xiàn)方法，而替換則是尋找另一種表達方式。有時如果一個想法總是做不好，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現(xiàn)方式，以得出最隹的設計方案。變化和替換的界限往往不很清楚，但是如果有個大的概念的話，還是會有些幫助的。

多領域的修養(yǎng)

我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。我們的作業(yè)題目曾經(jīng)包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關(guān)資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現(xiàn)，但是想法必須是有形的，有根據(jù)的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內(nèi)容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。

計算機不是你唯一的工具

你知道設計師最好的朋友是誰嗎？是照相機和復印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的圖像，所以只好妥協(xié)一張一般的，這樣本來很好的想法也就無法發(fā)揮到最隹。只要有機會，最好都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那復印機呢？太多人低估它的價值了。死死板板地復印文件只是復印機的最基本功能。我們可以復印平面的東西，立體的東西，拼湊的東西。可以放大，縮小?？梢灾丿B反復地在同一張紙上印?？梢赃厪陀∵吪矂永锩娴奈锛?，會得出很多獨特的意想不到的效果喔。復印機里出來的東西通常都有一種它特殊的質(zhì)量，利用好了，可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意，它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果，因為實在是太方便了。但是這些自動化的功能經(jīng)常會讓我們錯過一些探索的機會，也常得出被科技所驅(qū)使而缺乏特性的作品。電腦不應該是答案，它與照相機，復印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩，做出別的工具做不出來的效果，但是電腦做出來的東西未必就都是好的。打開photoshop的工具選單前，一定要想一想，這是我唯一的選擇嗎？

花哨的東西要少

那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空閑的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區(qū)別就跟一個自以為是設計師的人與專業(yè)設計師一樣。前者只注意著表現(xiàn)自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多余的花哨的東西影響人們?nèi)プx真正的內(nèi)容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。

作品必須讓思想優(yōu)先

有一次，一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他指出我當時做的東西是受圖像驅(qū)使

(image

driven)，而不是思想驅(qū)使

(idea

driven)

的。那時我很喜歡在photoshop里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優(yōu)先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。

好的想法與好的制作

那天翻出最初學設計時的作品草稿，覺得那時候真的是什么也不懂?，F(xiàn)在回想起來，這一年來學到的最重要的有兩點。一。

每個設計構(gòu)思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板而美觀的外表，而應該利用來表現(xiàn)思想。有的人偏愛“數(shù)字化”的風格，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。我以前一直以為好的設計都有一個特定的所謂的“樣子”，比如很酷，很細的線條，模糊的文字等，其實如果這些東西沒有任何實際用途的話，濫用它們只不過會使你的作品降質(zhì)。二。

每個人都有不同的擅長，這才使設計的作品豐富多彩。面對一個設計問題時，要考慮尋找最能發(fā)揮自己的解決方法。而且要做就要做到最好，不能馬虎。有時候，有的想法最適合用影像合成來表現(xiàn)，但是如果自己沒有信心與能力做得好，做得有說服力的話，不如另找自己可以表現(xiàn)的想法。作為學生，我們經(jīng)常以為把自己想要做的告訴老師就可以了，初學設計的學生經(jīng)常會拿著一張潦草的手稿說到，"雖然你們看不太出來，但是我想的是這兒有一個跑步的人，后面有旋風，還有特別酷的色彩效果……"

老師只好說，"你說的很好，為什么不做出來？"

然后他才發(fā)現(xiàn)原來他沒有能力做出他想像的東西。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。有效的結(jié)合兩者，才能得出好作品。

過程相當重要

做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分在完成品上是看不到的。這些過程相當?shù)闹匾?，因為就連想法也是逐漸成熟的。

學習如何“學習”

最近真忙啊。這學期我一共拿了三節(jié)課，一節(jié)是網(wǎng)絡設計，一節(jié)是形象設計，還有一節(jié)是一個特殊的與清華大學設計系交流文化的設計活動，主題是“水意識”。形象設計的課程對我們來說是一個前所未有的嘗試和挑戰(zhàn)。過去這節(jié)課的內(nèi)容是研究各類企業(yè)形象，然后摹擬一套視覺系統(tǒng)。但是今年出現(xiàn)了一個有意思的狀況，正好我們大學里的綜合學院需要一個新的形象，而老師想，拿來做設計的再好不過的人選就是我們這些設計系的本科學生啦！同學們都為此感到很興奮，因為這不但相當于一項真實的設計工作，而且如果成功的話，我們一起努力的成果將會出現(xiàn)在學校的信箋上，網(wǎng)站上，宣傳單上，紀念品上....

真正的設計“形象”前，我們要做很多調(diào)查和研究，搜集各類相關(guān)資料，再仔細分析它們。不但要準確理解這個新形象的需要，還要確定它所代表與能夠代表的特征。我們做的第一件事就是請來綜合學院的系主任，訪問他對這個新形象的期待與要求。我們當時問的主要問題包括：這個綜合學院是什么？與其他學院或其他學校的綜合學院有什么不同？如果它是一個人，是個什么樣的人？它的觀眾都是誰？等等。（在這里，暫時脫離一下設計，講一下當時系主任對我們學院的教育方針的形容，因為我覺得很有意思，也很有價值。他說我們學院是“學習”學院，不是“教學”學院。所謂的教學學院就是老師主要負責傳授已有知識，而在學習學院里，學生來學習如何學習，是一種積極探索的環(huán)境。在這種學習學院里，很多課程的基礎是研究和試驗，沒有固定的課程內(nèi)容，因為新的理論和知識不斷地在被發(fā)現(xiàn)。據(jù)他說，學問也分兩種，一種是基本學問，還一種是應用學問。我們學校大部分的分學院都是應用學問的學院，是相對更有目標的學習，比如醫(yī)學院是為了醫(yī)治疾病，建筑學院是為了完善建筑結(jié)構(gòu)等。而綜合學院包涵很多以基本學問為主的子學院，例如天文學院，美術(shù)學院，音樂學院。知道地球如何在宇宙里運轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，并不會對我們有什么直接的影響，做出各種獨特的藝術(shù)品也不會改變世界和人們的生活習慣。但是這種對基本知識的渴望來自于我們?nèi)祟惖暮闷嫘谋拘裕覀兊木C合學院非常鼓勵這種天生的好奇心，以及對學習和表達的熱愛。）系主任最后說的一句話讓我印象很深，他說：如果你們畢業(yè)時發(fā)覺自己懂得更少了，對知識的渴望更強了，那我們的努力就沒有白費。設計基礎|服裝設計自學成材簡明訣竅經(jīng)驗談微服網(wǎng)知識頻道::時間：2007年5月10日::來源：原創(chuàng)-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流很多人想入行服裝設計，卻苦于找不到門道，找不到方法。

請不必著急，從業(yè)七年的海峽兩岸現(xiàn)微服為大家精心總結(jié)，準備了以下幾點簡明訣竅將助你打開服裝大門，自學成材！

經(jīng)驗之談，可不是在書本上能學到的喲，看仔細了：

1、先學習服裝基本原理和知識。

就是量體、裁剪、縫制（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學！

2、然后學習畫圖，先學手繪。

（可購買如服裝素描、時裝畫技法一類的書），打好基礎，你不用成為一代繪畫大師但你必須會畫最基本的款式圖，因為你需要借助圖來表達你的設計構(gòu)思，必學！

3、學會電腦繪圖。

在國內(nèi)沿海城市電腦繪款式圖已經(jīng)成為設計師必備的基本素質(zhì)，如果你不會電腦，除非你想在內(nèi)陸山區(qū)做服裝設計師；不要問為什么，常用的繪圖軟件是corelDRAW、photoshop和各種專業(yè)服裝CAD；內(nèi)地工作可選修，沿海工作必學！

4、學會捕捉流行。

經(jīng)常去逛逛市場，切記要有針對性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服裝設計師，那你就要緊盯著牛仔市場和各大牛仔服裝品牌；如果想做運動服裝設計師，那你總不能連adidas、NIKE、puma都不認識吧；舉一反三，了解市場才能做出有價值的東西，不要以為自己的感覺很獨特，你的所作所為都是對市場和企業(yè)負責任，必學！

5、基礎打好，就去實踐，怎么實踐呢？

準備一份個人簡歷和作品，去人才市場或者上人才招聘網(wǎng)、也可以找朋友介紹等途徑，找個服裝公司做設計助理；要謙虛、勤快、聽話，多留意你的上司們的工作方式和方法，看自己的資質(zhì)要做多久的設計助理，找到感覺后就入行了。

現(xiàn)在，你就可以在服裝的藝術(shù)殿堂盡情揮灑你的創(chuàng)作天賦了！

為什么要說“創(chuàng)作天賦”呢？

是的，最重要的事情還放在最后說，你首先要了解自己的興趣愛好，和特長，看自己是不是發(fā)自內(nèi)心的愛好這一行，反復自問一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你將成為一位出色的設計師。

反之則不然，服裝設計可是件挺累人的活喲；不過話說回來，做什么不累呢？

最后，祝你好運！微服網(wǎng)(

)原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載請注明出處，違者追究！設計基礎|服裝設計形式美基本原理和法則微服網(wǎng)知識頻道::時間：2006年9月13日::來源：設計甜品站-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術(shù)都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術(shù)形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。

1、比例

比例是相互關(guān)系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數(shù)值關(guān)系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。

2、平衡

在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。

對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。

3、節(jié)奏、韻律

節(jié)奏、韻律本是音樂的術(shù)語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術(shù)中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結(jié)合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

4、視錯

由于光的折射及物體的反射關(guān)系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。

例如：

（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。

（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。

將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結(jié)構(gòu)線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。

5、強調(diào)

服裝須有強調(diào)才能生動而引人注目。所謂強調(diào)因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調(diào)的因素很多，主要有位置方向的強調(diào)，材質(zhì)機理的強調(diào)，量感的強調(diào)等等，通過強調(diào)能使服裝更具魅力。

6、變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)

變化與統(tǒng)一是構(gòu)成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關(guān)聯(lián)、呼應、襯托達到整體關(guān)系的協(xié)調(diào)，使相互間的對立從屬于有秩序的關(guān)系之中，從而形成了統(tǒng)一，具有同一性和秩序感。變化與統(tǒng)一的關(guān)系是相互對立又相互依存的統(tǒng)一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統(tǒng)一性。在追求秩序美感的統(tǒng)一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調(diào)的感覺，因此在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，并保持變化與統(tǒng)一的適度，才能使服裝設計日臻完美。設計基礎|服裝設計形式美的四個基本要素微服網(wǎng)知識頻道::時間：2006年9月13日::來源：設計甜品站-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構(gòu)成范疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關(guān)聯(lián)的整體。

一項優(yōu)秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關(guān)系符合美學基本規(guī)則。與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數(shù)值關(guān)系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。

1、點

點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態(tài)以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

（1）點在空間的中心位置時，可產(chǎn)生擴張、集中感。

（2）點在空間的一側(cè)時，可產(chǎn)生不穩(wěn)定的游移感。

（3）點的豎直排列能產(chǎn)生直向拉伸的苗條感。

（4）較多數(shù)目、大小不等的點作漸變的排列可產(chǎn)生立體感和視錯感。

（5）大小不同的點有秩序的排列可產(chǎn)生節(jié)奏韻律感。

在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當?shù)剡\用點的功能，富有創(chuàng)意地改變點的位置、數(shù)量、排列形式、色彩以及材質(zhì)某一特征，就會產(chǎn)生出奇不意的藝術(shù)效果。

2、線

點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯(lián)貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特征的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產(chǎn)生深度感，而改變線的粗細又產(chǎn)生明暗效果等等。

在服裝中線條可表現(xiàn)為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶裥線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態(tài)美的構(gòu)成，無處不顯露出線的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。法國的迪奧（Dior）就是一位在服裝的線條設計上具有其獨到見解的世界著名時裝設計師，他相繼推出了著名的時裝輪廓A型線條、H型線、S型線和郁金香型線，引起了時裝界的轟動。在設計過程中，巧妙改變線的長度、粗細、濃淡等比例關(guān)系，將產(chǎn)生出豐富多彩的構(gòu)成形態(tài)。

3、面

線的移動形跡構(gòu)成了面。面具有二維空間的性質(zhì)，有平面和曲面之分。面又可根據(jù)線構(gòu)成的形態(tài)分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規(guī)則偶然形等等。不同形態(tài)的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩(wěn)定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉(zhuǎn)會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。在服裝中輪廓及結(jié)構(gòu)線和裝飾線對服裝的不同分割產(chǎn)生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現(xiàn)的平面又會產(chǎn)生出不同形狀的面，面的形狀千變?nèi)f化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現(xiàn)的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產(chǎn)生風格迥異的服裝藝術(shù)效果。

4、體

體是由面與面的組合而構(gòu)成的，具有三維空間的概念。不同形態(tài)的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現(xiàn)出不同的視覺形態(tài)。

體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態(tài)概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態(tài)以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創(chuàng)意性設計也能使服裝別具風格。例如日本著名時裝設計師三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅長在設計中創(chuàng)造出具有強烈雕塑感的服裝造型而聞名于世界時裝界的代表人物，他對體在服裝中的巧妙應用，形成了個人獨特的設計風格。設計基礎|關(guān)于服裝設計的視覺焦點學微服網(wǎng)知識頻道::時間：2006年8月7日::來源：fzxm-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流

服裝設計是把服裝的實用功能與審美功能在特定條件（材料、設備、生產(chǎn)技術(shù)等）下有機地結(jié)合起來的工作。服裝設計首先要滿足人的生存需要。滿足人類生存的需要是服裝設計的前提條件，也是服裝設計的基礎。其次，服裝設計要符合人的審美要求。

服裝設計的視覺焦點是指在整個設計中引起視覺興奮和刺激的部位，視覺焦點的設置，能吸引人們的視線，增添服裝的活力和情趣，起到錦上添花、畫龍點睛之妙用。視覺焦點一般設置于具有強烈裝飾趣味的物件標志，既有美的欣賞價值，又在空間上起到一定的視覺引導作用。

重復

重復能產(chǎn)生出具有一定秩序美的節(jié)奏和律動，能產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染力，形成良好的視覺效果，成為趣味中心。

肌理

用同一材料做出的服裝，如果材料表面肌理完全一致，會使人感到平乏、單調(diào)。設計者盡可能采用各種技巧，使同一材料產(chǎn)生不同的肌理，并把它們運用到服裝相應部位。打褶、鏤空、浮繡、拼綴是常用的使同一材料產(chǎn)生肌理變化的方法。特殊的視覺肌理和觸覺肌理能形成別具一格的風格特色，從而成為趣味中心。

圖案裝飾

服飾圖案是把通過藝術(shù)概括和加工的紋樣，按一定的規(guī)律組織起來，并能通過一定工藝手段與服裝結(jié)合的圖形，對豐富和加強服裝的外觀美起著重要的作用。服飾圖案風格各異，憑借形象和色彩，情與景、意與境交融在一起，使形象鮮明、生動，產(chǎn)生強烈的感染力。例如：法國時裝設計師拉格菲設計的冬夜禮服，用刺繡的方法將一個豪華的燭臺繡在禮服上，極富戲劇性與娛樂性。前胸的燭臺，也形成了服裝的視覺焦點。

立體服飾

如利用面料制成的立體花、蝴蝶結(jié)等產(chǎn)生立體效果，又如盤花紐和寬、細裥工藝制成的胸飾具有浮雕效果，服裝的結(jié)構(gòu)方式使面料能形成風格各異的體感，產(chǎn)生強烈的視覺效果；

色彩對比

色彩是服裝外觀最引人注意的因素，服裝色彩給人的印象、感受，主要是由色彩的基本性質(zhì)決定的。通過色彩名度、純度、色相、冷暖、面積的對比，形成千變?nèi)f化的色彩情感效果。對比意味著規(guī)矩的突破，平淡中的突出，一般中的不一般。在一定程度上形成了服裝色彩的新異性。它使服裝具有醒目的印象和感人的趣味。

設計文化|關(guān)于設計師與服裝風格的關(guān)系微服網(wǎng)知識頻道::時間：2006年7月7日::來源：服裝網(wǎng)-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流

“風格”一詞來自羅馬人用針或筆在蠟版上刻字，最初含義與有特色的寫作方式有關(guān)，以后，其含義被大大擴充，并被用于各個領域。

藝術(shù)風格

是指從藝術(shù)作品整體上所呈現(xiàn)出來的代表性特點，它是由獨特的內(nèi)容與形式相統(tǒng)一，藝術(shù)家主管方面的創(chuàng)意和題材的客觀性相統(tǒng)一所造成的一種難以說明，卻不難感覺的獨特風貌。古人論文所謂八體，“一曰典雅，二曰遠奧，三曰精約，四曰顯附，五曰繁縟，留曰壯麗，七曰新奇，八曰輕靡”，這是論者對其所研究過的語言藝術(shù)風格的概括性表述。

服裝風格

指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內(nèi)容方面所顯示出來的價值取向、內(nèi)在品格和藝術(shù)特色。叔本華說過，“風格是心靈的外觀”。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現(xiàn)了設計師獨特的創(chuàng)作思想，藝術(shù)追求，也反映了鮮明的時代特色。

一種成熟的服裝風格應該具有獨特性，詹森說：“提到風格就意味著在人的行為中，以與眾不同的方式來完成一項活動。”“風格是一個褒義詞，說某事務有風格，就意味它有特點，鶴立雞群。反之，說某事務沒有風格，則意味著它不僅毫無特點，而且無法辨認，因為它非驢非馬?！鼻宕姆b和明代的服裝一眼就可以分得清楚。清代服裝具有游牧民族的特色，充滿大自然的風韻，同明代服裝的儒雅嚴謹特色迥然不同。同樣，中國服裝和日本服裝，漢族服裝和少數(shù)民族服裝，張肇達的服裝和皮爾.卡丹的服裝都能區(qū)分開來，說明他們各具特色。沒有獨特性就沒有風格。

風格是一種分類的手段，人們通常依靠風格判斷藝術(shù)作品的類別和來源地。在漫長的歷史發(fā)展進程中，服裝風格不計其數(shù)，包銘新巴有代表性的服裝風格分為七類，即代表地域特征的服裝風格：如土耳其風格、西班牙風格；代表某一時代特征的服裝風格：如中世紀風格、愛德華時期風格；代表文化體特征的服裝風格：如嬉皮風格、常春藤合會風格；已人名命名的服裝風格：如蓬巴杜夫人風格、夏奈爾風格；代表特定造型服裝風格：如克里諾林風格、巴瑟爾風格；體現(xiàn)人氣質(zhì)、風度和地位的服裝風格：如騎士風格、紈绔子弟風格；代表藝術(shù)流派特征的服裝風格：如視幻藝術(shù)風格、解構(gòu)風格等。

穩(wěn)定性、一貫性是設計師風格被人們認識的條件。一位設計師出道幾年，發(fā)表了幾臺作品，就宣布其具有了某種人個人風格，媒體也往往推波助瀾。然而，這種個人風格如果不具有穩(wěn)定性，就會炭化一現(xiàn)。卡丹很重視其個人風格的塑造，他的服裝作品用色大膽，線條明朗，造型抽象概括，具有建筑風格。幾十年來，他的服裝風格有一種超穩(wěn)定性，很容易辨認，被人們持久喜歡。

從另外一個角度看，設計師個人的創(chuàng)作風格可能不像時代風格或者民族風格那樣長久維持，一輩子不過幾十年，但是，在人生幾十年里，有些設計師創(chuàng)造了真正有價值的個人風格，兵并且持之以恒，他們在風格史上占有一席之地，甚至可能形成一種流派，在相當長的時期里發(fā)生影響。例如，人們非常容易把夏帕瑞麗同超現(xiàn)實主義聯(lián)系起來，維維安.韋斯特伍德被稱為是朋克之母，加里亞諾把后現(xiàn)代的藝術(shù)風格演繹得淋漓盡致。

每一時代涌現(xiàn)出來服裝風格都留有明顯時代烙印，詹森說：“雖然一個藝術(shù)家本人的‘筆跡’可能有其獨特性，但他總是與同時代的其他藝術(shù)家一起具有一些共同的重大特點，從而構(gòu)成一種區(qū)別于另一歷史時期的集體風格?！?/p>

服裝風格與設計師所處的歷史時代發(fā)生聯(lián)系，服裝發(fā)展史表明，具有不同創(chuàng)作個性的藝術(shù)家?guī)缀醪豢赡艹剿麄兯畹臅r代的影響，他們的審美判斷大多數(shù)情況下脫胎于其所處時代社會物質(zhì)生活條件所產(chǎn)生的占主導地位的審美需要和審美思想，每個時代的設計師的作品，“吳帶當風”般的飄逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罷，無不帶上那個時代的深深烙印。設計基礎|內(nèi)衣的基本構(gòu)造與設計常識微服網(wǎng)知識頻道::時間：2006年6月17日::來源：neyee-bbs-MEO99-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流胸罩，以其豐富的文化含量和精巧的工藝過程，在千資百態(tài)的服裝業(yè)獨樹一幟。但是一件胸罩究竟是怎樣制做成的，卻鮮為人知。

設計

設計是制做的靈魂。胸罩因其著裝后需緊貼身體、又要做到動作時不變態(tài)、不脫落、運動后透氣好，設計時要綜合考慮人體美學、人體力學、人體功學的各種知識，以及各種原輔材料的紗向、彈力、功能，集藝術(shù)性與功能性于一身。

一般情況下，胸罩分歐洲碼和亞洲碼兩類版型，每類各分六型，每型約分十個號碼。任何體型與胸型的女士在這60個型和號中都能買到最適合自己的一款。在確定型號之后，設計師的主要任務就是創(chuàng)造表面效果的美麗靈感與溫馨氣質(zhì)。

組料

胸罩的組料相當繁雜。一般情況下，一件胸罩需主面料、花邊（蕾絲）、網(wǎng)眼和有光拉架布、無紡布、全棉針織或細布、肩帶、松緊帶、鋼絲、背鉤、調(diào)整環(huán)、斜條（綢帶、捆條）、裝飾花、縫線等十三種以上的材料。根據(jù)設計師的創(chuàng)意，首先測算出每種材料的單件用量，再考慮每種紡織或無紡布的功能、彈力、紗向之間的配合程度。

組料渠道往往涉及國內(nèi)、外許多國家和地區(qū)。例如，有時為一件設計新品組件，要選用英國貝寧公司的主面料；法國諾陽花邊公司的蕾絲；巴西的彈力拉架；日本清水公司或東洋紡的縫線；上海浩晟公司的松緊帶、肩帶；大連的鋼絲；廣東的背鉤、斜條等等。

工藝與生產(chǎn)

胸罩的生產(chǎn)是群體性集合作業(yè)方式。需許多人同時工作才能完成。首先由工藝技術(shù)部制定出工藝流程。標準型胸罩的制做時間是每件600秒以上。隨款式的簡易或繁雜有所增減。市場上流行的柔珠、水袋等功能性胸罩工藝比較復雜，有的每件需2000秒以上。在每件600秒的胸罩工藝中，分為20一30道工序，使用十幾種針跡功能的特型縫制機器。每人操作一道工序，由20人至30人組成一條流水生產(chǎn)線。每道工序都有嚴格的針跡規(guī)范。在制做的同時，還要做好品質(zhì)的自檢、互檢和巡檢。產(chǎn)品生產(chǎn)過程完成后，要送往經(jīng)過專業(yè)培訓的檢驗室，由專檢人員進行全方位品質(zhì)復驗和驗針。防止在制做過程中有斷針微粒潛入產(chǎn)品中。經(jīng)檢驗室驗收合格包裝入庫的生產(chǎn)成品，在出廠前還需經(jīng)出口商品檢驗員和品質(zhì)管理部再行開箱抽驗。

經(jīng)過以上程序，一件胸罩才能完成制做旅程，送到流通領域與消費者見面。設計文化|設計師應該深入了解文化微服網(wǎng)知識頻道::時間：2006年5月21日::來源：藝術(shù)設計聯(lián)盟-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流——澳大利亞服裝設計師格力·艾米演講

文化是一種包容的環(huán)境，每一個設計師都是在文化里面工作的。我感興趣的是我們所擁有的文化的共同點，它是全球設計語言的一部分。而那些使我們產(chǎn)生區(qū)別的地域特征我也很感興趣，因為它使我們之間互相不同。我相信了解和保持文化中的個性是重要的，尤其是在今天這個全球文化大交融的時代。

對于一個設計師來說，要了解文化對他自身和創(chuàng)作是怎樣發(fā)生影響的，這非常重要。為什么這樣說呢？至少有三個原因。

首先，文化影響著我們每一個人，塑造著每一個個體。只有在自己的文化背景下進行設計和表達，才能確保在這個文化交融的世界里保持自己的個性。其次，越是了解自己的文化，就越會對別的文化產(chǎn)生敏感。許多設計師都往來于世界各地工作。一個設計師在國外的工作任務，不是要去復制或者抄襲那一個國家的文化，而是盡可能地去找到一種認知和尊重它的方式。舉一個例子來說，當一個建筑師在國外設計一座房子的時候，如果他有違那一國的文化環(huán)境，那將是一件令人不安的事。這就是一種文化帝國主義，一種不受歡迎的外來價值觀。但是，外國的東西也并非總是壞的。不同理念的交流常?？梢詭砗玫慕Y(jié)果。文化需要一個開放的空間來生長。第三，要了解文化運作的規(guī)律。設計與其他任何創(chuàng)造性的工作一樣，都要遵循規(guī)律進行。了解了規(guī)律后才能創(chuàng)造性地超越和打破它。

也許上面我最后這個關(guān)于超越規(guī)律的觀點，與我長期所受的西方文化影響有關(guān)。例如，我很明白超現(xiàn)實主義這種20世紀的藝術(shù)運動，是如何影響我的創(chuàng)作的。而超現(xiàn)實主義所依據(jù)的就是兩種不同的文化或者理念的碰撞。當一種規(guī)律體系被推翻的時候，對我來說，也就是創(chuàng)造的靈感產(chǎn)生了。

發(fā)展一種獨特的思維方式

我感興趣的是作為一個設計師如何去思考，以及如何去得到一個好的創(chuàng)意。

設計工作要求我們不斷地去發(fā)展一種獨特的思維方式，這種思維方式涵蓋了邏輯和直覺兩方面。如果太多僵硬的邏輯的東西，我們的設計將缺少靈魂和個性。如果太多直覺的思考，也會導致創(chuàng)作沒有嚴密性和結(jié)構(gòu)性。

創(chuàng)意存在于理性與感性之間，存在于邏輯與夢想之間，存在于對信息的尊重和詩意的想像之間。這就好像正與反、陰與陽的關(guān)系。創(chuàng)意是在和諧與平衡中的一種秩序。

對于一個設計師來說，技巧和判斷力也是他創(chuàng)造性思維的另一個方面。要使技巧和判斷力這些東西從記憶和不自覺中逐漸變成了自己直覺的東西，因而最后它將不受太多的理性的干擾。

我上面所說的思維其實是一種處于灰色地帶的思維：它存在于純粹的邏輯和直覺之間，存在于現(xiàn)實和烏托邦之間。

對于我來說，這種二元的思維貫穿在我的整個設計工作中。這種二元思維似乎依據(jù)的是人的本能和直覺。這有些難理解，我們可以從對立面來更好地理解它：例如明與暗、男與女、太陽和月亮、關(guān)和開、大和小、高興與悲傷。一件事物的特性，當它的對立面呈現(xiàn)出來的時候就很容易理解了。

設計中的雷同就是過剩

我們強調(diào)事物之間的差別就是為了更好地突出它的意義。所以，如果我們想自己的作品傳播得更有效果，我們必須在其中插入一些新的東西，打破其中一些東西，這樣就可以引起人的注意了，并讓別人更加清晰地了解你所表達的事物的意義。

打破對于創(chuàng)造性的思維來說是很重要的。在設計中的雷同就等于過剩。如果你的作品所提供給參觀者的東西，也正是參觀者所期待的，那么這種期待將會導致一成不變和貧乏無趣。所以我們認為重復又重復將會導致索然寡味。

我是一個立足于澳大利亞而在整個亞洲工作的設計師。在國外的工作中，我常常透過自己的本土文化來看別國文化。這可能有時要冒犯錯的危險。但外來的設計師是可能用開放的思維和理性的方法來給非本土文化創(chuàng)造出有意義的設計的。也許一些新穎的觀點是只有外來者才能想出來的。

以變化的手法把握變化的世界

關(guān)于設計的具體技巧方面，我認為字體是平面設計的基本手段，幾乎所有視覺傳達都要用到字體。對字體的設計是我作為設計師的一項主要工作。

抽象也經(jīng)常成為我創(chuàng)作的手法。把精華萃取出來從而進行認識、評價和重新解釋。物體的幾何形態(tài)和簡潔化也是我的個人風格。我常用縮減的方法來令一個想法或者形象的力量達到最大化。這樣能達到事半功倍的效果。極簡主義并不應該被當作風格形式來使用。它只是為了讓一種理念更加清晰，并且可以用最少的精力和材料來表達最強有力的含義。

最后，我要說的是，世界并不總是很有邏輯的，世界是難以預料的、變化不定的，甚至是盲目的。如果你不單用理性的手法，同時還用實驗性的、暫時的、邊緣的、直覺的手法，并且用機會來對抗邏輯，那你就在世界的面前占了先機。最重要的是，設計的作品應該讓人超越規(guī)律，并且提升人的靈魂。大師解讀|香港資深時裝設計師鄧達智談設計心得微服網(wǎng)知識頻道::時間：2006年5月21日::來源：sina-微服網(wǎng)::去社區(qū)發(fā)貼交流主持人：歡迎鄧達智先生來我們新浪聊天室做客，我想問一下鄧達智先生，您是第幾次來參加中國國際服裝服飾博覽會？這次帶來了什么樣的作品？

鄧達智：我昨天做了一場發(fā)布會，發(fā)布會的名字叫：追憶似水流年。因為我在這個行業(yè)已經(jīng)20年了，這是一個回顧的機會。我很多年前第一次作秀的時候使用了梅艷芳的似水流年的歌，這次同樣也是，但是衣服跟以前是完全不一樣了。前面的衣服都是全黑的，使用了解構(gòu)的方式設計。我感覺中國現(xiàn)在什么衣服都有，但是還沒有去到一個街頭服裝的感覺，還沒有一個中國的街頭服裝。街頭服裝其實最能夠表現(xiàn)一個地方，一般人穿著的時尚水平。所以，我是按照這個方向來做的。

我感覺將來當中國時尚越來越成熟的時候，肯定就會有一個成熟的中國街頭服裝的形象，有這樣一個服裝的類別獨立出來。雖然我說回憶似水流年，其實是往前看，我是想做一個超前的事業(yè)，那是我的一個理想。

發(fā)布第二部分，就是很漂亮的女裝，很感性的女裝，同時很豐富、很張揚的女裝，其實這是很多設計師的夢想，因為平時很難穿出來的，看完這場秀我自己都覺得非常漂亮。前面是理想，后面是作為設計師的一個夢想。

主持人：您能談一下現(xiàn)在您所經(jīng)營的這個品牌嗎？

鄧達智：我現(xiàn)在做William

Tsng和Gusta

Tiona兩個品牌：一個是我自己的名字，William，是以禮服、女性服裝為主，William

是香港跟廣州的合作。在杭州我跟一個客戶合作了一個名牌，叫Gusta

Tiona，它也是分了兩線，一線是白領女裝，跟William靠近；二線是GT2，這是一個前衛(wèi)的服裝，分成兩線。

主持人：您所做兩種不同風格的品牌是不是一方面是做設計師的理想，就是做街頭服裝？另一方面則要靠近市場？

鄧達智：沒錯。因為女性化是非常容易接受的，市場對我們來說非常重要，沒有市場我們也不可能做，也不能實現(xiàn)夢想。牽頭的William是融入了市場的要求，按市場的要求來做。GT2則是我的一個理想，是關(guān)于將來人們穿的服裝的一個理想。

主持人：您感覺是不是我們大陸在穿著上還是有些保守。如果要等到街頭風格也非常市場化，是不是還有一段時期？

鄧達智：我想還是需要一段時間的。我感覺中國的青少年很厲害，他們肯定很快就可以達到那個水平。我感覺現(xiàn)在中國的青少年發(fā)展很快，看到新事物在很短的時間他們就可以接受。所以，我們William還在做20—40多歲的服裝，但我感覺他們穿的都很國際性，很休閑的感覺。很多小孩頭發(fā)弄的跟明星一樣，他們想穿的衣服，現(xiàn)在在市場上找不到，當他們找到的時候很快就可以接受。

主持人：您的品牌定價是怎么樣的？

鄧達智：GT2是比較便宜的，是按照青少年來做，價錢從200多到600多塊是最平常的，可能冬天的時候有一些外衣會需要900多，不會超過1000塊。但是Gusta

Tiona則是稍微高檔些的女裝，從600多開始，一直到3000左右。晚裝定價就比較高了，8000塊以上。

主持人：現(xiàn)在在內(nèi)地的銷售狀況怎么樣？

鄧達智：剛剛開始。William已經(jīng)進入市場有一段時間了，銷售挺好的。GT2是剛剛推出來的，我們準備了幾年，但是也比較受歡迎。

主持人：這兩個牌子都是以大陸為主要的市場進行推廣嗎？

鄧達智：先開始以大陸為主，我在東南亞也有銷售，在歐洲、德國也有，德國那邊是代理商形式銷售。香港跟內(nèi)地是不同的，我們很喜歡做出口，做國外的生意。這樣看來國內(nèi)的設計師跟我們有很多的不同。我們從一開始走的就是國際路線，我們企業(yè)最終的目的也是希望做國內(nèi)做的品牌打到國外去。

主持人：我們國內(nèi)許多品牌一直在提“走向國際”，“走出國門”，但是許多品牌經(jīng)營者都感覺這對于國內(nèi)品牌來講是一個比較艱難的任務。您如何看待品牌國際化趨勢？

鄧達智：其實品牌走向國際不艱難的，挺容易的。我開始做設計師的時候也不是在香港做，而是在國外做。因為我讀書也是在國外，國外也是有人住的地方，所以他們要求的東西跟我們是一樣的，所以不會很難。中國人做的衣服基本上已經(jīng)超過意大利，很多方面做的已經(jīng)很好了，我們不僅數(shù)量已經(jīng)超過意大利，而且我們現(xiàn)在在品質(zhì)方面已經(jīng)越來越好。接下來就是設計，對歐洲人穿衣方面的風格的把握。中國的設計怎么樣融合國外市場的需求，還有就是怎么樣才能夠讓人感覺到我們身上穿的衣服里邊有時裝、有文化在里面。這兩個是很重要的。

就是說中國做的已經(jīng)在一個很高的水平了，下一步要做的是提高設計水平。下一步需要我們?nèi)ピ谶@些方面進行努力。

主持人：您這個品牌在國外賣的產(chǎn)品系列和在國內(nèi)賣的一樣嗎？

鄧達智：基本上都一樣，沒有區(qū)分。在歐洲容易接受的服裝在我國北方就很容易被接受，南方容易接受的在東南亞就容易接受。我們的設計在地區(qū)上還是有分別的，在中國也不是說全是一類的服裝，南方、北方也是不一樣的。我從小在國外長大，我習慣了看著比較高、比較壯的人的身體結(jié)構(gòu)，所以我設計的時候做的服裝也是給特別高的人來穿，所以模特穿了很漂亮，很開心，在國外賣也是比較容易的。

主持人：請您分析一下國內(nèi)和國外人們對服裝款式的喜好的區(qū)別。

鄧達智：在國外他們比較喜歡簡單、經(jīng)典的東西，很多時候經(jīng)典的東西在國內(nèi)會感覺貴，這其實是時裝文化的事情，時裝文化高的時候我們可以理解簡單的服裝，理解它寶貴的地方在什么地方。但是如果時裝水平?jīng)]有文化含量，我們只能夠看到那個衣服有多少配件，有多少拉鏈，有多少口袋，用什么里布，以這些來衡量衣服貴不貴，他沒有考慮多設計師的理念，其實那個理念是最貴的，構(gòu)思是最貴的。對于一件樣式簡單但是設計含量很高的衣服，他沒有想過其中包含的文化，就會覺得面料這么簡單，可是價格貴的嚇人。

我們中國人穿衣的時候到了一個水平之后就會理解一件衣服在設計方面是怎么樣，這個設計為什么比其他的設計貴，原因就是因為它有投資、有收藏的價值。

主持人：您能不能談一下國際上大的品牌中，或者說國際著名設計師里您比較推崇誰？

鄧達智：我現(xiàn)在比較推崇的新一代的設計師是“Rick

Ovens”，他是美國的。Dries

Van

Noden是比利時的，Helmlit

Lang是奧地利的。過去的設計師我最喜歡的是日本的“川久保玲”，她是八十年代、九十年代很重要的設計師。還有意大利的Romeo

Gigli。影響我最大的設計師是“Mariano

Fortuny”，他是西班牙的。Mariano

Fortuny是1887—1949年的人，他的服裝很有影響力，做時裝的人都知道，他影響的人很多。其實他也是按照古羅馬、古希臘、埃及風格服裝做出來的。

現(xiàn)代的一些國際大牌設計師，比如John

Galliano都是很好的設計師，他們跟我也是同一代的，LV、阿瑪尼都有很大牌的設計師，但他們不是感動我的。最感動我的就是Mariano

Fortuny。他是西班牙人，他一生中大部分時間在威尼斯渡過，基本上我每年都去去看一次他的博物館，基本上就是看他的作品，紐約的博物館、英國的

Victoria

and

Albert

博物館，還有日本京都的服裝博物館，那里存了很多他的服裝，一般都在50—1