引言后現(xiàn)代藝術(shù)的基本思想特點(diǎn)是對(duì)現(xiàn)代主義階段形成的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的背離，以及長久以來統(tǒng)治藝術(shù)創(chuàng)造的精英藝術(shù)思想。（選擇或填空）后現(xiàn)代藝術(shù)于1960年前后在美國繁榮發(fā)展。（填空）杜尚的“現(xiàn)成品”藝術(shù)，就是把現(xiàn)成的工業(yè)產(chǎn)品或其他物品移放到美術(shù)展覽會(huì)中，讓那些毫無藝術(shù)元素的生活品成為藝術(shù)，以此引導(dǎo)人們質(zhì)疑傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值觀和創(chuàng)作模式的必要性。（杜尚現(xiàn)成品的含義）創(chuàng)造現(xiàn)成品4基本法則：1、去語境化2、重命名3、限頻率4、曾相見（選擇）第一章波普藝術(shù)理查德.漢米爾頓是英國波普藝術(shù)家。他追求的藝術(shù)史通達(dá)、短暫、可消費(fèi)的起、廉價(jià)、能大量生產(chǎn)、年輕、性感、有魅力的。這些說法在后來被看成是波普藝術(shù)的準(zhǔn)則。（選擇）理查德.漢米爾頓代表作《是什么使今日家庭如此不同？如此有魅力？》集中表現(xiàn)了現(xiàn)代人精神生活和物質(zhì)生活，可謂波普藝術(shù)的開山之作（填空）大衛(wèi).霍克尼是英國著名波普藝術(shù)家。代表作《游泳池》系列通過對(duì)美國南方的室外游泳池的描繪，表現(xiàn)歡樂的享樂生活大衛(wèi).霍克尼《大水花》作品分析：典型的美國南方的室外游泳池景觀，池水，房子，樹，跳板均以平涂手法繪出，唯有飛濺的水花是作品唯一的豬蹄，作者以大面積的幾何形的平涂背景陳鐸水花的有機(jī)形態(tài)，形成動(dòng)靜對(duì)比，傳達(dá)了寧靜平和的休閑氣息安迪.沃霍爾的藝術(shù)特點(diǎn)：他喜歡重復(fù)排列超市里名牌產(chǎn)品和大眾喜愛的明星，去除個(gè)性，使用復(fù)制手段制作大量的藝術(shù)品，是成功的商業(yè)藝術(shù)家《四個(gè)色彩的坎貝爾湯罐頭》傳達(dá)了商業(yè)消費(fèi)時(shí)代的精致與冷漠從漫畫和連環(huán)畫中獲得靈感，追求商業(yè)藝術(shù)特有的精品趣味美國藝術(shù)家謝麗.列維娜代表了當(dāng)代藝術(shù)中挪用現(xiàn)成品藝術(shù)的新潮流，否定了原創(chuàng)性的價(jià)值第二章集合與裝置藝術(shù)1961年美國出現(xiàn)集合藝術(shù)，與集合藝術(shù)相呼應(yīng)的是歐洲在20世紀(jì)60年代出現(xiàn)的新寫實(shí)藝術(shù)，直接使用日常用品構(gòu)成畫面，忠實(shí)記錄生活，主要以毫無個(gè)性的手法表達(dá)主題。（填空、選擇）達(dá)尼爾.斯波埃里的藝術(shù)特點(diǎn)達(dá)尼爾.斯波埃里是羅馬尼亞藝術(shù)家。他把人們吃剩下的食物、碗盤、刀叉和煙蒂等組成畫面，用樹脂固定在餐桌上，并將這樣的桌面直立于墻面展出，這樣的畫面既有真是的立體感，也有豐富的色彩和質(zhì)感裝置藝術(shù)它被看成是一種環(huán)境藝術(shù)（填空）米開朗琪羅.皮斯托雷托藝術(shù)特點(diǎn)米開朗琪羅.皮斯托雷托是意大利觀念藝術(shù)家、畫家和雕塑家。經(jīng)常在作品中使用破布、報(bào)紙、燈。1980年以后，他使用低廉和昂貴兩種材料制作系列大型雕塑，包含了抽象和古典兩種風(fēng)格。《破布堆中的維納斯》表現(xiàn)一尊古典的維納斯雕像背對(duì)著觀眾，似乎正被面前的一堆彩色破衣服所吸引，素白的維納斯和花哨的破布頭，代表了兩種不同的文化世界。第三章極少主義極少主義與抽象主義的不同點(diǎn)極少主義與抽象主義也有不同，它更加情調(diào)物質(zhì)就是藝術(shù)，媒介就是作品，消解形式主義的影響，制作上采用規(guī)則重復(fù)排列，運(yùn)用數(shù)學(xué)關(guān)系的精密計(jì)算，藝術(shù)，標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)生產(chǎn)等方式，使極少主義從觀念上更接近杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)，即放棄趣味和創(chuàng)造，讓材料自身引起人們的關(guān)注和思考，這是與現(xiàn)代主義審美特征相背離的。保持材料的本色和原始形態(tài)，不做任何加工，或者用木塊做成簡單幾何形狀。這些都體現(xiàn)了杜尚反審美反功能的思想觀念。（選擇、填空）過程藝術(shù)用裝置貨行為表現(xiàn)食物的轉(zhuǎn)瞬即逝和不斷變化。過程藝術(shù)中經(jīng)常使用不能永久保存的材料，如冰、水、草、蠟、毛氈、布片等，以顯現(xiàn)生命形式的暫時(shí)性。由于極少主義藝術(shù)的堅(jiān)固形態(tài)剛好相反，所以，過程藝術(shù)有“后極少主義”之稱。（選擇、填空）第四章大地藝術(shù)1.大地藝術(shù)都可以說是極少主義走出博物館和畫廊，在廣闊的自然空間中繼續(xù)發(fā)展。（填空）2.20世紀(jì)80年代以后的大地藝術(shù)，更加注重精神的傳達(dá)，屬于觀念藝術(shù)的范疇。（選擇）3.羅伯特.史密森是美國大地藝術(shù)創(chuàng)始人之一，他的《螺旋形防波堤》成為大地藝術(shù)正式開始的標(biāo)志。4.大地藝術(shù)以人與自然的關(guān)系為切入點(diǎn)，將現(xiàn)代主義作為功利、對(duì)象的自然轉(zhuǎn)化為審美、內(nèi)外的自然。沉迷于感知與表達(dá)“在世界中存在”這一過程之中。過程的價(jià)值被彰顯出來，取代了以往藝術(shù)作品作為一件物品的結(jié)果的價(jià)值。大地藝術(shù)對(duì)自然的審美認(rèn)知、對(duì)人與自然作為連續(xù)性整體的思考、對(duì)人類神性與精神價(jià)值的確認(rèn)，對(duì)藝術(shù)作為社會(huì)與生活革新力量的嘗試都獨(dú)具意味。第五章超級(jí)寫實(shí)主義這種真實(shí)與商業(yè)性的蠟像也有不同，在看似近乎冷漠的真實(shí)中包含著藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的思考和評(píng)議。怎么看待？哪些不同？（簡答、填空）超級(jí)寫實(shí)主義并非針對(duì)某一個(gè)人，而是對(duì)應(yīng)一個(gè)題材，反應(yīng)一種觀念，因此有很大的創(chuàng)作空間。蠟像針對(duì)性很強(qiáng)，對(duì)應(yīng)的是某一個(gè)人，反映的是固定的形態(tài)、思想形式，這就使得蠟像的創(chuàng)作空間受到抑制。因此，蠟像是超級(jí)寫實(shí)的中間環(huán)節(jié)，從多方面延續(xù)了超級(jí)寫實(shí)的創(chuàng)作方法，豐富了其合理的思想和內(nèi)涵，二者呈雙螺旋式相互不斷攀升。超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義又被稱為“照相寫實(shí)主義”出現(xiàn)于20世紀(jì)60年代中期的美國，后來影響到歐洲（填空）為什么超級(jí)寫實(shí)主義被視為波普藝術(shù)的分支？波普藝術(shù)建立了與大眾生活的聯(lián)系、復(fù)制、放大、再現(xiàn)生活物品成為主要手段，模糊了生活與藝術(shù)的界限，超級(jí)寫實(shí)主義就在這一背景下出現(xiàn)，因此被視為波普藝術(shù)的分支。第六章觀念藝術(shù)1.觀念藝術(shù)與極少主義藝術(shù)的主要差別是什么？觀念藝術(shù)也被成為概念藝術(shù)，這與極少主義藝術(shù)強(qiáng)調(diào)形式不要思想的態(tài)度正好相反。杜尚的現(xiàn)成品是最早的觀念作品，在他看來，任何具有“觀念”的東西都可以成為藝術(shù)創(chuàng)作，形式感和技巧變得不再重要?？梢哉f后現(xiàn)代藝術(shù)中很多流派都屬觀念藝術(shù)范疇，這也是后現(xiàn)代藝術(shù)最鮮明特征。2.語言文字成為最簡潔直接的手段也是觀念藝術(shù)的核心。（填空選擇）3.簡答約瑟夫.庫蘇斯影響了許多概念藝術(shù)家在作品中大量使用文字。其中珍妮.霍爾澤就是一個(gè)。她經(jīng)常把文字排列在招貼畫、T恤衫上和廣告燈箱上。尤其在大型公共燈光廣告箱和電子液晶顯示屏上的展示，讓她的作品深入人心。作品中經(jīng)常采用富有情感變現(xiàn)力的長句、短句、成語和敘述、1993年她創(chuàng)作了《幸存》系列，全部由簡單的霓虹燈招牌構(gòu)成，上邊只有文字，如“男人不再保護(hù)你了”“性感也是殺手”等，作品強(qiáng)調(diào)婦女自理的女權(quán)主義思想4.《日耳曼》作品分析？《日耳曼》是1993年威尼斯雙年展中獲獎(jiǎng)作品。體現(xiàn)了漢斯哈克對(duì)德國乃至整個(gè)西方社會(huì)的歷史反思。在展廳入口處，陳列了1934年希特勒時(shí)差該館的歷史照片，將原來門上納粹的鷹雕換成放大的1990年發(fā)行的德國一元馬克硬幣；展廳地面上的大理石板被撬翻，展廳的墻上是醒目的字母“日耳曼”，展出時(shí)還配合納粹迫害猶太人以及戰(zhàn)爭的聲音。觀眾在盡是廢墟的環(huán)境中感受發(fā)人深省的歷史。第七章行為藝術(shù)1.行為藝術(shù)是與傳統(tǒng)藝術(shù)相差最大的形式。許多藝術(shù)家以此來對(duì)抗精英藝術(shù)和商業(yè)控制（填空）2.行為藝術(shù)的形式演變？20世紀(jì)60年代以后，行為藝術(shù)成為國際性藝術(shù)潮流，20世紀(jì)70年代末至今，行為藝術(shù)家由在小畫廊即興演出，發(fā)展為將行為藝術(shù)制作成錄像帶或影片，在更寬廣的社會(huì)層面上傳播，形態(tài)更加多樣。3.美國與歐洲的藝術(shù)差別美國與歐洲的行為藝術(shù)不同，偶發(fā)藝術(shù)流星雨20世紀(jì)50年代晚期和20世紀(jì)60年代早期的美國，表演時(shí)需要觀眾的參與，輕松隨意，內(nèi)容單調(diào)，多是生活瞬間的片段，有游戲心態(tài)。歐洲的行為藝術(shù)更加是戲劇表演，不需要觀眾的直接參與，已集體行為制作事件藝術(shù)的奧地利維也納行為藝術(shù)小組，由衷與制造血腥、污稅、摧殘和暴力等另類表演，極度追求生理刺激?！堆莩叩牡袼堋逢U述二人作品為何有象征意義《演唱者的雕塑》二人把自己打扮成英國的古板紳士，表情僵硬，刻意模仿冷漠的英國中產(chǎn)階級(jí)的形象，由于重視風(fēng)格化的形式，使他們與生活之間保持了一定的距離，作品具有象征意義。20世紀(jì)70年代初，他們將自己的形象制作成大照片，主題擴(kuò)展到同性戀、艾滋病、宗教、戰(zhàn)爭、種族主義、極權(quán)主義等內(nèi)容。5.約瑟夫.博伊斯是德國激浪派最重要的成員，是戰(zhàn)后藝術(shù)界中最具有影響力的藝術(shù)家。他運(yùn)用多種藝術(shù)形式，包括雕塑、行為藝術(shù)、電視藝術(shù)和裝置藝術(shù)，不僅在媒介上有所突破，也為觀念的發(fā)展指引方向。（選擇）6.阿倫.卡普羅是美國偶發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)始人偶發(fā)藝術(shù)的特點(diǎn)？這種偶然發(fā)生的平淡乏味正式要去除傳統(tǒng)藝術(shù)的作用，批判前衛(wèi)藝術(shù)精英化、反對(duì)文化的等級(jí)意識(shí)，使藝術(shù)與生活無差別。這與波普藝術(shù)家把生活物品拿來展出的想法是一樣的，只不過是把生活中的行為和情景截取下來。偶發(fā)藝術(shù)這種沒有敘事性，沒有情節(jié)的表演方式對(duì)六十年代后的戲劇產(chǎn)生很大的影響7.《4’33”》是凱奇最著名的作品，表演時(shí)鋼琴家上臺(tái)后在鋼琴前坐下，什么也沒有做。作者意在把觀眾注意力引向日常生活，讓聽眾在這4分33秒鐘聆聽一切來自生活的聲音。第八章女性藝術(shù)在20世紀(jì)70年代美國“圖案與裝飾”運(yùn)動(dòng)中蓬勃發(fā)展，成為西方歷史上第一次以女性為主導(dǎo)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（填空）70年代之后以美國為中心，許多女性藝術(shù)家開始嶄露頭腳，她們通過身體表演、裝置藝術(shù)、攝影、錄像和繪畫等多種形式，不僅在作品中體現(xiàn)了讓男性都忘莫及的創(chuàng)作才能，而且為擺脫女性在男性化視角中的色情形象，改變在男性社會(huì)中的服務(wù)與從屬地位，甚至不惜采用丑化、自殘、暴露個(gè)人隱私等極端行為，展現(xiàn)女性藝術(shù)家們的反叛精神。（選擇、填空）朱迪.芝加哥代表作《晚宴》作品的材料由大理石和針織品構(gòu)成，表明兩性之間的平等。漢娜.維爾克完成了系列代表作品《內(nèi)在維納斯》作品以堅(jiān)定和自信展現(xiàn)女性的獨(dú)立人格。妮基.德.圣法勒雕塑作品《她》中，把女性生殖器變成了有游樂設(shè)施的屋子，暗示女性身體是美好的，孕育生活并且給人愉悅的。《晚宴》、《內(nèi)在維納斯》、《她》的區(qū)別（選擇填空）第九章新表現(xiàn)主義1.新表現(xiàn)主義和表現(xiàn)主義的區(qū)別新表現(xiàn)主義在原來表現(xiàn)主義的基礎(chǔ)上，參照了未來主義、形而上畫派的表現(xiàn)語言，更加強(qiáng)調(diào)人的內(nèi)心感受、人文歷史，更具反派精神，這不僅是對(duì)歐洲文化傳統(tǒng)的重塑，也是對(duì)美國大眾媒體消費(fèi)文化的對(duì)抗。2.涂鴉名詞解釋？美國的具象表現(xiàn)主義畫家雖然回到繪畫，但大部分人就是直接混涂亂抹，雖然有形象，但根本不講究如何造型，而且也不在乎技法好壞。因此有的批評(píng)家直接就把美國的“新繪畫”成為“壞畫”。這樣的繪畫，還可以通過人們隨手在街頭墻壁上混涂亂抹的東西體現(xiàn)出來，被稱為涂鴉。美國涂鴉藝術(shù)的代表人物是巴斯奎爾特和哈林。巴斯奎爾特和哈林的特點(diǎn)？巴斯奎爾特是在紐約街頭長大的，他十幾歲的時(shí)候就離開學(xué)校，和伙伴們一起在街頭涂鴉。他作品在亂畫的面貌背后蘊(yùn)含章法和布局，粗野中顯露文雅。哈林的街頭涂鴉畫，成為美國社會(huì)中的流行形象。經(jīng)常出現(xiàn)在掛歷、手提包的圖案或者汗衫的前襟后背上。涂鴉藝術(shù)能讓藝術(shù)離開博物館，真正進(jìn)入大眾生活之中。民俗美術(shù)或者說民間美術(shù)。民眾自己創(chuàng)作出來，備日常生活中欣賞或應(yīng)用。這事美術(shù)上的最底層形式，確實(shí)一切中上層形式的來源和出處、如民俗傳說和信仰，不但決定民間藝術(shù)的內(nèi)容，也是很多宮廷繪畫和文人回話的主