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動(dòng)畫音樂(lè)是一門交錯(cuò)性學(xué)科，其中既有音樂(lè)又有動(dòng)畫?，F(xiàn)代的音樂(lè)和動(dòng)畫已經(jīng)是對(duì)比成熟的藝術(shù)形式，聲音可視化和視覺(jué)聲音化它們各具魅力、各有特點(diǎn)，音樂(lè)是以“聽(tīng)’來(lái)作為賞識(shí)的藝術(shù)形式，而動(dòng)畫畫面那么是以”看”為主的藝術(shù)形式，這兩者的結(jié)合本身就具備了豐富的感染力，完備的畫面加上適合的音樂(lè)，兩者的結(jié)合給我們帶來(lái)身臨其境的真實(shí)感。

電影研發(fā)之初并無(wú)法取代傳統(tǒng)消遣，雖然默片時(shí)期不斷在影像技術(shù)上追求精進(jìn)，但電影聲音仍需在舞臺(tái)下伴奏。電影聲音進(jìn)展的歷史和錄音技術(shù)的進(jìn)展是緊密相關(guān)的，早期的電影并非不愿一種是聲音，而是當(dāng)時(shí)的科學(xué)技術(shù)水準(zhǔn)無(wú)法得志影響與聲音的結(jié)合問(wèn)題。當(dāng)時(shí)的伴奏音樂(lè)與影片的影像并沒(méi)有直接的關(guān)系，因而產(chǎn)生音畫不協(xié)調(diào)或者錯(cuò)置的狀況。然后為了盡量制止音畫脫序的發(fā)生，而進(jìn)展其他配樂(lè)的方式，像是聘請(qǐng)作曲家為影像量身制作專屬的電影配樂(lè)，或是將古典音樂(lè)類型依照適用的情節(jié)加以分類，為電影的劇情選擇對(duì)應(yīng)的音樂(lè)樂(lè)段，貼上喜悅、凄愴、憤怒等標(biāo)識(shí)，以便在劇情展現(xiàn)時(shí)能立刻運(yùn)用。

直到20世紀(jì)30年頭有聲電影問(wèn)世后，動(dòng)畫才打出自己的一片天地。1928年迪士尼的第三部米奇動(dòng)畫片《蒸氣船威利號(hào)》成為影史上第一部有聲卡通片。1935年《米奇音樂(lè)會(huì)》，米奇首度以色調(diào)面貌展現(xiàn)，片中米奇只會(huì)的樂(lè)團(tuán)遭遇到暴風(fēng)雨那一幕，音樂(lè)與音效緊密的結(jié)合，把古典音樂(lè)演奏現(xiàn)況好玩的表演出來(lái)，放佛可以想象音樂(lè)本身就在龍卷風(fēng)里頭轉(zhuǎn)呀轉(zhuǎn)。所以動(dòng)畫比起真是的電影更強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與音效的結(jié)合。對(duì)于動(dòng)畫片來(lái)說(shuō)聲音可謂是必不成少的元素了。

在現(xiàn)今高校中一般的美術(shù)動(dòng)畫專業(yè)都會(huì)開(kāi)設(shè)動(dòng)畫音樂(lè)這門課程，但是由于是涉及到音樂(lè)專業(yè)學(xué)識(shí)，一般是由音樂(lè)教師來(lái)教授，一般的音樂(lè)教師來(lái)上這門課會(huì)走進(jìn)一個(gè)誤區(qū)，就是動(dòng)畫音樂(lè)就是音樂(lè)賞識(shí)的另一個(gè)名稱而已，所以好多音樂(lè)教師把這門課當(dāng)做音樂(lè)賞識(shí)來(lái)上。但是其中就會(huì)疏忽到好多問(wèn)題，第一上課的對(duì)象是美術(shù)專業(yè)學(xué)生，假設(shè)當(dāng)做音樂(lè)賞識(shí)來(lái)上，有好多的音樂(lè)學(xué)識(shí)他們采納不了，其次由于音樂(lè)賞識(shí)的音樂(lè)大多數(shù)不具備針對(duì)性，所以在貼合畫面上會(huì)很牽強(qiáng)，這樣的結(jié)果就是教師把課上完了，下面的同學(xué)根本都不明白，只是聽(tīng)了好多音樂(lè)而已，學(xué)生不能把聽(tīng)到的音樂(lè)融匯軟通不能理解，更不要說(shuō)把不理解的音樂(lè)來(lái)配畫面了，所以在教學(xué)中首先要解決的就是聲音可視化的問(wèn)題：

1.聲音可視化

人腦之間的聯(lián)結(jié)是一種模擬作用，然而音樂(lè)的神經(jīng)動(dòng)態(tài)是一種樂(lè)音的模擬表示。簡(jiǎn)樸地說(shuō)，聲音它是完全抽象的，透過(guò)“聽(tīng)”而感覺(jué)到它，假設(shè)這種感覺(jué)轉(zhuǎn)由習(xí)慣圖像斟酌的藝術(shù)創(chuàng)，借由人類重要“聽(tīng)”的才能，在聽(tīng)音樂(lè)時(shí)可以無(wú)限產(chǎn)生虛幻的思維，再借由這種虛幻的地位產(chǎn)生虛幻的視覺(jué)；大片面藝術(shù)家通常都有虛幻的視覺(jué)才能，將它予以可視化、具象化，產(chǎn)生出創(chuàng)想象世界。

這種聲音可視化的訓(xùn)練早在20世紀(jì)中旬都已經(jīng)有國(guó)外學(xué)者帶入到了國(guó)內(nèi)。在國(guó)內(nèi)先進(jìn)的教學(xué)院校，這種教學(xué)實(shí)踐甚至運(yùn)用到了招生選拔中，測(cè)試考生這種把一種感覺(jué)轉(zhuǎn)化成可視化的才能。例如讓考生賞識(shí)一首歌曲再將其對(duì)唱曲的感悟具象成一副圖畫。這種虛幻性思維轉(zhuǎn)化成具象的可視化的訓(xùn)練有助于日后對(duì)學(xué)生的教導(dǎo)和培養(yǎng)。這種培養(yǎng)有助于將同步的感悟表達(dá)出來(lái)，譬如在1995年《onyourmark》是宮崎駿為“恰克與飛鳥(niǎo)”畫的6分多鐘的音樂(lè)錄像帶，畫面一如宮崎駿式的環(huán)保意題詮釋，歌曲的元素再加上動(dòng)畫的視覺(jué)畫面相互搭配。由于動(dòng)畫的天馬行空，觀眾更增加一層的想象，這樣的音樂(lè)、歌曲與動(dòng)畫應(yīng)用于好多地方。這種聲音可視化的例子是對(duì)比典型的，動(dòng)畫家在凝聽(tīng)音樂(lè)后的解讀，把音樂(lè)具象化。動(dòng)畫雖在音樂(lè)節(jié)奏上有其限制，但也由于動(dòng)畫的無(wú)限想象，角色動(dòng)作設(shè)計(jì)與畫面的視覺(jué)想過(guò)就會(huì)有另外別于一般擬真寫實(shí)的處境。

音樂(lè)的主要構(gòu)成有――節(jié)奏、旋律、速度和力度等等，在動(dòng)畫課上這些要素是學(xué)生理解音樂(lè)的主要條件之一。音樂(lè)從藝術(shù)性來(lái)看，是時(shí)間和動(dòng)態(tài)的,而它的時(shí)間性、動(dòng)態(tài)性是通過(guò)節(jié)奏反映出來(lái)的。節(jié)奏是音樂(lè)的重要的語(yǔ)言,是音樂(lè)的大梁,是音樂(lè)的根基。因此,在賞識(shí)樂(lè)曲時(shí)可抓住其節(jié)奏特點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生來(lái)理解音樂(lè)形象。[1]例如賞識(shí)二胡曲《賽馬》時(shí),抓住類似奔跑的節(jié)奏型,通過(guò)聽(tīng)聽(tīng)、拍拍、說(shuō)說(shuō)等形式啟發(fā)學(xué)生想象駿馬在草原上奔馳的情景。從而學(xué)生在一種抽象化的感覺(jué)中提煉出具象化的畫面。

從旋律上來(lái)分析：旋律是音樂(lè)中人的表達(dá)語(yǔ)言,是音樂(lè)的靈魂,是塑造音樂(lè)形象的重要因素。有了音樂(lè)的節(jié)奏,再加上美好的旋律,才使其具備了感人的因素。因此,在教學(xué)中提防引導(dǎo)學(xué)生分析樂(lè)曲的旋律特點(diǎn),能使學(xué)生更切實(shí)地把握音樂(lè)形象。譬如肖邦的《雨滴》這首鋼琴作品，初聽(tīng)時(shí)可以根據(jù)音樂(lè)的起伏把音樂(lè)分成幾段，之后引導(dǎo)學(xué)生想象此起彼伏的旋律,來(lái)找到一種意境、一種畫面真實(shí)感。

從速度上來(lái)分析：音樂(lè)的速度直接影響音樂(lè)的風(fēng)格、特色和根本形象，無(wú)論什么樣的樂(lè)曲，速度的快慢抉擇了其重要的特征，抒情的、狂熱的、寧?kù)o的，不同的速度出來(lái)的效果是不一樣的。

從力度上來(lái)分析：力度的變化，可以使所要表現(xiàn)的音樂(lè)形象更鮮明、生動(dòng)。力度的大小直接抉擇了所聽(tīng)的音樂(lè)所處的場(chǎng)景。這樣，逐步使學(xué)生從音樂(lè)的布局上對(duì)樂(lè)曲舉行賞識(shí),課堂也會(huì)從氣氛從消極到活躍而有序,學(xué)生也能較切實(shí)地學(xué)習(xí)到自己對(duì)音樂(lè)的理解和感受。

英國(guó)偶動(dòng)畫奎氏兄弟的創(chuàng)作大量仰賴音樂(lè)所刺激出來(lái)對(duì)主題及影響構(gòu)成的靈感，以真人應(yīng)相結(jié)合物體或偶來(lái)創(chuàng)作，風(fēng)格特殊、超現(xiàn)實(shí)，影片無(wú)對(duì)白，光線、物體的動(dòng)態(tài)以及鏡頭的移動(dòng)都被視為是一個(gè)創(chuàng)作樂(lè)曲旋律的音符，使影響呈現(xiàn)出猛烈的音樂(lè)感，這也是動(dòng)畫將音樂(lè)可視化的應(yīng)用。

2.視覺(jué)的聲音化

“聲音的視覺(jué)化”或者“視覺(jué)的聲音化”兩者并不是憑空想象的，前者是借由音樂(lè)來(lái)舉行心理測(cè)驗(yàn)，后者那么運(yùn)用影像來(lái)予以驗(yàn)證。而就聲音與影響之間對(duì)人類感知的關(guān)系，1938年愛(ài)森斯坦在拍攝《亞歷山大》一篇就與作曲家充分議論音樂(lè)對(duì)畫面的關(guān)系，創(chuàng)造了蒙太奇手法的研究，以音樂(lè)做對(duì)比，求助于音樂(lè)的一些概念，例如節(jié)奏、弦外之音、主旋律等等，對(duì)愛(ài)森斯坦來(lái)說(shuō)，每一種類型接產(chǎn)生特定的視聽(tīng)效果。

音樂(lè)界和線條、幾何圖形或是色調(diào)等的音樂(lè)性連續(xù)動(dòng)態(tài)畫面，不難讓我們聯(lián)想到電腦播放軟件的視覺(jué)效果，隨著音樂(lè)旋律、音調(diào)的起伏，呈現(xiàn)粒子、色調(diào)、碎形等視覺(jué)效果的畫面。坊間有特意的軟件，首先處理好音節(jié)上的每一個(gè)畫面，透過(guò)音樂(lè)的輸入來(lái)驅(qū)動(dòng)畫面，遂而產(chǎn)生音樂(lè)的形貌。這些根本概念早在測(cè)驗(yàn)影像先驅(qū)者德國(guó)的奧斯卡就試驗(yàn)過(guò)了，他拍攝一系列用抽象圖形的影片欲將聲音具象化，充分地把影響與聲音做的對(duì)位式處理。動(dòng)態(tài)影像結(jié)合出名的交響曲，音樂(lè)供給了節(jié)奏，與各式各樣的抽象外形互動(dòng)產(chǎn)生了趣味，這樣的創(chuàng)新與結(jié)合，使他的影片《空想曲》廣受接待。

我們可以使用沙子或者是電影膠片等任何材質(zhì)來(lái)，逐格拍攝，以構(gòu)成根本的圖像元素，借由跳動(dòng)與變形，呈現(xiàn)如有音樂(lè)般的律動(dòng)。而測(cè)驗(yàn)動(dòng)畫就是視覺(jué)聲音化的最正確驗(yàn)證。

3.結(jié)語(yǔ)

動(dòng)畫音樂(lè)是一門交錯(cuò)性學(xué)科，其中既有音樂(lè)又有動(dòng)畫，在對(duì)音樂(lè)做出分析后，這時(shí)所要運(yùn)用到畫面上的音樂(lè)的選擇就是我們要面臨的難題了，由于動(dòng)畫專業(yè)同學(xué)不能自我創(chuàng)作全新的音樂(lè)，那么只有采用已有的音樂(lè)來(lái)使用，這樣選擇適合的音樂(lè)來(lái)結(jié)合