2022年江蘇省無錫市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.最早提出“寓教于樂”的美學家是()

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

2.“美是生活”是______提出來的。()

A.黑格爾B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.柏拉圖

3.“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，這句話出自______之口。

A.陸機B.曹植C.鐘嶸D.劉勰

4.藝術創(chuàng)作的源泉是______。

A.生活B.藝術家的想像C.藝術家的情感D.藝術家的聯(lián)想

5.易卜生表現資產階級男權社會法治的制約下，婦女覺醒的作品是（）。A.《凱蒂琳》B.《社會支柱》C.《玩偶之家》D.《群鬼》

6.《童年》、《在人間》、《我的大學》三部小說的作者是______。()A.A.莫泊桑B.高爾基C.托爾斯泰D.雨果

7.藝術活動產生于______()

A.原始社會B.奴隸社會C.奴隸制后期D.文明時代

8.《木蘭詩》是我國北朝時期的一首（）。A.五言絕句B.散文C.抒情詩D.敘事詩

9.《蜀道難》是唐代大詩人______的作品。()

A.王維B.杜甫C.李白D.白居易

10.著名書法家土羲之被稱為“______”。

A.書神B.書圣C.書仙D.書狂

11.《祭侄文稿》是我國唐代著名書法家______的行書作品，被人譽為“天下第二行書”。

A.顏真卿B.柳公權C.黃庭堅D.王羲之

12.下列芭蕾劇作品中，屬于俄國古典芭蕾傳統(tǒng)劇目的是（）。A.《葛蓓利婭》B.《仙女》C.《吉賽爾》D.《天鵝湖》

13.民樂《十面埋伏》是中國古代著名的（）曲。A.古琴B.古箏C.琵琶D.揚琴

14.柴可夫斯基的代表作之一是()

A.《法國組曲》B.《升F大調夜曲》C.《悲愴交響曲》D.《荒山之夜》

15.下列作品屬于西方高度技術派建筑的杰作之一的是______。()A.A.巴黎蓬皮杜藝術中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

16.“巨大的工藝”在拉丁文中原來的涵義是__________。（）

A.園林B.建筑C.攝影D.雕塑

17.藝術學作為一門正式學科，形成于()

A.17世紀末B.19世紀末C.18世紀末D.20世紀末

18.被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

19.《日出.印象》、《草垛》等是法國______的代表作品。()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

20.《一江春水向東流》是______導演的影片。

A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

21.“在真正有才能的作家的筆下，每個人物都是典型；對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人”是文藝理論家______的著名論斷。()

A.別林斯基B.恩格斯C.歌德D.魯迅

22.藝術的首要功能是（）

A．認識功能

B．道德功能

C．審美功能

D．娛樂功能

23.在藝術創(chuàng)作中，藝術家思想傾向、審美觀念、創(chuàng)作手法相近或相似，從而形成（）。A.藝術思潮B.藝術意蘊C.藝術流派D.藝術風格

24.從藝術客體來看，藝術家的創(chuàng)作離不開______。()A.A.藝術家的主觀努力B.一定的時代C.客觀現實社會生活D.一定的階級和民族

25.被稱為“藝術學之父”的德國理論家是（）。

A.康德B.黑格爾C.席勒D.康拉德·費德勒

26.俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是__________。（）

A.列賓B.蘇里柯夫C.委拉斯貴支D.喬托

27.對藝術的影響最直接、最深刻的意識形態(tài)是______。

A.政治B.哲學C.道德D.宗教

28.運用穩(wěn)定和漸變的黑人雕刻的藝術語言是畢加索的()

A.《人生》B.《吶喊》C.《亞威農少女》D.《格爾尼亞》

29.藝術鑒賞中的情感暗合，既能促進藝術鑒賞活動的升華和發(fā)展，又能促進鑒賞者有效的升華__________。（）

A.思想感情B.心靈情感C.思想情緒D.美好愿望

30.下列畫家中，__________是印象派的畫家。（）

A．達·芬奇

B．庫爾貝

C．柯羅

D．莫奈

二、填空題(30題)31.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

32.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

33.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

34.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

35.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

36.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

37.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

38.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

39.藝術形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

40.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

41.藝術創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

42.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

43.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

44.形象思維具有突出的___________功能。

45.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

46.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

47.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

48.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

49.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

50.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

51.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

52.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

53.藝術批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

54.__________被稱為“音樂的靈魂”。

55.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

56.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

57.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

58.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

59."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

60.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

三、簡答題(10題)61.簡要介紹電影藝術及其特征。

62.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

63.簡述審美理解在藝術創(chuàng)作中的作用。

64.簡述現代社會中藝術傳播的主要方式。

65.簡述審美感知在藝術創(chuàng)作中的作用。

66.簡述藝術活動的基本性質。

67.“藝術發(fā)生”學說對藝術學研究有哪些作用？

68.簡述藝術與政治的關系。

69.簡述藝術形象及其特性。

70.何謂審美期待?它包括哪幾個層次?

四、主觀題(10題)71.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.藝術傳播有哪些要素?

74.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

75.舉例說明綜合藝術的種類。

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

五、論述題(10題)79.結合實際論述藝術鑒賞流程和審美效應。

80.結合藝術創(chuàng)造的實踐論述藝術創(chuàng)造思維的特點。

81.試述語言藝術的種類及基本特征。

82.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

83.舉例論述藝術作品的再現與表現。

84.結合作品論述藝術作品的層次。

85.聯(lián)系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

86.論述藝術批評同藝術創(chuàng)作與藝術鑒賞的區(qū)別與聯(lián)系。

87.試論藝術創(chuàng)造的主要心理因素。

88.結合有關藝術發(fā)生的幾種學說談談你對藝術起源的看法。

六、(0題)89.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部__________作品。（）

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

參考答案

1.C

2.C

3.D

4.A

5.C三幕話劇《玩偶之家》是易卜生的代表作，主要寫主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。

6.B

7.A

8.D

9.C

10.B

11.A

12.D

13.C

14.C

15.A

16.B

17.B本題考查了藝術學常識。19世紀末，“藝術學之父”費德勒首先提出了“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”的新見解，在此基礎上，藝術學發(fā)展成為一門獨立的科學。

18.C

19.D

20.D

21.A

22.C

23.C藝術流派是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統(tǒng)一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點，并有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

24.C

25.D德國的康拉德·費德勒首先提出了“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”的觀點，解決了建立藝術學學科的關鍵性問題，因而，被稱為“藝術學之父”。

26.B

27.A

28.C《亞威農少女》由西班牙著名畫家畢加索創(chuàng)作于1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品?，F藏于紐約現代藝術博物館。畫家把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合?？瓷先?，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。

29.B

30.D

31.詩樂舞

32.心理

33.古希臘莫里衰博馬舍

34.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

35.馬爾克斯《百年孤獨》

36.物質表現手段

37.雕塑

38.賦比興

39.個性共性

40.敦煌云岡龍門

41.藝術體驗藝術構思藝術傳達

42.男聲女聲童聲

43.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

44.審美創(chuàng)造

45.希臘羅馬文藝復興

46.風格即人

47.人體動作表情構圖造型

48.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

49.實用與審美物質與精神技能與創(chuàng)造

50.歌劇舞劇話劇

51.整合變形移情

52.時間藝術空間藝術時空藝術

53.社會傳記心理文本

54.旋律

55.園林建筑紀念性建筑

56.新聞攝影人像攝影

57.敘事詩抒情詩

58.鑒賞藝術

59.蘇軾王維

60.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

61.電影藝術是將藝術與科學結合而成的一門綜合藝術，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術語言和表現方法。電影的主要樣式有故事片、紀錄片、科教片、美術片等，其中作為電影藝術最主要樣式的故事片又可做進一步劃分。電影的基本特征是:(1)運動的畫面。電影實現了畫面的連續(xù)運動，這與以往的造型藝術有質的區(qū)別。(2)重組的時空。電影中的時空關系是創(chuàng)作者根據藝術規(guī)律重新組織完成的。(3)科技與藝術的交融。電影是科技的產物，其發(fā)展也依賴科技的進步，但要成為藝術還需要情感和思想的因素，兩方面缺一不可。

62.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

63.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解體現出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想像和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解，體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

64.藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規(guī)模藝術信息傳播活動的方式主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規(guī)模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。

65.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象是劉事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。(1)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯(lián)系也有區(qū)別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統(tǒng)覺性特點與審美活動的適應性。(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象，是劉事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。(1)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯(lián)系也有區(qū)別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統(tǒng)覺性特點與審美活動的適應性。

66.藝術是人類在社會生活、勞動實踐和認識自然的過程產生出來的審美意識形態(tài)。任何一門藝術都有自己獨特的表現方法和手段，即藝術語言。藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受等一切藝術活動都以藝術語言體系為媒介，藝術家進行藝術創(chuàng)作必須嫻熟掌握該門藝術語言才能充分地表達他的獨特個性和創(chuàng)造精神，成功地創(chuàng)作典型的藝術形象和飽含藝術蘊味的意境。在藝術接受活動中，接受者也只有具備基本的藝術素養(yǎng)，才能更好地感知、體驗、想象、理解優(yōu)秀藝術作品所創(chuàng)造的藝術形象和藝術意境，并在此基礎上進行審美再創(chuàng)造，以滿足自己的審美需求。藝術活動還是一種以創(chuàng)造形象或意境來滿足人類愈來愈強烈的審美需求的精神文化活動。人們在欣賞藝術時，其想象、認知、情感等心理能力便被激發(fā)而活躍起來，進入忘我的藝術境界，從而獲得了審美享受與滿足。因此，我們可以認為：藝術活動是人類的一種重要的高級精神活動。藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動，藝術活動最終會產生審美的意識形態(tài)。

67.“藝術發(fā)生”學說是藝術生產理論的一個重要的組成部分，是對藝術的起源、性質和特點進行的理論研究。研究“藝術發(fā)生”理論，有利于人們更深入地認識和了解藝術的本質，對理解藝術學的其他重要原理、規(guī)律等都有積極意義。通過對藝術起源的探討，人們認識到藝術是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中逐步分化出來的。藝術的起源是一個復雜的過程，各種起源說都有其一定的道理，也都可以找出相應的歷史依據，但也還都存在許多未解之謎，不能完美地解釋一些藝術現象。然而縱觀人類文明的歷史，我們還是可以看到藝術的起源離不開人類認識世界、改造世界的綜合社會實踐活動。無論是模仿說、游戲說、表現說，還是巫術說、勞動說，都可以證明藝術是在人們的生產實踐、社會實踐的過程中，在人類認識自然、認識社會、認識自身的過程中產生的。另外，從藝術的性質和特點來看，“藝術發(fā)生”學說的研究也告訴我們，藝術是審美主客體關系的完美結合，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著藝術創(chuàng)造者主觀的審美理想和情感愿望。藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術形象的藝術作品。這就有利于我們認識藝術產生與發(fā)展的一般規(guī)律，通過協(xié)調二者之間的不平衡關系使藝術得到發(fā)展。

68.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態(tài)領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯(lián)系的對立統(tǒng)一關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到快速、健康的發(fā)展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系，歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑關系的學說中，表述得是很清楚的：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來藝術也會給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

69.(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。

(2)藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

70.所謂審美期待即作為審美主體的接受者在藝術鑒賞之前或之中基于以往的人生經驗和審美經驗而形成的對藝術作品種類體裁、形式風格、形象體系、情意內蘊等的一種期待心態(tài)。審美期待是接受者進行藝術鑒賞的心理前提。接受者在鑒賞藝術作品之前內心世界并非是一片空白實際上對藝術作品由外及內的大致面貌都有一定的預期設想。以往的人生經驗和審美經驗使接受者對藝術作品早已產生著推測性的審美期待。審美期待影響著接受者與藝術作品的交融互動影響著再創(chuàng)造的積極發(fā)揮影響著藝術鑒賞的現實展開。審美期待大體上包括三個層次：形式期待所謂審美期待，即作為審美主體的接受者在藝術鑒賞之前或之中，基于以往的人生經驗和審美經驗而形成的，對藝術作品種類體裁、形式風格、形象體系、情意內蘊等的一種期待心態(tài)。審美期待是接受者進行藝術鑒賞的心理前提。接受者在鑒賞藝術作品之前，內心世界并非是一片空白，實際上對藝術作品由外及內的大致面貌都有一定的預期設想。以往的人生經驗和審美經驗，使接受者對藝術作品早已產生著推測性的審美期待。審美期待影響著接受者與藝術作品的交融互動，影響著再創(chuàng)造的積極發(fā)揮，影響著藝術鑒賞的現實展開。審美期待大體上包括三個層次：形式期待

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

72.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

74.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

75.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

79.(1)鑒賞流程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完_成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想象。在鑒賞過程中，主體審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行列話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

80.(1)①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)造活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。(3)①靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

81.語言藝術，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學等。

語言藝術的審美特征主要決定于語言的特性，集中表現如下：

(1)形象塑造的間接性

文學用語言來塑造藝術形象，不能像繪畫那樣使用色彩和線條塑造出直接可視的形象，也不能像音樂的形象那樣是可以由聽覺直接感知，更不能像雕塑那樣塑造出占有三維空間的實體形象。

文學塑造形象的方式是間接的。因為語言是一種抽象的代表一定概念的符號，文學家只能使用這些符號對自己心靈中孕育成功的藝術形象進行傳達，而不能直接塑造形象本身。文學讀者總是結合著自己的生活經驗并且憑借著自己的理解能力來想象作品中描寫的形象。不同的讀者，由予生活經驗與理解能力的差異，對于同一作品中的形象的把握也會出現各種差異。所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”說的就是這個意思。

(2)藝術表現的廣闊性

文學所使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力，它能夠表現作家所意識到的一切事物，包括存在于物質世界以及精神世界的事物，例如在小說中，不僅可以描寫人物的外貌、動作以及生活環(huán)境等，而且可以直接地深入地寫出人物的內心活動。像這樣來揭示人物內心世界的思想、情感、意念和感覺等，是別的藝術門類無法做到的。

(3)藝術創(chuàng)作的情感性

一切藝術作品從總體上講都離不開情感性與思想性，但是，由于語言藝術在揭示人物的內心世界和表現作者的思想情感等方面獨具特色，因此，文學作品的情感性和思想性就顯得格外突出。托爾斯泰認為“藝術的印象只有當作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可以產生?！庇纱丝梢?，任何一部文學作品都必須包含著作家的感情，而且，文學作品由于采用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優(yōu)勢。

82.答案要點：（1）形象思維是藝術家在創(chuàng)造活動中，從發(fā)現和體現生活，到進行藝術構思，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采用的一種主要的思維方式。（2）抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、揄和論證的思維方法。（3）形象思維與抽象思維可能在藝術家創(chuàng)作過程中相互交叉和轉化。

83.①藝術作品中的再現指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言以突破感受的經驗習慣；在藝術創(chuàng)作傾向上則偏重于表現自我改變客體表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現性。在藝術創(chuàng)作過程中藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實而是通過自由運用形式美的規(guī)律從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創(chuàng)作中再現不能完全沒有表現表現也不能完全脫離再現兩者或者達到完美的統(tǒng)一或者各有側重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現與表現作為藝術創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法本身并無優(yōu)劣之分它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。①藝術作品中的再現，指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。再現著重反映對象的客觀特征，一般表現為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現象的真實；在藝術創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體，再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。表現重視主體意識，重視表現個性和自我。表現是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在藝術創(chuàng)作傾向上則偏重于表現自我，改變客體，表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現性。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實，而是通過自由運用形式美的規(guī)律，從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定，表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在藝術創(chuàng)作中，再現不能完全沒有表現，表現也不能完全脫離再現，兩者或者達到完美的統(tǒng)一，或者各有側重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再現與表現，作為藝術創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法，本身并無優(yōu)劣之分，它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。

84.藝術作品分為藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。(1)藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。下面結合達·芬奇的名畫《最后的晚餐》來闡述藝術作品的三個層次。首先，達·芬奇采用了狹長的畫面構圖，因為是壁畫，畫面面積很大，富于視覺沖擊力。為了便于充分展現人物面部，畫家把13個人物安排在長桌的一側，形成以耶穌為中心的對稱構圖，又因為空間關系的還原，耶穌恰好處于透視的中心，視覺效果非常穩(wěn)定。作品色彩濃重，光線偏暗，給人嚴肅莊重的心理感受。其次，畫家在大量觀察和積累的基礎上，把自己對傳說人物的理解和想象以及感情等具體化，用細膩的工筆塑造了13個宗教傳說中的人物形象，每個人都帶有傳說中所描述的那種身份背景和精神氣質，同時又是新創(chuàng)造出來的鮮活形象，不同于前人筆下。這些形象的姿態(tài)、表情、動作等令人嘆服地還原了傳說中那個特定的戲劇性時刻，共同營造出驚心動魄的情景氛圍。最后，由于藝術語言使用得出神入化和形象塑造得栩栩如生，整幅畫作充分傳達了宗教的精神。穩(wěn)定的構圖，靜穆的中心人物，顯現了耶穌的堅定、無畏和悲天憫人，象征著基督的犧牲精神和崇髙情懷。即使不了解基督教的傳說和教義，欣賞者仍然能夠被作品中的形象所吸引和打動，進一步可以感受到悲劇意識和崇高情懷，這也正是畫作豐富意蘊的表現。

85.(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標準。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格、民族風格等。藝術風格具有繼承與獨創(chuàng)、穩(wěn)定與漸變、多樣與同一的特性。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。藝術流派的形成大致有三種情況:第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張;第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現流派特征;第三種是由他人將其歸納為特定流派。(3)藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區(qū)別。藝術流派是藝術風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體表現。藝術思潮常常包容一個時期內多個藝術門類中多個流派的藝術主張。以現代主義為例，作為一種藝術思源，它興起于20世紀初，衰落于20世紀50年代，延伸至今。其間生成了未來主義、達達主義、表現主義、超現實主義、立體主義、抽象主義、后期象征主義、意象主義、荒誕派等多種藝術流派，形成了多種藝術風格。其中有的藝術流派還可以分出更細的藝術流派。

86.藝術批評不同于藝術創(chuàng)作。藝術創(chuàng)作的主體是藝術家藝術家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術形象里；而藝術批評的主體則是藝術批評家藝術批評家的職責就是通過對藝術家、藝術作品和藝術現象的剖析把藝術家隱蔽起來的東西挖掘出來把各種社會現象背后的帶有本質性或規(guī)律性的東西揭示出來。藝術批評不同于藝術鑒賞。藝術鑒賞的對象是藝術作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為其結果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術批評的對象則包括藝術作品、藝術家和各種藝術活動、藝術現象批評活動是接受主體的解釋藝術批評不同于藝術創(chuàng)作。藝術創(chuàng)作的主體是藝術家，藝術家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術形象里；而藝術批評的主體則是藝術批評家，藝術批評家的職責就是通過對藝術家、藝術作品和藝術現象的剖析，把藝術家隱蔽起來的東西挖掘出來，把各種社會現象背后的帶有本質性或規(guī)律性的東西揭示出來。藝術批評不同于藝術鑒賞。藝術鑒賞的對象是藝術作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為，其結果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術批評的對象則包括藝術作品、藝術家和各種藝術活動、藝術現象，批評活動是接受主體的解釋

87.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創(chuàng)造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創(chuàng)造活動中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象。②想象的特征：審美想象離不開表象記憶審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。③審美聯(lián)想是指審美主體由當前所感知的事物引發(fā)而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系聯(lián)想往往能激發(fā)藝術家的想象想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。(3)審美情感。①情感是主體對客觀現實的一種特殊的心理反應審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。②情感在創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)它是推動藝術創(chuàng)造思維進展的內驅力。③與人的日常情感相比創(chuàng)造主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩是多層次、多方面的同時具有很強的個性色彩。(4)審美理解。①審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。②審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。③審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象。