第一課

追尋美術(shù)家的視線——美術(shù)家表現(xiàn)視線的獨(dú)特方請(qǐng)同學(xué)們欣賞畫(huà)家的作品，并對(duì)這兩件作品進(jìn)行比較形式上分析這兩幅畫(huà)：相同點(diǎn)：不同點(diǎn)：材質(zhì)構(gòu)圖筆觸色彩意境水墨油畫(huà)空虛飽滿輕松運(yùn)動(dòng)感單純豐富孤寂狂躁不安表現(xiàn)夜晚的景象，透露出藝術(shù)家的主觀情感。油畫(huà)和國(guó)畫(huà)都是傳統(tǒng)的畫(huà)種，它們之間表現(xiàn)語(yǔ)言的差別是歷史地形成的。但兩位藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了自己的語(yǔ)境，使之成為表達(dá)自己特殊的情感工具。在清代畫(huà)家金農(nóng)的筆下，月亮中央隱約的，像是玉兔在搗藥，似乎與中國(guó)古老的傳說(shuō)有關(guān)。而在梵高的視線里像是面包圈形包裹的星星與月亮，周圍是一些漩渦在動(dòng)，似乎是大氣在運(yùn)動(dòng)?！兑埂反竽乱剐〗Y(jié)：面對(duì)同樣的主題，美術(shù)家從自己的角度出發(fā)，可以有許多不同的表現(xiàn)形式。這組作品主要強(qiáng)調(diào)個(gè)人態(tài)度和心理感受的不同?！栋⒅Z芬尼夫婦像》油畫(huà)尼德蘭揚(yáng)·凡·愛(ài)克

《高士圖》中國(guó)絹本五代衛(wèi)賢

“思考交流”在《阿諾芬尼夫婦像》中，畫(huà)家大量地使用了象征手法，你能正確地指出畫(huà)面中的各個(gè)部分象征什么嗎？男子舉起右手（）鏡子中有許多人像（）蠟燭（）小狗（）鏡子、水晶、項(xiàng)鏈、婦人衣袖和內(nèi)裙的藍(lán)色（）橘子和蘋果（）孕婦裝（）新娘和新郎均未穿鞋（）忠誠(chéng)純潔財(cái)富與地位伊甸園的純情有證婚人在場(chǎng)地板是神圣的地方耶穌基督出席了婚禮承諾85713426阿諾芬尼是當(dāng)時(shí)有名的盧卡商人兼銀行家，也是意大利美第奇家族在布魯日的代理人。畫(huà)面以寫(xiě)實(shí)和象征的手法表現(xiàn)了阿爾諾芬尼與妻子的真摯愛(ài)情：他的左手溫柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈禱姿勢(shì)，好象是在向上帝感恩并發(fā)誓對(duì)愛(ài)情忠貞不渝；妻子把左手輕輕的撫在自己鼓起的肚子上，微微低下了頭，好象在屏息凝神默默的發(fā)誓——要盡忠盡責(zé)作個(gè)賢妻良母。妻子白色的頭巾象征純潔無(wú)瑕；綠色的長(zhǎng)袍和鼓起的肚子象征著旺盛的生命力和生育后代的責(zé)任；地板上的小狗大概象征著忠誠(chéng)；拖鞋和背景的床鋪象征著世俗生活；豪華的吊燈象征著上帝之光永遠(yuǎn)照耀；墻上，反照著室內(nèi)全景的鏡子象征一切一切都將永久不變……非常明顯：作品在光影、體積、空間、質(zhì)感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫(huà)的精確度、真實(shí)程度和深入程度上都超越了同時(shí)代的意大利，這種超越有藝術(shù)觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫(huà)材料學(xué)意義上的劃時(shí)代的突破。主題《阿諾芬尼夫像》《高士圖》比較內(nèi)容創(chuàng)作時(shí)間

所屬國(guó)家或朝代

材質(zhì)

構(gòu)圖

色彩

筆觸

富裕生活的新婚家庭展現(xiàn)儒家“夫唱婦隨”的場(chǎng)景

1434年五代時(shí)期尼德蘭藝術(shù)運(yùn)動(dòng)(文藝復(fù)興時(shí)期)中國(guó)五代時(shí)期油色畫(huà)法(油畫(huà))中國(guó)畫(huà)絹本飽滿(簡(jiǎn)單而復(fù)雜)三部分構(gòu)圖，彼此嚴(yán)謹(jǐn)鮮艷、明亮和諧細(xì)膩、過(guò)度柔和筆法堅(jiān)實(shí)有力這組圖片反映的是文化，社會(huì)方面的差異，也即對(duì)婚姻的不同看法。從構(gòu)圖上來(lái)看，《阿諾芬尼夫婦像》是畫(huà)面的絕對(duì)主體、而《高士圖》作品中梁鴻，孟光只是山水畫(huà)環(huán)境中的一部分，后者表現(xiàn)婚姻和諧的同時(shí)也反映了一種隱逸山林的理想。

在衛(wèi)賢的眼里看到的是和諧，而在揚(yáng)·凡·愛(ài)克的眼里看到的則是神圣。這種差別，從某種程度上來(lái)說(shuō)，其實(shí)也正是基督教與中國(guó)儒家文化的差別。

拉斐爾是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫(huà)家他的作品講究構(gòu)圖的完美，人物也高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的題材之一，具有一種雍容華貴、圣潔端莊的美。小考佩爾圣母（意大利）拉斐爾圣母子（德國(guó)）丟勒德國(guó)畫(huà)家丟勒，雖然吸收了一些意大利的繪畫(huà)因素，但主要屬于北歐的繪畫(huà)風(fēng)格，其主要特點(diǎn)是追求細(xì)節(jié)的高度真實(shí)。丟勒眼中的圣母似乎微胖而圣子很俊朗。在拉斐爾的眼中，圣母就如附近鄉(xiāng)村中的凡間母子，只是頭上多了一個(gè)光環(huán)。相似題材的不同表現(xiàn)鄉(xiāng)間音樂(lè)會(huì)（約1505—1511意大利喬爾喬內(nèi)、提香）喬爾喬內(nèi)和提香是意大利文藝復(fù)興時(shí)期“威尼斯畫(huà)派”的畫(huà)家，他們的《鄉(xiāng)間音樂(lè)會(huì)》表現(xiàn)的是一種浪漫、享樂(lè)、詩(shī)意的情調(diào)，也是當(dāng)時(shí)人所向往的“田園生活”。印象派畫(huà)家馬奈吸收了前幅畫(huà)的某些因素和特點(diǎn)，創(chuàng)作出《草地上的午餐》，卻引起軒然大波，受到“有傷風(fēng)化”的指責(zé)。馬奈以女模特取代了喬爾喬內(nèi)、提香的仙女，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)主題的創(chuàng)造性改變；而以游移不定的視線取代了那種偶然而來(lái)的視線，這種克制使得畫(huà)面的意味顯得頗為復(fù)雜，更是視覺(jué)上的突破。草地上的午餐（油畫(huà)布面1863法國(guó)馬奈）思考活動(dòng)《地中?！穲A雕法國(guó)馬約爾《斜倚的女人體》圓雕英國(guó)亨利·摩爾

可從題材；形體；表情、動(dòng)作或姿勢(shì)；人物的神情氣質(zhì)入手，比較兩者的不同。作品名稱題材姿態(tài)形體特征精神氣質(zhì)作品內(nèi)涵地中海斜倚的女人體女人體女人體低頭沉思用一種放松的姿態(tài)斜倚強(qiáng)調(diào)人體的豐滿和健壯追求形體的簡(jiǎn)潔和組合，體塊有力度一種沉思內(nèi)省的氣質(zhì)具有一種原始而又粗礦的感覺(jué)以母親思想來(lái)象征地中海追求一種形式上的美感總結(jié):

美術(shù)家對(duì)作品的表現(xiàn)方式的不同，絕大多數(shù)是他們對(duì)這些事物的看法不同，也就是說(shuō)美術(shù)家選擇某種風(fēng)格是取決于自己的個(gè)性、習(xí)慣和當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境—