中國動畫發(fā)展史及經(jīng)典動畫賞析我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內(nèi)容和藝術(shù)性都遠高于同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現(xiàn)在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之后，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產(chǎn)生影響，產(chǎn)生影響的是萬氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。《鐵扇公主》同時也是亞洲第一部長動畫片，比美國迪士尼公司出品的世界第一動畫長片《白雪公主》只晚了四年，該片以精湛的動畫技術(shù)和卓越的藝術(shù)性被載入世界動畫電影史冊。影片于1941年底在上海上映，獲得空前好評，其后又在香港和東南亞及日本上映，反響熱烈。日本動畫片《鐵壁阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了這部動畫后放棄學醫(yī)，決定從事動畫創(chuàng)作的。1946-1956年是中國動畫片的穩(wěn)定發(fā)展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產(chǎn)黨領導的東北電影制片廠生產(chǎn)力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《甕中捉鱉》（1948），為建國后的生產(chǎn)奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創(chuàng)作和生產(chǎn)呈現(xiàn)以下特點：在題材上，用童話的故事服務于少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神筆》（1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之后，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產(chǎn)生影響，產(chǎn)生影響的是萬氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》?！惰F扇公主》同時也是亞洲第一部長動畫片，比美國迪士尼公司出品的世界第一動畫長片《白雪公主》只晚了四年，該片以精湛的動畫技術(shù)和卓越的藝術(shù)性被載入世界動畫電影史冊。影片于1941年底在上海上映，獲得空前好評，其后又在香港和東南亞及日本上映，反響熱烈。日本動畫片《鐵壁阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了這部動畫后放棄學醫(yī)，決定從事動畫創(chuàng)作的。1946-1956年是中國動畫片的穩(wěn)定發(fā)展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產(chǎn)黨領導的東北電影制片廠生產(chǎn)力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《甕中捉鱉》（1948），為建國后的生產(chǎn)奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創(chuàng)作和生產(chǎn)呈現(xiàn)以下特點：在題材上，用童話的故事服務于少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術(shù)上，由黑白片向彩色片轉(zhuǎn)化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統(tǒng)動畫片《烏鴉為什么是黑的》1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。（1955）。1957年，上海美術(shù)電影制片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術(shù)片的專業(yè)廠。在毛澤東關于“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針指引下，藝術(shù)家的積極性得到充分調(diào)動，使中國動畫片生產(chǎn)進入繁榮昌盛的發(fā)展時期。產(chǎn)量上升，在藝術(shù)上和技術(shù)質(zhì)量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節(jié)獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產(chǎn)出享譽世界的經(jīng)典大片《大鬧天宮》（上下集，1961、1964）。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試制成功；1960年，創(chuàng)作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現(xiàn)人物、家畜和山水，擴大了日本和美國的動畫。中國動畫一共經(jīng)歷了六個時期一口1922口1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續(xù)在上海登陸，使處于半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創(chuàng)造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經(jīng)過他們艱苦的探索與研制，水墨動畫片的表現(xiàn)領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產(chǎn)的一大特點。19661976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產(chǎn)廠家都“停產(chǎn)鬧革命”。1972年，上海美術(shù)電影制片廠率先恢復生產(chǎn)，到1976年文化大革命結(jié)束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》（1973）、《小八路》（1973）、《東海小哨兵》（1973）等，都以描寫建國前的革命戰(zhàn)爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農(nóng)兵為內(nèi)容。在表現(xiàn)手法上，遵循寫實，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結(jié)合，為世界動畫主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結(jié)合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。1976口1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。片的百花園地又增添了一棵新苗。從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現(xiàn)出多家新的動畫片生產(chǎn)部門，改變了上海美術(shù)電影制片廠一枝獨秀的局面；全國共生產(chǎn)電影動畫片219部，產(chǎn)生了批代表中國動畫片最高水平的優(yōu)秀影片，如《哪吒鬧海》(1979)、《天書奇譚》(1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》(1988)，以及《狐貍打獵人》(1978)、《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》(1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)《、鷸蚌相爭》(1983)、＜蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)《、金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、《夾子救鹿》(1985)、《女媧補天》(1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》(1988)等；首次生產(chǎn)電視動畫片；首次生產(chǎn)動畫系列片，也產(chǎn)生了一批深受廣大群眾喜愛的優(yōu)秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》(1987)、《黑貓警長》(1984?1987)、《阿凡提的故事》(1981?1988)等；題材更為廣闊，出現(xiàn)多部內(nèi)容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術(shù)動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正“動畫片即兒童片”的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990?2002年是中國動畫業(yè)陸續(xù)擴大規(guī)模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別于傳統(tǒng)的道路。與國外動畫片生產(chǎn)廠家的經(jīng)驗交流，數(shù)字生產(chǎn)手段的大量介入，各種體制的制作單位的多元發(fā)展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產(chǎn)在數(shù)量和質(zhì)量上出現(xiàn)了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統(tǒng)購統(tǒng)銷的計劃經(jīng)濟政策，將動畫業(yè)推向市場，改變了動畫片生產(chǎn)狀態(tài)和經(jīng)營方式，逐步確立了社會效益和經(jīng)濟效益雙贏的觀念。90年代國產(chǎn)動畫片的一大特點是大型動畫連續(xù)片系列片盛行。中國從影院動畫藝術(shù)短片唱主角，轉(zhuǎn)入電視動畫片大型化、連續(xù)化、系列化的國際潮流。在制作方面，國內(nèi)電腦動畫技術(shù)實力也明顯增強，電腦繪制背景技術(shù)已較為普及。三維和二維電腦動畫發(fā)展迅猛，形成了從策劃、創(chuàng)作、傳播到系列產(chǎn)品開發(fā)的“大動畫體系”新概念，從而推動了動畫業(yè)的騰飛。20世紀90年代成為中國動畫片生產(chǎn)的轉(zhuǎn)折時期。這一時期生產(chǎn)的優(yōu)秀動畫長片有：《寶蓮燈》(1999)、《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；優(yōu)秀動畫短片有：《鹿與?！?1990)、《雁陣》(1991)、《醫(yī)生與皇帝》(1991)、《抬驢》(1991)、《眉間尺》(1991)、《十二只蚊子和五個人》(1992)、《麻雀選大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優(yōu)秀系列動畫片有：《大盜賊》(1990)、《舒克和貝塔》(1989?1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、《藍皮鼠與大臉貓》(1993?1994)、《哭鼻子大王》(1994)、《大頭兒子和小頭爸爸》(1995)、《自古英雄出少年》(1995—1996)、《1的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》(1997)、《學問貓教漢字》(1998)、《海爾兄弟》(1998)、《怎么來的》(1998)、《西游記》(1999)、《霹靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統(tǒng)美德故事》(2000)等。進入21世紀，中國的動畫公司、生產(chǎn)企業(yè)和動畫片產(chǎn)量持續(xù)增長。至2002年全國動畫制作公司(包括相關企業(yè))已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產(chǎn)動畫短片7部，系列動畫片42部，總產(chǎn)量約18000分鐘，比2000年增長5000分鐘；2002年共生產(chǎn)53部動畫系列片及短片，總產(chǎn)量共約17300分鐘，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術(shù)性動畫電影短片，2001—2002年有一批作品問世。如：《回想》《誰的丈夫離得最遠》《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫和網(wǎng)絡媒體動畫飛速發(fā)展。電視系列片《藍貓?zhí)詺?000問》全部通過電腦完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維制作的動畫片。各種動漫網(wǎng)站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創(chuàng)作和展播活動十分踴躍。動畫教育發(fā)展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業(yè)的高等院校已超過70所，在校學生共約5000余人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產(chǎn)仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉(xiāng)》《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰(zhàn)排》《中華上下五千年》，等等。據(jù)統(tǒng)計，從1922年萬氏兄弟生產(chǎn)第一部廣告動畫片起，至2002年，中國共生產(chǎn)動畫片1168部。中國動畫藝術(shù)特點：片種：最成功地奠定了“中國學派”國際地位的是中國水墨動畫。水墨動畫打破傳統(tǒng)動畫單線平涂的技法，將中國畫中獨特的筆墨情趣發(fā)揮得淋漓盡致而獨樹一幟。《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》已成為最具中國品格的動畫精品、“中國學派”的典型象征之一。此外，剪紙片也是“中國學派”又一頗具影響的片種，它從民間剪紙、皮影發(fā)展而來，吸收了皮影戲的線條、圖案、色彩，又充分發(fā)揮了剪紙的鏤刻技巧，使人物形象具備了新穎的立體透視感。剪紙片試制成功后，同樣獲得了普遍的國際認可?！稘O童》、《金色的海螺》就是同時期的華彩之作。即使單線平涂的傳統(tǒng)動畫，“中國學派”同樣也頗有建樹，取得了令人矚目的藝術(shù)成就，成為“中國學派”全面成熟的重要標志，神話動畫巨片《大鬧天宮》便是其力作之一。寫意傳神的藝術(shù)手段：與西方再現(xiàn)性的線條不同，中國學派一般采用表現(xiàn)型線條。西方動畫的線條一般只是作為反映的媒介手段，目的就是造型，“中國學派”的線條則更強調(diào)其表意抒情的功能，線條富于節(jié)奏、韻律感，繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)繪畫的精髓和筆法，重在寫意傳神?！爸袊鴮W派”的創(chuàng)作還十分注重環(huán)境空間的設置，力求創(chuàng)造出情景交融、意趣幽遠的意境。水墨動畫善于利用空白，虛實相生用以造境。動作設計：“中國學派”也有自己獨特的做法，與西方動畫的歌舞片段不同，中國學派里人物的動作常常是按照一定的歌舞韻律設計的，可謂載歌載舞，動作即舞。最典型的例子要數(shù)《三個和尚》。傳統(tǒng)美術(shù)風格：美術(shù)中國幾千年悠久的繪畫傳統(tǒng)為“中國學派”提供了豐富的營養(yǎng)。水墨動畫即是對傳統(tǒng)水墨畫的繼承發(fā)展，它獨特的“中國風骨”為中國動畫走向世界做出了巨大貢獻。其他樣式的繪畫形式也不斷地被借鑒到“中國學派”的創(chuàng)作中，收到了良好的效果?！洞篝[天宮》吸收了敦煌壁畫和廟堂美術(shù)的特點?！兑环阱\》采用了中國畫的金碧山水及傳統(tǒng)花鳥畫法；《小燕子》也吸取了中國花鳥畫的風格，以我國特有的宣紙作背景；《哪吒鬧?！分嘘愄陵P背景，就參照了任伯年《群仙祝壽圖》的色彩設計；《南郭先生》的背景設計、人物造型即場景布置，就是以漢代畫像磚為模本。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)還為“中國學派”提供了塑造色彩濃重的人物造型的依據(jù)。比如“漁童”、“人參娃娃”、“哪咤”，他們都采用了年畫娃娃的畫法，以夸大的頭、眼，表現(xiàn)兒童的天真活潑，但他們也各有特點：“漁童”借鑒了戲曲武生的短裝打扮，英姿勃發(fā)；“哪咤”臉色中白中微黑，增強了他健康英勇的氣質(zhì)；“人參娃娃”則直接從楊柳青年畫跳上銀幕，稚氣爛漫。一言以蔽之，“中國學派”的成功無非就是成功地把最具民族特色的藝術(shù)成分通過動畫展現(xiàn)給全世界的觀眾，讓動畫這門外來藝術(shù)形式打上深深的中國烙印。同時，這些影片也契合了國內(nèi)觀眾的欣賞心理,得到了他們的廣泛認同，尤其是七八十年代成長起來的那一代年輕人。越是民族的，就越是世界的，這真是永恒的藝術(shù)定律。動畫未來國產(chǎn)動畫發(fā)展面臨的問題：國產(chǎn)動畫發(fā)展沒有形成滾動的動漫產(chǎn)業(yè)；創(chuàng)作風格僵硬，缺乏原創(chuàng)，缺乏高端人才思想上存在很大的誤區(qū);動漫教育脫節(jié)，教學體制不完善;抄襲現(xiàn)象嚴重，盜版猖獗。解決以上問題的方法：注重原創(chuàng)，創(chuàng)造具有民族品牌的動漫明星;提倡產(chǎn)業(yè)鏈模式，注重市場培育；加強人才培養(yǎng)，提倡產(chǎn)——學——研的教育模式;發(fā)掘本土題材，精選動漫劇本；對外學習先進技術(shù)。21世紀是信息產(chǎn)業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的時代，動漫產(chǎn)業(yè)作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的生力軍，正在全球經(jīng)濟發(fā)展中扮演著越來越重要的角色。未來將是動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的黃金時期，中國動漫產(chǎn)業(yè)必將迎來最美好的明天。從國際上看，電腦動畫技術(shù)的發(fā)展正在趨向于規(guī)?；藴驶?、網(wǎng)絡化。首先，規(guī)?；侵笐梅秶鷱V而應用水平和產(chǎn)生的效益高。其次，現(xiàn)在動畫制作軟件和動畫技術(shù)呈現(xiàn)出一種百家爭鳴的形勢，各有特色但相互間的兼容則做得不夠，不便于交流與合作，因此，隨著技術(shù)的日益成熟，標準化是大勢所趨。網(wǎng)絡化表現(xiàn)為網(wǎng)絡技術(shù)和電腦動畫技術(shù)間的相互促進。從技術(shù)的發(fā)展方向看，體視動畫會是未來的熱點。現(xiàn)在一些通過立體眼鏡能夠呈現(xiàn)立體效果的游戲就是體視動畫的應用，目前人們正在研究降低立體眼鏡的成本、提高圖像質(zhì)量的方法和有關的替代技術(shù)，未來我們很可能不用立體眼鏡的幫助也能欣賞逼真的立體效果。另一個熱點會是虛擬現(xiàn)實（VR□技術(shù)，與一般的動畫相比，VR果。另一個熱點會是虛擬現(xiàn)實（VR□技術(shù)，與一般的動畫相比，VR的特點在于實時、交互。VR中的場景會隨參觀者的位置、視點變化而實時動態(tài)生成，并具有人機交互的能力，這種技術(shù)在未來將大有可為。中國經(jīng)典動畫賞析《哪吒鬧?！酚捌骸赌倪隔[海》導演：王樹忱嚴定憲徐景達片長：70分鐘出品：上海美影廠本片于1980年獲第三屆電影百花獎最佳美術(shù)片獎、文化部1979年優(yōu)秀影片獎、青年優(yōu)秀創(chuàng)作獎（嚴定憲、金復載），1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎，1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節(jié)評委獎、寬銀幕長動畫片獎。影片背景：中國經(jīng)典動畫賞析《哪吒鬧?！酚捌骸赌倪隔[海》導演：王樹忱嚴定憲徐景達片長：70分鐘出品：上海美影廠本片于1980年獲第三屆電影百花獎最佳美術(shù)片獎、文化部1979年優(yōu)秀影片獎、青年優(yōu)秀創(chuàng)作獎（嚴定憲、金復載），1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎，1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節(jié)評委獎、寬銀幕長動畫片獎。影片背景：《哪吒鬧?！肥巧虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠1979年出品的一部經(jīng)典動畫［周年獻禮，但事實上，這部59分鐘的動畫成為了被文革壓抑的創(chuàng)作激情蓬勃奔涌的載以來動畫作品以低幼、階級斗爭為主題的桎梏，將滿含中國色彩的悲劇表現(xiàn)地淋漓盡致。《哪吒鬧?！酚肿鳌赌沁浮?。源于元代《三教搜神大全》口?！段饔斡洝分v的是口□天王李靖的第三子。形似少年，神演義》說：一日哪吒去東海九灣河沐浴，因?qū)⑻艺嫒怂n寶物「乾坤圈」置水中玩耍，東海龍宮動搖不已。龍王急忙差巡海夜叉察看，惹腦哪吒被打死。后龍王三太子敖丙調(diào)龍王準奏玉帝，捉拿其父母。哪吒又在天宮門前痛毆之。后為表示自己的作為與父母無關，便拆肉還母，拆骨還父。死后，其師太乙真人把哪吒的魂魄借蓮花為之而復活。又賜火尖槍，腳踏風火輪。后助姜子牙拆骨還父。死后，其師太乙興周滅紂，戰(zhàn)功顯赫。故事梗概：陳塘關總兵李靖的夫人懷胎三年零六個月后，生下一個肉球。忽然光芒四射，從中跳出一個男孩。李靖悶悶不樂，一位名叫太乙真人的道長卻來賀喜，為孩兒取名哪吒，收為徒弟，當場贈他兩件寶物：乾坤圈和渾天綾。哪吒七歲，天旱地裂，東海龍王滴水不降，還命夜叉去海邊強搶童男童女。哪吒見義勇為，用乾坤圈打死夜叉，又殺了前來增援的龍王之子敖丙。龍王去天宮告狀，途中又被哪吒打得半死。于是，東海龍王請來三位兄弟，共商報復之計。第二天，四海龍王帶領水兵水將興風作浪，水淹陳塘關，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反擊，遭到李靖的阻攔，并收去哪吒的兩件法寶。哪吒為了全城百姓的安危，挺身而出，悲憤自刎。事后，太乙真人借蓮花與鮮藕為身軀，使哪吒還魂再世。復生后的哪吒手持火尖槍、腳踏風火輪，大鬧龍宮，戰(zhàn)敗龍王，為民除害。敘事模式“奇”首先是本片屬于古代神話題材。神話題材，比法斗寶，既奇且絕，容易流于虛幻，失諸乖張?！捌妗笔紫仁巧裨掝}材賦予的，但還需要在藝術(shù)處理上造成一個神奇的天地，一種神話的氛圍。影片除了讓人有神仙氣而外，從不孤立的表現(xiàn)人世生活，總是把人、神的活動組織在一起，構(gòu)成一個統(tǒng)一的神話世界。點子要新，要有出其不意、令人嘆服的藝術(shù)效果。哪吒出世，而外，從不孤立的表現(xiàn)人世生活，總是把人、神的活動組織在一起，構(gòu)成一個統(tǒng)一的神話世界。點子要新，要有出其不意、令人嘆服的藝術(shù)效果。哪吒出世，龍宮慶宴，都有意想不到的點子?！敖^”指幾次打斗也有不同的絕招。此外，影片的結(jié)構(gòu)，在哪吒死和再生時有一個大的跌宕；慶宴在節(jié)奏的張弛上起到了緩沖的作用——這些地方都頗見匠心?！皦选敝v的是整個影片的藝術(shù)氣氛，藝術(shù)格調(diào)。《哪吒鬧海》在這點上是的作用——這些地方都頗見匠心?！皦选敝v的是整個影片的藝術(shù)氣氛，藝術(shù)格調(diào)。《哪吒鬧海》在這點上是把握得好的，好就好在一個“壯”字。它統(tǒng)領全局，用神話故事伸張正氣，使打斗場面蔚為壯觀。還有，哪吒之死是悲壯的，它的影響不只在一場戲，而及于全片，有如基調(diào)。當然，這部影片不是悲劇。“美”，好理解，畫面、造型、動作、音樂等等，都要給人以美感。既為美術(shù)片，總得是美的，何以是這部影片的特色？舉幾個極端的例子便可明白：哪吒出自怪胎；敖光要吃童男童女；敖丙被剝皮抽筋；哪吒（一個小孩）引頸自刎；剛出殼的小烏龜忸怩作態(tài)獻媚龍王??.諸如此類的情節(jié)和細節(jié)，不講“美”將會是何種狀態(tài)？影片即使在這些地方都賦以美質(zhì)，給予美的體現(xiàn)。這是深諳藝術(shù)的本質(zhì)和深知藝術(shù)家的責任的一個例證。影片緊緊抓住生、死、再生、斗等幾處重場戲，既鋪排了場面，渲染了氣氛，而更重要的是，又刻畫了人物。生與再生，寫出了哪吒的出身不凡，姣好可愛。自刎一場最為動人，哪吒的正義感、人情味表現(xiàn)得淋漓盡致，雖有點大人氣，終瑕不掩瑜。這個人物之所以塑造得成功，更主要的還在于他始終處于雙重的矛盾之中。從自身說，他是人，又得神助，有神的無所不能，又有人的有所不能和不為。從人物關系所構(gòu)成的環(huán)境說，他有能力戰(zhàn)勝他的敵人——龍王敖光之流，又不能不受到他的父親李靖的制約。影片在矛盾關系中寫出了形象性格的豐富性。事實上，“李靖殺子”和“哪吒自刎”是兩個相輔相成的問題。表面上，龍王水淹陳唐，哪吒是為百姓利益放棄了反抗，而事實上，他的反抗是由于力量過于孤立（得不到父權(quán)的承認和支持）才最終放棄。在這里，父親（保守勢力）對兒子（新生力量）革命企圖的扼殺直接造成了者的死亡。在電影里，哪吒自刎之后，又在太乙真人的幫助下得以復活，并征服了邪惡的東海龍王。表面上，這似乎證實了正義新生力量最終必將勝利的大眾理想，但是大家都很清楚，這樣圓熟的結(jié)局其實只是中國古典小說常用的手段，它們總是將最后希望寄托于事實上不存在的神秘人物（開明的君主或神），再以他們的（權(quán)）神力輕松化解矛盾。這其實是民間的自我安慰，是一種事實上的妥協(xié)和無奈。哪吒復活的現(xiàn)實意義微乎其微，充其量也就是使一個古典主義悲劇妥協(xié)、淪落為了庸俗的神話故事。同《大鬧天宮》一樣，《哪咤鬧?！吠瑯尤〔挠诠诺湮膶W作品；與《大鬧天宮》不一樣的是，《哪咤鬧海》從主題和立意上基本擺脫了原著，當年的動畫人的才智因而得到極大的發(fā)揮空間。《大鬧天宮》與《哪咤鬧?！窡o疑可當?shù)弥袊鴦赢嬈小半p璧”的稱譽。主題：弱與強，善于惡，反抗精神。《哪吒鬧?！防镉形覀兯究找姂T的母題：欺壓者和被欺壓者都是弱者，只有體制才是真正的強者，也正是體制的繩索讓兩者針鋒相對，不共戴天。哪吒的善良，龍王的兇殘，對比鮮明。70年代末80年代初國內(nèi)的大部分藝術(shù)作品還是在政治化敘事的道路上循規(guī)蹈矩，所以很奇怪，《哪吒鬧?！繁憩F(xiàn)出的是一種超越時代的反抗精神。他反抗權(quán)威，一個黃口小兒就將煊赫無比的龍族攪得天翻地覆。他反抗體制，縱你神兵天將，縱你龍王玉帝，我打得過就打，打不過，我就死，他甚至比大鬧天宮的齊天大圣更決絕，孫悟空不是一個弼馬溫就妥協(xié)了么？更驚世駭俗的，他反抗父權(quán)。中國傳統(tǒng)文化中，對父權(quán)的反抗是一個禁區(qū)，身體發(fā)膚皆賜于父母，父叫子死，子不得不死。哪吒剛烈地進行了否定：口口聲聲不就是給了我性命嗎，口口聲聲不是身體發(fā)膚皆拜你所賜嗎。我還給你，當著你的面，劍刺刀削。你給我的，我還給你，待我蓮花復生，你若手中無塔，我就要殺你個天地無路。反抗到了這里，已經(jīng)達到了頂峰。然而，按照中國古典藝術(shù)的傳統(tǒng)套路，肯定要來峰回路轉(zhuǎn)。所以就有了太乙真人收走哪吒的魂魄，并用蓮花折作身體，一個新的哪吒重生了，他征服了龍王，化解了與父親李靖的矛盾，所有一切奔著大團圓的結(jié)局去了。這個套路完全符合中國人的大眾理想：正義必將戰(zhàn)勝邪惡，獲得最終勝利。但現(xiàn)實又殘酷地告訴人們美好的未來。把握得好的，好就好在一個“壯”字。它統(tǒng)領全局，用神話故事伸張正氣，使打斗場面蔚為壯觀。還有，哪吒之死是悲壯的，它的影響不只在一場戲，而及于全片，有如基調(diào)。當然，這部影片不是悲劇?！懊馈保美斫?，畫面、造型、動作、音樂等等，都要給人以美感。既為美術(shù)片，總得是美的，何以是這部影片的特色？舉幾個極端的例子便可明白：哪吒出自怪胎；敖光要吃童男童女；敖丙被剝皮抽筋；哪吒（一個小孩）引頸自刎；剛出殼的小烏龜忸怩作態(tài)獻媚龍王??.諸如此類的情節(jié)和細節(jié)，不講“美”將會是何種狀態(tài)？影片即使在這些地方都賦以美質(zhì)，給予美的體現(xiàn)。這是深諳藝術(shù)的本質(zhì)和深知藝術(shù)家的責任的一個例證。影片緊緊抓住生、死、再生、斗等幾處重場戲，既鋪排了場面，渲染了氣氛，而更重要的是，又刻畫了人物。生與再生，寫出了哪吒的出身不凡，姣好可愛。自刎一場最為動人，哪吒的正義感、人情味表現(xiàn)得淋漓盡致，雖有點大人氣，終瑕不掩瑜。這個人物之所以塑造得成功，更主要的還在于他始終處于雙重的矛盾之中。從自身說，他是人，又得神助，有神的無所不能，又有人的有所不能和不為。從人物關系所構(gòu)成的環(huán)境說，他有能力戰(zhàn)勝他的敵人——龍王敖光之流，又不能不受到他的父親李靖的制約。影片在矛盾關系中寫出了形象性格的豐富性。事實上，“李靖殺子”和“哪吒自刎”是兩個相輔相成的問題。表面上，龍王水淹陳唐，哪吒是為百姓利益放棄了反抗，而事實上，他的反抗是由于力量過于孤立（得不到父權(quán)的承認和支持）才最終放棄。在這里，父親（保守勢力）對兒子（新生力量）革命企圖的扼殺直接造成了者的死亡。在電影里，哪吒自刎之后，又在太乙真人的幫助下得以復活，并征服了邪惡的東海龍王。表面上，這似乎證實了正義新生力量最終必將勝利的大眾理想，但是大家都很清楚，這樣圓熟的結(jié)局其實只是中國古典小說常用的手段，它們總是將最后希望寄托于事實上不存在的神秘人物（開明的君主或神），再以他們的（權(quán)）神力輕松化解矛盾。這其實是民間的自我安慰，是一種事實上的妥協(xié)和無奈。哪吒復活的現(xiàn)實意義微乎其微，充其量也就是使一個古典主義悲劇妥協(xié)、淪落為了庸俗的神話故事。同《大鬧天宮》一樣，《哪咤鬧海》同樣取材于古典文學作品；與《大鬧天宮》不一樣的是，《哪咤鬧?！窂闹黝}和立意上基本擺脫了原著，當年的動畫人的才智因而得到極大的發(fā)揮空間。《大鬧天宮》與《哪咤鬧?！窡o疑可當?shù)弥袊鴦赢嬈小半p璧”的稱譽。主題：弱與強，善于惡，反抗精神?！赌倪隔[?！防镉形覀兯究找姂T的母題：欺壓者和被欺壓者都是弱者，只有體制才是真正的強者，也正是體制的繩索讓兩者針鋒相對，不共戴天。哪吒的善良，龍王的兇殘，對比鮮明。70年代末80年代初國內(nèi)的大部分藝術(shù)作品還是在政治化敘事的道路上循規(guī)蹈矩，所以很奇怪，《哪吒鬧海》表現(xiàn)出的是一種超越時代的反抗精神。他反抗權(quán)威，一個黃口小兒就將煊赫無比的龍族攪得天翻地覆。他反抗體制，縱你神兵天將，縱你龍王玉帝，我打得過就打，打不過，我就死，他甚至比大鬧天宮的齊天大圣更決絕，孫悟空不是一個弼馬溫就妥協(xié)了么？更驚世駭俗的，他反抗父權(quán)。中國傳統(tǒng)文化中，對父權(quán)的反抗是一個禁區(qū)，身體發(fā)膚皆賜于父母，父叫子死，子不得不死。哪吒剛烈地進行了否定：口口聲聲不就是給了我性命嗎，口口聲聲不是身體發(fā)膚皆拜你所賜嗎。我還給你，當著你的面，劍刺刀削。你給我的，我還給你，待我蓮花復生，你若手中無塔，我就要殺你個天地無路。反抗到了這里，已經(jīng)達到了頂峰。然而，按照中國古典藝術(shù)的傳統(tǒng)套路，肯定要來峰回路轉(zhuǎn)。所以就有了太乙真人收走哪吒的魂魄，并用蓮花折作身體，一個新的哪吒重生了，他征服了龍王，化解了與父親李靖的矛盾，所有一切奔著大團圓的結(jié)局去了。這個套路完全符合中國人的大眾理想：正義必將戰(zhàn)勝邪惡，獲得最終勝利。但現(xiàn)實又殘酷地告訴人們美好的未來。角色設定角色個性突出，細致精美具有韻味獨特的中國風格。片中人物形象設計都吸收了中國國粹戲曲的元素和中國古代壁畫的風格?！赌倪隔[?！返娜宋镌煨驮O計是專門請當年中央工藝美術(shù)學院的院長張仃老師做的。他為這個片子做的形象設計，很有裝飾感，又帶有傳統(tǒng)的民族特色，這使得“哪吒”的形象非常好。其實，“哪吒”這個形象在民間年畫、戲劇舞臺上都是人們常見的，人物形象時也就參考了這些民間的東西，人物容易被觀眾接受，符合民族特色。影片中這個李靖比《封神》原著里那個討人喜歡多了。李靖，無論是《西游記》里的托塔李天王，還是《封神演義》里的陳塘關總兵，都儼然一封建大家長的形象，父權(quán)的絕對象征?！赌倪隔[?！穮s讓我們看到了一個儒雅，慈愛，斗爭的李靖。李靖的設計也是參考了壁畫和中國年畫中的

官員的形象而上設計的。龍，華夏民族的圖騰，人們既敬又畏的角色，而《哪吒鬧海》中龍王