音樂劇論文〔精選10篇〕,音樂論文音樂劇是由小歌劇演變而成的，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式，通俗易懂，富于喜劇色彩，由于其熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，因而很受群眾的喜歡和歡迎。本文整理了10篇專業(yè)的音樂劇論文，希望能幫助大家對音樂劇有更深入的認識。音樂劇論文〔優(yōu)選10篇〕之：淺析中國音樂劇的現在狀況內容摘要：本文在研究音樂藝術與音樂產業(yè)的現在狀況的基礎上,發(fā)現音樂劇行業(yè)存在的相關問題,并根據問題給出相應的解決措施,鼓勵音樂劇中小型產業(yè)的發(fā)展,為中小型音樂劇產業(yè)發(fā)展提供更好的發(fā)展平臺,能夠一定程度上增加創(chuàng)新,使我們國家音樂劇得到相應的發(fā)展。本文關鍵詞語：音樂劇,產業(yè)化,現實,振興之道在過去的30年里,中國音樂劇的創(chuàng)作和表演走上了一條以原創(chuàng)為基礎,輔以紅色的道路。一些專業(yè)院校和教學單位在播放歐美經典音樂劇時愈加關注中國和中國原創(chuàng)作品,音樂作品的不斷增加也促進這音樂產業(yè)的不斷發(fā)展。一、中國音樂劇產業(yè)的現在狀況中國當下音樂劇行業(yè)比擬低迷,只要少部分音樂產業(yè)有著較好的發(fā)展。而大部分音樂劇產業(yè)發(fā)展低迷的原因有很多,不僅在于本身音樂劇作品并不出眾,而且大部分音樂劇沒有好的選題,沒有好的立意,而且相關專業(yè)性人才的缺乏,導致創(chuàng)作不出經典的作品,國家對音樂劇行業(yè)的支持缺乏夠音樂劇產業(yè)沒有好的政策引導,沒有國家政策的指領,相關音樂劇投資領域不夠活潑踴躍,音樂劇成本較高,音樂劇收益較低等這些問題在我們國家音樂劇行業(yè)比擬嚴重,因而詳細分析這些問題就顯得尤為重要,根據問題提出相關解決措施能夠促使音樂劇行業(yè)改善相關問題,并在本身創(chuàng)作經過中,促進企業(yè)的發(fā)展。(一)專業(yè)型人才缺乏我們國家音樂劇行業(yè)缺乏專業(yè)型人才,在演出經過中,很多人都是身兼數職。比方導演介入演出等現象。固然這在一定程度上節(jié)省了成本,但是卻有著極為嚴重的弊端。專業(yè)型人才的缺乏也制約了我們國家音樂劇行業(yè)的發(fā)展,限制了我們國家創(chuàng)作出經典作品的數量,。因而,必須加強專業(yè)型人才的培養(yǎng),只要專業(yè)的人才才能明晰音樂劇創(chuàng)作經過中各個細小的問題,才能發(fā)現問題并解決問題。只要這樣才能促進音樂劇行業(yè)的發(fā)展。(二)專業(yè)型劇場的稀少,成本價高,資金短缺在國內音樂劇表演經過中,經濟落后地區(qū)的劇院數量較為稀少,經濟發(fā)達的城市數量極多,遠超過較為落后地區(qū)的數量,經濟落后地區(qū)的設施較為稀缺,也較不全面,因而大型音樂劇基本很難實如今落后地區(qū)的演出,甚至連一些簡單的音樂劇都難以播放。例如,上海當地的音樂劇瘋狂的雪花了900萬,但它只用了5場比賽就消失了。另一方面,國家對音樂劇的文化產業(yè)并不特別重視,國家對文化產業(yè)的政策支持力度也較小。這些或大或小的原因就造成我們國家專業(yè)型劇場的稀少和成本高甚至音樂劇產業(yè)資金的短缺。(三)音樂劇票價高,缺乏原創(chuàng)性如今,中國音樂劇的票價之高是如今音樂劇消費量較低的重要原因,而音樂劇的票價高不僅僅是由于精致華美的道具和場景投入,還由于音樂劇演員的選擇,有演技的音樂劇演員是音樂劇的一大亮點。但這也造成音樂劇針對的消費群體較少的問題。而國內音樂劇同國外音樂劇相比,缺乏相關方面的創(chuàng)新能力和演出的質量也較低。例如,作曲上,在音樂劇的故事情節(jié)的設計上和作曲的編排上內容和形式過于陳舊,缺乏足夠的創(chuàng)新能力。二、振興中國音樂劇產業(yè)的意義中國音樂市場急需一套符合中國觀眾習慣的原創(chuàng)劇目。在國內音樂劇創(chuàng)作領域,確實是一個兩難選擇。制片公司對戲劇藝術方向的控制也有偏見。音樂劇制作方面也經常忽視觀眾對其的審美需求,即便音樂劇的成本宏大,甚至到達數千萬,但其本身的審美價值較低,也不能弘揚正確的價值觀。因而,簡單的對音樂劇的模擬很難制作出較為經典的作品,就算花費很高的成本去制作音樂劇,即便有華美的服裝、精致華美的道具、風評很好的音樂劇演員,也很難帶給觀眾很好的觀賞體驗。因而在音樂劇制作經過中,應必須堅持積極創(chuàng)新的態(tài)度,在原有的音樂劇體系中增加新的創(chuàng)作思想。三、振興中國音樂劇產業(yè)的詳細舉措音樂劇產業(yè)化發(fā)展是振興我們國家音樂產業(yè)的重要措施。中國音樂劇的產業(yè)化,首先是音樂劇內容的創(chuàng)作,包括話題選擇和知識產權保衛(wèi)。二是要加強音樂劇績效渠道的建設,這是行業(yè)快速發(fā)展的根本問題。〕之：音樂劇的戲劇性演唱風格研究內容摘要：音樂劇的戲劇屬性決定了音樂劇中的演唱也必須為故事服務,因而它也超越了傳統(tǒng)唱法的界線,以多樣的唱法塑造多樣的人物性格;以音色的靈敏變化表現情緒的轉換;以清楚明晰的唇齒音敘述故事的發(fā)展;以突出的語氣表示出和邏輯重音呈現臺詞般的語言節(jié)拍;以戲劇表演的行動性貫穿整個演唱經過。這些特點使得音樂劇演唱呈現出獨特的戲劇性演唱風格,極富表現力和感染力。本文關鍵詞語：戲劇性,唱法,音色,唇齒音,語言節(jié)拍,戲劇行動音樂劇是一個以戲劇為中心的藝術形式,一切為故事服務。因而,在音樂劇中的演唱自然也具體表現出出很多的戲劇性特點。為了到達戲劇任務的要求,演員需要通過演唱塑造人物、推動故事發(fā)展,是具有特定性格的人物在規(guī)定情境下的歌唱,是一種在戲劇當中的演唱。音樂劇中的演唱對演員提出了更高層次的要求,呈現一種獨特的戲劇性風格,這也是其極具表現力,吸引觀眾的重要原因。這種獨特性具體表現出在下面幾個方面。一、以多樣唱法塑造多樣的人物性格音樂劇在唱法上似乎沒有限制,無論什么唱法都出如今了音樂劇的舞臺上。其實音樂劇的演唱并非毫無章法可尋,用什么樣風格的演唱方式方法唯一的要求就是要符合人物特點,要為人物服務。音樂劇作品題材多樣,形形色色的人物性格各不一樣,多樣的唱法塑造多樣的聲音色彩,使得不同人物性格愈加鮮明突出。從早期到當代,演員們用不同的唱法塑造了無數性格鮮明的人物,同一部作品中出現多種唱法的也不在少數。音樂劇歷史上的里程碑作品,1927年由科恩作曲的(演藝船〕,就將古典的美聲唱法以及黑人的爵士、藍調等演唱風格做了巧妙的布置。瑪格諾尼亞和丈夫為代表的高人一等的白人用了古典、純凈的美聲唱法;有著黑人血統(tǒng)的朱莉以自然音區(qū)較為通俗、自然的風格演唱,社會底層的黑人長工喬則用了渾厚、低沉的男中音音色演唱如泣如訴的(老人河〕。這些在演唱方式方法上的巧妙布置,營造出一種復雜、飽滿的情感氣氛,使得人物特點更為突出,讓故事的主題意味深長,比用一種單一的演唱風格愈加深切進入人心。除了傳統(tǒng)意義上的美聲唱法、流行唱法,還有一些特殊的地方唱法,都被運用到了合適的故事當中。比方音樂劇(音樂之聲〕,故事設定在阿爾卑斯山附近的林區(qū),于是華而不實瑪麗亞的唱段(歡樂的牧羊人〕就運用了起源于當地的約德爾唱法;(獅子王〕中的法師,就運用了非洲原始部落的原生態(tài)唱法,給故事濃郁的地域色彩感;中國傳統(tǒng)題材的音樂劇很多也運用了色彩濃郁的原生態(tài)唱法。再如,在流行演唱中運用廣泛的belt唱法,就是將美聲唱法的胸腹式呼吸與流行唱法的喉式發(fā)聲相結合,是一種呼吸支撐的吶喊式唱法,其實是一種聽起來像真聲的混聲,在當代音樂劇作品中運用廣泛。比方(悲慘世界〕中的芳汀、愛潘妮,(西貢小姐〕中的金,(變身怪異〕中的羅絲,都是這種唱法的代表。這些豐富多樣的演唱方式方法使得人物塑造各具特色,也讓音樂劇的演唱充滿變化,富于表現力。二、以音色的靈敏變化表現情緒的轉換除了唱法,一些特殊的音色處理也使得音樂劇的演唱充滿戲劇性的效果。在這一點上音樂劇與歌劇構成鮮明的比照,音樂劇演員往往不會從頭到尾用同一種音色演唱一部音樂的所有唱段。對于同一個作品中的同一個人物,演員也經常運用不同的音色來表現不同的情緒和狀態(tài)。在表現輕松愉快的情節(jié)時,演員一般會用亮堂、干凈的音色;在表現憂郁痛苦的情感時,演員會用低沉、沙啞的音色;在故事講述的段落,演員用愈加自然薄弱的音色;而在一些情感爆發(fā)的段落,演員會運用愈加飽滿渾厚的音色,這樣的處理睬讓人物的喜怒哀樂變化愈加突出,使得人物愈加鮮活、真實。這樣的例子非常多,(理發(fā)師陶樂〕中的男主人翁在平靜的內心獨白時用了古典、優(yōu)雅的音色,在表現較為瘋狂的精神狀態(tài)時,幾乎完全是一種沙啞、搖滾的音色。比方百老匯著名演員薩頓福斯特,就非常擅長變換音色,她在演唱音樂劇(怪物史瑞克〕中公主的唱段(morningperson〕時,一開場,用了非常甜美的音色,仿佛一位美麗、快樂的小公主,當唱到wideaway時,演員忽然變換了一種壓喉的音色,這種戲劇性的處理,就像一個惡作劇,意外而有趣,為公主增添了俏皮的性格,除此之外,也提醒了觀眾,她白天美麗夜晚丑陋的機密,讓人為她捏一把汗。由于音色變化的處理,賦予角色更為飽滿的性格,給與觀眾更為豐富的情感體驗,大大加強了唱段的戲劇感染力。除此之外還有很多演員,比方(你好,多莉〕中女主人公多莉在情感宣泄處也運用了這樣的壓喉處理,塑造出一個性格豪爽、敢愛敢恨的可愛俏皮的飽滿形象。三、以清楚明晰的唇齒音敘述故事的發(fā)展音樂劇以故事為核心,語言則是表示出故事最為直接和準確的載體。因而,在百老匯音樂劇演唱中,非常注重語言的主導作用,用語言與音樂一起講故事。只要以語言為主導,再有感染力的音樂也只會為故事服務,而不會跳出故事的發(fā)展以及角色的情感。因而,吐字清楚明晰是音樂劇演唱的基本要求,否則,觀眾聽不清歌詞,也就無法理解故事。音樂劇演員的咬字愈加強調舌尖和嘴唇的氣力,也就是唇齒音,尤其是在一些快速的敘事性唱段當中。這樣的咬字特點,讓演唱當中的語言清楚明晰、靈敏,有利于演員塑造角色,也讓觀眾愈加放松地去把握故事。音樂劇(星期天與喬治在公園〕中就有典型的例子,男主人公畫家喬治,總是讓女主人公當模特,因而開場第一首(SundayintheparkwithGeorge〕就是女主人公抱怨男主人公的唱段,演員就用了夸大的唇齒音來處理華而不實一段極快的旋律重復和密集的歌詞,既讓語言清楚明晰又表現出女主人公身體不能動但內心極度不滿的情緒,到達了極好的戲劇效果。四、以突出的語氣表示出和邏輯重音呈現臺詞般的語言節(jié)拍音樂劇中的語言分為臺詞和歌詞兩個部分,一些音樂劇甚至沒有臺詞,以帶旋律的宣敘代替臺詞,因而音樂劇的演唱也承當著臺詞的任務。海燕的論文(淺談音樂劇臺詞和話劇臺詞在具體表現出上的異同〕中就指出,在以演唱為主要表現手段的音樂劇類型中,應該將唱詞作為一種臺詞來對待。試想一個角色假如講話一種狀態(tài),歌唱是另外一種狀態(tài),那么人物感覺必然會脫節(jié),自然故事也會斷掉。臺詞強調情緒語氣和正確的邏輯重音,這些在唱段中同樣需要。語氣是表示出情緒的重要手段,在演唱中需要運用與講話時同樣的語氣變化,才能傳達不同的情緒;邏輯重音和節(jié)拍感對于唱段較難,由于旋律和節(jié)拍的參加,有時語言上的重音并不是音樂和節(jié)拍的重音,因而在演唱中就更需要注意,只要符合語言表示出的演唱才能準確地傳達信息,到達最好的戲劇效果。比方音樂劇(最后五年〕中的(IfIdidntbelieveinyou〕,這是一個宣敘型唱段,要求講與唱的自然結合與轉換。A段完全是以講帶唱,B段旋律線條出來,但是演員仍然以講帶唱,以講話的語氣來唱,到情感宣泄的部分,語氣自然爆發(fā),像是一種自然的發(fā)泄,夸大的語氣將人物強烈的情緒變化表現得真實、自然,讓觀眾深深觸動。這是僅僅靠音樂本身不能到達的效果。五、以戲劇表演的行動性貫穿整個演唱經過音樂劇中的歌唱也是在戲劇表演中的唱,只要戲一開場,演員就在規(guī)定的故事情景當中,歌唱與戲劇行動從始至終互相交融、一氣呵成,這也是音樂劇演唱區(qū)別于其他演唱的一個突出特點。音樂劇演唱當中的表演絕不僅僅是抒發(fā)情感,它必須具備戲劇的行動性,這種行動性又是建立在整體的故事背景、人物性格、行動目的等規(guī)定情境基礎之上的,也只要這樣的行動,才會真實、自然。這些戲劇行動具體表現出在演員的表情、肢體行動及舞臺調度等方面。當然,很多音樂劇唱段,歌詞本身就具備行動性或者本身就在描繪敘述一個情節(jié)的經過,這樣的唱段在戲劇行動上相對容易處理,比方音樂劇(吉屋出租〕里面的唱段(lightmycandle〕,通過對話的形式描繪敘述了咪咪向羅杰借蠟燭的經過,咪咪為了和羅杰多聊一會兒,趁他不注意存心故意吹滅蠟燭,并唱道:蠟燭又滅了,能再幫我點燃嗎?整個對話與人物行為嚴密結合,戲劇行動相應的也流暢自然。但是,也有相當一部分唱段本身不具備行動性,而更多地在抒發(fā)內心感受。這樣的唱段,音樂劇演員也往往會賦予它們戲劇行動。比方音樂劇(長腿叔叔〕中被長腿叔叔贊助上大學的喬若莎,在劇中大多時候都是單獨一人在房間寫信時的獨白,比方她猜測長腿叔叔是高是矮,是胖是瘦,為什么從不回信?就這樣的歌詞而言,在行動上是很難表演的,假如演員一直坐在房間寫信,不僅失去戲劇的行動性,還一定會讓人感覺枯燥乏味。因而,演員在演唱經過中參加了很多在房間里的動作,比方從書架拿書,翻看書本,整理房間的衣物,一會兒坐床上,一會兒又走到桌旁,所有這些都沒有在歌詞中出現,但這些行為是每個人自個在房間都會有的,這樣的舞臺行動和調度符合故事情節(jié)和人物性