主講：李磊穎景德鎮(zhèn)白瓷彩繪藝術(shù)的傳統(tǒng)及繼承

陶瓷裝飾：采用不同的工藝技法和相應(yīng)的裝飾材料對陶瓷器物表面進(jìn)行的藝術(shù)處理。包括陶瓷器物表面一切有裝飾作用的肌理效果，以及作為裝飾的附件。

它可分為：坯體裝飾、彩繪裝飾、釉裝飾

坯體裝飾：刻劃花堆貼鏤空絞泥等

釉裝飾：

利用各種陶瓷釉料在燒后所形成的色彩質(zhì)感紋樣起到裝飾陶瓷形體的效果彩繪裝飾：釉上彩釉下彩釉中彩

中國的白瓷出現(xiàn)在南北朝時的北齊（公元550-577年）,白瓷的出現(xiàn)為青花、五彩、粉彩等彩瓷樣式的出現(xiàn)提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。景德鎮(zhèn)彩繪瓷器的出現(xiàn)，是依托白瓷的出現(xiàn)而成熟。

年代

時間

青花

斗彩

五彩

粉彩

元

公元1271-1368年

明

公元1368~1644年

清

公元1644~1911年

白瓷彩繪從釉下青花、釉里紅，發(fā)展到青花斗彩、青花五彩，直至釉上彩完全獨立呈現(xiàn)，出現(xiàn)五彩、粉彩，經(jīng)歷了從單色“素瓷”到多色“彩瓷”、釉下彩到釉上彩的發(fā)展歷程，它們的發(fā)展歷史脈絡(luò)清晰，在中國陶瓷史上留下了一個個濃墨重彩的篇章。青花桃竹紋梅瓶?明永樂斗彩人物圖碗?清康熙五彩加金荷塘花鳥圖鳳尾尊?清康熙粉彩花蝶紋膽式瓶?清雍正一.名冠天下—元代白瓷彩繪裝飾

景德鎮(zhèn)的釉下彩青花于元代（公元1271-1368年）中晚期宣告成熟和完善，元青花的成熟標(biāo)志著白瓷彩繪時代的到來。青花是以含鈷的氧化物為著色劑，在白瓷胎體表面進(jìn)行彩繪，經(jīng)1300°c左右的高溫?zé)贫?，成瓷后胎體潔白細(xì)膩，鈷料青翠明凈。青花是中國的創(chuàng)造，始燒于唐代，成熟于元代，盛于明、清兩代。青花龍紋梅瓶?元青花纏枝紋牡丹紋罐

?元青花裝飾特點：1.青花造型與裝飾協(xié)調(diào)統(tǒng)一。裝飾紋飾隨型而變，主次分明突出，紋飾疏密得當(dāng)，富有節(jié)奏感。2.瓷質(zhì)潔白細(xì)膩，鈷料發(fā)色沉穩(wěn)青翠，藍(lán)白相間體現(xiàn)青花獨特的處理手法“水路均勻”，即紋飾和空白互為映襯，做到了虛實相生、疏淡空靈的藝術(shù)境界，是青花成熟而又獨特的裝飾語言特點。蕭何月下追韓信?元3.

青花筆法有繪畫筆意，勾勒靈動圓熟，體現(xiàn)當(dāng)時工匠高超的繪畫水準(zhǔn)和工藝水平，勾、搨、涂、點手法深得中國繪畫白描技法的影響，青花料濃淡深淺的不同層次，也與同時代的中國繪畫筆墨韻味合拍，構(gòu)圖也與繪畫的構(gòu)圖有同步的印證。青花鴛鴦荷花紋花口盤?元

元代小說插圖盛行，由它向制瓷工匠傳遞文人的喜好，并成為瓷上彩繪的藍(lán)本，是元代及明代中晚期青花紋樣緊隨文人畫風(fēng)而呈現(xiàn)時代變化的原因所在。青花鬼谷子下山罐?元《新刊全相平話樂毅圖七國春秋后集》插圖二．瓷都風(fēng)華—明代白瓷彩繪明朝（公元1368-1644年），景德鎮(zhèn)瓷業(yè)官民競市，是景德鎮(zhèn)制瓷史上一個非常重要的時期。青花瓷在元青花的燒造技術(shù)上，在明永樂、宣德朝迎來又一個高峰。

青花海水白龍紋天球瓶?明宣德青花折枝果紋執(zhí)壺?明永樂

明朝成化年間青花出現(xiàn)“分水”技法，把青花料分成濃淡深淺的不同料色，處理青花的層次，形成像國畫“墨分五色”般的效果。青花松竹梅高足碗?明成化

成化斗彩的出現(xiàn)，是景德鎮(zhèn)制瓷史上的又一杰作，白瓷彩繪實現(xiàn)了從“單色素瓷”到“多色彩瓷”的嬗變過程。斗彩海馬紋瓶?明成化斗彩花碟紋罐?明成化

斗彩是釉下青花和釉上多種彩料相結(jié)合的工藝，它極大地豐富了陶瓷裝飾的語言。斗彩雞缸杯?明成化

明朝嘉靖、萬歷年間，在成化斗彩基礎(chǔ)上創(chuàng)燒出青花五彩，改變了斗彩裝飾中青花構(gòu)成整個圖案的決定性的主色地位，而使青花只是構(gòu)成整個圖案的一種顏色或一個局部，豐富了青花五彩的表現(xiàn)力，從此白瓷彩繪藝術(shù)又開啟了新的篇章，迎來了一個五彩繽紛的釉上彩繪裝飾時代，為康熙五彩的成熟奠定基礎(chǔ)。青花五彩魚藻紋蓋罐?明嘉靖三.繁花似錦—清代白瓷彩繪

清代（公元1644-1911年）景德鎮(zhèn)繼續(xù)保持瓷都的地位，特別康熙、雍正、乾隆三朝堪稱盛世，白瓷彩繪在工藝技術(shù)、藝術(shù)水準(zhǔn)上都達(dá)到了歷史的高峰。粉彩八桃圖天球瓶?清雍正五彩花鳥紋棒槌瓶?清康熙粉彩綠地勾蓮紋仕女圖瓶?清乾隆

清代康熙中期，釉上藍(lán)彩的成功配制，使釉上藍(lán)彩代替了釉下青花，使青花五彩完全過渡到釉上彩，這是五彩工藝中的一大革新。清康熙五彩特點：用色華貴，用筆遒勁，繪制精妙，雖采用勾線平填的方法，但不同的色彩組合依然表現(xiàn)出不同的畫意。五彩瓷繪受繪畫的影響在康熙朝更為顯著，已達(dá)到非常高的繪畫水準(zhǔn)，并為粉彩瓷的出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。五彩仕女童子圖盤?清康熙五彩花碟紋盤?清康熙五彩山水人物圖筆筒?清康熙五彩花鳥紋筆筒?清康熙五彩人物故事圖盤?清康熙五彩耕織圖棒槌瓶?清康熙耕織圖?焦秉貞

粉彩在五彩的基礎(chǔ)上，借鑒琺瑯彩制作工藝，于康熙晚期初創(chuàng)于景德鎮(zhèn)，盛行于清雍正、乾隆時期，延燒至晚清及民國，是景德鎮(zhèn)白瓷彩繪主流品種。粉彩作為白瓷彩繪的主要品種最后一個登上歷史舞臺。

粉彩八桃圖天球瓶?清雍正粉彩仕女圖盤?清雍正粉彩過枝玉蘭牡丹圖大盤?清雍正

雍正粉彩是粉彩瓷中繪畫風(fēng)格最典型的代表。雍正粉彩無論瓷胎、造型、彩繪技法和水平都達(dá)到了空前水平，由于吸收國畫表現(xiàn)技法更多，但并不意味著實現(xiàn)了與繪畫的接軌。

粉彩瓷繪在工藝上開始大量使用含砷的乳白色色料（玻璃白），使色彩粉質(zhì)化，并且在玻璃白上渲染彩料，使色彩的渲染、過渡技術(shù)漸趨成熟；同時透明質(zhì)顏色的使用開始出現(xiàn)接色填法，所有這些方法使得色彩的過渡均勻自然，表現(xiàn)各種題材變得駕輕就熟。粉彩百鹿圖雙耳尊?清乾隆

清雍正粉彩其裝飾風(fēng)格是中國繪畫審美意識和表現(xiàn)技巧在瓷上的運用和體現(xiàn)，被稱作具有“國畫意味”的粉彩。粉彩牡丹紋菊瓣式盤?清雍正粉彩牡丹紋菊瓣式盤?清雍正

清代的白瓷彩繪正在以一種更為積極的態(tài)度吸收中國繪畫，向繪畫靠攏，無論在技法、表現(xiàn)題材、構(gòu)圖形式都有追摹繪畫的表現(xiàn)。粉彩春夜宴桃李園筆海?清雍正

至此，白瓷彩繪在構(gòu)圖、筆墨、色彩、材料技術(shù)、意境等諸多方面都實現(xiàn)了與繪畫的同步。而這種與繪畫的同步，是由文人畫家、宮庭畫師根據(jù)統(tǒng)治者的旨意，向制瓷工匠傳遞的，工匠的“制作”缺失了主觀能動性的發(fā)揮。粉彩牡丹花紋長方花盆?清光緒牡丹花紋長方花盆圖樣四.珠山傳奇—民國白瓷彩繪

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的晚清民國出現(xiàn)了淺絳彩和“珠山八友”的新粉彩瓷。由于在工藝技術(shù)上把粉彩的畫法進(jìn)行改良和簡化，使得當(dāng)時一批能書善畫的文人畫家能參與瓷繪創(chuàng)作，并把文人畫的表現(xiàn)技巧和審美意趣帶入到瓷畫創(chuàng)作領(lǐng)域，他們首次將詩書畫印等文人畫的表現(xiàn)形式體現(xiàn)在瓷器上，開啟瓷上繪畫署名、題寫紀(jì)年的先河，在景德鎮(zhèn)白瓷彩繪歷史上意義深遠(yuǎn)。

淺降彩山水瓷板?程門粉彩義結(jié)桃園圖瓷板?王琦1.它以中國畫的形態(tài)完全在瓷上表現(xiàn)的形式確立。

2.瓷上署名落款標(biāo)志著陶瓷藝人個體意識的覺醒，以“畫家畫瓷”取代了“畫工畫瓷”的傳統(tǒng)模式，意味著傳統(tǒng)的陶瓷裝飾語言的階段性終結(jié)。

粉彩花鳥圖四方筆海?劉雨岑3.把陶瓷裝飾的獨特語言演變成瓷上繪畫，甚至以繪畫的審美意識取代了白瓷彩繪藝術(shù)的審美意趣，削弱并割裂了造型與裝飾的密切關(guān)系，導(dǎo)致了白瓷彩繪藝術(shù)語言發(fā)展空間的狹隘性和單一性缺憾。

粉彩山水?程門蕭何月下追韓信?元

鄧白：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到驚人的發(fā)展，不論青花、五彩等彩瓷，出現(xiàn)了繪畫風(fēng)的裝飾之后，便發(fā)生了嶄新的面貌?！甭L的白瓷彩繪歷程是一條從“裝飾”到“繪畫”的發(fā)展過程，它自覺或不自覺地向中國畫靠攏，白瓷彩繪表現(xiàn)出的“繪畫風(fēng)”的裝飾，作為傳統(tǒng)，幾百年來一直都不曾被割裂。粉彩木蘭還鄉(xiāng)圖瓶?王大凡粉彩梅花圖瓶?田鶴翔五.多元蓬勃—現(xiàn)當(dāng)代白瓷彩繪1.傳統(tǒng)型這一類作品注重器型與裝飾的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，根據(jù)造型來處理裝飾，裝飾從屬于造型，工藝技術(shù)和風(fēng)格特點相呼應(yīng)，遵守傳統(tǒng)白瓷彩繪藝術(shù)的規(guī)范。古彩?施于人古彩?戴榮華古彩?戴榮華古彩?陸如古彩?劉樂君青花?李大立青花斗彩?李大立青花斗彩?李大立2.裝飾型是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，突破樣式，以裝飾為主旨，依托傳統(tǒng)白瓷彩繪的制作工藝，嚴(yán)格遵守彩繪藝術(shù)以裝飾為目的的形式語言，以傳統(tǒng)工藝技術(shù)作為創(chuàng)作方法與規(guī)則。同時在描繪圖式，風(fēng)格及內(nèi)容上融入現(xiàn)代繪畫元素，講究對傳統(tǒng)根基的延續(xù)性，強調(diào)程序與制作的規(guī)范，在工藝上、技術(shù)上精益求精，體現(xiàn)工藝的精湛與特質(zhì)，是對傳統(tǒng)裝飾型白瓷彩繪的傳承與延續(xù)。古彩?施于人青花斗彩?施于人青花斗彩?施于人古彩?朱樂耕古彩?朱樂耕古彩?朱樂耕古彩?朱樂耕古彩?李磊穎古彩?李磊穎古彩?李磊穎古彩?李磊穎青花斗彩?李磊穎古彩?鄒曉雯古彩?鄒曉雯古彩?鄒曉雯古彩?舒惠絹青花?呂金泉青花?呂金泉青花斗彩?李大立青花斗彩?李大立3.繪畫型繪畫型的白瓷彩繪在當(dāng)下是發(fā)展的主流趨勢，它以一種借用與開放的創(chuàng)作樣式體現(xiàn)。它的創(chuàng)作風(fēng)格變化多樣，群體眾多。只是借用白瓷彩繪語言這一載體進(jìn)行自覺的藝術(shù)創(chuàng)作，重視個人創(chuàng)作理念的表達(dá)，它可以擺脫傳統(tǒng)以裝飾為目的創(chuàng)作模式約束，以開放的姿態(tài)，多元的視角，進(jìn)行個性化創(chuàng)作。青花釉里紅?秦錫麟青花?秦錫麟青花釉里紅?秦錫麟粉彩?張松茂粉彩?張松茂色釉繪畫?李菊生色釉繪畫?李菊生青花?何炳