入門必讀獲得精美照片10佳技巧您是否希望自己是個更好的攝影師？這只不過需要一點技巧和經(jīng)驗。經(jīng)常閱讀一些拍攝照片的重要技巧。然后便可拿起您的相機，開始按自己的方式拍攝優(yōu)秀的照片。1.

從眼睛水平高度拍攝2.

采用簡單背景3.

在室外使用閃光燈4.

向您的拍攝對象靠近5.

從中間移動6.

鎖定焦點7.

了解閃光燈的范圍8.

注意光線9.

拍攝一些垂直照片10.

成為照片拍攝指導(dǎo)一、從眼睛高度注視您的拍攝對象直接視線接觸可以使照片更貼近現(xiàn)實生活。拍攝人物照片時，將相機保持在人眼高度，以便顯現(xiàn)充滿魅力的眼神和迷人的微笑。拍攝小孩時要彎腰。拍攝對象無需始終看著相機。從眼睛水平角度拍攝會產(chǎn)生具有個人魅力的效果，使照片具有吸引力。

調(diào)整視角的方法：大多數(shù)為人所稱贊的肖像是在拍攝對象的眼睛高度拍攝的。然而，如果您要拍出有創(chuàng)意的效果，可更改視角。更改您的位置以突出或夸大拍攝對象的大小。蹲下拍攝時，人物會顯得特別高大。而向下拍攝您的寵物時，它會顯得很小，看起來滑稽可笑。您也可向右或左移動幾英尺，動態(tài)更改照片結(jié)構(gòu)。二、使用簡單的背景簡單的背景更加突出您要拍攝的對象。從相機取景器觀看拍攝對象時，考慮拍攝對象周圍區(qū)域的環(huán)境。確保照片中您喜愛的甥女頭上不會出現(xiàn)光暈，耳朵上也不會好似掛著車子。防止雜亂的背景：選擇不會模糊拍攝對象的不復(fù)雜背景。明亮的色彩和文本〔例如，商店標記〕會造成最嚴重的問題。在拍攝肖像時要特別小心拍攝對象后的內(nèi)容，從而防止產(chǎn)生混淆。移動拍攝對象或更改相機角度，找出簡單清晰的背景。按快門按鈕前進行這個特殊的步驟，這會使您拍出的照片最終有很不同的結(jié)果。三、在室外使用閃光燈強烈的陽光會在照片上產(chǎn)生討厭的深色臉部陰影。您可以使用閃光燈照亮臉部，消除陰影。在晴朗的天氣拍攝人物照片時，可翻開閃光燈。您可以選擇使用補光閃光模式或完全閃光模式。如果人物在五英尺內(nèi)，可使用充分閃光模式，在五英尺外，那么需要使用完全閃光模式。使用數(shù)碼相機時，通過照片顯示面板觀察效果。在陰天，如果相機有充分閃光模式，那么可使用該模式。閃光可照亮人物的臉部，使其影相突出。也可以不使用閃光燈拍攝照片，有時陰暗天氣的柔光會產(chǎn)生令人愉悅的效果。閃光燈的使用：盡管現(xiàn)在大局部的相機都有自動閃光功能，但是要用好閃光燈，我們還是需要了解閃光燈的特性通用的Tips：1、主體必須在閃光范圍之內(nèi)〔通常為4-10英尺〕

2、高感光度的膠片能擴展閃光燈的有效范圍

3、當(dāng)電量缺乏時，可能會影響閃光燈的有效范圍

4、為了防止紅眼，讓拍攝主體盡可能不要直視相機，并且盡量提高環(huán)境亮度，使瞳孔收縮

5、防紅眼閃光對那些較分散的拍攝主體無效

補充閃光〔強制閃光〕可以用來消除強光下人物臉部的陰影，也可以用于逆光拍攝時，為人物臉部補光，防止臉部過暗。這些情況下需要關(guān)閉閃光燈：1、當(dāng)你離主體距離很遠時2、當(dāng)主體為光亮的外表，會引起反光時3、在日落燈場景下，你需要表現(xiàn)物體的輪廓時4、當(dāng)環(huán)境光線非常漂亮的時候5、在某些不允許使用閃光燈的場合四、向前移近如果拍攝對象比汽車小，那么在拍攝照片前向前移一兩步，然后拉近拍攝對象。您的目標是在照片區(qū)域顯現(xiàn)正在拍攝的對象。更接近時，您可以展示一些明顯的細節(jié)，如雀斑或弓形眉毛。但不要太近了，否那么照片會模糊不清。大多數(shù)相機的最近焦點距離大約是三英尺，或者是離相機大約一步遠。如果拍攝時相機太接近拍攝對象，低于相機的最近焦點距離〔參閱手冊確定〕，那么照片將會模糊不清。創(chuàng)作人物照構(gòu)建好的人物照片的要點是幾個根本決定：使用什么照片格式、拍攝對象置于景框何處、包括哪些其它照片元素、那些元素置于何處以及哪個相機角度效果最正確。水平與垂直格式多數(shù)人物照片是水平格式的，可能是因為水平拿持相機時更容易拿穩(wěn)。水平格式對于大多數(shù)好的照片確實效果最好。然而，對于全身肖像或嚴肅的臉部特寫而言，垂直圖像效果會很好。垂直格式的意外性也會為圖像增添吸引力。拍攝對象位置要使照片有吸引力，就必須使照片在安排上大膽、惹人注目。防止直接將拍攝對象置于照片的中心，除非是您要實現(xiàn)一種正確安排，其中的拍攝對象一定是中心點。第三法那么：在偷拍的人物照片中，遵守第三法那么通常是很好的方法。想象有兩條線將照片水平分成三局部，另兩條線將它垂直分成三局部。將最重要的視覺元素放到線條交叉處的一個點上，通常是臉部〔或者特定鏡頭中的眼睛〕。開放空間：當(dāng)人移動經(jīng)過相機的視野時，拍攝對象離開了中心，最終的圖像通常更有吸引力。在拍攝對象前進的方向留下開放空間。同樣地，如果拍攝對象是要離開某側(cè)，最好是在該方向留下更多空間。背景室內(nèi)或室外，普通背景可使焦點在拍攝對象上，而不是很多其它物體上。在室內(nèi)拍攝時，防止混淆中心的家具、玩具、裝飾墻紙及明亮的燈。在室外拍攝時，不要讓樹枝、電線桿、線圈、標記和其他人物混淆您的拍攝中心。

觀察點在相機取景器中構(gòu)建照片時，考慮除拍攝對象外要包括的內(nèi)容以使照片效果更佳。只需改變您的觀察點便可極大改變照片產(chǎn)生的氣氛。眼睛高度：在眼睛高度拍攝，可以在頭上或以某個角度拍攝，這通常極適合拍攝大多數(shù)人物照片。這是我們大多數(shù)人通?？词澜绲慕嵌龋虼?，拍出的照片有種真實感。特寫中角度太低會使鼻子、嘴巴和下巴顯得更大。角度太高時，那么常難以拍攝小孩和坐著的對象，使頭部與身體其它局部相比顯得很大。拍攝小孩時，可能需要蹲下或坐在地上拍攝，效果才會好。俯拍與仰拍：然而，有時，您要使用不同的角度以產(chǎn)生特別的效果。例如，在全身肖像中，在眼睛高度拍出的照片會使拍攝對象顯得更矮。從蹲坐位置拍出的照片更精確地顯示高度，并可使拍攝對象給人一種權(quán)威和力量感。即便是通常不為人所喜歡的俯拍有時也可以增加效果或去除混淆的背景特寫特寫表達了一種友好感，并將焦點集中在拍攝對象上。更多的遠距離照片是要強調(diào)前景，并且包括的內(nèi)容太多，使看照片的人覺得中心混淆不清?？粗【捌鞑⑾蚺臄z對象移近以充實景框時，要注意如何去除不添加到照片中的內(nèi)容。即使由于方案要放大照片或在計算機上處理照片，因而以后可以裁剪照片，通常您也最好是在拍攝照片時仔細裁剪。五、從中間移動中間局部是拍攝對象定位的一個極佳位置。然而，照片的中間并不是適合您的拍攝對象的最正確位置。只要將您的拍攝對象從照片中間移開，便可使您的照片顯得生動逼真。開始一點一點地移動拍攝對象位置。想象取景器中一點一點移動的柵格?，F(xiàn)在，將重要的拍攝對象放置在線條的一個交叉點處。如果您使用的是自動對焦相機，您需要先鎖定焦點，這是因為大多數(shù)相機將焦點對準取景器中心的物體。六、鎖定焦點如果拍攝對象不在照片中心，那么需要鎖定焦點以產(chǎn)生清晰的照片。大多數(shù)自動對焦相機將焦點對準照片中心的任何物體。但為了提高照片品質(zhì)，您經(jīng)常要使拍攝對象不在照片中央。如果不想照片模糊不清，那么需要先鎖定焦點，使拍攝對象居中，然后重新組合照片，使拍攝對象不在中間。通?？捎萌齻€步驟鎖定焦點。首先，將拍攝對象居中，然后將快門按鈕按下一半。其次，重新定位相機〔仍按住快門按鈕〕，使拍攝對象不在中央。最后，完全按下快門按鈕以拍攝照片。關(guān)于對焦目前數(shù)碼相機大多為自動對焦，操作步驟根本都是半按快門對焦，再全按快門完成拍攝。相機的取景器或者LCD顯示屏上都有指示對焦區(qū)域的框。對于主體不在中心的構(gòu)圖，通?？梢允褂面i定焦點的方法來對焦。步驟是：對著主體對焦，半按快門不放，調(diào)整構(gòu)圖，再全按快門完成拍攝。七、了解閃光燈的范圍第一種使用閃光燈錯誤是在閃光燈范圍外拍攝照片。為什么這是一種錯誤？因為在最大閃光燈范圍外拍攝的照片顯得太暗。對于許多相機而言，最大閃光燈范圍低于十五英尺，即大約五步外。您的相機的閃光燈范圍是多少？請查看您的相機手冊。無法找到它？那么就不要冒險。使自己與拍攝對象之間的距離不超過十英尺。使用膠卷的用戶可使用柯達Max全能或全能Plus膠卷拉大閃光燈范圍。八、觀察光線情況除拍攝對象外，每個照片最重要的局部便是光線。它會影響您拍攝的所有內(nèi)容給人的感覺。拍攝老祖母時，側(cè)面強烈的太陽光會突顯她身上的皺紋。但陰暗天氣的柔光可使同樣的皺紋顯得更柔和。

一般良好不喜歡拍攝對象上的光線？那么移動自己或拍攝對象。橫向拍攝時，可嘗試在一天的早些或晚些時候，光線呈橙色并斜照時拍攝照片。如何使用觀察自然光：一般人認為，陽光強烈的正午不適合拍攝照片。我們要學(xué)會分辨不同類型的自然光。任何天氣都能拍攝，有些最惡劣的天氣反而適合你所拍攝的題材。比方陰天比較適合拍攝人像，這時候人物的臉部不會出現(xiàn)任何陰影。而多云的天氣比較適合花卉的拍攝。在下雨？沒關(guān)系，雨天的反射光強烈，合理利用回得到讓你驚喜的效果。最正確的光線：1、日出或日落2、華燈初上時3、在一個安靜〔風(fēng)小〕的日子拍攝水面4、使用黃昏的暖色調(diào)襯托浪漫的氣氛九、拍攝一些垂直照片您的相機拍攝的照片是否顯得不高？如果您從未將相機橫轉(zhuǎn)拍攝垂直照片，那么拍出的照片當(dāng)然如此。各種物體在豎直形式拍照時看上去效果更佳。這對于懸崖旁的燈塔、艾菲爾鐵塔以及您四歲大在玩水的甥女，均是如此。因此，下次外出時，記住將相機橫轉(zhuǎn)，拍攝幾張垂直照片。十、成為照片拍攝指導(dǎo)單調(diào)活潑控制拍攝照片的過程，并可動態(tài)觀看照片效果的改良。成為照片拍攝指導(dǎo)，不僅僅是一個積極的攝相者。照片拍攝指導(dǎo)要掌控全局。照片拍攝指導(dǎo)要選擇位置：“每個人到外邊的后院去〞。照片拍攝指導(dǎo)會接著說：“女孩子，戴上您的粉紅色太陽鏡〞。照片拍攝指導(dǎo)指揮人：“現(xiàn)在移近一點，向相機方向傾斜〞。大多數(shù)照片不會是這樣，但您心里清楚：控制拍攝照片過程，拍出自己最滿意的照片。拍攝合影的方法了解表現(xiàn)照片人物的許多技術(shù)后，我們可將您的創(chuàng)造力帶入人物攝像領(lǐng)域。

團體通常，在室外拍攝成群人的照片會更容易，因此，如果有時機，拍攝時可將人都帶到室外。如果無法在室外拍攝，那么遵循下面有關(guān)在室內(nèi)為成群人拍攝照片的建議。室外-將人們排成行，直接拍攝照片。如果是晴天，讓陽光照在他們的臉上。如果是陰天，那么沒有什么需要特別注意的。1、考慮用車、樹或秋千作為一種設(shè)備，將整群人排好。2、讓整群人做出不同的姿勢：有些人直接看著相機，有些人看側(cè)面，有些人站著，有些人拿著東西，有些人斜站著。3、嘗試在更多人的群體內(nèi)形成兩個或三個不同的小組合。由三個人組成一兩個隨意的小組，互相配合。4、使用普通的背景以便中心不會偏離整群人。室內(nèi)——室內(nèi)拍攝成群人物照時，人群的安排將取決于使用閃光燈。它的有限范圍也限制了您的創(chuàng)造力。1、將整組人保持在最大閃光燈距離范圍內(nèi)。2、安排好整組人的位置，以便他們不會超過兩行。自拍像誰比您更了解自己呢？并且誰會讓您變得比您自己更不覺得窘迫呢？這也是為什么自拍像可能是最有趣和有創(chuàng)造性的照片的原因。1、除非您的手臂夠長，否那么，還是要知道如何使用相機的自拍定時器。或者使用相機的特寫模式。只需拿穩(wěn)相機，然后將它指向自己即可。2、如果相機有變焦鏡頭，可使用其寬角功能。3、拍攝自己與身邊的環(huán)境會很有意思。在車中、在工作時、在餐桌上、在打時或者抱著貓4、確定要表現(xiàn)出來的自己：深沉、自省、開心或孤獨。半正式肖像真正好的人物照片很少是由其自身產(chǎn)生的。它們都是有方案拍攝的。即使是漫不經(jīng)心表情的人物照片也常常是有方案拍出的。一些方案是純技術(shù)性的，如選擇設(shè)備和光照。其它方案可能包括選擇拍攝對象的服裝、發(fā)型、姿勢和布景。肖像的特點是您控制一切，并且很少留下什么意外。肖像只是很象您的拍攝對象或其個性的一面嗎？如果您確定所需的效果，其他人應(yīng)朝著該目的去實現(xiàn)該效果：布景、服裝、道具、姿勢、光照、組合等等?？紤]以下提示：1、使用柔和的漫射光，如陰天的光照或從窗戶斜透進的光線，以更美的方式展示拍攝對象的特點。2、背景應(yīng)簡單，以防止混淆中心，但要使它與拍攝對象肖像有關(guān)。3、使相機處于高于腰部或頭至肩部的位置；對于更隨便的拍攝，可往后移以顯示全身。4、使相機處于在拍攝對象眼睛或稍低于眼睛的高度。5、特別注意手的位置和頭的角度。肖像中的手和頭很容易顯得不自然。黃金分割與攝影構(gòu)圖讓我們從最根本的介紹開始這個話題——“黃金分割〞是一種由古希臘人創(chuàng)造的幾何學(xué)公式，遵循這一規(guī)那么的構(gòu)圖形式被認為是“和諧〞的，在欣賞一件形象作品時這一規(guī)那么的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家/藝術(shù)家來說“黃金分割〞是他們在現(xiàn)時的創(chuàng)作中必須深入領(lǐng)會的一種指導(dǎo)方針，攝影師也不例外。原理1如圖A：“黃金分割〞公式可以從一個正方形來推導(dǎo)，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5︰8的矩形，〔Y’點即為“黃金分割點〞〕，A︰C=B︰A=5︰8。幸運的是，35MM膠片幅面的比率正好非常接近這種5︰8的比率〔24︰36=5︰7.5〕圖A原理2如圖B：通過上述推導(dǎo)我們得到了一個被認為很完美的矩形，連接該矩形左上角和右下角作對角線，然后從右上角向Y’點〔黃金分割點，見圖A〕作一線段交于對角線，這樣就把矩形分成了三個不同的局部。現(xiàn)在，在理論上已經(jīng)完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個區(qū)域去安排，也可以將示意圖翻轉(zhuǎn)180度或旋轉(zhuǎn)90度來進行對照。圖B圖B-1三分法那么“三分法那么〞實際上僅僅是“黃金分割〞的簡化版，其根本目的就是防止對稱式構(gòu)圖，對稱式構(gòu)圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在圖C1和C2中，可以看到與“黃金分割〞相關(guān)的有四個點，用“十〞字線標示。用“三分法那么〞來防止對稱在使用中有兩種根本方法，第一種：我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個區(qū)域。圖C1圖C1-1第二種：直接參照圖示的四個“黃金分割〞點。例如，設(shè)想我們看到了非常引人入勝的風(fēng)景，但缺少具有優(yōu)美幾何結(jié)構(gòu)的被攝主體，這樣拍出來的照片只會是一個空洞泛味的場景，那該如何處理呢？試著尋找一個與這種單調(diào)的環(huán)境形成鮮明比照的物體，并將這一被攝物置于如圖C2中的其中一個“十〞字點位置，這樣照片就有了一個明顯的錨點，并將觀眾的目光由此出發(fā)引導(dǎo)至整個風(fēng)景。

圖C2圖C2-1天然畫框有時在我們看到的場景中有一個引人注目的被攝主體，但往往由于主體周圍雜亂的環(huán)境分散了觀眾的注意力而削弱了主體的吸引力，使照片最終的效果令人很失望。試試尋找一個能夠排除雜亂環(huán)境干擾的天然畫框使觀眾注意力集中于被攝主體，如圖D利用主體周圍的樹枝形成一個天然畫框從而使中間的山巖更為突出。圖D如圖E的天然巖洞口也是一個極好的畫框。圖E交叉線交叉線/對角線實際上又是“黃金分割〞的另一形式，其根本思想是提供了一條指引你視線的引導(dǎo)線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。傳統(tǒng)的方法認為左上角是最好的起始點，因為大多數(shù)人習(xí)慣從這里開始瀏覽一幅圖畫〔譯者注：這一觀點其實很多人看法不同〕。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴〔如圖G〕。圖F圖F中出現(xiàn)了一個多條斜線集聚的焦點，讓觀眾的眼睛可以多方向地沿著引導(dǎo)線瀏覽而使畫面生動有趣。圖G圖G中有兩個錨點：小船和涼亭，恰到好處的點綴打破了原本很泛味的對稱。圖：HorstSchneider數(shù)碼攝影中常用的構(gòu)圖、采光技巧天空在風(fēng)景照中的作用天空是風(fēng)景照片的一個很重要的成分，可作為你的主要題材或用來增強您所追求的氣氛。畫面里還有其他東西，因此你要仔細看看天空，考慮天空是否值得占許多空間或應(yīng)該縮小。如果明亮的蔚藍色天空中有一兩朵白云，把地平線放在畫面下方三分之一處的虛線上。如果是陰沉的白色天空，你可能想把它縮小到最低限度。沖動人心的天空也能增強風(fēng)景照片的氣氛，因此永遠注意尋找這樣的景色。暴風(fēng)雨來臨時的翻騰烏云，穿過昏暗天空的一道陽光、彩虹，都是可用的攝影成分。再者，研究風(fēng)景攝影師和畫家的作品，看看他們是怎樣處理天空的，然后在攝影時記住這些圖像。如果在畫面里包括了許多白色的天空，使用曝光表時要小心。光線太強時，照相機內(nèi)置的曝光表很容易上當(dāng)受騙，造成曝光缺乏。手工設(shè)定曝光，或者如果你使用自動檔，在重新取景時輕輕壓下快門按鈕，以保持這種曝光。也可以用偏光濾光鏡來加深天空藍色的程度，增加天空與白云的比照度。漸變藍色濾光鏡或漸變中性密度濾光鏡能增加陰沉天空的景深和顏色。引導(dǎo)線在照片中的作用與前景因素一樣，引導(dǎo)線也很有用，能使我們的二維圖像產(chǎn)生三維的質(zhì)量。引導(dǎo)線如果使用恰當(dāng)，能把觀者的視線引導(dǎo)到環(huán)面里的興趣點。由于向遠處退去的線條似乎在二維圖像里會合，前景中的小溪或道路看起來比在遠處更寬，我們的視線會跟著它進入照片里。大自然里有各種各樣的引導(dǎo)線，最明顯的是河流、山脊或沙丘脊，林木線。但也得留心人造的引導(dǎo)線，如道路、籬笆和墻壁。尋找更精妙的引導(dǎo)線，如巖石里的壓線、沙里的北風(fēng)吹成的線條、腐蝕的管道、倒下的樹，等等。草原上的農(nóng)屋畫面里，或許有一條車行道彎彎曲曲通向那座農(nóng)屋，或一排籬笆畫向麥田，或收割的麥田和未收割的麥田之間有一條線。四處走走，找出能使用一種線條的角度，將視線引向農(nóng)屋。在組合引導(dǎo)線時要考慮一下景深。如果線條從取景框下方開始，你得確認一下線條和主題材是否對好焦。如果產(chǎn)生所需景深的器材需要比較長的快門速度，你可能得用三腳架。光線在攝影中的作用主體反射光線，透過鏡頭抵達膠片，記錄在感光介質(zhì)上，經(jīng)沖印產(chǎn)生照片。顯然，沒有光，就沒有方法拍照；而為了拍照，我們得使用自然光或人造光，或兩者并用。適宜的光線，也就是適合所拍攝的主體，或適合該次拍照目的，或適合攝影者本身創(chuàng)意表現(xiàn)的光線，是拍照成功與否的關(guān)鍵。大體來講，我們希望傳達三維空間立體效果，能讓主體在照片上更顯迷人突出，能創(chuàng)造出某種氣氛的光線。討論到光線的強度和光量的測量，要拍出技術(shù)上完美無瑕的照片，這兩者是最根本的要素。但要拍出具有創(chuàng)意的照片，那么必須考慮到光線的其他變數(shù)，即光的質(zhì)感、方向、光源和顏色。我們將探討各種類型的光，以及如何控制、修正、補強光，以拍出不同于快照的有風(fēng)格照片。正確采光有些人認為，在戶外拍照時，就只能任由大自然擺布，無法像在攝影棚一樣隨心所欲控制攝影環(huán)境。畢竟我們無法趕走云朵，或叫太陽移動，以營造更有利的拍照環(huán)境。但事實上，讓攝影師有別于快照者的諸多技巧之中，解決光線問題的能力就是其中之一。這需要對當(dāng)下的光線條件有充分了解。有時由于光線的反差、質(zhì)感、方向或顏色，完全不符合你想呈現(xiàn)的感覺，這時就必須想方法改善光線條件。在想方法解決之前，我們先來了解一下有關(guān)光的各項變數(shù)。光的質(zhì)感光的質(zhì)感很多樣，有軟調(diào)的、缺乏層次的、擴散的、還有硬調(diào)的、刺眼的、比照強烈的等等，不一而足。戶外攝影時，光的質(zhì)感主要受太陽，以及云、大氣狀況、足以讓太陽光變暗的任何物體所左右。例如，下雨的午后天空射下的光線和清晨直射的陽光，在質(zhì)感上必定有很大差異。必要的話，等光線條件改善后再拍，不然就只好使用光線修正器材。硬調(diào)光光線主要來自某一小光源，如閃光燈、無燈罩的燈泡、或直射的陽光〔尤其是正午時〕，往往就屬硬調(diào)光，光線方向很清楚；其效果非常強烈，亮得地方很亮，陰影處濃黑，反差很強。除非光線是從正上方射下來，否那么主體會拉出很黑、輪廓很鮮明的影子。照片上陰暗和明亮兩個區(qū)域的大局部細部可能因而喪失掉，因為很多感光介質(zhì)留不住這兩個區(qū)域的細部，不過色彩會很準確而強烈，除非光線太過強烈，讓局部影像因反光而泛白，那么另當(dāng)別論。軟調(diào)光大而擴散的光源發(fā)出的光，謂之軟調(diào)光；它沒有清楚的方向，從四面八方將主體團團圍住，陰天時的光線就是如此。軟調(diào)光的反差弱，沒有極明亮的區(qū)域，也沒有非常暗的陰影，主體如果有影子，也是淡淡的影子。在非常軟調(diào)光下拍出的照片，往往不會帶給人強烈的視覺沖擊，但感光介質(zhì)可以順利留下你框取影像中的所有細節(jié)，對于紀實性照片或人物照而言，這一點往往是最根本的要求。由于沒有耀眼強光的困擾，可以完美再現(xiàn)柔和的色調(diào)和豐富的色彩層次，三原色的色彩也很鮮明，但烏云密布的日子所拍的照片那么另當(dāng)別論。霧翳、薄霧或濃霧空氣中懸浮的粒子有如一片濾鏡，會降低反差，柔和色彩。在這種環(huán)境下，整個景觀變得柔和，尤以遠處的主體為然。拍出的照片可呈現(xiàn)出迷人的氣氛，但低反差會降低清晰度，除非是位于前景，否那么色彩會不鮮明。一個傳播學(xué)碩士所理解的紀實攝影攝影術(shù)自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術(shù)特點就是借助光學(xué)的特性逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。正是因為如此，當(dāng)我面對"紀實攝影"這個特定的概念，初始時甚至覺得幾乎所有的攝影類別都可歸為其下、納入其中，想要對它進行正確地定義，簡直是極大的困難，而怎樣進行科學(xué)的分類，那么更是難上加難。請教老師，看書，查資料，發(fā)現(xiàn)對于這一概念，無論是攝影家還是攝影理論家都提出了各自的意見，而且對于它的討論也沒有停止過，此時我這個后生晚輩更是誠惶誠恐，然而卻又忍不住躍躍欲試想要發(fā)表一下自己的看法。一、關(guān)于紀實攝影概念的共識到目前為止，對于紀實攝影確實切概念范疇，雖然每家之言各有不同，但在主要的核心問題上根本還是達成了共識，那就是：1、當(dāng)其誕生之時，西方人將其命名為DocumentPhotography。根據(jù)"Document"最根本的含義，那么它應(yīng)當(dāng)是指起到一種證明、證據(jù)和文獻作用的攝影類型。2、在中國最后定名為"紀實攝影"，同樣表達了文獻和歷史紀年的含義，也強調(diào)了真實性的價值范疇。3、根據(jù)兩者命名的定位，紀實攝影應(yīng)當(dāng)是對人類社會進行的真實的記錄，它的題材內(nèi)容是具有一定的社會意義和歷史文獻價值的。我的理解是：紀實攝影是具有強烈的社會責(zé)任感和使命感的攝影家們，秉承人道主義精神和藹良準那么，以無比的毅力甚至是獻身精神，深入人類的生存實際，真正的了解并尊重被攝對象，不虛構(gòu)、不粉飾、不夸張，大多以抓拍的方式再現(xiàn)的真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在于表現(xiàn)一個真實的世界，引起人們的關(guān)注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為后世留下珍貴的歷史財富。那么，我們又當(dāng)如何分類呢？哲學(xué)中論述到，本質(zhì)的產(chǎn)生來源于對現(xiàn)象的科學(xué)歸納，任何一門學(xué)科概念的類別劃分，都是在大量的實證根底上歸納而出的，而科學(xué)的分類機制一旦形成，又可以反過來為新的例證效勞，因為我們從此?quot;有章可循"。在世界攝影史上，已經(jīng)出現(xiàn)了許許多多優(yōu)秀的紀實攝影家，他們和他們創(chuàng)作的影像也影響了一代又一代的人們，在查閱了大量的中外攝影佳作的根底上，在此我想提出兩種分類的方式。二、從紀實攝影的篇幅和信息量的角度分類如果考慮攝影作品的篇幅、信息量等因素，可以將紀實攝影分為三個類別："小品"類，"電視劇"類，"電影"類。別誤會，這可不是什么影視的頒獎典禮，我只是想用一種類比或是接近于通感的手法借助這三個名稱及其特點來為紀實攝影效勞。1、"小品"型的紀實攝影--新聞攝影。我們知道，小品的特點是在很短〔幾分鐘〕的時間內(nèi)講述一個故事，反映一類社會現(xiàn)象，因此它的信息量非常集中，而且通常采用比較夸張的手法，帶給人們直接的沖擊力。而新聞攝影也具有相似的特點，它講求時效，并且一張畫面就已包含了何時、何地、何人、何事的完整事件，同時由于新聞傳媒的內(nèi)在競爭性，絕大多數(shù)的新聞?wù)掌季哂蟹浅姷囊曈X沖擊力，因此，我將新聞攝影納入到這一類別。例如攝影史上的名作?共和軍戰(zhàn)士之死?〔羅伯特·卡帕攝于1936年〕和?李·哈威·奧斯瓦德遇刺?〔羅伯特·杰克遜攝于1963年〕。兩幅照片都各自向人們傳遞了非常完整的信息，令人有"觸目驚心"的感覺。對于這樣的劃分，可能有很多人會提出異議，因為一直以來，盡管新聞攝影和紀實攝影有很多相通之處，但一向是被作為并立的兩個概念。我認為，新聞攝影應(yīng)當(dāng)屬于紀實攝影的一個類別，一幅照片通過群眾傳媒成為所謂"新聞攝影"，它必定是具有一定的重要性的，是會產(chǎn)生一定的社會影響的。況且今天是新聞，明天就將成為歷史，明天的明天也就成了文獻資料。我們現(xiàn)在把新聞攝影作為一個獨立的概念，也許是因為它強烈的時效性和所肩負的傳媒任務(wù)。但是打個不太貼切的比方，一位普通的父親有了幾個孩子，其中的一個成了家喻戶曉的明星，人們往往會過多地關(guān)注這位明星，將其視為一個個別的人，每日報道甚至著書立傳，但不管怎樣，他還是這位父親的孩子。同樣，我們也不能割裂紀實攝影與新聞攝影的血緣關(guān)系。對于"小品"型的新聞攝影，最根本的標準當(dāng)然是要具有時效性，以及畫面內(nèi)容的完整性，同時要能夠以足夠的視覺沖擊力傳遞重要的信息。2、"電視劇"型的紀實攝影——報道攝影、專題攝影。電視劇會以較長的篇幅圍繞著特定的主題娓娓道來，演員的表演也不用像小品那樣夸張，更為接近日常生活。同樣，報道攝影或?qū)ｎ}攝影不像新聞攝影那樣有嚴格的時間限制，攝影者也不會"被迫"用單獨一張照片來說明問題，他們可以更深入的挖掘主題，更全面、更詳細地表現(xiàn)被攝對象，用數(shù)量較多的、風(fēng)格和形式統(tǒng)一的、成組的照片將事情的前因后果、來龍去脈講述清楚。這樣的例子是很多的，甚至可以說這是紀實攝影的中堅力量。例如在?中國故事--當(dāng)代中國紀實攝影?中，就收錄了近百位中國當(dāng)代攝影家的近兩百組圖片。他們選擇了獨特的題材或根據(jù)自己的視角進行較長周期的專題性拍攝，每一組圖片都向我們講述了一個真實的故事。閱讀這些故事，就像是觀看一部以真實題材為背景的電視劇，可以從不同的角度和不同的深度理解和感受社會生活中的各個層面。在評價標準上，報道攝影或?qū)ｎ}攝影更重要的那么是題材的選擇，要看攝影者是不是能以獨到的視角選擇有價值的主題，并能夠深入的挖掘到事情的本質(zhì)，并以適宜的方式表現(xiàn)出來。3、"電影"型的紀實攝影。電影的篇幅長短介于小品和電視劇之間，它并不要求對一個故事娓娓道來，而是更主觀性、觀念化，更具有導(dǎo)演的個人色彩。在紀實攝影中同樣有這樣一類的作品，它們并不像新聞攝影那樣一張照片就包含所有信息，也不像報道攝影或?qū)ｎ}攝影那樣仿佛在講述一個故事。它們也許會圍繞一個主題，但照片與照片之間并不具邏輯性，它們富有攝影家的獨特風(fēng)格，寫實的同時又具有強烈的寫意性或象征性。例如廣為流傳的艾爾弗雷德·艾森斯塔特拍攝的?埃塞額比亞士兵的腳?，攝影家沒有將鏡頭對準戰(zhàn)火紛飛，或是流血犧牲，然而一雙"飽經(jīng)苦難"的腳卻毫不留情的揭示了戰(zhàn)爭的殘酷和埃塞額比亞人民條件的艱苦。再比方?面包師傅?，它源于攝影大師奧古斯特·桑德的?時代的臉孔?--其中的每一幀照片從外表上看都沒有情節(jié)上的關(guān)聯(lián)，每一個人物都沒有直接關(guān)系，但是集合在一起卻展現(xiàn)了一個民族的性格，桑德也用他拍攝的日耳曼民族的眾生相為歷史做出了見證。在評價標準上，對于具有較多寫意性或象征性的"電影"型的紀實攝影而言，關(guān)鍵在于恰如其分地把握寫實與寫意的尺度。因為對于紀實攝影而言，內(nèi)容才是靈魂，過于追求形式到產(chǎn)生"霧里看花"的效果，恐怕是有違其宗旨的。而象征性是否能象征的到位，也是需要揣摩的，這恐怕就要看攝影師的造詣了。這樣的分類不知會不會引起攝影界同仁的反感與批判，攝影是獨立的藝術(shù)形式，此時竟"落魄"到要借用其他的藝術(shù)樣式來說明問題，顏面何存啊？況且日后假設(shè)舉行攝影大賽，征稿時難道就注明"小品組"、"電視劇組"、"電影組"？這不是太滑稽了嗎？我想，之所以要進行分類，主要目的是在于分類以后能夠便于建立不同作品的評價體系，那為何不能借助其它的藝術(shù)樣式呢？況且僅僅是借用一種稱謂，只要能說明問題又有何不可呢？當(dāng)然在稱謂方面我們可以再進行商榷。三、基于紀實攝影主題內(nèi)容的分類下面我想提的第二種分類方式是基于攝影作品的主題內(nèi)容進行的，同樣分為三類："重大事件"、"百姓生活"、和"社會風(fēng)景"。第一，重大事件。這是一類對所發(fā)生的重要的、有影響力的事件進行的攝影，例如戰(zhàn)爭、政治事件、重大儀式、災(zāi)害等等。毫無疑問，重大事件對于人類的生存與開展都有著舉足輕重的意義，甚至?xí)绊懭祟悮v史的進程，因此這些圖片無論對當(dāng)世的還是后代的人們，都具有彌足珍貴的紀念意義和歷史價值，足以幫助人們溫故知新，從攝影家敏感的視覺記憶中，找到前行的方向，或者少走彎路。第二，百姓生活。人類的社會不光有領(lǐng)袖偉人，同時還有凡人百姓；不止有刀光劍影風(fēng)云變幻，同時也有柴米油鹽平平淡淡。這一類攝影作品將目光投向最廣泛的人類生活。無論是城市還是鄉(xiāng)村，不管是主流群眾還是邊緣個體，流行前衛(wèi)也好，民俗風(fēng)情也罷，善良的、罪惡的，高尚的、墮落的，歡樂的、痛苦的……都被凝結(jié)成一個個精彩的瞬間，被觀看，被感慨，被學(xué)習(xí)，被思考……第三，社會風(fēng)景。人類社會是整個自然環(huán)境的一局部，人的生存活動必然有其背景環(huán)境，包括自然的環(huán)境和人工的建筑等等。這一類不同于單純的自然風(fēng)光，與人的活動息息相關(guān)的風(fēng)景也是紀實攝影的一個重要組成局部。攝影家對其進行的記錄不僅僅是像風(fēng)光攝影一樣展現(xiàn)大自然的奇巧瑰麗，而是具有一種象征性或是揭示的過程，多側(cè)面的表現(xiàn)人生。對于"重大事件"、"百姓生活"、"社會風(fēng)景"三個類別的評價標準，主要是從內(nèi)容上有比較好的把握，或力拔千鈞，或細致入微，或誠摯動人……真要分出個上下要注意不能流于俗套，同時當(dāng)然要符合攝影這一藝術(shù)領(lǐng)域的審美標準--能夠通過形式感上的足夠沖擊力，帶給觀眾更多的思考空間。四、紀實攝影的主要評價標準以上是我所理解的紀實攝影并以兩種標準對紀實攝影進行的分類。正如我前面曾提到的，對攝影進行分類，是要更透徹地認清它的內(nèi)在規(guī)律，進而建立對不同類型作品的不同評價標準。例如你不應(yīng)當(dāng)把表現(xiàn)普通市民生活的照片與揭露戰(zhàn)爭的血腥與殘酷的、畫面沖擊力非常強的照片相提并論，就像著名的"荷賽"，獲得第一名的幾乎都是表達戰(zhàn)爭、殺戮、死亡、罪惡等等的非常直接的地給人帶來視覺沖擊的圖片，我覺得不同的類別不具有可比性，否那么對任何攝影師都是不公平的。那么屬于同一類別的又當(dāng)如何比較呢？所以這又涉及一個總的評價標準的問題，尤其是不同的類別都應(yīng)當(dāng)有屬于自己的評價標準。雖然攝影師在拍攝時根本不會過多地考慮這么多條條框框，但作品一旦出來，還是必須依據(jù)不同的標準進行分析和評論。前面再分類的評價中，已經(jīng)涉及了相應(yīng)的評價方式，我想對于紀實攝影而言，還有幾個大的標準是都應(yīng)當(dāng)遵循的：一是真實性。紀實紀實，這張照片首先當(dāng)然就必須是真實的，真實性都不能保證又何談紀實性呢？講到這一點要涉及一個擺拍的問題，我想紀實攝影并不排斥擺拍，關(guān)鍵是要符合事情的真相和事物的規(guī)律，就比方奧古斯特·桑德的?時代的面孔?中的作品，如我們熟悉的?面包師父?、?年輕的莊稼漢?、?民主黨議員?、?扛磚工?等等，全部都是擺拍的，但它們卻無比的自然與真實。而且好的攝影師應(yīng)當(dāng)都具有導(dǎo)演的特質(zhì)，正如亨利·卡蒂爾－布列松那樣在一個絕佳的場景處等待他的"決定性瞬間"，這樣刻意的等待不也是一種人為的安排嗎？那么與其守株待兔，苦等那"驚險一躍"，〔卡蒂爾-布列松作品?巴黎圣拉薩車站前方?〕不如主動出擊，邀請一位適宜的對象幫你完成呢。當(dāng)然，我想最主要的還是應(yīng)當(dāng)采用抓拍的方式。而且在新聞攝影中是決不能采用擺拍的，否那么就違背了其本質(zhì)精神了。另外，由于數(shù)碼技術(shù)的出現(xiàn)和飛速地開展，我們紀實攝影的真實性正受到挑戰(zhàn)，也越來越受到置疑，我想這只有依靠每一位攝影者的職業(yè)道德和良知了。二是為歷史留證。正如著名詩人羅琴柯在一首詩中所說的："告訴我，坦白的說，應(yīng)該為列寧留下什么：一座藝術(shù)的銅像，/油畫像，/銅版畫像，/水彩畫像，/他的秘書的日記，/他的朋友的回憶--"最后他說，最好的紀念碑就是："一疊他工作和休息時的照片。"所以我們應(yīng)當(dāng)感到驕傲，因為攝影具有其它記錄形式不可比較的優(yōu)勢；同時我們更應(yīng)當(dāng)感覺責(zé)任重大，所以拿起相機來者不拒統(tǒng)統(tǒng)拍下，可不能算作紀實，所以我們要慎重、要有所選擇，以期在時光飛逝中為我們、為我們的子孫后代，留下不可磨滅的、有價值的歷史見證。三是要有人道主義的精神。即使是鐵面無情如法律，也要提到不能有違"善良風(fēng)俗"，更何況是我們的紀實攝影。所以，真正有同情心、有愛心、有正義感的攝影家們，不會以"零度情感"為準那么，不會惡意的暴露、不會高高在上地"俯視"。他們表現(xiàn)傷痛、疾病、罪惡、戰(zhàn)爭以及所有的不幸，都是為了不僅能表達"同情的戰(zhàn)栗"，更期望能"引起療救的注意"，能促使當(dāng)事人的思索，帶來改變的可能，使我們的世界變得更美好！紀實攝影幾百年的開展歷史中，為我們留下了不可計數(shù)的動人故事，為我們保存了彌足珍貴的文獻資料，這是屬于全人類的不可估量的珍貴財富。在紀實攝影歷史上也涌現(xiàn)了許許多多令人肅然起敬的攝影大師，從尤金·阿杰到路易斯·海因，再到埃里克·沙洛蒙〕，以及我們熟悉的沃克·伊文思、多蘿西婭·蘭格、尤金·史密斯、瑪格麗特·伯克－懷特、艾爾弗雷德·艾森斯塔特、亨利·卡蒂爾－布列松、羅伯特·卡帕、戴維·西摩等等，他們?yōu)檫@一事業(yè)拋棄了安逸與享樂，卻奉獻了畢生的精力甚至生命，也為后人豎立了一座座豐碑，后來的攝影人們在景仰的同時也請捫心自問，自己配不配拿起手中的相機？任何懷有不純動機的人都請你走開，紀實攝影需要的是真正的正義，良知與奉獻?！沧髡邽樯虾煷笕宋呐c傳播學(xué)院在讀碩士生，：上海桂林路100號：200234指導(dǎo)教師：林路〕參考資料：1、?攝影的特性與美學(xué)?〔蘇〕A·瓦爾坦諾夫著羅曉風(fēng)譯中國攝影出版社。

2、?當(dāng)代攝影大師--20位人性見證者?阮義忠著中國攝影出版社。

3、?發(fā)現(xiàn)與捕捉--瞬間永恒的紀實攝影?周明林路著遼寧美術(shù)出版社。

4、?跳出鏡頭的局限--文化現(xiàn)象與攝影方式漫談?林路著中國工人出版社。

5、?圖象與藝術(shù)?龍憙祖著遼寧美術(shù)出版社。

6、?攝影藝術(shù)概論?夏放著浙江攝影出版社。

7、?世界傳世紀實攝影?崔峻主編吉林攝影出版社。

8、?中國故事當(dāng)代中國紀實攝影?黑龍江教育出版社廣東旅游出版社。

9、?Europeans?HenriCartier-Bresson

10、?攝影世界?相關(guān)內(nèi)容。

11、?發(fā)現(xiàn)中國--你沒有見過的中國人影像檔案?劉瓊維文載于?城市畫報?2003第24期。

12、?藝術(shù)當(dāng)代?2003第6期。關(guān)于鏡頭感：28-35-50阿祖剛學(xué)攝影的時候偶爾會聽到類似“鏡頭感〞之類的詞語，卻不明白是什么意思。后來用了T3的35mm鏡頭一年多，才開始慢慢明白個中的含義。今年年初進了一臺GR1s〔28mm鏡頭〕，至今也有三個多月了，加上自己本來就有一只性價比非常好的佳能50/1.8II，三只鏡頭比較下來，心中模糊的概念就有了比較清晰的輪廓，其實所謂“鏡頭感〞就是攝影師和鏡頭之間培養(yǎng)起來的感覺，是在對自己所用的鏡頭非常熟悉的情況下想象鏡頭是怎樣看東西的規(guī)律。比方說，手里拿著T3的35mm鏡頭，不舉相機，站在哪個位置能將什么東西取進來，在什么光圈下景深大概有多少，前后左右移一點透視會發(fā)生什么變化，自己心里都需要有一定的概念，當(dāng)然不需要非常的精確。

光圈F8，對焦在牌子上，兩個人都會落在景深當(dāng)中入門級廉價的變焦鏡頭的最常見的焦段是24-105，為的就是讓初學(xué)者花最少的錢去培養(yǎng)這種感覺，在熟練后再根據(jù)對自己的題材選擇適合的專業(yè)鏡頭。以前用變焦鏡頭不覺得，但用了定焦鏡頭一段時間后這種感覺就不知不覺地培養(yǎng)起來了，以至于我有時手里拿著變焦鏡頭當(dāng)定焦鏡頭用！不是說變焦鏡頭不能培養(yǎng)鏡頭感，而是大局部使用者只是簡單地變焦了事，沒有認真地對每個焦段固定練習(xí)，加上現(xiàn)在非全幅DSLR都有鏡頭系數(shù)，更加淡化了傳統(tǒng)的焦距概念。28-35-50是我比較常用的三個焦段，最熟悉的是35mm。28mm與35mm、35mm與50mm都是非常接近的焦段，習(xí)慣了T3的35mm，GR1s我很快就上手了。一開始我也以為：“退一步是28mm，進一步是50mm〞，但實際用下來才發(fā)現(xiàn)它們之間是很相似，但又不是那么簡單的一回事。

賣花的人光圈F11-16我個人覺得35mm是比較舒服的一個焦段，物體之間透視和比例適中。雖說28mm與35mm相差不大，但用起來感覺就不是退一步那么簡單。即使退一步，也能看出28mm的透視感要大，加上邊緣的畸變，使得空間感強了不少。28mm對構(gòu)圖能力要求比較強，因為它比35mm廣，所以畫面中包含的元素更多，一不小心就會把不必要的東西取進來；另一方面，28mm也考驗攝影師的膽量，攝影師需要更加接近被拍攝者，而我用T3的時候這種壓力明顯小了不少。但28mm與35mm有一點很相似：那就是它們的在同一光圈下景深都比較接近，這讓我很快就習(xí)慣了GR1s，尤其是F8以下的小光圈的景深都很大，這對于我抓拍和交代主體所處的環(huán)境都非常有用。經(jīng)常會見到背景和其他元素處理不好就虛化了事的例子，這會使攝影師產(chǎn)生構(gòu)圖和提煉的惰性。T3和GR1s即使光圈全開，只要不是靠得太近，背景的虛化也有限，那種虛化是“有著能分辨實體的朦朧，含蓄、溫柔而充滿感情〞的。還好，我對鏡頭的虛化能力和bokeh已經(jīng)不太感冒了。

父女，光圈F5.6。構(gòu)圖已經(jīng)簡單得不能再簡單了(抓拍的時間太緊一不小心把多余的東西取了進來，所以我稍微裁了一下列圖85%左右〕

GR1s,光圈F4.后面是剛放的炮紙，帶著頭花，手拿香的憨厚的小女孩，很能映襯過年的感覺。輕微的虛化突出了女孩，也交代了女孩所處的環(huán)境35mm與50mm都是很平凡的焦段，沒有廣角的沖擊力和長焦對空間的強烈壓縮，以至于用它們拍的照片都很平實，能使讀者更注重照片的內(nèi)涵而不是它的表現(xiàn)形式，感覺真實而不夸張，要想平實而不平凡的話只能在片子的內(nèi)容和內(nèi)涵上做文章。35mm與50mm也是大家常說的人文焦段，它們能使攝影師和被拍者保持著一定的心理和物理距離，不會令被拍者產(chǎn)生一種被侵犯的感覺而又能讓攝影師融入事件所發(fā)生的環(huán)境當(dāng)中，所以通常會看到給徠卡新手的第一只鏡頭的選擇建議不是35mm就是50mm。35mm和人看東西的方式根本相符，而50mm標準鏡頭是和人眼看東西的比例相同，但看東西比例相同和看東西的方式相似是兩回事。

EOS30,50/1.8II，光圈F2.0-2.850mm標準鏡頭的視角實在太平凡了，不是廣角也不是中焦，讓人有點耍不開也夠不著的感覺，對攝影師的構(gòu)圖能力是極大的考驗。要用好標準鏡頭不是一件容易的事，所以會聽到“標頭無用論〞的說法。其實并沒有無用的鏡頭，只有用得不好的鏡頭。佳能的?EFLENSWORKIII?中標準鏡頭那一章說道：“Thekeytousingastandardlensskillfullyistostrikeaneffectivebalancebetweenthesubjectdistance,theperspective,andthebackgroundblueeffectobtainedbyopeningtheaperture.〞就是說如果能使物距、虛實和透視得到均衡的處理，那你用標準鏡頭就算入門了。平時我使用T3街拍，但至少有40%的情況下我覺得50mm會比35mm更好用，尤其是某些客觀因素導(dǎo)致我不能走近的〔例如隔著一條馬路〕，或者某些被拍者不允許我靠得太近的，50mm雖然比35mm只長了一點，但可以使你離得更遠一些。我那只佳能50/1.8II配的是EOS30，可街拍用單反太顯眼了，而我又沒錢買徠卡或G2+G45，所以只能作罷，拍不到的不拍就是了。對于其他場合，我倒是非常樂意使用50/1.8II來給朋友拍拍紀念照之類的，因為它的成像實在很不錯。

EOS30,50/1.8II，光圈F4

個人認為用好50mm鏡頭，懂得利用透視和景深非常重要，否那么過于平淡。我還有一只使用頻率不高的EF17-40/F4，原因是我用了T3后對超廣角的熱情慢慢淡了，一年里能用超廣角的沒幾次時機。最近都在考慮把它出手了，但始終下不了決心。我不是喜歡折騰器材的人，想想留下來總會有用處的，先留在身邊吧。

用好一只鏡頭，要比會用一堆鏡頭要難得多。亡羊補牢初學(xué)攝影中常見問題曝光過度但凡曝光過度的相片，其影像表現(xiàn)蒼白而缺乏反差。產(chǎn)生這類問題的原因比較復(fù)雜，其中包括測光表不準，光圈收縮失靈，快門失靈都可以出現(xiàn)這樣的問題。出現(xiàn)了這樣的問題時，要首先檢查相機上感光度的設(shè)定值，檢查測光系統(tǒng)、光圈和快門是否存在故障。鏡頭眩光在作逆光攝影時，影像出現(xiàn)了蒼白的霧化效果。嚴重影響到影像層次的表現(xiàn)。鏡頭眩光的原因在于是劣質(zhì)鏡頭或濾色鏡或鏡頭未加膜，使光線在前鏡片外表形成散射，鏡頭眩光需要與相機漏光的現(xiàn)象相區(qū)別，相機漏光出現(xiàn)的散射光，使膠片出現(xiàn)灰霧，但不影響膠片結(jié)影，而鏡頭眩光類似于霧化鏡的夸張效果。如果相機出現(xiàn)了這樣的問題，需要在這樣的鏡頭前面加用遮光罩，或取掉現(xiàn)有的濾光鏡，以減輕它的影響。有這樣問題的相片可以在后期制作的時候提高其反差，以減輕它的影響。在飛機上隔窗使用偏光鏡在飛機上隔窗使用偏光鏡拍照，會在影像上出現(xiàn)彩虹樣的色彩變化。如需要在飛機上拍照，最好的處理方法是取下偏光鏡，在小型的飛機上還可以翻開窗戶拍照。水霧弦光影像中出現(xiàn)雜色的霧狀斑塊，它的形狀或不易識別的或大約為圓形。特別是在逆光攝影的時候最容易出現(xiàn)。這樣的眩光是由水滴或其它的液體濺在鏡頭上所引起。最容易出現(xiàn)水霧眩光的環(huán)境是在下雨天攝影或在海邊攝影，并伴隨有大風(fēng)的時候，問題更為嚴重。所以，當(dāng)我們在這樣的環(huán)境中攝影的時侯，要隨時檢查前鏡片，防止濺水，并保持它的清潔。已經(jīng)濺水的鏡頭需要將它擦干凈。對影像的影響要根據(jù)濺水的程度不同，或者嚴重，或者較輕。影響較輕者，可以在照片上適當(dāng)修整。淺色主體曝光缺乏相機的內(nèi)測光表是按18％灰板的平均值校準的。如果主體過于明亮(比方白雪、沙灘)，它就會對自然光的亮度作出補償，其結(jié)果就會使這類主體影像變?yōu)榛疑?。對于這樣問題的處理方法是，但凡明亮的主體，都需要顯示出比平均亮度主體更高的亮度，所以，在拍攝這樣的主體時，需要按直接測光的數(shù)據(jù)，再增加l-2擋的曝光量，或者用一支手持的測光表，測取人射光的讀數(shù)，或者從附近的平均亮度主體測取讀數(shù)，或者使用一塊18％灰板或其代用品測光。

遮光罩使用失誤拍攝的影像表現(xiàn)為四角發(fā)黑，邊緣柔和。產(chǎn)生問題的原因在于，在用較短焦距的鏡頭拍照時，使用了長焦距鏡頭的遮光罩，也可能是在使用多片濾色鏡時，濾色片的厚度影晌了鏡頭的視場。處理的方法是取下遮光罩和濾色鏡。對于已經(jīng)拍出的膠片，可以在放大或復(fù)制的時候進行適當(dāng)?shù)募舨?。漸變?yōu)V色片位置錯誤這是攝影者在使用漸變?yōu)V色片暗化天空之后，在拍攝另一照片的時候，忘記旋轉(zhuǎn)漸變?yōu)V色片或?qū)⑵淙∠拢蛊浜笈臄z的膠片影像一邊亮、一邊暗，使獲得的色彩嚴重失調(diào)。這是漸變?yōu)V色片的阻光效果。因此，我們在每次拍照之后需要對濾色片進行檢查，及時改正。對于已經(jīng)拍出的底片，可以在放大或復(fù)制的時候，反向使用同一漸變?yōu)V色片，進行遮擋，往往可以將其糾正。主體移動表現(xiàn)為畫面中靜態(tài)物體影像清晰，僅主體局部出現(xiàn)動態(tài)模糊。這是由于膠片在曝光期間被攝主體移動所造成的。最容易發(fā)生在相機用低速快門拍攝快速動體的時候。為了防止被攝體的移動，可以等候其放慢速度的時候按下快門。或者就是提高快門的速度。此外，也有人成功地成心使用低速快門，在取景框中追隨快速移動物體的攝影，使主體清晰昔景模糊，從而獲得動態(tài)的攝影效果。但這樣做需要更高的攝影技巧。相機振動表現(xiàn)為影像全部模糊，放大后可以明顯地看到，其線條出現(xiàn)輕度雙影或多影錯位。原因在于曝光期間，相機受到振動所致。這一現(xiàn)象最容易發(fā)生在使用低速快門，并將相機安裝在輕型三腳架上拍照的時候。在影像邊緣的雙影錯位這一特征上，我們可以明顯地分清與其它焦點問題的區(qū)別。在手持相機拍照的時候，為了防止曝光時相機晃動的最根本方法是使用較高的快門速度。一般認為，能夠在手持相機攝影時防止晃動的最低快門速度是鏡頭焦距的倒數(shù)。這就是說，使用50mm標準鏡頭的時候，應(yīng)當(dāng)將快門設(shè)置于1／60秒，使用100mm中焦鏡頭的時候，快門應(yīng)在1／125秒，依次類推。在必須使用低快門速度的場合，需要將相機安裝在穩(wěn)定的三腳架上，用快門線或自拍功能釋放快門，并將反光鏡鎖住，以減少振動的可能性。在刮風(fēng)的環(huán)境中還需要有檔風(fēng)設(shè)施。閃光快門不同步已拍攝的畫面表現(xiàn)為，一邊有影像，另一邊為沒有影像的黑片。出現(xiàn)這樣問題的原因是：在用單鏡頭反光相機作閃光攝影的時候，快門的速度定的太高了。出現(xiàn)這樣的問題，要檢查相機上的閃光同步快門速度，并將其修正。目前不同廠家生產(chǎn)的單反相機常常具有不同的最高閃光同步快門速度．常見的有1／60秒、1／90秒、和1／125秒．在高級的單反相機上還可以看到最高的閃光同步速度為1／250秒，閃光攝影只能使用這一快門速度或比它更慢的快門速度，而不能使用更快的快門速度、否那么就會出現(xiàn)上述問題。只有在鏡間快門的相機上，才能實現(xiàn)所有的快門速度完全同步。棚拍人像必讀常見光位實拍效果圖主燈置于模特右側(cè)，模特左上方放置一盞輔助燈，為模特臉部陰影補充一些光線，以使陰影的細部突顯出來。身后的背景燈那么使模特整體的輪廓從深色背景中一躍而出。主燈照度略有缺乏，導(dǎo)致模特左手指端光照不充分。這張還是采取比較經(jīng)典的1主燈＋1副燈的布光方式，由于模特臉部特別是眼睛是寫真的重點所在，采取比較柔和的泛光燈作為主燈，一方面營造了眼神光，另一方面刻畫出紅色絲綢披肩的細節(jié)，而位于右上方的副燈那么用于消減模特臉部過重的陰影，使鼻部輪廓更突出。這是一張全身照，主燈置于模特正前方，自下而上出光，兼顧到模特服裝和臉部的照明。而位于模特左右兩邊呈45度的輪廓燈那么保證了模特臉部光線足夠柔和。這種三角布光法可以用于模特全身需要均勻照明的情況。不過就這張圖來說，模特的白色裙子細節(jié)沒能保存而腮部由于陰影顯得愈加突出，這些都是應(yīng)該防止的。主燈位于模特左上方處，照亮模特肩部臉部發(fā)絲和背景裝飾的羽毛。而位于模特前方偏右的副燈那么相當(dāng)大程度上彌補了由主燈造成的陰影。模特身后的淺色背景燈用于營造氣氛。這張的重點在于模特的紅色套裝和黑色的發(fā)絲與白色背景的比照，而露出的一只眼睛那么為畫龍點睛之處。因此主燈更多地照顧了紅色套裝地質(zhì)感表現(xiàn)，而位于模特左上方的副燈那么打出了頭發(fā)的光澤。位于模特前方稍偏左的位置的主燈營造了眼神光和模特臉部輪廓，由于模特的左臉有朦朧黑紗遮擋那么省掉了副燈。主燈位于模特正前方，臉部光線較平。模特扯起的黑色披風(fēng)在這里有局部反光板的作用。頭發(fā)通過上方副燈照亮。這張作品的視覺亮點在于位于黑色披風(fēng)上的白色鑲邊。主燈位于模特左上方，照亮模特頭發(fā)、臉部和肩部。副燈位于模特右下方，用于為模特藍色紗質(zhì)外套提供足夠的光線。為了突出漣漪狀背景，特地用背景燈打亮。主燈位于模特左上方，副燈位于模特前方偏右，營造白紗氣氛，彌補模特臉部陰影。由于模特輪廓已經(jīng)很深，所以這張模特臉部的光線比較平。眼神光由位于模特前方的主燈營造。主燈由下往上打光，照亮模特右側(cè)皮膚，左上角的另一盞燈那么對模特左邊臉部進行補光。主燈位于模特前方偏右，副燈位于模特左手方向，位置稍微高出模特頭部。這張作品的視覺點在擁有比較好反光質(zhì)感的衣服上面，形成了很強烈的視覺沖擊，同時也突顯出藏在之后的模特面部。位于模特前方主燈營造了非常均勻的臉部光照效果，黑白漸變的背景氣氛那么由背景燈打出來。這張作品的特色在于那塊紅白相間的遮擋板，和模特黑色的衣服形成了比較強烈的比照，構(gòu)成了畫面的主色塊，而模特臉部在黑色衣服和頭發(fā)之間顯得異常輪廓清楚。正前方的主燈打亮婚紗和模特面部，鏡子也起到一定的反光作用。模特頂部光源用來增強頭部裝飾照明。鏡子和花瓶在這里提供了很強的戲劇氣氛。由于模特臉部輪廓比較柔和，因此主燈采取從模特右邊打光。位于模特左邊高位的副燈消除模特臉部陰影并加強頭部淺色配飾的照明。模特前方的薄紗在柔光下增強了神秘氣氛。主燈位于模特前方靠右位置，光照較強，將模特臉部手臂和旗袍上的淺色繡花打亮！以到達和深色旗袍的強烈比照，意圖在于突出深色旗袍。大曝光七種常見的影樓布光法以下是影樓常用的幾種布光法示意圖，不同的光會產(chǎn)生不同的效果。這里介紹的有實景棚燈法，逆光燈法，硬光單打法，平光燈法，蝶光燈法和頂光反射燈法以及油畫效果單燈法。而至于各種布光方式的實際效果如何，有條件的朋友可以多試試。上海畫廊的十種活法[2006-6-2210:05:10|

show-time]

來源:?藝術(shù)世界?尤永

上海的藝術(shù)市場已經(jīng)越來越多地引起了國內(nèi)和國際的關(guān)注，上海畫廊，活得好嗎？

在這期專題中，我們精心選擇了上海的10家畫廊，一一進行分析，采訪和報道，不管壓力有多大，不管前面的路還有多長，他們都活得很有個性，活得很精彩！在這10家畫廊中，香格納與中國當(dāng)代藝術(shù)共成長，已經(jīng)成為中國當(dāng)代畫家面向國際的一扇窗口；華氏以經(jīng)典油畫為突破，成功地開拓了國內(nèi)市場；藝博畫廊長袖善舞，在學(xué)術(shù)和商業(yè)上都取得了不俗的成績；年輕是亦安畫廊的特征，也是它的優(yōu)勢；海上山從臺北到上海的歷程，代表了他們走向國際的雄心與努力；東海堂歷時十年，批沙瀝金，挖掘出了中國早期油畫的輝煌價值；大雅實現(xiàn)了故宮名畫飛入尋常百姓家的夢想；集古畫廊以實力鑄巨艦，即將揚帆上海灘；BIZART溝通中西，聯(lián)結(jié)藝商，已經(jīng)成為上海重要的藝術(shù)中心；東大名創(chuàng)庫以一種新生態(tài)為我們提供了豐富的想像空間。

有一次和一家境外資深畫廊主持人聊天時，他說：“現(xiàn)在上海的人均GDP是4000美元，等開展到8000美元時，藝術(shù)市場會有一個飛躍，那時候現(xiàn)在全中國畫家的畫供給上海市場，可能都不夠。〞那一天，離我們還有多遠？

◆香格納——不要看市場，這個市場根本不存在

◆亦安畫廊——五年后看是不是賺錢

◆華氏畫廊——你越專業(yè)、越信念堅決，就越可能成功

◆BizZrt——藝術(shù)與商業(yè)的平衡

◆藝博畫廊——打個，國內(nèi)的藝術(shù)家多半會與我合作

◆華寶樓集古畫廊——聯(lián)手打造畫廊巨艦

◆大雅——故宮名畫搬回家

◆海上山——走出臺灣

◆東海堂——發(fā)現(xiàn)沙耆

◆東大名創(chuàng)庫——想象力的空間

◆關(guān)于畫廊的10個問題

◆上海已經(jīng)成為國內(nèi)畫廊的領(lǐng)頭羊

◆現(xiàn)在最需要的是建立游戲規(guī)那么、香格納——不要看市場，這個市場根本不存在

香格納——不要看市場，這個市場根本不存在

香格納畫廊主持人LorenzHebling.

1985年，勞倫斯從瑞士蘇黎世大學(xué)藝術(shù)系到復(fù)旦大學(xué)來學(xué)習(xí)，他的碩士論文是電影?芙蓉鎮(zhèn)?研究，畢業(yè)后，他去香港一家畫廊打工。1994年，他重回上海，創(chuàng)辦了香格納，兩年后，他的畫廊結(jié)束了在波特曼酒店的“走廊畫展〞階段，從復(fù)興公園后門的PARK97酒吧手里租下了一間不到100平米的簡樸小屋，一直經(jīng)營到現(xiàn)在。

96年我第一次見到勞倫斯時，他就穿現(xiàn)在這身西服。但是他會買最好的電腦，配上液晶顯示器，或是花兩萬美金去參加瑞士的巴塞爾藝術(shù)博覽會。盡管已經(jīng)在中國生活了十年，可以說一口流利的中文，但勞倫斯還是一個典型的瑞士人。他身上有瑞士山地民族的典型特征：耐心、堅韌，注重細節(jié)。

謀大事者不張揚，在7年的開展中，勞倫斯已經(jīng)悄悄地圈了好大一塊地。看看他代理的畫家名單吧：陳文波、李山、劉建華、王廣義、余友涵、樂敏君、趙半狄、丁乙、曾梵志、張恩利、薛松、徐震……參加過威尼斯雙年展的畫家就有三、四位，沒了上面這些人，中國當(dāng)代藝術(shù)將會顯得很蒼白。藝術(shù)家被香格納看中，也意味著從此多了一條通向西方主流藝術(shù)市場的途徑。

天下大事必作于細。香格納是我看到的所有畫廊中案頭功夫做得最扎實的。一進門的擱架上有一大排畫家資料，這些以個人為單位的資料冊中，幾乎包括了一位畫家從早期到成熟后的所有作品。勞倫斯說：“賣畫只是我們工作的一局部。你對中國當(dāng)代的哪一個藝術(shù)家感興趣，可以在我這里找他的資料，5年10年前的作品都可以找到。〞這件事不難，但我還沒看到哪家畫廊能做到這么詳備。畫廊的周曉雯小姐告訴我，這“全靠平時細心積累，有些資料，一不留神，就會錯過〞。

Artworld：你在中國開辦畫廊已經(jīng)7年，請你分別從藝術(shù)與經(jīng)濟的角度來談?wù)剣鴥?nèi)的藝術(shù)市場？

Lorenz：現(xiàn)在中國的藝術(shù)市場還只是個開始。中國有好的藝術(shù)家，好的畫廊，但距離一個完整的藝術(shù)市場缺少很多東西，比方：收藏家，藝術(shù)雜志，博物館——現(xiàn)在有一個美術(shù)館，但是上?？梢杂?0個。現(xiàn)在要了解中國的當(dāng)代藝術(shù)還不那么方便。

Artworld：你為什么選擇了在上海開畫廊而不是在北京？上海在藝術(shù)市場方面的優(yōu)勢和特點在哪里？

Lorenz：一方面我喜歡上海，一方面我喜歡藝術(shù)，既具有中國特點，又是國際性的藝術(shù)。上海是中國的城市，也是國際化的城市。我讀書時就在上海，后來去香港一個畫廊工作，香港比較富，有收藏家，但是沒有藝術(shù)家。上海一方面和香港相似是一個商業(yè)城市，另一方面上海也聚集了很多藝術(shù)家。

Artworld：你多長時間做一次展覽？

Lorenz：去年一年我們做了5個展覽，今年到現(xiàn)在已經(jīng)做了3個。劉建華個展?愉悅與夢想?，周鐵海的展覽“畫家不在現(xiàn)場〞，還有一個向利慶的攝影展。

Artworld：你做一個展覽的平均費用是多少Lorenz：從4萬到10萬，展覽費用由畫廊負責(zé)。

Artworld：一個展覽要賣多少畫才能把投資收回？

Lorenz：如果作品貴，賣幾張就可以，如果是做照片的展覽就很難。向利慶這個展覽很成功，賣得也很好，但是價格低，每件作品售價是4000到8000人民幣。

Artworld：你們作品的根本價位是多少？

Lorenz：從幾百美金到一萬兩萬美金都有。如果畫的價格能做到5000到8000美金我們就很快樂了。兩萬美金的作品難得有，是一件曾梵志的大畫，還沒找到客戶。丁乙現(xiàn)在很大的作品可以賣到12000美金，但是丁乙的畫在很長時間還是只賣到5千，6千美金。

Artworld：你覺得畫廊的利潤做到多少比較適宜？

Lorenz：50％肯定是畫廊的目的，可是很難做。Artworld：能描述一下你的客戶嗎？

Lorenz：80%—90%的客戶在國外，國內(nèi)客戶往往是住在國內(nèi)的外國人或者是從國外回來的中國人。歐洲的客戶比較多，主要是德國、瑞士和法國，美國有一點，香港和日本的客戶比較少。

Artworld：你挑選藝術(shù)家，做他們代理的標準是什么？

Lorenz：最重要的是我自己感興趣，讓我沖動。

Artworld：有沒有市場的標準？

Lorenz：不要看市場，因為這個市場根本不存在?？词袌鼍蜁茨：?。畫廊剛開始的時候上海一點市場都沒有，丁乙的第一個展覽，一個客戶都沒有，但是我可以很自由地做東西。慢慢就會有人過來。很多藝術(shù)家一開始都問我“美國人喜歡什么，歐洲人喜歡什么〞，這個路子肯定不對，只能浪費他們的能力。藝術(shù)家一定是有自己的東西要做，要表達，他們應(yīng)該繼續(xù)他們要做的東西。

Artworld：你去年的銷售做了多少？

Lorenz：不知道，我不管這事兒。蘇富比需要公開財務(wù)報表，但是畫廊不需要說，大局部的畫廊還是個體戶。

Artworld：你和藝術(shù)家是怎么合作的？

Lorenz：大局部是代銷，賣掉分成，買斷的情況很少。我和許多藝術(shù)家已經(jīng)合作了3年、5年，我們成了很好的朋友。

Artworld：你做畫廊碰到的最大的問題是什么？

Lorenz：好的藝術(shù)家還不多，要做很多工作去培養(yǎng)。國外有很多基金會幫助藝術(shù)家，而在中國就是靠賣畫。如果中國人對藝術(shù)更感興趣，可能藝術(shù)家都來不及做作品。

Artworld：你們一年要參加幾次國際性博覽會，這方面花的費用多嗎？

Lorenz：我們?nèi)ツ陞⒓恿巳鹗康陌腿麪柌┯[會，西班牙ARC大展，和意大利都靈博覽會。這些博覽會攤位費用很貴，比方去巴塞爾博覽會50平米的標準攤位大概要一萬八千美金。去年參加的是巴塞爾博覽會組織的一個推薦年輕藝術(shù)家的攤位，只要付1/3的攤位費用，但是只能展示一位藝術(shù)家，我們帶的是周鐵海的作品，因為費用低，只要賣出一件作品就可以了。今年我們?nèi)グ腿麪栆恢芸赡苄枰獌扇f多美金，我大概會帶20件作品去參展。西班牙的ARC大展是侯瀚如邀請的，攤位費比較廉價，大約是3千到5千美金。參加博覽會能賣掉多少畫并不重要，重要的是我們出現(xiàn)在哪兒，對我們是一個時機。

Artworld：做畫廊7年來，你最大的成功和喜悅是什么？

Lorenz：活下去是最大的成功。1994年我開始做畫廊的時候，很多人說你在中國開畫廊肯定沒方法活下去。開始的時候一個客戶都沒有，辦一個展覽賣掉一張畫簡直快樂死了。我原來在電腦公司，后來去了香港的畫廊工作，現(xiàn)在有了自己的畫廊，這就是成功。我看到很多畫廊來了又走了，他們可能投資很多，開始聲音很大，做一個展覽花很多錢，但最后還是我們活了下來。亦安畫廊——五年后看是不是賺錢

張明放和季大純

張明放做畫廊是玩出來的。他在大學(xué)里學(xué)的是外貿(mào)的，畢業(yè)后在渣打銀行干了5年，后來辭職，開始創(chuàng)辦自己的生意。手頭寬裕了，開始買一些好玩的東西，相機、手表，小時候?qū)◥酆眠€是讓他回到了畫上。他開始跟畫廊賣畫，也在拍賣會賣畫，虧也吃了不少，對這個行業(yè)的了解越來越深。2000年9月，張明放終于決定：自己開一家畫廊?，F(xiàn)在張明放的一天被分成了兩段，上午在公司打理生意，下午和晚上就交給了畫廊。不過他心理很清楚，他是越來越離不開這一行了。

Artworld：安福路的畫廊開始有點成氣候了，投資也不會小吧？

張明放：現(xiàn)在安福路上的畫廊已經(jīng)開了四五家，我這里租的是亦園公寓的房子，樓上樓下加起來200平米，房租一年20萬，裝修花了12萬。我是最早來的，現(xiàn)在租最少30萬，還要把方案書給他們看。

我對徐匯區(qū)領(lǐng)導(dǎo)講，盧灣區(qū)有紹興路，泰康路這樣的文化區(qū),你們弄點房子租給我們，一年20萬交就不用交給香港人了。

Artworld：你是怎么把原來的業(yè)余愛好轉(zhuǎn)變?yōu)樽霎嬂冗@種的工作，職業(yè)？

張明放：我96年開始對中國書畫感興趣，主要是收近現(xiàn)代畫家的畫。去文物店，拍賣行買畫，也接觸了一些人，從他們手上買畫，這個行業(yè)使我非常失望，弄得我最后對買東西、鑒定東西一點興趣都沒有，也不能怪別人，這個圈子就是這樣，只能怪自己無能。

后來我決定做當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)就是憑你的感覺和平時學(xué)習(xí)的東西。不像傳統(tǒng)藝術(shù)必須出生時家里就要有這樣的背景，我都沒有。你就是再怎樣，仍然會買假東西。那些手段我們現(xiàn)在都不要說了。

我發(fā)現(xiàn)我原來盡管愛好廣泛，但投資得不到回報。賺了錢就要懂得如何去理財，我想通過做畫廊來理財。做當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)勢在于，這些人在中國，你可以接觸他們，主要看你的眼光，你覺得藝術(shù)家好，有潛力，就可以做?？傆腥烁业南敕ㄒ恢拢蔷妥C明我成功了。以前我從畫廊買畫，買得很貴，現(xiàn)在我等于把錢給藝術(shù)家，價錢也廉價，等于省下了一筆錢交畫廊的房租，以前收藏也要花這么多錢，我起初是以這樣的動機做畫廊的。但做下來發(fā)現(xiàn)事情很多，現(xiàn)在必須做好。

Artworld：你現(xiàn)在代理了那些藝術(shù)家，能不能談?wù)勀悻F(xiàn)在選擇畫家的標準？

張明放：陳輝、季大純、羅荃木、陳墻等等，是經(jīng)紀人吧，也不能算代理。我做的根本上是六七十年代的畫家，我不可能再去做一些名頭很大的人的東西，他們會成為新的“古董〞，價格高昂，我希望有參與感。我要做就要做我很有發(fā)言權(quán)的，我要有自主權(quán)。

你現(xiàn)在跟藝術(shù)家是怎么合作的？

有一些是付工資的，買畫的錢從工資里扣。比方一年給10萬塊錢，他給我20張畫，多出來的局部我再跟他買。為什么要給年輕藝術(shù)家工資，是為了讓他們安心地去做一些東西，不要給其他事情耽誤時間，也是給他們一些自信。另外，這也是給自己的要求和壓力，看自己的眼光，哪怕一張畫賣不掉，我也得拿這么多錢出來進這20張畫。

Artworld：你覺得做一個畫廊投資最大的是什么?張明放：是藝術(shù)家，房租是死的，藝術(shù)家是人，你跟人打交道，錢并不是可以解決一切的。大家要相互理解，要有耐心，有信心。

Artworld：你的客戶都是些什么人？

張明放：主要是歐洲人、香港人、臺灣人，上海人也有，80%是外國人，也有過去生意上的一些朋友來買。我希望他們買我代理的藝術(shù)家，東西不錯，價格也廉價。

現(xiàn)在畫廊經(jīng)營得怎么樣？

五年以后才能看是不是賺錢,，在從帳面上看，肯定是虧的，但是為以后積累了很多經(jīng)驗。畫廊不是五個月，做五年才有發(fā)言權(quán)，做十年才能賺錢。

聽聽畫家的季大純Artworld：你和亦安是什么時候開始的合作的？一共在亦安賣了多少張畫？

季大純：我們主要是去年雙年展前后〔2000年11月〕開始合作的，我一直是跟北京林松的翰墨畫廊合作，亦安現(xiàn)在主要做上海市場，我跟他們簽了三年的合同，一年要交15到20張畫。在張明放這兒我一共賣了大約20多張畫。

Artworld：你喜歡跟亦安合作嗎？你覺得對你是一種幫助還是一種約束？

季大純：我覺得現(xiàn)在還沒有資格挑選畫廊，他有本領(lǐng)，喜歡我的畫，我喜歡他那種做畫的方法，他能跟別人比慢，也不太干預(yù)我怎么畫，還給我提提意見，所以我就特別有信心。

Artworld：參加上海雙年展對你作品的市場提升幫助大嗎？

季大純：我覺得挺大的，原來我的畫市場是有一點，雙年展之后就比較明確了。我給他們還一直是原來的價錢，價格是他們做起來的，這樣利潤空間就大一些，我也挺滿意的。BizZrt——藝術(shù)與商業(yè)的平衡

樂大豆

樂大豆是一個意大利小伙子，他的名字叫DavideQuadrio，大豆原先是他的外號，叫得多了，就成了他現(xiàn)在的中文名字。樂大豆畢業(yè)于威尼斯大學(xué)東方語言系，畢業(yè)論文做的是西藏的寺廟與建筑研究。做學(xué)生的時候他就經(jīng)常到中國來，先是在浙江美院進修，后來又在北京呆過一陣子，最后他最后選擇了上海。在樂大豆身上，除了除了對藝術(shù)的執(zhí)著興趣之外，有一種非常明確的project-oriented，這可能也是運作一家現(xiàn)代藝術(shù)中心最需要的一種特質(zhì)。

現(xiàn)在他和魏凱玲創(chuàng)辦的BizArt藝術(shù)中心已經(jīng)成為上海當(dāng)代藝術(shù)活動最頻繁的一個場所，這里除了展覽，還有裝置、表演、甚至詩歌朗誦。兩位上海的年輕藝術(shù)家徐震和黃淵清也參加進來，樂大豆說他的理想是溝通中西。

Artworld：為什么要創(chuàng)辦這樣一個藝術(shù)中心？強烈的藝術(shù)和以工程為導(dǎo)向〔project-oriented〕的意識樂大豆：BIZART藝術(shù)中心是我和魏凱玲〔KatelijnVerstraete〕1998年創(chuàng)辦的，但以前一直沒有一個固定的地方可以做展覽，搬到現(xiàn)在這個地方來只有8個月。現(xiàn)在的地方比較大，一層有300平米，2層有150平米，以前是一個工廠的廠房。在國外，這種藝術(shù)中心的生存根本是靠政府，歐洲的每個國家都會有一局部錢用于藝術(shù)和文化工程。你可以將你的藝術(shù)工程的資料提供給有關(guān)部門看，如果他們覺得可以，就會在空間，設(shè)備，人員的開支上得到支持，你也可以為展覽另外尋求資金支持。我知道中國情況不是這樣，美術(shù)館也要自己去找錢。上海還沒有一個當(dāng)代藝術(shù)的活動中心，所以我們做了。

Artworld：從字面上看，BizArt就是business&art，在business〔商業(yè)〕這局部，你們會是怎么考慮的？

樂大豆：我們可以提供很多與藝術(shù)有關(guān)的效勞。我們幫助一些公司把他們的空間變得更有藝術(shù)性和當(dāng)代性，比方在辦公樓舉辦的展覽。有一些公司會從我們這里租借藝術(shù)品，租期一般是半年。我們也接受藝術(shù)品購置的委托代理，不過效勞的對象根本上是外資公司。

不過藝術(shù)和商業(yè)是兩塊獨立的局部，他們共同構(gòu)成了BizArt。

Artworld：商業(yè)的局部能支撐做藝術(shù)上的費用嗎？

樂大豆：那肯定不能，我們會根據(jù)具體的展覽或藝術(shù)活動再去找贊助。BizArt不是為了賣畫或者代理藝術(shù)家的公司，我們是以工程為中心的，贊助商也是為了一個工程做的。

比方剛剛舉辦的德國攝影家賽風(fēng)的展覽，是不是就找了一些贊助？

塞風(fēng)的“從這里看世界〞，攝影展是德國領(lǐng)事館委托我們做的一項效勞，贊助商主要是他們找的，有愛克發(fā)等5家公司。

Artworld：這個展覽的費用是多少？

樂大豆：大概10萬左右，包括酒會、請柬、明信片，兩套照片的裝裱的費用也包括在內(nèi)。這個展覽還要運到漢堡去展出。

Artworld：你覺得這些國際公司為什么要贊助一個藝術(shù)展覽？

樂大豆：現(xiàn)在很多公司開始贊助藝術(shù)他們覺得對公司形象有好處。如果是光在中國做贊助的費用會有限，我們一個展覽有幾百人來看。但是這個展覽還要去漢堡，漢堡有一個很大的博覽會，有好幾萬人去看。我們現(xiàn)在做的都是國際畫家的一些世界性工程，比方他們要去香港或馬賽展出，我們這里是一個很小的地方，但在香港展出可能就是在美術(shù)館。

Artworld：找這些贊助難嗎？

樂大豆：非常不容易，因為很多公司都沒有這項預(yù)算，而且贊助不是中國分公司做出的決定，我們必須要聯(lián)系這些國際公司在國外的總部。我們還比較小，影響力也不夠大Artworld：你有長期的固定贊助商嗎？

樂大豆：有一些，我們和一些駐滬領(lǐng)事館合作得多一些，法國、荷蘭、瑞士、比利時的領(lǐng)館合作得比較多，公司贊助商有JBL，Inf