浮雕創(chuàng)作形式與空間環(huán)境的結合研究,雕塑論文浮雕不同于繪畫作品，除了視覺還兼具觸覺形式，在空間、構圖和題材方面具有本身優(yōu)勢，材料的選擇、構造方式、以及形式語言等都對其創(chuàng)作產生重要影響。浮雕創(chuàng)作中不應該只局限于傳統(tǒng)寫實，對于平面、立體、空間以及色彩和材料等語言的綜合運用，才能最大限度地發(fā)揮創(chuàng)造性思維。豐富的創(chuàng)作形式、繪畫和浮雕的結合、透雕和浮雕的共用、材料質感的具體表現出、設計元素的分解重組、虛實取舍這些都需要我們愈加深入的理解形式與空間的關系。一件藝術檔次于空間之中，但是這并不是講它只是被動地存在于空間中。藝術品根據本身的需要來處理空間、定義空間，甚至創(chuàng)造它所必需的空間。生命的空間是一個已經知道量，生命欣然服從于這個量；而藝術的空間則是可塑的、變化著的材料，我們會覺得難于接受這一點。重視虛空或者去除虛空，將分別導致兩種秩序：第一種，空間好似自由自在地環(huán)繞在形式周圍，不去觸及這些形式，保證它們長久存在；第二種，形式要與它們各自的曲線結合起來，要匯入、融入那種波動起伏的連續(xù)圖案，或至少從規(guī)則的對稱與關聯圖案轉變成連續(xù)性圖案。像雕塑家那樣，從內部和外部進行塑造。他繪制平面圖時是幾何學家，組裝構造時是機械師，布置效果時是畫家，處理體塊時是雕塑師。他根據自個的精神需求，根據他所采納的風格階段，扮演著不同的角色。利用這些原理來研究價值轉換的運作方式，看看它是怎樣決定了一系列變形的，饒有興味。這變形不再是從一種形式變?yōu)榱硪环N形式，而是一種形式轉移到另一種空間之中。想想雕塑的骨架，它只是個鐵絲構成的草樣，省略掉了所有的東西，具有強烈的觀像術特征；或想想那些無圖像的符號，即字母或紋樣，我們便認識到，我們的視覺好歹都要賦予它們以質料。必須這樣，這出于雙重原因，一方面，它們完全是赤裸裸的，令人懼怕；另一方面，它必須為體積裹上神秘而動人的光暈。對于雕塑的外形，道理也一樣，它們是平面圖像的集成，依次排列或疊加而成固體的概念，這只是由于它們本身內部的迫切需要所致。二維世界中的居民或許能夠看到一尊特定雕像的整個外形序列，并會驚訝于這些圖形的多樣性，而沒有認識到他所看到的只是一個單一的、有立體感的圖形。不過假如成認一個軀體的比例就是指這些圖形的相對體積，那么顯然就易于對直線、角度和曲線進行評估，不必構成空間的概念。將比照例的研究運用于平面圖形，正如將其運用于浮雕圖形一樣。最后，假如造型被解釋為雕塑外表的實際的生命，那么構成這一生命的各個面就不只是披蓋在虛無外表上的外衣，而是內部體塊與空間的相會之點。軸線向我們交代了雕塑的運動，外形交代了輪廓的多重性，比例交代了各部分之間的關系造型交代了光線的分布。但是這些要素，以其之一或全部加在一起，都不能取代總的體積。只牢謹記住這一點，才能對雕塑的空間與形式的各個方面做出正確的判定。2浮雕的環(huán)境特質。浮雕具體表現出了自然與人工創(chuàng)造的有機結合，是公共環(huán)境中藝術的組成部分，他們之間的結合應當是和諧而自然的，否則會與環(huán)境造成脫節(jié)。浮雕作品通常具有很強的藝術形式和視覺沖擊力，在公共環(huán)境中極易辨別，所以怎樣在彰顯個性的前提下與環(huán)境相互協調是公共藝術作品創(chuàng)作好壞的關鍵。浮雕作為建筑序列中的組成部分，必然遭到環(huán)境的制約，在保持浮雕藝術價值的獨立性，對空間環(huán)境構成有益的襯托和彌補，創(chuàng)造出某種特殊的藝術氣息。浮雕的表現形式豐富而自由，在空間環(huán)境中展示獨特的藝術成效，與環(huán)境和諧統(tǒng)一互相結合，構成不同的空間氣氛。建筑空間有開敞與封閉，浮雕處于不同空間形態(tài)中，會使人通過視覺感遭到心理和情緒的變化。浮雕在開敞的空間中顯得活潑踴躍成為視覺的中心，而在封閉的空間則顯示神秘的氣氛。浮雕借助建筑構造來塑造空間形象，它的形式語言的運用與空間有著密切的關系，在空間中浮雕會對原有空間態(tài)勢的尺度產生影響，有時會產生連續(xù)性，有時又會產生空透的形式，使浮雕的主題表現靈敏而自由。浮雕在不改變原有建筑空間的使用前提下，借助主題、形式來營造特殊的空間氣氛和美感，適應環(huán)境的限制，反響建筑空間的獨特性。在廣場、公園、綠地、街道這些公共空間為浮雕的展示提供了藝術的空間。由于城市空間是一個廣泛的集合空間，它承載了很多城市的功能，遭到眾多因素制約，浮雕所處的空間也同樣具有多重功能和目的，如今浮雕與空間的結合逐步擺脫了依附，它以愈加靈敏自由的方式嘗試多種不同的角色介入到空間環(huán)境的營造中，浮雕在環(huán)境中不單單作為襯托和陪襯，有時會成為空間中的重要節(jié)點，利用建筑環(huán)境和本身構造的特點進行創(chuàng)作。浮雕從二維視覺轉到對于三維空間的介入，空間的序列性、層次性和連續(xù)性都會對浮雕的創(chuàng)作產生影響。浮雕在視覺效果上對空間產生直接的影響，與空間元素的對話、照應與陪襯，在某些時候成為空間中的焦點與主導，與環(huán)境產生溝通，對環(huán)境起到美化和襯托的作用。隨著現代浮雕形式語言的衍生變化，以及與空間的多種形式的對話，促使我們對于將來浮雕創(chuàng)作方向進行新的考慮。3形式與空間的關系。形式主要不是指線條和色彩，而是一種動力構造。這種構造，作為身體對于周圍事物做出反響的總和，使世界的實際機理發(fā)揮作用。形式并非表現為分離現存物體的輪廓，形式生成了物體存在于華而不實的環(huán)境。一件藝術品處于空間之中，但這并不是講它只是被動地存在于空間之中。藝術作品根據自個的需要來處置空間、定義空間，甚至是創(chuàng)造它所需的空間。生動的、被人所感悟的空間，是某一特定時刻存在于主體與它的環(huán)境之間諸種關系的產物，它是不穩(wěn)定的。假如那些關系改變了，所看到的空間形態(tài)便隨之改變。人們無論從哪個方面接近空間，它看上去都是多重的、復雜的。沒有單一的感官知覺空間，只要多重感官知覺空間，由于存在著聽覺空間、觸覺空間和視覺空間。在這里，形式不是簡單地被感悟，而且也被構建，一件藝術品包含了所有被感悟空間的形態(tài)，但同時也構建起空間的對話。在這空間之中，新的空間形態(tài)構成了，不可復原。在藝術的幾何形組合中，似乎有一種熱情在涌動著，使形狀多樣化；某些擅于于復雜的交織紋樣的神秘天才將整個紋樣的迷宮折疊、打散并重新組合。空間中的形式也是一種抽象概念，由于它與賦予它實體的物質是相分離的：形式在獲得物質形態(tài)之前，只是一個心像，只是對空間的一種考慮。藝術注定要與重量、密度、光線與色彩聯絡在一起。藝術品是世界物品中的一種，它區(qū)別于其它物品，是由于生產與接受的雙重關系將它與人性、與藝術家以及觀看者聯絡了起來。4結束語。藝術作品因觀者而動，觀者只是看形式，并以其它形式為背景對形式進行重組，各種各樣的形式組成了他或她的意向博物館。藝術作品獨立于它的創(chuàng)作者，也獨立于潛在的觀看者，它只是在外觀上是靜止不動的。形式在運動中被捉住，而運動則使它不斷變化并構成了它