法國動畫史Frenchanimationhistory動畫片，最早誕生于法國。概述

法國動畫所表現(xiàn)出來的幽默，親和的獨特風(fēng)格和法國寬松的藝術(shù)空間及深厚的藝術(shù)底蘊有著密不可分的關(guān)系。這種獨特的風(fēng)格對歐洲動畫及世界動畫中有著不可或缺的影響，而深厚的藝術(shù)底蘊也保證了法國動畫在世界動畫中的也能獨樹一幟而保持著其不變的風(fēng)格。法國動畫產(chǎn)業(yè)一直處于世界前沿。昂西、奧斯卡電影節(jié)中，法國動畫作品經(jīng)常得到國際獎項。

創(chuàng)作形式多樣，不受限于單線平涂式的手繪動畫，追求各種創(chuàng)新的形式，例如油畫、鋼筆、石雕、實物甚至真人，目的在于探索動畫表現(xiàn)的無限可能性。

(1)藝術(shù)風(fēng)格的顯著特點——別具一格，實驗性強法國動畫以短片居多，為了保持其獨特的清新風(fēng)格，法國動畫大師們沒有像迪斯尼一樣走動畫工業(yè)化的道路，而是選擇了不斷革新的創(chuàng)作之路，這樣的選擇把法國動畫帶到了世界動畫藝術(shù)的領(lǐng)先位置，也導(dǎo)致了法國動畫無法規(guī)?；a(chǎn)，因而長片少之又少，但每一部法國動畫長片無一不是動畫精品。這些法國動畫精品的誕生，標志著法國動畫逐漸走向新的繁榮。(2)法國的文化、歷史對動畫作品藝術(shù)風(fēng)格的影響

幽默性：受法國傳統(tǒng)文化的影響，法國動畫表現(xiàn)出與其他國家不同的幽默形式。法國動畫特有的幽默形式也使得法國動畫在世界動畫上獨樹一幟。

實驗性：法國對文化嚴肅以待，作家、藝術(shù)家、服飾設(shè)計師以及知識份子等，在法國社會上都有崇高的地位。法國人珍愛傳統(tǒng)，又不拘于傳統(tǒng)，他們深知創(chuàng)新是發(fā)展的不竭動力，視創(chuàng)作為動漫成敗的關(guān)鍵一環(huán)。因此，法國動畫有著濃厚的實驗性，法國人對自己的電影傳統(tǒng)為榮，當(dāng)然對待動畫電影也有此種情節(jié)。

浪漫情懷：眾所周知，法國人浪漫，在他們的動畫中也會有或多或少的流露，所以他們的動畫大多表現(xiàn)的熱情奔放，個性張揚。(3)動畫造型方面的藝術(shù)風(fēng)格人物和動物的比例結(jié)構(gòu)較日式卡通來講，更為夸張，特別是在身體的比例方面，會十分明顯的表現(xiàn)其性格特征。（肌肉男；極為纖細瘦弱的手腳）

(4)動畫配樂的藝術(shù)風(fēng)格(民族音樂為主)民族意識十分強的法國人，其動畫配樂以當(dāng)然法文為主。法國音樂大部分都是單聲部的，多為獨唱曲，也有對唱曲。法國歌曲的特點是注重歌詞的吟誦，有些古老的曲調(diào)是將言語音調(diào)初步加工成詠敘調(diào)。典型的節(jié)拍是拍,有時與拍、拍結(jié)合，也有的歌曲是拍領(lǐng)唱和拍疊歌連在一起。古老的民歌大都從主音到五度音的曲調(diào)進行開始。法國音樂的調(diào)式主要是大調(diào)、自然小調(diào)，古自然調(diào)式和交替調(diào)式也很普遍?！胺▏鴦赢嬛浮卑Ｃ谞枴た茽?857—19381907.Vitagraph技師發(fā)明“逐格拍攝法”，法國人EmileCohl（埃米爾·科爾1857—1938）作為高蒙公司專門攝制特技電影的導(dǎo)演，發(fā)現(xiàn)了“逐格拍攝法”的秘密，成為歐洲把“逐格攝影法”應(yīng)用到動畫的先驅(qū)者之一?？茽栔鲝垊赢嬛谱骷夹g(shù)的創(chuàng)新，進一步發(fā)展了動畫片的拍攝技巧，首創(chuàng)了遮幕攝影技術(shù)，可以將動畫和真人表演結(jié)合在一起。埃米爾·科爾是法國動畫電影的創(chuàng)始人，被奉為法國動畫之父。他的動畫制作技術(shù)對后來的動畫大師產(chǎn)生了很大影響。

科爾的第一部動畫《幻燈戲》（1908）以炭筆描繪造型，長80秒，繪制畫稿2000張，是一部表現(xiàn)形狀變化的動畫，他所表現(xiàn)的劇情具有當(dāng)時法國喜劇的創(chuàng)造性和自由發(fā)揮的特色。Colh共創(chuàng)作了250余部動畫短片：《活躍的微生物》（1909動畫），《西班牙的月光》（1909真人表演與動畫結(jié)合），《小人國的小丑先生》（1909木偶片），《在途中》（1910第一部剪紙片），《小浮士德》（1910木偶片），《無法預(yù)料的變形》（1913）《未來開始于現(xiàn)在》（1917真人表演與動畫結(jié)合）……

保羅·格里墨1931年起開始嘗試動畫片拍攝，30年代曾拍過廣告動畫片，1940年后保羅·格里墨拋開迪斯尼動畫產(chǎn)業(yè)模式，以一種全新的創(chuàng)作手法拍攝了幾部精細而稍帶文學(xué)氣息的短片：《賣筆記本的商人》（1942），《稻草人》（1943），《偷避雷針的人》（1944）。戰(zhàn)爭使他未能完成動畫長片《大熊號的乘客》，這部9分鐘的動畫，在1943年底得以推出。他的杰作是那部令人難以忘懷的《小兵士》（1947），動作靈活、動人而優(yōu)雅。這部動畫片系根據(jù)雅克·普列維所寫的劇本拍攝，是對戰(zhàn)爭的一個激烈而悲痛的譴責(zé)。根據(jù)安徒生童話，仍由雅克·普列維編劇，格里墨花了五年功夫來制作《牧羊女和掃煙囪的人》（1952），但是格里墨未能完成這部長片，觀眾看到的是經(jīng)過刪剪、上色由別人完成的影片。此后，格里墨又回到制作廣告片的老行業(yè)。直到二十幾年后，這部把浪漫的童話與殘酷的法國大革命完美地結(jié)合在一切的動畫片，才在其他導(dǎo)演的幫助下完成后期制作，片名改為《國王與小鳥》于1979年公映。電影公映后隨即成為現(xiàn)代動畫電影的經(jīng)典，它感動的不僅僅有今天全世界最有名的動畫大師宮崎駿，還有整整一代看過它的青少年。全片活潑生動，自始至終貫穿著智慧、幽默和政治色彩。用一只會說話的小鳥串起整個劇情，將善良牧羊女愛上掃煙囪小伙子的傳統(tǒng)故事用極具想象和幽默夸張的手法，鋪陳出令人驚嘆的經(jīng)典畫卷。而畫面的流暢度更是不似70年代末的作品，色彩協(xié)調(diào)與畫面的流暢度都是一流的。1932年俄裔法國籍動畫大師AlexandreAlexeieff（亞歷山大·阿歷克賽耶夫）和ClaireParker（克萊爾·帕克）用他們所發(fā)明的針幕動畫，將穆索斯基的音樂《荒山之夜》拍成動畫。1973年法國AAA工作室成立，AAA—Animation,Artgraphique,Audiovisuel（動畫、設(shè)計和電影），該工作室致力于多元性的創(chuàng)作風(fēng)格，以大膽且具意義的影片為基礎(chǔ)，作品充滿新意。早期以雅克·羅素的《傻豆》系列一舉成名，其后AAA工作室的短片屢獲國際大獎：1975年皮歐特·康勒《重復(fù)的方塊》，1982年米雪爾·奧斯璐《駝子傳奇》，雅克·羅素《關(guān)于血液》，1984年帕特里克·丹尼奧《大海之子》……

1998米雪爾·奧斯璐（MichelOcelot）1998年動畫長片《嘰哩咕與女巫》公映，130萬人前去觀賞，票房收入高達650萬美元，這部作品進而成為一種社會流行現(xiàn)象。該片獲1999年法國昂納西國際動畫節(jié)最佳影片和最佳動畫長片獎，芝加哥、芬蘭、葡萄牙、加拿大、英國……多次獲獎。本片的原作劇本導(dǎo)演是第一次著手制作動畫長編作品的米雪爾·奧斯璐（MichelOcelot），他的童年是在非洲的肯尼亞度過的，導(dǎo)演本人還是位日本文化愛好者，年輕時曾鉆研日本畫，所以該片畫面還有點日本風(fēng)。精美、充滿裝飾味道的畫面以及獨特的故事情節(jié)使“嘰哩咕”成為法國家喻戶曉的明星。本片在美國上映時甚至有影評提醒父母：本片非常的不迪斯尼，里面不但有許多裸胸女人，而且坦率揭露生命與死亡的真相。著名動畫工作室：風(fēng)影動畫（Folimage）

——色彩豐富、法國式的浪漫氣息濃郁而熱烈以法國知名動畫【青蛙的預(yù)言】導(dǎo)演-賈克雷米．吉黑賀(Jacques-RemyGirerd)為首的幾個年輕動畫藝術(shù)家，于1984年在距坎城不遠的小鎮(zhèn)瓦倫斯（Valence）正式成立“瘋影動畫工作室”（FolimageValenceProductions），其創(chuàng)立的宗旨在于創(chuàng)作藝術(shù)品味和商業(yè)并重的作品，并自許負有動畫教育傳承和推廣的責(zé)任。轉(zhuǎn)眼二十年，“瘋影”已是全世界知名的國際動畫制作公司。1985年，公司的硬體漸趨完善，第一部作品“幸福馬戲團”(leCirqueBonheur)亦于此問世，這部無論美學(xué)造型及其精美繁復(fù)都超越法國之前的動畫作品，推出后引發(fā)各方驚艷，更一舉奪下法國奧斯卡（凱薩獎）的最佳動畫大獎。但1986年和1987年對于瘋影動畫公司來說卻是相當(dāng)不容易的兩年，拍片計畫進行的并不順利，而整個法國動畫界也都處于相當(dāng)?shù)兔缘臓顟B(tài)。直至1988年情況開始逐漸好轉(zhuǎn)，業(yè)務(wù)量增加，創(chuàng)作品質(zhì)亦不斷提升，此后逐年漸入佳境。瘋影動畫公司曾有40部作品，以及3部電視影集，獲得超過30項重要獎項。法國瘋影動畫公司為了活化創(chuàng)作風(fēng)氣，成立“駐村藝行家計畫”，對外延攬知名或有重大貢獻的相關(guān)領(lǐng)域藝術(shù)家，進行時間長短不等的駐點創(chuàng)作，駐點時間依創(chuàng)作方案的需求簽訂，最長可達八個月，不僅提供免費住宿，每個月還提供8000法郎(約4萬臺幣)，務(wù)使藝術(shù)家們免于經(jīng)濟和其他考量，能夠安心創(chuàng)作。駐村藝術(shù)家們可以使用該公司全部設(shè)備和資源，保證有絕對的創(chuàng)作自主性和自由度?！隘傆啊睘閻蹌赢嫷哪贻p人們圓夢的成功案例，吸引了來自各國、更多的動畫專業(yè)人才加入，包括法國、英國、俄國、匈牙利等二十余國青年動畫導(dǎo)演。1994年的“瘋影”的【和尚與飛魚】（TheMonkandtheFish）受到了全世界動畫界超級好評，使“瘋影”聲譽更上層樓。這部以“征服”為主題的手繪動畫，在戲劇行動、角色造型、光影層次上皆一氣呵成，最后共獲包括法國奧斯卡最佳動畫大獎等13個國際獎項，并入圍美國奧斯卡最佳動畫短片提名。1999年瘋影動畫公司更促成兩年制炮提葉動畫學(xué)校(LaPoudriere)的成立，將其長期耕耘動畫的熱情擴大至整合教學(xué)體系及維護精致藝術(shù)創(chuàng)作兩項主軸上。直到今天，瘋影動畫公司已經(jīng)有100多部以不同形式呈現(xiàn)，制作嚴謹?shù)膭赢嬜髌罚?0多部的短片及商業(yè)廣告、片頭集錦…等，“瘋影”的動畫種類隨意多變，作品具備傳統(tǒng)的藝術(shù)美學(xué)，常常有令人驚艷和深得人心的佳作，【戴鈴鐺的小孩】(L’enfantaugrelot)即是“瘋影”的最受歡迎溫馨作品；在2003年圣誕節(jié)推出第一部動畫劇情長片【青蛙的預(yù)言】，此片的完成對于該公司至整個法國動畫界都具有深遠的象微性意義。2007伊朗女漫畫家瑪嘉·莎塔碧（MarjaneSatrapi）根據(jù)伊朗女漫畫家瑪嘉·莎塔碧（MarjaneSatrapi）同名自傳漫畫改編的《我在伊朗長大》。這部動畫片完全是瑪嘉本人的真實寫照。瑪嘉的外公曾是伊朗王子，在風(fēng)云變幻的上世紀70年代，她曾到維也納讀書，后回到伊朗結(jié)婚又離婚，最后到法國定居，從事漫畫藝術(shù)多年。該片僅僅以簡單的2D線條勾勒出人物的外型，影片的整體也更多地采用了黑白亮色來烘托事件的發(fā)展。影片分為回憶和現(xiàn)實兩條主線，回憶的部分和漫畫一樣都是黑白二色，顏色濃重，適時地表現(xiàn)女孩孤獨的狀態(tài)；現(xiàn)實部分則是有顏色的，但在顏色的運用也較為單一。大量黑色的運用令畫面充滿力量。法國著名動畫列表長篇劇場原始星球1973國王與小鳥1979丁丁歷險記1991嘰里咕嚕歷險記19982005想做熊的孩子2002王子與公主2002大雨大雨一直下(青蛙的寓言)