米開朗基羅的“皮耶塔〞創(chuàng)作及視覺(jué)表述,雕塑論文在米開朗基羅的生命里的苦難一直保存在他的視覺(jué)想像中，在他的詩(shī)歌和建筑雕塑活動(dòng)中能夠看出宗教和靈魂的題材占據(jù)了他的頭腦。在歐洲的基督教藝術(shù)中表現(xiàn)和十字架的人體題材成為藝術(shù)創(chuàng)作中最常見的。這種以人體的構(gòu)成為尺度來(lái)衡量美學(xué)和道德問(wèn)題的方式方法，顯然不是像很多人所想象的那么異端；實(shí)際上它是意大利隊(duì)篤信基督教的階段---十五世紀(jì)fo羅倫薩的柏拉圖思想和新柏拉圖思想的特點(diǎn)。他們以為，人的智能的比例和他身體的比例，都是上帝所創(chuàng)造的宇宙構(gòu)造的一部分。①米開朗基羅在自個(gè)的人體藝術(shù)創(chuàng)作中依附于一種令心靈震顫、超驗(yàn)靈感的創(chuàng)作，在其藝術(shù)創(chuàng)作中具體表現(xiàn)出著以苦難和救贖為根本要義的基督教本質(zhì)，在他對(duì)人性的追問(wèn)和靈魂的叩打中呈現(xiàn)出自個(gè)獨(dú)特的生命形式和藝術(shù)嬗變。一、米開朗基羅的思想體系米開朗基羅是一個(gè)忠實(shí)的基督徒，他對(duì)宗教題材的迷戀開場(chǎng)于他的青年時(shí)代。華而不實(shí)對(duì)他影響深入的事件，其一，是美第奇家族中羅倫佐的死，這位像父親般愛(ài)惜保護(hù)他并賞識(shí)他的保衛(wèi)人的逝世，讓他抱有對(duì)生與死意義的關(guān)注與考慮；其二，是修士薩沃納羅拉的布道，這位言詞激昂的布道者痛斥塵世虛榮的講教，使他第一次感到通過(guò)忠誠(chéng)的信仰超度靈魂的重要性。接著，米開朗基羅又在圣斯皮爾托修道院進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)兩年的解剖學(xué)研究，而這種研究對(duì)于加強(qiáng)其古典的人體崇拜觀念無(wú)疑地具有重要意義。那么不難理解，他在宗教的藝術(shù)創(chuàng)作中往往是在自我的判定中加上了宗教的信仰，這也是關(guān)于受難和悲悼的題材一直被他所關(guān)注的原因。他較早的關(guān)于十字架的作品有素描(三架十字架〕，還有作于1540年至1541年間的素描(釘上十字架〕，作品用筆比擬精細(xì)，畫面出現(xiàn)波狀的輪廓線并且充滿了生氣。在他晚年時(shí)期又創(chuàng)作了幾幅極出色的十字架裸像素描作品，表現(xiàn)出米開朗基羅猶豫、脆弱、幾乎像個(gè)魑魅似的特質(zhì)。米開朗基羅同時(shí)也是一個(gè)新柏拉圖主義者，他總是用人體來(lái)表現(xiàn)他的主題。在文藝復(fù)興對(duì)人進(jìn)行解放的時(shí)代，而他以人體作為表現(xiàn)的主體，這正融合了世俗的需求。他表現(xiàn)的人體注入了更多奔騰的生命和騷亂的情緒，肉體和精神的宏大能量都能從他的作品中顯示一種奇觀，表現(xiàn)出人的神格化、宇宙氣力的形象化。內(nèi)在的構(gòu)造和運(yùn)動(dòng)的力學(xué)原理已表現(xiàn)得淋漓盡致，迫使觀眾去共享他的體驗(yàn)。再者，肢體的每個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)，每個(gè)彎曲都具有一種潛在的氣力---很小的改變都有著意想不到的有力影響他不懈地努力獲取盡可能多的效果這就是米開朗基羅的特點(diǎn)。②對(duì)米開朗基羅來(lái)講，在裝滿了、信仰等超驗(yàn)意識(shí)形態(tài)大師的創(chuàng)造頭腦里經(jīng)常進(jìn)行著兩種藝術(shù)觀念的斗爭(zhēng)完全是有可能的，十分在他進(jìn)入晚年以后藝術(shù)創(chuàng)作總是在靈魂的叩打中進(jìn)行精神的自我救贖。米開朗基羅是個(gè)具有深入的哲學(xué)沉思傾向的思想家，他關(guān)于宇宙和靈魂問(wèn)題的考慮比對(duì)于藝術(shù)問(wèn)題的討論還要熱情與認(rèn)真。無(wú)論柏拉圖、普羅提諾還是菲奇諾，在其哲學(xué)學(xué)講的表述中，均無(wú)例外地強(qiáng)調(diào)了靈魂的重要性。靈魂加上與其關(guān)系密切的智慧、心智、理性等概念構(gòu)成了米開朗基羅具有濃烈厚重神秘色彩的唯心主義思想體系。二、米開朗基羅的皮耶塔創(chuàng)作及視覺(jué)表述1.米開朗基羅羅馬的皮耶塔米開朗基羅在不同時(shí)期創(chuàng)作了四件悲悼基督的死難的皮耶塔〔皮耶塔即悲傷痛苦，圣母的大哭〕。華而不實(shí)(羅馬的皮耶塔〕〔梵蒂岡圣殤〕是1497年受法國(guó)主教德拉候拉斯委托而創(chuàng)作的作品，此件作品的構(gòu)思與薩伏納羅拉修士的殉道不無(wú)關(guān)系。米開朗基羅作為一名基督徒聆聽了薩伏納羅拉修士的布道，并被這位多米尼克宗修士的狂熱講教深深地感動(dòng)。據(jù)康第維所作的米開朗基羅傳記記載，六十年后米開朗基羅甚至仍然聽到那位教士當(dāng)年的聲音。1498年薩伏納羅拉被教皇逮捕并處以火刑，修士的死使他甚為震驚與悲傷痛苦，仿fo自個(gè)的靈魂遭到了傷害。他把自個(gè)的心情熔鑄成雕像，作品中增添了薩伏納羅拉的影子，寄托了自個(gè)對(duì)宗教改革者薩伏納羅拉的哀思。雕像中死去的基督臉上沒(méi)有任何痛苦的表情，橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向后仰，身體如體操運(yùn)發(fā)動(dòng)一般細(xì)長(zhǎng)，腰部彎曲，表現(xiàn)出死亡的虛弱和無(wú)力；圣母年輕而秀麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長(zhǎng)袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，表示出無(wú)奈的痛苦；頭向下俯視著兒子的身體，陷入深深的悲戚之中；細(xì)密的衣褶遮住了她厚實(shí)的雙肩，面罩卻襯托出姣美的面容。米開朗基羅特別崇仰古代藝術(shù)，尤其在他創(chuàng)作的早期階段，嚴(yán)格地把希臘人的美學(xué)觀念視為理想，皮耶塔在創(chuàng)作上正是繼承了古代雕刻最富有生命力的東西---單純和崇高、簡(jiǎn)潔與樸素。毋庸置疑，這在處理諸如宗教、歷史之類嚴(yán)肅題材時(shí)極具表現(xiàn)力。在這件作品上，米開朗基羅恰到好處地將忠誠(chéng)的宗教感情和古代藝術(shù)所追求的恬然靜穆融為一體，使之彌漫出神圣而凄美的感覺(jué)。米開朗基羅緊緊扣住耶酥在臨死前，對(duì)大祭司該亞法所講的我一向是光明正大地對(duì)人世講話進(jìn)行構(gòu)思，而薩伏納羅拉這個(gè)為民請(qǐng)命的殉道者形象正是他心中的基督。抱著尸體哀傷痛苦的年輕美麗的圣母馬利亞則象征著意大利祖國(guó)。也許我們只能在這件作品中體悟純粹的文藝復(fù)興的高潮，作品透露出恬靜與高貴，同時(shí)表露出一種莫名的憂傷。2.米開朗基羅晚年的三尊皮耶塔(fo羅倫薩的皮耶塔〕、(白勒斯特芮納的皮耶塔〕和(隆旦尼尼的皮耶塔〕是其晚年的創(chuàng)作。這三個(gè)皮耶塔敘述了他所經(jīng)歷過(guò)的宏大痛苦，把人生最悲涼的感受圣化為精純的祈禱與希望，如同一組安魂的彌撒曲序列，融于無(wú)始無(wú)終的宇宙空間。米開朗基羅把對(duì)靈魂的考慮寄托在作品之中，以此來(lái)維系自個(gè)的思想體系和藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)過(guò)。米開朗基羅70歲的時(shí)候在fo羅倫薩創(chuàng)作了(fo羅倫薩的皮耶塔〕，當(dāng)時(shí)他身體狀況很差，以為自個(gè)要死掉，準(zhǔn)備為自個(gè)的墳?zāi)股戏乓粋€(gè)紀(jì)念碑，他就做了這尊雕像，把自個(gè)的形象也雕刻進(jìn)去了。一般人以為，1547年維多利亞柯倫娜佩斯卡拉侯爵夫人的逝世可能是群像的創(chuàng)作緣起。當(dāng)柯倫娜死亡的消息傳來(lái)時(shí)，大師陷入了劇烈的悲傷痛苦之中甚至許久不能自拔。他將自個(gè)一生的辛苦與憂患都寄托在這座石像中，包括他深?yuàn)W的智慧與憐憫的形象。瓦薩利的記錄講，米開朗基羅將此石像作為消遣，斷斷續(xù)續(xù)地工作，在工作中由于自個(gè)的心情起伏不定毀壞了石像。這是件略大于真人的四人群雕，表現(xiàn)剛剛從十字架上卸下來(lái)的悲愴場(chǎng)面。這件作品中刻畫了生命將要離去的形象，其軀魄已綿軟而無(wú)所支撐。此件作品更注重人物性格的刻畫，更強(qiáng)調(diào)悲郁情緒與內(nèi)心體驗(yàn)的抒發(fā)。人物形象從過(guò)去的側(cè)重行動(dòng)而轉(zhuǎn)入沉浸感受。這具雕像粗略的雕刻輪廓和筆觸頻釋逼人的感染力，所有的線條都富于節(jié)拍感，所有的塊面都顯露出體積感，那樸素?zé)o華的風(fēng)格使其悲悼的主旨得到了極為深入的表現(xiàn)。米開朗基羅在藝術(shù)的追求上從來(lái)都是嚴(yán)格的，當(dāng)他感到?jīng)]有能到達(dá)預(yù)期的設(shè)想時(shí)就不免陷入絕望，甚至失去自信心。在他雕刻此件作品時(shí)曾發(fā)瘋般地向幾近完工的雕像舉錘砸去，虧多了弟子卡爾卡戈尼即是抵擋，才使這件被同時(shí)代人以為是神性的作品保存了下來(lái)。保存至今的雕像原件，乃是經(jīng)過(guò)他的弟子卡爾卡戈尼修復(fù)并根據(jù)大師的泥稿加工完成的。就嚴(yán)格的意義來(lái)講，80歲高齡時(shí)創(chuàng)作的(白勒斯特芮納的皮耶塔〕不是件徹底完成的作品。這是一座三人群雕，表現(xiàn)入殮的場(chǎng)面。死去的基督由兩個(gè)信徒架持著，正吃力地往墓穴內(nèi)安頓，他的頭無(wú)力地或者講隨意靠在從身后架住他的人胸上，面部表情寧穆而冷淡。在這件作品里，跟fo羅倫薩的圣母抱悲慟像多有近似之處，雕塑中的表現(xiàn)出松弛下墜的姿勢(shì)，兩個(gè)信徒力圖架起這具遺體。藝術(shù)家早年那種理想的人體美觀念改變了，呈現(xiàn)出的是一個(gè)完全不是理想中的足以提供視覺(jué)愉悅的形體。米開朗基羅所特有的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)造和勻稱的比例不見了，這里的一切造型因素似乎都是全新的。雕像遵循了某種以古典的法則背道而馳的觀念與原理，好似重新回到了哥特時(shí)代?；诫m死而猶生，他那修長(zhǎng)健碩的形體仍不失為力的匯合，只不過(guò)由于死亡而松弛了罷了。至于精神意蘊(yùn)方面，那獨(dú)有的力也同樣沒(méi)有銷聲匿跡，只是通過(guò)另外的途徑訴諸觀者強(qiáng)烈悲傷痛苦之感。根據(jù)神學(xué)觀念，是為傳播福音亦即人類前途而獻(xiàn)出生命，所以具體表現(xiàn)出著一種崇高、壯美的博愛(ài)精神，或者講是一種人性至美的感化氣力，然而此作品中表現(xiàn)的氣力卻灌注在哀傷痛苦之中。89歲時(shí)雕刻的(隆旦尼尼的皮耶塔〕就圣母和兩個(gè)人，這也是他最后一件皮耶塔,就在逝世前幾天他還拖著衰弱的身體刻鑿它。這件作品有的動(dòng)態(tài)幾乎是抽象的和超自然的，在構(gòu)成形式上出現(xiàn)一個(gè)向上發(fā)展的趨勢(shì)，兩個(gè)頭憐憫地俯視人間的苦難。圣母抱的尸體，的身體消瘦，呈向上升起來(lái)的神態(tài)。圣母在一個(gè)高的位置上努力地要把的身體拉起來(lái)的感覺(jué)，她不相信兒子已經(jīng)死掉，膝蓋好似是一個(gè)不能承當(dāng)重量的膝蓋，表現(xiàn)了一種悲憫的氣力。雕刻的圣母有兩張臉，一張是貼著的，另一面是圣母好似不忍心看而轉(zhuǎn)過(guò)去了的臉。圣母的臉有好多刀斧打在上面的痕跡，變?yōu)槟：哪?，更顯哀傷痛苦，構(gòu)成了不可言講的傷痛的感覺(jué)。這種組合表現(xiàn)給我們留下了想象的空間，仿fo蘊(yùn)含著無(wú)限的氣力。米開朗基羅此時(shí)的作品完全不在于細(xì)節(jié)了，他希望這個(gè)作品是傷痕累累的，他覺(jué)得一個(gè)真正讓他感遭到的身體是承當(dāng)過(guò)生命苦難的身體。假如一個(gè)身體從生下來(lái)到死亡都沒(méi)有受過(guò)苦難他覺(jué)得那是沒(méi)有價(jià)值的，在他的感受里生命就是一個(gè)受苦的經(jīng)過(guò)。在米開朗基羅逝世前幾天他還在雕這件作品，他好似明白了死亡的意義。他在靈魂的叩打中經(jīng)歷了一生的孤單，在整個(gè)生命中經(jīng)歷了多重的矛盾掙扎之后，試圖在一個(gè)母親和孩子的愛(ài)里面去解答人的最后的難題。他能夠像他十四行詩(shī)里所講的進(jìn)入一個(gè)港灣安靜的休息，避開那里的驚濤駭浪和暴風(fēng)雨。在米開朗基羅生命的最后三十年，其作品純粹是宗教的。從他的四件皮耶塔作品能夠看出，除了尸體之死記憶猶新，那些描繪人體的或者講生命的精神節(jié)拍仍然存在，通過(guò)這些作品能夠透過(guò)死而窺見生,那或許是對(duì)于靈魂的安心撫慰。在米開朗基羅的哲學(xué)里，美的顯現(xiàn)來(lái)自超自然根本源頭，理解融通美等于沐浴神恩的觀念。他重視心靈感染而忽略外部印象，潘諾夫斯基指出：他恢復(fù)了普羅提諾對(duì)經(jīng)過(guò)的寓意解釋，這個(gè)經(jīng)過(guò)就是雕像形式從頑固的石頭那里獲得自由的經(jīng)過(guò)。③雕像在巖石里的不自由恰如靈魂在肉身里或人類在現(xiàn)實(shí)中的不自由，物質(zhì)的肉體拖累了超物質(zhì)的心靈，以致靈魂成為身體的受害者，即被阻礙了與上帝的結(jié)合。米開朗基羅要求創(chuàng)作極其嚴(yán)格，當(dāng)他的宏偉構(gòu)思難于實(shí)現(xiàn)之時(shí)他就會(huì)陷入痛苦之中。米開朗基羅總是在靈魂的叩打中自我