唱歌中的支點(diǎn)在歌唱中的運(yùn)用TOC\o"1-3"\h\u7972一、歌唱中的支點(diǎn)概述 一、歌唱中的支點(diǎn)概述（一）“歌唱中的支點(diǎn)”的簡(jiǎn)述及其重要性在聲樂藝術(shù)教學(xué)中，“支點(diǎn)”或“保持”是決定聲音質(zhì)量的一種關(guān)鍵的特殊技巧。它不單只是根據(jù)作品的需要自然地?cái)U(kuò)大音量，還有助于擴(kuò)展整個(gè)發(fā)聲音域和聲音音色的流動(dòng)，及所有關(guān)于音質(zhì)優(yōu)美的需要、音色的柔和以及整個(gè)發(fā)聲器官的生理保障。支點(diǎn)的實(shí)用范圍關(guān)系到身體的腰腹部，恰恰像是一部安放在身體里的“聲音的發(fā)動(dòng)機(jī)”。它通過一些起主導(dǎo)作用的器官充分發(fā)揮潛在的能力來幫助發(fā)聲。總而言之，支點(diǎn)是一種顯示藝術(shù)和自然的方法。在歌唱中，“支點(diǎn)”的作用是非常重要的，“支點(diǎn)”決定著聲音的質(zhì)量，不僅僅是依據(jù)作品的需要而自然地?cái)U(kuò)大音量，對(duì)擴(kuò)大發(fā)聲的音域和音色的統(tǒng)一，及全部關(guān)于音色的輕柔、音質(zhì)的柔美以及發(fā)聲器官的生理保護(hù)都會(huì)有很大的幫助?！爸c(diǎn)”的實(shí)用范圍也與身體的腰部和腹部有關(guān)。它似乎是一個(gè)”健全的引擎”放置在身體里。起著一定的主導(dǎo)作用，幫助器官發(fā)揮其全部潛力。（二）“歌唱中的支點(diǎn)”的原理意大利著名歌唱家卡魯索強(qiáng)調(diào):“一個(gè)歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他對(duì)于呼吸器官的操縱和運(yùn)用是否建立了強(qiáng)固的基礎(chǔ)。”氣息是歌唱的生命、動(dòng)力和基礎(chǔ)，這一點(diǎn)聲樂教育家，歌唱家們已經(jīng)取得了共識(shí)。歌唱時(shí)氣息的支點(diǎn)在腰腹部。我們知道，呼吸的主要器官一一肺在胸腔內(nèi)。而胸腔主要是由胸骨、脊骨對(duì)肋骨以及所附著的軟組織和肋間肌，所構(gòu)成一個(gè)具有較大空問的腔體。胸骨、脊骨和肋骨在神經(jīng)的指揮下是不可能產(chǎn)生像橫隔肌、腰腹肌那樣大幅度的運(yùn)動(dòng)的，主要是靠腰腹肌肉群的擴(kuò)展與收縮，推動(dòng)、協(xié)肋橫隔肌上下運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的。橫隔肌在呼吸中的作用是非常重要的。但它從人體的外部是看不見、摸不著的，而且我們幾乎感覺不到它運(yùn)動(dòng)的方向和力度的變化。腰腹部肌肉既能看得見，也能摸得著，更能明顯地感覺到它們運(yùn)動(dòng)時(shí)方向和力度的變化。另外，橫隔肌在呼吸時(shí)的上下運(yùn)動(dòng)，除了在脊神經(jīng)指揮下的自身運(yùn)動(dòng)外，很大程度上依靠腰腹部肌肉群的支持和推動(dòng)。總之，歌唱時(shí)氣息的支點(diǎn)在腰腹部，而不是在胸部，更不喉部。（三）“歌唱中的支點(diǎn)”的研究意義“歌唱中的支點(diǎn)”是歌手控制呼吸和聲音的意識(shí)方法，因此，“歌唱中的支點(diǎn)”對(duì)歌手掌握歌曲的氣息和呼吸等起著重要的作用。甚至在更大程度上幫助歌手確定他自己的歌唱技巧，為他們未來的發(fā)展指明方向。因此，通過對(duì)“歌唱中的支點(diǎn)”的研究可以使歌唱者自如地應(yīng)用演唱技巧來表達(dá)歌曲的思想感情。通過在建造聲音“支點(diǎn)”應(yīng)用的原理，論述了“支點(diǎn)”在歌唱訓(xùn)練中的重要作用以及如何運(yùn)用聲音的“支點(diǎn)”來提高聲樂演唱中的技術(shù)、技巧，為他們未來的發(fā)展指明方向，對(duì)于提高歌唱技巧具有重要的研究意義。二、“歌唱中的支點(diǎn)”在歌唱中的作用（一）氣息與咬字氣息與咬字意味著呼吸與唱歌和寫作之間有著重要的關(guān)系。措辭和節(jié)奏都需要呼吸來給予支持。所有的單詞都需要在呼吸的軌道上移動(dòng)和轉(zhuǎn)換，并用氣來扭曲單詞。并非每首歌曲中的每一個(gè)音符都是一個(gè)單詞，通常一個(gè)單詞需要兩到三個(gè)音符，而有些則占據(jù)更多。（二）氣息的力度與情感氣息是由情緒創(chuàng)造的，情緒隨著呼吸而改變。這也就是傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)所要求的“因義生情，以情引氣，因氣出聲”它高度概括了“情”與“氣”的密切關(guān)系，體現(xiàn)了人們的喜，怒，悲都與大氣有直接的聯(lián)系。當(dāng)唱一首歡快的歌時(shí)，呼吸的力量并不是很大，呼吸的使用是靈巧的。不要大聲呼出聲音，使聲音失去快速歌曲的靈活性和活力。當(dāng)歌聲充滿憤怒和仇恨時(shí)，呼吸的力量必須更大，并且必須有動(dòng)力。只有充分的氣氛作為支持，我們才能唱出響亮而充滿激情的音樂效果。（三）氣息的吸入與發(fā)出聲音要放在腔體的管道里震動(dòng)，要唱得非常輕松和帥氣。充分體現(xiàn)英雄的浪漫特質(zhì)。在歌唱中，欣賞時(shí)呼吸飽滿，善良時(shí)溫柔。同時(shí)，這些情緒變化的氣氛必須不斷調(diào)整和改變。人們有憤怒和憤怒。聲音強(qiáng)弱的變化是表達(dá)人類情感和音樂表演的重要手段。無(wú)論是執(zhí)行弱音還是強(qiáng)音，都不需要使用聲帶來幫助。否則，它會(huì)幫忙更忙。因此，在吸氣和呼氣時(shí)，必須了解并掌握正確的方法。首先，吸氣時(shí)要注意自然條件。我們絕不能使用武力來避免造成緊張和僵硬的狀況。我們必須自然地伸展和縮回呼吸器官的所有部分。吸入不應(yīng)過多，也不要太少，即不要太深。它不應(yīng)該太淺。一般來說，它應(yīng)該是統(tǒng)一的和適中的。它應(yīng)該在適當(dāng)?shù)牧α靠刂葡逻M(jìn)行并保持一定程度的靈活性。其次，呼氣應(yīng)妥善控制。為保持吸入后的控制狀態(tài)，吸入時(shí)需要有支持點(diǎn)。利用下腹部的收縮力來支持呼吸的運(yùn)用，以便呼吸的呼氣可以根據(jù)用于唱歌的氣體的量而改變。聲音應(yīng)該圓潤(rùn)，都在控制呼吸的力度，以便發(fā)音的共鳴和說話的節(jié)奏可以由呼吸支持。只有當(dāng)呼吸充足時(shí)，才能自由使用。三、“歌唱中的支點(diǎn)”在不同作品中的實(shí)踐體驗(yàn)（一）亨德爾聲樂作品《讓我痛哭吧》《讓我痛哭吧》選自亨德爾的歌劇《里那爾多Rinaldo》,劇本由羅西根據(jù)文藝復(fù)興時(shí)期意大利詩(shī)人塔索的同名敘事詩(shī)所改編。該作品嚴(yán)格考慮了聲樂演唱者的音域，從放松自然的條件下進(jìn)行寫作，其旋律基本在中聲區(qū)，音域不寬，不為了炫技而頻繁的運(yùn)用高音，這樣的作品可以幫助聲樂演唱者把良好歌唱發(fā)聲習(xí)慣養(yǎng)成；避免了濃厚低音與強(qiáng)力沖擊高音的力度，幫助歌唱者更加放松，自然發(fā)聲，可以自然的保護(hù)聲帶，并且還能展現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的聲音。亨德爾的清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)有助于聲音的規(guī)范，只有通過這樣傳統(tǒng)學(xué)派的訓(xùn)練才能更有效地系統(tǒng)地學(xué)習(xí)美聲。1.曲式結(jié)構(gòu)分析作品《讓我痛哭吧》由宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)兩部分組成，主調(diào)為C大調(diào)，拍號(hào)為4/4拍。首先，第1-12節(jié)是使用敘事來說明故事由來的敘述，而敘事的平穩(wěn)，則為第二部分奠定了基礎(chǔ)。音樂的力度不尋求漸弱以及漸強(qiáng)的細(xì)微變化，而是使用階梯式力度，這樣顯得更加的清晰。它在樂章中保持基本的情感，在相鄰樂章之間形成對(duì)比，充分體現(xiàn)了巴洛克音樂的基本特征。其次詠嘆調(diào)為13—84小節(jié)，結(jié)構(gòu)是一個(gè)小型復(fù)三部曲式。第一個(gè)小節(jié)以柔和的音調(diào)開始，以強(qiáng)調(diào)歌曲的悲傷情緒。在旋律過程中，質(zhì)感充滿了諧調(diào)的伴奏，使氣氛恢復(fù)了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映動(dòng)態(tài)故事變化之間的對(duì)比。第一個(gè)小部分以單三部曲形式復(fù)制，調(diào)性F—C—F；第二小部分調(diào)性由d—a，第二小部分結(jié)束處再現(xiàn)第一大部分。隨著音樂的發(fā)展，從55小節(jié)開始是整首作品的高峰，也是一個(gè)難以把握的地方。歌曲以f力度開始。它主要強(qiáng)調(diào)世界的無(wú)盡苦難，力度語(yǔ)氣得到增強(qiáng)，以反映角色的激動(dòng)感，后一種感覺逐漸得到緩解，下行級(jí)進(jìn)漸弱。它以平靜的語(yǔ)氣開始，以口語(yǔ)表達(dá)，最后以激動(dòng)的語(yǔ)氣表達(dá)，以低聲結(jié)束。語(yǔ)言的變化是如此豐富，以至于標(biāo)志著愛情悲劇的開始。中間部分感嘆了荒涼，最后主角很激動(dòng)。從愛慕到絕望，它反映了里納爾多的復(fù)雜興趣。2.氣息與共鳴處理處理著名歌唱家范競(jìng)馬曾經(jīng)說過，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比較深的胸腹式呼吸法，即氣要感覺吸到了腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對(duì)抗，找到用力的支點(diǎn)。唱歌時(shí)要一直保持這種狀態(tài)，聲音完全由氣息來控制。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會(huì)一下腰周圍的擴(kuò)張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關(guān)鍵。在呼氣的過程中利用橫膈膜的力量，把腰圈擴(kuò)張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。作品《讓我痛哭吧》全曲較為平緩，比如如下譜例，第4小節(jié)與第5小節(jié)的第1拍中八分音符之后，就是一個(gè)十六分休止符加一個(gè)十六分音符，那么這里就需要?dú)庀⒌目刂疲拍軐⑿葜狗母杏X唱出來。共鳴的建立是保證合唱音響共振的重要前提，也是統(tǒng)一音色的重要手段。要使歌聲圓潤(rùn)、悅耳，必須利用共鳴。作品《讓我痛哭吧》總體來說音域不高，必須要獲得聲音的高位置，才能演唱出其力度漸強(qiáng)和漸弱的特征。在一方面必須放松喉頭，內(nèi)收下巴，這兩個(gè)器官不能在歌唱中使力。應(yīng)放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑肌，使聲音能通向鼻腔，更好地運(yùn)用頭腔共鳴與胸腔共鳴。3.形象與情感把握亨德爾在沖突中表達(dá)情感的能力優(yōu)于其他作曲家。在他看來，情緒是一種極其強(qiáng)烈的心理狀態(tài)；正如這首作品中所描述的那樣，整曲的基調(diào)應(yīng)是悲情的，借愛情的不辛遭遇進(jìn)而對(duì)命運(yùn)以及人生產(chǎn)生了眾多復(fù)雜無(wú)奈的情感，后半部分基本上在某種程度上以緩慢的速度擴(kuò)展了歌詞“tà”，表現(xiàn)出角色的內(nèi)心感受。（二）徐沛東作品《黃河漁娘》《黃河漁娘》這部音樂作品是近年來創(chuàng)作的聲樂藝術(shù)作品中的集大成者，其誕生源于黃河之濱，是對(duì)山東黃河區(qū)域漁民生活進(jìn)行真實(shí)反映的一部音樂藝術(shù)作品。黃河作為中華民族的母親河，被譽(yù)為中華文明的代表。而作品《黃河漁娘》恰好是誕生于黃河之濱，通過黃河漁娘這樣一群普通的女性為原型，作品中既表現(xiàn)了黃河漁娘的勤勞能干，同時(shí)也從側(cè)面反映了黃河的柔情和細(xì)膩。該作品在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，通過運(yùn)用多種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，打造出既能表現(xiàn)演唱者唱功又能突出地方色彩的大型聲樂作品。一般說來，許多聲樂藝術(shù)愛好者往往將《黃河漁娘》評(píng)價(jià)為“大歌”。也就是說在進(jìn)行《黃河漁娘》演唱的過程中，該作品對(duì)演唱技巧的要求非常高。聲樂愛好者在進(jìn)行《黃河漁娘》這首作品演唱的過程中，無(wú)論是在音域的跨度，或是演唱的要求方面都十分嚴(yán)格。因此要想對(duì)《黃河漁娘》這首聲樂藝術(shù)作品進(jìn)行有效把握，沒有良好的音樂素養(yǎng)和高超的演唱功底，很難把握好。1.《黃河漁娘》演唱時(shí)的呼吸技巧在進(jìn)行聲樂作品的演唱過程中，呼吸技巧的運(yùn)用對(duì)聲樂演唱在演唱過程中的發(fā)聲具有重要的影響。而呼吸技巧運(yùn)用的正確與否也直接影響著人們?cè)谶M(jìn)行聲樂演唱中的發(fā)聲效果呈現(xiàn)。《黃河漁娘》歌曲在整體演唱效果的表達(dá)和呈現(xiàn)方面，對(duì)聲樂演唱呼吸技巧的要求很高。在《黃河漁娘》的演唱過程中，演唱者需要合理地調(diào)控呼吸方式，以確保在進(jìn)行《黃河漁娘》作品演唱的過程中以綿長(zhǎng)的氣息實(shí)現(xiàn)對(duì)歌曲演唱的把握。而通過呼吸調(diào)節(jié)，也能夠促使人們?cè)谶M(jìn)行黃河漁娘作品表達(dá)過程中以氣息力量推動(dòng)聲音的發(fā)音效果，促使自身在進(jìn)行歌曲演唱過程中擁有較為完美的聲音穿透力和表達(dá)力。對(duì)呼吸的合理調(diào)節(jié)和把握是《黃河漁娘》作品進(jìn)行演唱的關(guān)鍵一步，通過對(duì)呼吸的調(diào)節(jié)和控制，促使聲樂演唱者在進(jìn)行作品演唱的過程中能夠切實(shí)實(shí)現(xiàn)對(duì)作品演唱的效果呈現(xiàn)。2.《黃河漁娘》演唱時(shí)的發(fā)音技巧在進(jìn)行聲樂演唱的過程中，發(fā)音技巧運(yùn)用的到位與否，直接影響著聲樂演唱者在演唱過程中的情感表達(dá)和演唱意境的營(yíng)造。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，那么聲樂演唱者在進(jìn)行作品演唱的過程中就可以熟練地把握情感，實(shí)現(xiàn)對(duì)歌曲演唱的更完美演繹。所以許多聲樂作品在對(duì)演唱人員的發(fā)音技巧方面的要求十分嚴(yán)格。一般說來掌握了良好的發(fā)音技巧，不僅可以促使人們?cè)趯?shí)現(xiàn)聲樂作品演唱過程中得心應(yīng)手的注入情感因素，同時(shí)也能夠?qū)崿F(xiàn)人們對(duì)情感藝術(shù)運(yùn)用和情感表達(dá)技巧的把握，以促使作品演唱效果得到更好呈現(xiàn)。在聲樂藝術(shù)作品《黃河漁娘》的演唱過程中，發(fā)音技巧的運(yùn)用也是《黃河漁娘》作品實(shí)現(xiàn)演唱效果提升的又一重要手段。由于《黃河漁娘》作品本身具有十分嚴(yán)格的演唱標(biāo)準(zhǔn)，所以這部作品在演唱過程中對(duì)聲音的要求也非常高。聲樂演唱在進(jìn)行該作品演唱時(shí)，首先需要對(duì)自身的聲樂演唱水平有所認(rèn)知，在進(jìn)行作品演唱的過程中通過合理掌握不同發(fā)音技巧的運(yùn)用，依據(jù)作品中不同章節(jié)中對(duì)發(fā)音效果的要求來進(jìn)行不同發(fā)音技巧運(yùn)用的有效調(diào)節(jié)，促使《黃河漁娘》在演唱過程中，以更為合理的發(fā)音方式把握和運(yùn)用實(shí)現(xiàn)對(duì)作品演唱表現(xiàn)的綜合呈現(xiàn)?！饵S河漁娘》這部聲樂藝術(shù)作品在演唱過程中具有一定的把握難度，尤其是在對(duì)聲音條件的要求上。由于該作品中很多章節(jié)的情感表現(xiàn)是以高昂、激情為主，所以也要求演唱者在進(jìn)行這些部分演唱時(shí)能夠以高亢且具有穿透力的聲音進(jìn)行作品內(nèi)容的有效呈現(xiàn)。所以，聲樂藝術(shù)愛好者在進(jìn)行《黃河漁娘》作品演唱過程中，需要綜合運(yùn)用多種發(fā)音技巧來完成作品對(duì)發(fā)音風(fēng)格和發(fā)音特點(diǎn)的要求，在進(jìn)行該作品演唱過程中尤其要注意加重聲音力量感的效果呈現(xiàn)。唯有這樣，才能夠促使自己在進(jìn)行《黃河漁娘》這部?jī)?yōu)秀聲樂藝術(shù)作品演唱時(shí)，能夠以具有穿透力和力量感的聲音實(shí)現(xiàn)對(duì)作品整體意境營(yíng)造和演唱效果的把握。3.《黃河漁娘》演唱時(shí)的吐字技巧吐字清晰是進(jìn)行聲樂作品演唱過程中所必須重視的基礎(chǔ)。在進(jìn)行《黃河漁娘》這部作品的演唱過程中，由于《黃河漁娘》這部作品主要描述的是生活在山東黃河流域的一群漁家姑娘的生活，所以這首聲樂作品無(wú)論是從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)容還是從演唱風(fēng)格方面來說，都是帶有鮮明的北方色彩。所以在進(jìn)行作品演唱的過程中，對(duì)該作品演唱吐字的要求是：吐字清晰，力度到位。由于《黃河漁娘》中所描述的內(nèi)容是山東漁娘的生活場(chǎng)景，所以在進(jìn)行該聲樂作品演唱時(shí)，聲樂演唱者在進(jìn)行演唱過程中也應(yīng)該充分基于對(duì)山東地區(qū)民族民俗習(xí)慣的考慮來進(jìn)行作品演唱過程中的吐字技巧把握。以清晰、富于力量感的吐字技巧實(shí)現(xiàn)對(duì)作品內(nèi)容強(qiáng)有力的意境呈現(xiàn)和情境塑造。四、“歌唱中的支點(diǎn)”運(yùn)用對(duì)策歌唱要有支點(diǎn)，沒有支點(diǎn)技巧便難以駕馭各種體裁的音樂，特別是一些較難較深的音樂；沒有支點(diǎn)技巧，更難以將聲音發(fā)揮到極致，將歌聲浸入人們的心靈深處。歌唱支點(diǎn)技巧的培養(yǎng)必須緊緊圍繞這四個(gè)方面來開展。（一）呼吸歌唱的呼吸有別于人們平常的自然呼吸，自然呼吸少而淺，而歌唱時(shí)要求氣量足，保持時(shí)間長(zhǎng)，所以，要想達(dá)到歌唱的呼吸，必須經(jīng)過科學(xué)的腹式呼吸練習(xí)，使呼吸深沉飽滿，收放自如。腹式呼吸練習(xí)包括吸氣和呼氣的練習(xí)，吸氣要深沉，氣聚丹田，不可浮在上胸處，有的人一吸氣，雙肩便提起來，胸肋拼命往外鼓，氣息無(wú)法落到丹田，唱起歌來，沒有氣息的支持，聲音干癟蒼白；呼氣則要求氣吐得快，排得清。練習(xí)時(shí)，可以按照“慢吸-保持-慢吐”，“慢吸-保持-快吐”，“快吸-保持-慢吐”，“快吸-保持-快吐”的方法進(jìn)行。慢如聞花香，平穩(wěn)、輕巧、柔和、飽足地直達(dá)腹部丹田；吸時(shí)則鼻口打開，如打哈欠般快速將氣吸足吸滿；慢呼氣則像蠶吐絲一樣，細(xì)、柔、長(zhǎng)，連綿不斷；快吐則像吹蠟燭，干凈利落，不留痕跡；吸和吐中間有個(gè)緩沖停留，使腹腔和丹田部感受到膨脹感。每次呼吸練習(xí)在20分鐘左右，一天數(shù)次，循序漸進(jìn)，堅(jiān)持不懈，直到氣息通暢無(wú)阻，收放自如。唱歌的呼吸要靠橫膈膜和腹肌的收縮和擴(kuò)張來控制，所以，意念上的平靜，是練習(xí)歌唱呼吸的關(guān)鍵。（二）共鳴歌唱共鳴的部位有腹腔、胸腔、頭腔（喉腔、咽腔、口腔、鼻腔）等，根據(jù)聲音的音區(qū)和特色，可劃分為頭腔（高音區(qū)）共鳴、胸腔(中音區(qū))共鳴和腹腔(低音區(qū))共鳴。共鳴對(duì)聲音起修飾美化作用，每個(gè)優(yōu)秀的歌唱家都非常注重共鳴的運(yùn)用，使自己的歌聲更加醇厚柔美。練習(xí)共鳴，可以用哼鳴和發(fā)聲練習(xí)的方法來進(jìn)行。哼鳴有開口哼鳴和閉口哼鳴兩種，閉口哼鳴時(shí)，嘴巴閉攏，喉腔打開，軟腭上提，笑肌展開，搭上呼吸，意念上感知聲音隨著氣流在各個(gè)共鳴腔游動(dòng)，同時(shí)，可以帶著音階上下哼唱；開口哼鳴法，只是打開嘴巴的不同，其余要點(diǎn)跟閉口一樣。這里強(qiáng)調(diào)哼鳴的發(fā)聲點(diǎn)，要建立在額頭眉心的位置，同時(shí)身心放松，意念淡定。哼鳴時(shí)，氣息深足，聲音通道要通暢，做到各個(gè)共鳴區(qū)既獨(dú)立又渾然一體，上下貫通，沒有阻礙。哼鳴要在呼吸的支撐下，讓聲音在氣息上游走，防止聲音蒼白無(wú)力。發(fā)聲練習(xí)一般結(jié)合元音“aoeiuü”來進(jìn)行，在音階或琶音上歌唱，以求得聲音的音量大小及共鳴，同時(shí)獲得咬字的過渡。這里需要強(qiáng)調(diào)的是，所有哼鳴和發(fā)聲練習(xí)都必須在老師指導(dǎo)下循序漸進(jìn)地進(jìn)行，日積月累，形成習(xí)慣。（三）咬字咬字指歌唱時(shí)的讀字吐音。歌唱時(shí)咬字準(zhǔn)確，吐字清楚，讓人聽清楚歌唱的內(nèi)容，這是歌唱的最基本要求。讀字的練習(xí)可以結(jié)合發(fā)聲練習(xí)來進(jìn)行，一般用"aoeiuü"六個(gè)母音來練習(xí)。將每個(gè)字分為字頭、字腹、字尾三部分，如巧（qi