美術第一章色彩第一節(jié)色彩構成的理論與實踐

【內容提要】本章主要介紹色彩系統(tǒng)、色彩體系、色彩的生理學理論、心理色彩、設計色彩的分解與構成。在本章的學習過程中，色彩體系、設計色彩的分解與構成是重點與難點?！吧蕵嫵伞币辉~最初來源于德國包豪斯設計學校的色彩基礎課程，隨后傳至我國，色彩構成課程也逐漸成為美術設計專業(yè)的基礎課程之一。學習色彩構成有助于我們?yōu)樯实脑O計應用打好堅實的基礎。學習色彩構成除了要掌握必需的理論知識外，實踐的重要性也是不可小覷的。對本節(jié)的學習，首先從色彩構成的基礎概念出發(fā)，接著逐步講解色彩構成的表現形式以及學習色彩構成的意義等；最后，再通過介紹常用色彩工具，幫助讀者更好地掌握色彩構成的實際創(chuàng)作方式。圖１?１所示的為色彩構成作品，畫面給人的第一印象便是由紅色、藍色和黃色等色塊組合成的女孩形象。相互交錯的色彩搭配加上簡潔明了的構圖方式，表現出色彩構成不同于其他繪畫作品的鮮明個性。

第一節(jié)色彩構成的理論與實踐

一、色彩構成的含義色彩構成并非存在于自然之中，它是根據人對色彩的視覺感觸和心理效應，在繪畫色彩與裝飾色彩的基礎上，對色彩的一種理性提煉，并通過一定的色彩規(guī)律去組合兩種或兩種以上的色彩要素，將其進行相互的關聯與作用，從而創(chuàng)造出符合設計理念和審美需求的色彩作品?？梢哉f，色彩構成實際上就是一種對理想色彩的創(chuàng)造過程。第一節(jié)色彩構成的理論與實踐

二、區(qū)分色彩設計與色彩構成色彩構成出于人們對色彩的知覺感應，色彩構成的實現和創(chuàng)造離不開色彩這個最基本的條件，兩者雖然有著密切的聯系，但在實際的運用中卻千差萬別。很多人容易把色彩設計與色彩構成混為一談，下面我們分別從色彩的側重點、表現目的和表現形式這三大方面入手，使讀者分清色彩設計與色彩構成之間的區(qū)別。（一）關注色彩的側重點不同（二）色彩的表現形式不同

三、學習色彩構成的意義色彩具有非凡的吸引力，它能先入為主地給人留下第一印象。無論是在繪畫作品還是商業(yè)活動中，色彩都能賦予事物不同的意義。由此可見，色彩是設計中傳達感情和表現意義的重要元素，而如何才能做到對色彩駕輕就熟，就需要學習基本的色彩構成。色彩構成就是以研究色彩來源為基礎，通過大量系統(tǒng)的色彩訓練提升人們對色彩的認識和運用能力，并在潛移默化中提升人們對色彩的敏銳度。（一）水粉及水粉工具（二）水彩及水彩工具（三）油畫及油畫工具（四）丙烯及刻刀工具（五）彩鉛與馬克筆第一節(jié)色彩構成的理論與實踐美術第一章色彩第二節(jié)色彩系統(tǒng)色彩系統(tǒng)指色彩組織的基本要素以及要素之間相互結合的關系。在造型藝術中，任何“形”和“色”的組織，都離不開構成的基本要素，要素與要素的結合與組織形成了特定的整體形象，這一整體形象便稱之為形象系統(tǒng)關系。猶如我們的消化系統(tǒng)一樣：口腔、食道、胃、大腸、小腸等要素的有機結合構成了完整的系統(tǒng)形式。色彩的組織也有它的系統(tǒng)關系，有各個不同要素結合的自然存在。在學習色彩構成時，我們首先應清楚認識要素關系，認識它們在各種形象中的結合與表現。一、色彩三要素概念色彩的三要素是指色彩構成中的三個基本屬性：明度、純度、色相。色彩的三個要素，是我們學習色彩構成所要掌握的最基本的知識。色彩的組織規(guī)律中離不開三個要素的構成關系，它像骨架一樣支撐著色彩在形態(tài)上的有機表現。人們從色彩的整體關系中，將色彩歸納分解為三種要素的不同組織，使人在紛繁的色彩中，能很容易就尋找出它的結構規(guī)律，找出色彩的構成方式來。色彩的三種要素，構成了人對色彩的認識標準，形成了人對色彩判別與衡量的認識概念，使自然中無限變化的色彩得到明確有序的解釋，使行為表現的色與色的搭配有了千變萬化的結合方式，它給我們認識色彩、分析色彩以及掌握色彩提供了有利的方式方法。第二節(jié)色彩系統(tǒng)（一）明度（二）純度（三）色相

二、色立體概念色立體的形成，建立在明度、純度與色相基礎之上的對色彩采取的調和方式與變化的方式，是將三要素以并立、交叉組合的形式做成可視性立體坐標，使“明度、純度、色相”的色彩變化，從橫向性與縱向性的發(fā)展變化中更為形象化和立體化，從而一目了然地認識它。目前介紹的色立體有：蒙塞爾色立體、奧斯特瓦德色立體和日本色彩研究所色立體。這幾種“色立體”的表現，除在對“色”的色階變化與層次的分層表現上有所不同之外，在規(guī)律的表現上是一樣的，都是以色的調和方式與對立統(tǒng)一的變化方式，將“色”如何轉化為“彩”的運動過程（圖１?３３）。第二節(jié)色彩系統(tǒng)

三、色彩的混合概念無論是光色還是色料，除三原色之外，其他各種色彩都可以由三原色相互調和而成，而只有這樣，才能構成我們五彩繽紛的世界。中國哲學：道生一、一生二、二生三、三生萬物；萬物負陰而抱陽，合二為一，便是表現了自然界的生生不息的變化關系。（一）加法混合黃色光、藍色光與紅色光被稱為光色的三間色。三原色按照一定比例相混可以形成白色光，互為補色關系的兩種色光相混也可以得到白色光（圖１?３４）。第二節(jié)色彩系統(tǒng)（二）減法混合減法混合是指我們最熟悉的色料的混合。色料的三原色是紅、黃、藍，由于色料是從礦物或植物中提煉出來的，呈微小的顆粒狀，混合后彩度降低，明度相對于亮色也會降低，所以叫減法混合。減法混合分“疊色混合”與“相融混合”兩種，“疊色混合”就是利用三原色的玻璃紙相互重疊而形成的混色效果。彩色印刷就是利用這一原理，彩色印刷一般有四色印刷、五色印刷等。因色是透明的，就可通過層層地覆蓋，利用色彩的“透疊”來塑造千變萬化的畫面效果。“相融混合”則是用色料相互調和而成?，F在的設計一般都是在電腦上完成，除了繪畫采用色料進行的表現外，反而很少用相融混合來調和色料。但要注意的是電腦的顯示器上的色彩，是“疊色混合”與“加法混合”（光色）的綜合運用（圖１?３５）。第二節(jié)色彩系統(tǒng)美術第一章色彩第三節(jié)色彩體系

一、蒙塞爾色立體蒙塞爾（１８５８—１９１８）是美國的一位美術教師，他在長期的教學與研究過程中，創(chuàng)建了三維空間呈樹狀模型的色立體模型，并于１９０５年發(fā)表。１９１５年，美國出版了世界上最早的標準色譜《蒙塞爾色彩圖譜》（ＭｕｄｓｉｌｌＢｏｏｋｏｔＣｏｌｏｒｓ）。此后，經過多次修訂，成為世界上被采用最廣泛的色譜。蒙塞爾色立體，是以色相Ｈ（ｈｕｅ）、明度Ｖ（ｖａｌｕｅ）、純度Ｃ（ｃｈｒｏｍｅ）的色彩三要素為基礎，作為色立體的三個軸向，其中色相是斜向，明度是垂直向，純度是水平向。明度色立體的中心軸（Ｎ）是無彩色系。最上面是白色，序號為１０，最下面的是黑色，為０，共等分成１１個等級，用Ｎ１、Ｎ２、Ｎ３、…、Ｎ１０的方法來表示無彩色的明度差別，而其他有彩色隨著位置的高低不同而產生差別，在軸向上越接近上方的越明亮。例如：有彩色中最亮的黃色明度值為８節(jié)，而紫色則只有４節(jié)。純度色立體中的變化呈水平方向，中心軸無彩色的純度為０，逐漸向外圍色相的最純值或較純值變化。十種基本色相在色立體圓柱的外延，因各色相波長的序列不同而不同，所以每種色相的波長變化級數也不一樣。例如紅色的波長最長，所以離中心軸最遠，藍色則稍近一些，藍綠色則離中心軸最近。所以，從俯視第三節(jié)色彩體系的角度去看，會發(fā)現色立體并不是個從上到下一樣的規(guī)則形圓柱體。色相在蒙塞爾色立體中，將紅（Ｒ）、黃（Ｙ）、綠（Ｇ）、藍（Ｂ）、紫（Ｐ）五種色彩作為基本色。而后用這五種色彩與相鄰色兩兩調和成五種色彩，分別為紅黃（ＲＹ）、黃綠（ＹＧ）、綠藍（ＧＢ）、藍紫（ＢＰ）、紫紅（ＰＲ），由這種色相構成色立體的骨架，進而又把每個色相再分為１０個等分色階，合計為１００個色階。色相的表示則用如：１Ｒ、２Ｒ、３Ｒ、…、１０Ｒ、４ＹＧ來代表色相名，其中以每個色相中的序號為５的色相作為該色相的代表色，也就是最純的色相，如５Ｒ、５Ｙ、５Ｂ（圖１?３６）。第三節(jié)色彩體系

二、奧斯特瓦德色立體奧斯特瓦德是一位獲得諾貝爾獎的化學家，他于１９２２年創(chuàng)立“奧氏色立體”。由于奧斯特瓦德是一位科學家，所以“奧氏色立體”更重視色彩區(qū)分的科學性。德國ＤＩＮ（德國的工業(yè)標準）的色標就是在奧斯特瓦德色立體的基礎上制定的，歐洲也有許多國家采用這一標準。由于奧斯特瓦德的“色立體”，是在透明樹脂板上“噴飾”涂料制成的，所以更方便于得到色彩的調和，為一些設計師所喜愛。奧斯特瓦德認為世界上不存在絕對單純的黑與白，即使是最白的白中也含有１１％的黑，而純黑中則含有３５％的白。他還設計出一個適合于任何色彩的公式：白色量＋黑色量＋純色量＝１００％基于上述理論，奧斯特瓦德設計出以黑、白、純色為頂點形成的等邊色相三角形，并以三角形來構成色立體。奧斯特瓦德的色相環(huán)，以赫林“四色機制”理論為依據，以紅、黃、藍、綠四種色彩為原色，以四色中每相鄰兩色相調和得到橙、藍綠、紫、黃綠四種間色，共八種色彩，這八種色彩每種再等分成３份，這樣就可以組成２４色色環(huán)，以１、２、３、４、５、…、２４的數字來表示，其中２、５、８、１１、１４、１７、２０、２３為最純色。立體的明度序列是以中心的垂直軸為明度變化軸，最上端為白色，下端為黑色，共分為八個等階，分別用字母ａ、第三節(jié)色彩體系ｃ、ｅ、ｇ、ｉ、ｌ、ｎ、ｐ來表示，每個字母都代表了一定的含白與含黑量，其中“ａ”為最亮的白色，而“ｐ”為最暗的黑色，同一色相面是一個等邊三角形。明度軸，就是三角形的邊，該色相的純色就是三角形的頂點，色相分別增加黑色量以逐漸接近于黑色，增加白色量以接近于白色，構成純度的漸變關系（圖１?３７）。第三節(jié)色彩體系以明度軸為圓心，色相面三角形為半徑旋轉３６０度，就得到了外形為錐形的奧斯特瓦德色立體。奧斯特瓦德色立體結構簡單明了，明度與純度變化規(guī)律性強，便于調色時參照，但也有不足之處：等邊三角形沒有純度變化的差別，所有純色在同一軌道上，但是每一色相的明度并不相同，色立體不能完全真實地反映色相、明度、純度之間的關系。三、日本色彩研究所的色立體系（ＰＣＣＳ）ＰＣＣＳ是日本色彩研究所在蒙塞爾色立體的基礎上加以改進的。ＰＣＣＳ的色相結合了心理四原色的紅、黃、藍、綠與色料三原色紅、黃、藍，以及色光三原色紅、綠、藍的共同特點，以紅、橙、黃、綠、藍、紫六個主要色相為原色，相鄰兩色相互再調成三色，與六原色組成２４色色環(huán)。第三節(jié)色彩體系美術第一章色彩第四節(jié)色彩的生理學理論物體色彩的感知需要三個因素：客觀物體、光線和眼睛。從生理學角度上理解，眼睛是感知物體特征的主體因素，物體的存在是客觀條件，而光線則是媒介傳達工具。物體運用不同波長的顏色來刺激視覺神經細胞吸引我們的注意力，讓我們有欲望去了解它的內容與特性。人們通過眼睛來發(fā)現色彩的美感，眼睛對明暗的適應、對色差的易見度以及視覺的錯視現象等，都屬于生理學的研究范疇。色彩的視覺現象是一項很特殊的研究課題，包含了色彩對視覺的影響、視覺適應、色彩同化、色彩易見度等多方面內容，下面對色彩的視覺現象進行詳細講解。（一）色彩對視覺的影響（二）視覺適應（三）色彩的同化（四）色彩的易見度第四節(jié)色彩的生理學理論美術第一章色彩第五節(jié)心理色彩物理色彩的研究是商用色彩設計的過程，是色彩研究的基礎。心理色彩的研究是應用商用色彩設計體系的根本，是色彩研究的目的。心理色彩是社會實踐的產物，是人類接觸物質的心理反應。心理色彩研究分兩大范疇，一是心理色彩刺激反應，包括單性色彩、組合色彩、平面色彩和立體色彩；二是心理色彩量化定位。

二、色彩心理概念與心理名詞（一）什么是心理色彩心理色彩是物理顏色對于生理視覺的刺激所產生的心理反應（圖１?４７）。第五節(jié)心理色彩（二）色彩心理的研究范圍包括色彩記憶聯想、視覺色彩聯想、聽覺色彩聯想、嗅覺色彩聯想和色彩文字聯想等。（三）色彩記憶的形成（四）色彩記憶形式對比（五）國際心理色彩研究歷史簡介（六）心理色彩應用（七）巴甫洛夫的五律

三、心理色彩的分類（一）單性顏色心理在心理色彩的科學實踐和研究中，色彩分為單性色彩和組合色彩兩種類型。單性色彩是人類實踐中共性比最大的，心理描述最具有代表性和普遍性，也是為人類所掌握和熟悉的。紅、橙、黃、薇、綠、青、藍、紫、黑、白等顏色，不存在兩個顏色之間的配色設計關系，僅是顏色屬性的應用和選擇。在顏色屬性中，其自身的特性應用和選取也很重要，例如黑白度、彩度的選擇和應用等。（二）組合性顏色心理第三節(jié)色彩體系美術第一章色彩第六節(jié)設計色彩的分解與構成對色彩構成的認識，便于我們更合理地掌握色彩組織與表現的規(guī)律。將色彩的認識作為色彩組織活動的行為標準，指導色彩進行目的明確的表現，是色彩構成學習的基本要求。色彩的發(fā)展和科學的發(fā)展一樣，都是建立在對事物進行分析、分解認識的基礎之上?！霸崩碚摰恼J識，是建立在物理學將事物分解為“原子”“核子”等最小單位的認識原理之上，來對自然色彩進行分解認識，直到把色彩分解到最小的結構單位（不能再進行分解的認識程度），便稱之為“原色”。通過分解、分析認識色彩結構的組織成分和組成規(guī)律，從本質上和共性高度上掌握對色彩結構的組織方式，為色彩的個性化組織和構成表現打下基礎。色彩從“三原色”理論的發(fā)展進一步深入到色彩組織“三個要素”的認識理論，將色彩的組織形式歸納為明度、純度與色相的構成關系，使色彩的組織結構有了十分清晰的認識條理。一、色彩分解方式色彩構成包含著認識與行為兩個方面。首先，通過對構成概念的基本認識，掌握構成的標準規(guī)律，再用于對色彩分解與組織的兩個行為表現進行合理化的衡量。第六節(jié)設計色彩的分解與構成

二、色彩構成方式將自然千變萬化的色彩提煉與歸納后，我們發(fā)現自然色彩的組織，都在“色彩三要素”的范圍之內，以明度、純度、色相構成畫面的不同形式和個性傾向。從色相來看，色彩的構成不外乎有以下幾種組成形式：原色構成、間色構成和復色構成以及綜合性交差的色彩組織。原色構成和間色構成，完成了“色相”構成的基本方式，自然中的所有色相都在間色中得到最終完成；復色構成，是三原色的同時調和方式，是模糊色相趨向于冷暖對比狀態(tài)下的構成形式，是通過冷暖來把握色彩組織走向的感覺表現。冷暖認識的存在，正是為色相模糊的組織形式服務的。當色彩失去色相的明確認識后，只有通過冷暖來感覺色彩之間的差別，區(qū)分出它們的色彩層次。在這幾種色彩組織中，我們又可以歸納為兩種組織形式：同一色的組織關系與對立色的組織關系。自然色彩的組織，都可以歸納在這兩大色彩組織形式之中得以解釋。

三、同一色相的構成“同一”的概念是指一模一樣、毫無變化的形態(tài)。如：單一形態(tài)、單一色性的表現等。同一色的組織建立在運動與變化的概念之上，針對沒有生命的同一色性進行有目的地變化處理，解決如何賦予同一色生命運動的方式方法的組織問題。所以對同一色進行具有生命意識的構成，就在于如何打破同一色性的死板性狀態(tài)，賦予其生命的運動。第六節(jié)設計色彩的分解與構成首先從明度的構成開始來解決問題。明度是色彩構成的骨架，掌握明度構成的變化與統(tǒng)一原理，可以邏輯性的順序推理到對色彩構成的明確認識。同一色性在明度的運動與變化過程中，可達到對“色”進行“彩”的變化組織。從明度高調與低調、強調與弱調的對比形式入手，進行同步比較的認識，使人能更清楚地認識不同對比條件下的明度構成規(guī)律，把握兩者分明的概念，便于提高思維認識的準確性。（一）明度構成高、低調對比（圖１?９７）：第六節(jié)設計色彩的分解與構成（二）純度構成四、對立色相的構成與同一色相組織正好相反，對立色相的組織是多種色相的組織形式。同一色相的組織，是單一色相的組織，強調的是變化的條件；對立色相的組織強調的是統(tǒng)一的條件。在對立色的組織關系中，要注意掌握對立色的構成原理———主次原理、調性原理。對色彩的分析與分解，是為最終的色彩組織服務的。有了對色彩進行條理的分解、分析能力，就可對色彩的組織做進一步的多項的形式嘗試。色彩的分解與色彩的構成規(guī)律是一樣的，都是按照色彩“三要素”的構成原理從明度、純度、色相的不同角度和關系中對簡單的“色”進行復雜的“彩”的秩序組織，使色彩構成生命的秩序流動。對色彩的分解，是從復雜性向簡單化的劃分過程，而色彩的構成卻是由簡單化向復雜性的發(fā)展組織過程———一種色的組織向多種色彩的組織結合的過程。（一）兩種色相構成（二）三種色相構成第六節(jié)設計色彩的分解與構成美術第二章透視第一節(jié)概述

【內容提要】本章主要介紹透視的概述、空間透視技巧、掌握幾何體透視技巧等內容。本章學習要求重點掌握掌握幾何體透視技巧。透視是造型藝術所依賴的一門學科，是繪畫活動中觀察和研究表現視覺畫面空間的一種方法，通過這種方法，可以歸納出視覺空間的變化規(guī)律。我們的生活中存在著許多的透視現象，由于人的眼睛看物象時，物象是通過瞳孔反映于眼睛視網膜上而感知的，距離愈近的物體在視網膜上的成像愈大，距離愈遠的物體在視網膜上的成像愈小，這種近大遠小的視覺現象，被稱為“透視現象”。本章是在掌握物像二維關系的基礎上，進一步學習表現物像的三維空間關系。

一、生活中的透視現象圖２?１—圖２?５所示為生活中常見的透視現象。第一節(jié)概述第一節(jié)概述二、透視的概念及相關名詞解釋（一）透視概念透視就是通過透明平面（透視學中稱為“畫面”，是透視圖形產生的平面）觀察、研究透視圖形的發(fā)生原理、變化規(guī)律和圖形畫法，最終使三維景物的立體空間形狀落實在二維平面上。（二）與透視相關的名詞解釋三、透視的種類透視按照其規(guī)律分為平行透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視和散點透視等類型。（一）平行透視（一點透視）立方體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物像透視關系為平行透視，也稱一點透視。平行透視最少只能看到一個面，最多可看見三個面，它是與畫面成直角的形體邊線消失于心點的作圖方法，如圖２?７所示。（二）成角透視（兩點透視）任何一個面均不與畫面平行（即與畫面形成一定角度），但是它垂直于畫面底平線，它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，稱為成角透視，也稱兩點透視。兩點透視如圖２?８所示。（三）傾斜透視（三點透視）

第一節(jié)概述一個立方體任何一個面都傾斜于畫面（即人眼在俯視或仰視立體時），除了畫面上存在左、右兩個消失點外，上或下還產生一個消失點，因此畫出的立方體為三點透視。三點透視如圖２?９所示。第一節(jié)概述第一節(jié)概述（四）曲線透視（五）散點透視美術第二章透視第二節(jié)空間透視技巧準備繪制具有透視感的畫面時，先不要急于動筆，首先要運用從“已知”推導“未知”的手法，確定畫面的中心點、視平線和消失點，并以此為參照物。這樣，才能繪畫出更加準確的透視效果。

一、一點透視在幾何學理論上，相互平行的兩條直線應該保持絕對固定的距離，但在視覺體驗中，卻出現了違背這一理論的現象。視覺中看到的平行直線在向前延伸的同時，似乎都相聚在遠處的某一個點上，這種視覺現象稱為一點透視。在學習一點透視的知識之前，需要準備一把尺子，通過尺子來尋找畫面中的消失點。（一）一點透視的原理及表現方法一點透視又稱為平行透視，是指所觀察物體的正立面與畫面保持平行的狀態(tài)，由于在透視效果中，物體中的透視線都相交于畫面上的同一個點，因此多被稱為一點透視。（二）一點透視的應用二、兩點透視（一）兩點透視的原理及表現方法兩點透視又稱為成角透視，是指所觀察物體只有與地平線垂直的棱與觀察者的畫面保持平行的狀態(tài)，在表現手法上，物體的透視線分別相交于畫面上的兩個點，因此多被稱為兩點透視。第二節(jié)空間透視技巧（二）兩點透視的應用兩點透視可以更加形象地表現出畫面的空間關系，使畫面具有更強的縱深感，如圖２?２０所示。門采爾是德國１９世紀最具成就的素描大師，在這幅《風景》素描作品中，作者采用了兩點透視的表現技法，兩個消失點確定在畫面的外側，通過加長兩點之間的距離，可以更好地表現出建筑在空間中的透視關系。第二節(jié)空間透視技巧三、三點透視（一）三點透視的原理及表現方法三點透視顧名思義是物體在透視關系上存在著三個消失點，其中兩個消失點位于畫面的地平線上，另一個消失點可以根據畫面的需要而自行確定。三點透視多用于建筑設計領域，因此又被稱為建筑透視。第二節(jié)空間透視技巧（二）三點透視的應用（三）分析繪畫中的透視關系（四）運用畫面中的透視關系表現場景第二節(jié)空間透視技巧美術第二章透視第三節(jié)掌握幾何體透視技巧再復雜的形態(tài)都可以將其概括為若干個簡單幾何形體相組合的形式。在素描繪畫時，需要對畫面中各部分之間的關系進行布局。倘若過于深入某一細節(jié)，則會影響整幅畫面的表現效果。那么在繪畫初期，可以將不同形態(tài)的物體以幾何體形式概括到畫面中，這一過程需要注意幾何體的透視準確性。一、正方體透視正方體是生活中最常見的形態(tài)之一。將正方體的形態(tài)加以變化，它可形成不同的體態(tài)關系，如箱子、書柜、盒子等。下面，通過一些訓練來掌握正方體的透視畫法。在繪畫前期，為了能夠將造型塑造得更加準確，需要仔細觀察這個物體，尋找到其中可被直接利用的已知條件。從這個條件出發(fā)，運用從“已知”推導“未知”的方法得出完整的透視效果，那么，透視關系將表現得更加精確。在已知正方體石膏像中，石膏所擺放的位置與畫面形成了一個兩點透視的關系，消失點分別位于畫面的外側，雖然無法得出其具體位置。但還是可以得出其中的一個已知條件，即正方體的底面、頂面始終與地面保持平行，從這個已知條件出發(fā)，繪畫步驟如圖２?３０所示。第三節(jié)掌握幾何體透視技巧

二、四棱錐四棱錐是底面為正方形的錐體，通過觀察可以得出已知條件為：四棱錐的底面與地面保持平行，其中線與地面垂直。同樣使用從“已知”推導“未知”的方法來得出四棱錐的透視效果圖，繪畫步驟如圖２?３１所示。第三節(jié)掌握幾何體透視技巧（四）曲線透視第三節(jié)掌握幾何體透視技巧

三、六面柱六面柱因其側面有六條棱線而得名，通過觀察可以確定的已知條件為：六面柱的縱向六根棱線始終與地面保持垂直狀態(tài)，其頂面與底面處于平行關系。那么，需要推導出的未知部分為：在視覺效果上，如何將六面柱中的每一個面繪制成相同大小。六面柱透視圖繪畫步驟如圖２?３２所示。第三節(jié)掌握幾何體透視技巧第三節(jié)掌握幾何體透視技巧四、十字錐十字錐的造型看上去有些復雜，但若將這個造型加以拆分，可以發(fā)現它是由一個四棱錐和一個長方體組合而成的。通過仔細觀察可以從圖２?３３中獲取的已知條件有四個，分別為：四棱錐的底面與地面保持平行、中線與地面垂直、橫向長方體的四條棱線與地面平行、其側面中的一條對角線與地面垂直。那么，需要推導出的結果為：兩個形體在組合后保持切面透視的準確性。十字錐透視圖繪畫步驟如圖２?３３所示。第三節(jié)掌握幾何體透視技巧美術第三章平面構成第一節(jié)平面構成的基本要素

【內容提要】平面構成是美術的核心問題，是美術學習的關鍵所在。本章主要介紹平面構成的基本要素、基本形與骨格、平面構成的基本形式，本章學習要求重點掌握平面構成的基本形式。平面構成形態(tài)的基本要素包括點、線、面。

一、點（一）點的概念幾何學中，點只有位置的不同，而沒有形狀和大小之分。但從藝術設計的角度講，如果點不具有形態(tài)，便無法做出視覺上的展現，所以在構成中，點不但有位置，而且有形狀和大小。在平面構成中，點是造型藝術中最小的構成單位。如圖３?１所示，就是幾何學上的點的概念；而在造型藝術中，則是要在此基礎上進行加工、變化，以產生不同的藝術效果，如圖３?２、圖３?３所示。第一節(jié)平面構成的基本要素（四）曲線透視第一節(jié)平面構成的基本要素（二）點的形態(tài)（三）點的視覺感受（四）點的構成方式（五）點在設計中的應用實例

二、線（一）線的概念線在幾何學中表現的位置、長度，是點的運動軌跡。但在造型上，線不但表示長度、位置，還表示寬度。線可分為直線及曲線，當線與平面邊框的角度小于或大于９０°時，在平面中的線成為斜線或折線，而且線有各種形狀。線是點移動的軌跡。線又游離于點和形之間，具有位置、長度、寬度、方向、形狀和性格等屬性。用不同的繪畫工具畫的線感覺也不同。（二）線的形態(tài)（三）線的視覺特征線在平面構成中起著非常重要的作用。不同的線有不同的感情性格，線有很強的心理暗示作用。線最善于表現動和靜，直線表現靜，曲線表現動，折線則有不安定的感覺。第一節(jié)平面構成的基本要素（四）線的構成方式（五）線在設計中的應用實例

三、面（一）面的概念面是線連續(xù)移動至終結而形成的軌跡，面有長度、寬度，沒有厚度。面是構成各種可視形態(tài)的最基本的形。在平面構成中，面是具有長度、寬度和形狀的實體。它在輪廓線的閉合內，給人以明確、突出的感覺。面在幾何學里的含義是線移動的軌跡。（二）面的形態(tài)面，可以理解為輪廓線包圍的平面面積。一般來說，面在畫面中占的比重較大，因而面的大小、形態(tài)、位置就顯得十分關鍵。面的形態(tài)對平面設計的整體效果可以說起了主導作用。面的形態(tài)可分為規(guī)則形的面和不規(guī)則形的面。（三）面的視覺特征（四）面的構成方式（五）面在設計中的應用實例第一節(jié)平面構成的基本要素美術第三章平面構成第二節(jié)基本形與骨格一、基本形的概念與特點（一）概念基本形是設計構成的最小單位，是用點、線、面基本元素構成設計形態(tài)的基本單位形象。如一組相同或相似的“形”，通過構成原則排列、組合，形成的平面構成，我們把這些“形”稱為基本形?；拘卧O計以簡為宜，有助于設計的內在統(tǒng)一，在構成中占有舉足輕重的地位?；拘蔚男螤?、大小、色彩和肌理受方向、位置、空間和重心的制約。（二）特點基本形的形態(tài)宜少不宜多，且外形不宜繁雜，力求簡練、概括、醒目、不瑣碎。二、基本形的組合方式基本形的組合方式如圖３?６１所示。第二節(jié)基本形與骨格

三、部分基本形組合方式的運用部分基本形組合方式的運用如圖３?６２所示。第二節(jié)基本形與骨格第二節(jié)基本形與骨格四、基本形群組的構成形式（一）基本形群化的概念將兩個或者兩個以上一模一樣的基本形，按照一定的目的、方法加以群組，稱為基本形群化。在學習基本形的群組之前，要了解下面三個概念。（二）基本形的群化原則（三）基本形群化構成示例

五、骨格（一）骨格的含義（二）骨格的作用（三）骨格的分類骨格分為規(guī)律性骨格和非規(guī)律性骨格。第二節(jié)基本形與骨格美術第三章平面構成第三節(jié)平面構成的基本形式平面構成使形象有組織、有秩序地進行排列、組合、分解，因此它必須遵循設計基本形式，這也是設計作品的重要構成原則。

一、重復構成（一）重復的概念與特征重復的一般概念是指在一個設計作品中，相同的形象構成元素出現過兩次以上。重復是設計中比較常用的手法。重復構成是指平面構成中將相同或近似的形態(tài)和骨格連續(xù)地、有規(guī)律地、有秩序地反復出現，把視覺形象秩序化、整體化，使設計的畫面呈現統(tǒng)一的、富有節(jié)奏感的效果。重復這種構成形式來源于生活中的重復現象。建筑中整齊排列的窗戶、室內的壁紙花紋圖案、天花板、地磚、床單被套、軍事閱兵中的方隊、大型團體操等都是重復構成。（二）重復構成的形式（三）重復構成在設計領域中的運用

二、特異構成（一）特異的概念在規(guī)律性骨格和基本形的構成中，變異其中個別骨格或者基本形的特征，以突破規(guī)律的單調性，使其形成鮮明反差，造成動感，增加趣味。第三節(jié)平面構成的基本形式（二）特異構成的基本形式三、漸變構成（一）漸變構成的概念（二）漸變構成的基本形式（三）漸變的基本形與骨格的關系

四、發(fā)射構成（一）發(fā)射的概念發(fā)射是一種特殊的重復現象，是基本形或骨格單位環(huán)繞一個或者多個中心點向外散開或者向內集中。例如，自然界的水花四濺、盛開的花朵，都是發(fā)射的形式，如圖３?１０９和圖３?１１０所示。第三節(jié)平面構成的基本形式（二）發(fā)射構成的要素發(fā)射構成有兩個基本要素。（三）發(fā)射構成的形式

五、對比構成（一）對比的概念對比是一種自由構成的形式，它不以骨格線為限制，而是依據形態(tài)本身的大小、疏密、虛實、形狀、色彩和肌理等方面的對比而構成的。對比其實就是一種比較，可以是顯著的、強烈的，也可以是模糊的、輕微的；可以是簡單的，也可以是復雜的。（二）對比構成的基本形式

六、空間構成（一）空間構成的概念平面構成的空間是一種虛擬的空間，在平面設計中，為了表達空間立體效果，按透視學的原理，采用將平行直線集中消失到滅點的方法來表現其空間感。平面構成中空間的深度和立體的感覺是依賴視覺的錯覺而產生的，因為畫面仍是平平一片，并無真實的凹凸感。在此種情況下，我們多以面為單位，將面在畫面中編排而求得立體感。我們還可以將各種不同的肌理加入面中，加強其表現力，而肌理又以點或線為宜，如有重復或漸變的點線肌理，或輕或重的點線肌理，都給予平面不同的作用。第三節(jié)平面構成的基本形式第三節(jié)平面構成的基本形式第三節(jié)平面構成的基本形式第三節(jié)平面構成的基本形式

七、肌理構成（一）肌理的概念肌理是指物體表面的紋理。由于構成物體的材料表面紋理和組織結構的不同，吸收和反射光的能力也不同，因此物體表面的色彩給人的視覺感受就不同。（二）肌理的形式肌理分為視覺肌理和觸覺肌理。視覺肌理是對物體表面特征的認識，一般是用眼睛看，而不是用手觸摸的肌理。形和色是視覺肌理構成的重要因素。（三）肌理的表現手法肌理的表現手法是多種多樣的。（四）肌理構成在平面設計領域中的運用第三節(jié)平面構成的基本形式美術第四章立體構成第一節(jié)立體構成的概念

一、立體構成的概念所謂構成（Ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ），簡言之即“分解與組合”，是指一定材料的形態(tài)元素，按照視覺規(guī)律、力學原理、心理特性、審美法則進行的創(chuàng)造性的組合。由于側重點不同，構成可以劃分為“平面構成”“色彩構成”“空間構成”“動的構成”“光的構成”等內容。立體構成是現代設計領域中一門造型基礎課程，也是一門藝術創(chuàng)作設計課。它是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，運用立體造型元素及構成規(guī)律，借助材料和技術的手段來塑造立體和空間，完成三維視覺造型的活動過程。立體構成包括感性的直覺創(chuàng)造和理性的邏輯創(chuàng)造。在立體的空間中，將點、線、面、塊等基本形態(tài)元素進行組構，并使用各種材料，將造型元素按照美學原則組成新的形態(tài)。它不僅包括材料的運用、個人情感意志的表達，而且包括形態(tài)的邏輯創(chuàng)造，是科學的造型方法。因此，立體構成是把視覺、技術、材料結合在一起進行綜合訓練的基礎學科。立體構成主要對形狀、色彩、立體、空間、材料進行分析和研究，科學而系統(tǒng)地創(chuàng)造一個與自然完全平行的藝術真實，創(chuàng)造一個物理與心理、美學與哲學高度融合的藝術世界。立體構成中的形態(tài)，是指功能、材料、結構、機構、色彩等要素所構成的“特有態(tài)勢”給人的一種整體觀賞形式。回顧現代設計的百年變遷史我們可以發(fā)現，現代設計的發(fā)展?jié)饪s了社會文化第一節(jié)立體構成的概念的發(fā)展和價值觀的變遷，展現了自然科學領域的突出成就。偉大的工業(yè)革命和科技革命，體現了技術的力量，滿足了日益增長的社會需求。社會發(fā)展所帶來的勞動分工精細化和生產過程的復雜化孵化出現代設計這一行業(yè)，于是，“現代主義”“后現代主義”“自然主義”“解構主義”“綠色設計”等設計風格和設計理念不斷涌現并得到迅速發(fā)展。

二、立體構成的起源與發(fā)展“構成”一詞源于２０世紀初在歐洲崛起的構成主義運動。受立體派影響的藝術家在俄國興起了前衛(wèi)藝術運動，即俄國構成主義（ＴｈｅＲｕｓｓｉａｎＣｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍ），又名結構主義。構成主義強調以一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料為素材組構成立體雕塑，強調空間中的勢，而不像傳統(tǒng)雕塑那樣側重體積量感。構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，把傳統(tǒng)雕塑的加和減變成組構和結合；同時，吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用了懸掛物和浮雕構成物。構成主義對現代雕塑產生了決定性的影響。第一節(jié)立體構成的概念美術第四章立體構成第二節(jié)立體構成的研究范圍立體構成作為設計的基礎課程，研究的是設計門類相互關聯的立體因素，從整體設計領域抽取出來，科學地、系統(tǒng)地研究其造型特點及視覺關系。具體而言，其研究范圍包括以下幾個方面。

一、立體形態(tài)與想象力立體構成是從二維平面形態(tài)轉化為三維立體形態(tài)（圖４?５—圖４?７），立體形的想象力是最基本的造型能力，其中的空間轉換觀念與想象力是構成成敗的關鍵。第二節(jié)立體構成的研究范圍

二、立體構成中形的語意、形與形的關系立體構成中形的體量比例關系在視覺上能夠產生意象和情緒的體驗，每個形在特定的文化背景中都具有特定的含義。三、形的抽象提取與概括形的抽象提取是一種對形體的概括能力、提煉能力，也是一種創(chuàng)造設計能力（圖４?９、圖４?１０）。第二節(jié)立體構成的研究范圍四、立體構成中的材料與結構材料的特性和結構形式具有一定的內在聯系。材料的特性不同，其所組合出的形體便會產生不同的結構形式。材料的特性決定著形式語言的表達。第二節(jié)立體構成的研究范圍美術第四章立體構成第三節(jié)立體構成的構成要素

一、基本形態(tài)分類與分析我們以不同的角度觀察我們生活的世界，不同的角度會呈現出不同的外形，有些可以用手去觸摸，僅從某一角度的形狀去描述，并不能完全確定這個立體形態(tài)，所以我們不能把立體稱為形狀，而應該稱之為“形態(tài)”?，F實世界中存在的形態(tài)，可分為“自然形態(tài)”與“人工形態(tài)”兩大領域。所謂的“自然形態(tài)”，可以解釋為并不為人的意志而存在的一切可視或可觸摸的形態(tài)。（一）自然形態(tài)“自然”是一個相當廣泛而淵源不詳的名詞，它包含了宇宙全部的現象。自然學家把它解釋為一種時間和空間現象所共同組成的完整體系，而“自然形態(tài)”就是指在這種體系之下所產生的一切可視或可觸的現象和形體。（二）人工形態(tài)人類為了適應自然生存的需要，及時追求、滿足個人或群體生活的欲望而有了造型設計的行為。人工形態(tài)是指人類有意識地從事各種有形的活動，就活動意識來講可分為不受任何條件因素限制而隨個人的意志表達其目的的“純粹造型”和為其特定的機能條件去完成的造型活動———“實用造型”。就形態(tài)的面貌即外形而言，我們可以把它歸納為“具象形態(tài)”與“抽象形態(tài)”兩類。所謂的“具象形態(tài)”是以模仿客觀事物而顯示其客觀形象及意義的形態(tài)。由于其形態(tài)與存在的第三節(jié)立體構成的構成要素實際形態(tài)相似，我們稱之為“具象形態(tài)”?！熬呦笮螒B(tài)”按其造型的手法與表現的風格不同可分為“寫實的具象形態(tài)”和“變形的具象形態(tài)”兩種。所謂“寫實的具象形態(tài)”是指以完全忠實地表現、描寫客觀事物的真實面貌。而“變形的具象形態(tài)”是指運用夸張、簡潔或規(guī)則化的手法，表現客觀事物在主觀感覺中的特殊表象，但仍需維持客觀辨認的真實面貌效果。二、形態(tài)要素分析造型的基本要素廣義上可分為形態(tài)要素、機能要素與審美要素。機能要素是指蘊含于形態(tài)中的組織機構所應有的功能。審美要素則要求綜合各要素以達到完美的造型。形態(tài)要素是指構成形態(tài)的必要元素，存在于任何形態(tài)，包括形（由點、線、面、體構成）、色、肌理以及空間等。（一）形形是構成形態(tài)的必要元素，它不僅指物體的外形、輪廓、形體、相貌等，還包括了物體的結構形式。宇宙間存在著無數的有形事物，而這些有形的事物種類是千變萬化、五彩繽紛的。如此多變而繁雜的形體，即可以解構成點、線、面、體四種基本造型要素。但這些基本形在造型學上和幾何學上的解釋是不同的，在幾何學上，點、線、面、體是一種視覺上引申出來的結構觀念。而在造型學上，點、線、面、體是一種視覺上引起的心理意識。第三節(jié)立體構成的構成要素（二）色彩色彩也是構成形態(tài)的必要元素。我們的視覺都會感知到各種有形的物體的色彩要素。色彩也賦予了立體構成作品性格特征（圖４?３１）。第三節(jié)立體構成的構成要素（三）質感由材料表面紋理、構造組織而產生的觸覺和視覺感受稱之為肌理感。在立體構成作品中使用的材料，有天然的肌理，也有經過人工處理后的肌理，亦稱之為質感（圖４?３５）。第三節(jié)立體構成的構成要素（四）光與影立體構成形態(tài)在光的作用下呈現出明確的立體感、豐富的層次感和微妙的明暗變化，因此光與影也是立體構成的基本要素（圖４?３７）。一方面，我們對立體構成的視覺感受直接受光的制約，另一方面，光又為我們提供了豐富的視覺造型語匯，因此，光與影對立體構成的空間效果有非常強的表現力，尤其是大尺度的空間造型物，光的照射方位和光源色溫能夠決定和改變立體構成的視覺感受。即使在同一空間中，由于改變其投射光的角度、大小、色溫和色相，可以使空間變換性格，讓人產生不同的空間感受；“影”對于提高立體構成的感受和增加空間深度起著重要的作用，利用影子的變化，可以豐富三維空間的藝術效果。第三節(jié)立體構成的構成要素美術第四章立體構成第四節(jié)立體構成的造型感覺立體構成造型感覺是指立體構成作品給人的心理印象，它是整個作品的靈魂，包括作品的體積與重量感、表面材質肌理感、空間層次感等。一件好的藝術構成作品可以單獨體現某一種感覺，也可以同時體現幾種感覺。只有將人的心理感覺很好地融入作品造型當中去，才可以給觀眾以美的視覺享受并在心理上產生共鳴。

一、體量感體量感主要是指物體的體積和重量表現。人們第一眼看到一件作品的時候，會對作品的大小、重量進行一次心里預估，大的東西給人一種崇高、有氣勢的印象，小的東西給人一種渺小、精致的印象；大的東西顯得質量重而有分量感，小的東西會顯得質量輕而有輕薄感。在設計構成作品時，要根據作品的主題和造型要求，選擇合適的大小來表現。物體的體量感主要通過物體的形狀體積、材質肌理、表面色彩來體現。形狀體積大、材質肌理復雜、表面色彩暗淡的物體要比形狀體積小、材質肌理簡單、表面色彩明亮的物體顯得更有重量感。

二、肌理與質感肌理與質感是在作品外表面采用不同處理手法所展現出的不同效果。由于材料不同，作品表面的表現形式也各式各樣。例如，石膏和玻璃可以營造一種整潔、明亮的視覺肌理效果，布面和絨面可以營造一種舒適、溫暖的視覺肌理效果，不銹鋼作品可以營造一種光滑、科技感很強的視覺肌理效果等。第四節(jié)立體構成的造型感覺

三、空間感空間感是立體構成作品造型的核心，立體構成實際上就是在研究物體的空間表現，所以立體構成又可叫作空間設計?？臻g包括物體與物體之間的位置關系、物體與物體之間的對比關系、物體與環(huán)境之間的協(xié)調關系。立體構成作品造型在整體與局部設計時，應該考慮其空間表現力，通過造型要素的形狀大小、位置前后、顏色的冷暖等來拉開層次感，使作品脫離平面，富有張力。如果一件藝術作品每個要素都是一樣的大小和位置，就會給人一種平淡感，缺乏空間表現力?？臻g表現也要與周圍環(huán)境相結合，光影的變化也會使物體產生特殊的空間效果，同一件作品在白熾燈和日光下所呈現的感覺是不一樣的。有些作品為了增加內部空間感，也可以安裝燈泡等發(fā)光裝置，使作品更具有藝術表現力。物體本身的實體和鏤空也會產生不同的空間變化，我們在設計構成作品時應該根據設計需要，對物體表面進行處理，利用打孔、切割等手動使作品產生獨特的效果。第四節(jié)立體構成的造型感覺美術第五章素描第一節(jié)素描的概述

一、設計素描的概念當代藝術教育體系中平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計及建筑設計等各類設計專業(yè)都有一門重要的基礎課程———設計素描。設計素描結合了傳統(tǒng)繪畫性素描的重要特征，并結合不同專業(yè)設計方向的造型基礎訓練，形成相對獨立的有著清晰導向性的基礎課。設計素描的研究范圍包括：分析和理解物象結構、空間分析、材料試驗和形式練習以及美術素養(yǎng)與審美的培養(yǎng)。設計素描區(qū)別于基礎素描，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整合感，從而超越模仿，達到主動性的認識與創(chuàng)造，并將藝術表現形式以及藝術表現形式的視覺造型語言與專業(yè)設計有機結合，體現了科學與美學、技術與藝術的完美統(tǒng)一。

二、設計素描的特點設計素描作為設計藝術基礎造型的一種訓練手段和方式，必然有自身的特點。在其發(fā)展和完善的進程中，不斷地受到西方傳統(tǒng)美學觀的影響和我國傳統(tǒng)美學觀念的滲透。在表現形式上，設計素描不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態(tài)入手，獲取客體的本質特征；然后超越客體的外在表現形式，達到主動性的認識與創(chuàng)造。

第一節(jié)素描的概述（一）客觀性（二）本質性（三）邏輯性（四）多樣性（五）創(chuàng)造性第一節(jié)素描的概述美術第五章素描第二節(jié)具象設計素描

一、概念具象設計素描是與傳統(tǒng)素描最為接近的一種表現方式，因為都是對客觀物體的一種再現，故是以人能辨識為主要特征的。雖然都是以客觀形態(tài)為依據而進行的一種分析、研究、表現的素描方式，但是具象設計素描與傳統(tǒng)素描不同的是，它是從設計的目的出發(fā)，表現能對設計主題起強調作用的方面。具象設計素描是為了視覺設計表現的造型需要，對客觀物體進行形體、結構、質感等方面的研究，從而建立起一種與設計相關的造型視覺體系。在現代設計領域，藝術家正是依靠具象設計素描這種手段創(chuàng)造了新的視覺形象，給人以新的視覺體驗，并能有效地進行視覺傳達和交流，從而達到推廣商品的目的。

二、具象設計素描的視覺表現要素素描是描繪者在既定的面積或平面的物質（如紙、布等）上，描繪出外在形體在空間中的位置，并借此訓練使繪畫者掌握物體的明暗層次和基本形象技巧的一種活動。在具象設計素描中，視覺客觀形態(tài)的存在可用傳統(tǒng)素描中的光影、空間、色調、質感等來表現。（一）光影（二）色調（三）空間（四）質感第二節(jié)具象設計素描美術第五章素描第三節(jié)一般性寫實設計素描一般性寫實設計素描是在傳統(tǒng)素描的形式上，以設計的表現為目的，領悟和理解物象的具象形式及視覺要素。它主要通過對現實物象的視覺因素作繪畫性的再現表現，包括對物象視覺形象的局部表現和全面表現。一般性的寫實設計素描的研究對象有物象的結構、形體、透視、質感、明暗、空間等，這些視覺因素是我們認識物體的主要憑證，也是具象藝術作品的主要組成部分，還是我們在具象設計素描中的主要表現對象。從寫實的角度來說，畫面的形象可以分為形似和神似兩種。第三節(jié)一般性寫實設計素描美術第五章素描第四節(jié)結構設計素描一、結構設計素描的概念與基本知識（一）概念１.結構２.結構設計素描（二）結構的分類１.形體結構（外部）２.解剖結構（內部）３.空間結構二、結構設計素描中線條的表現線是由點構成的，不同的線有不同的表情和視覺感受，如直線給人的感覺是穩(wěn)定、暢快，曲線給人的感覺是圓潤、包容，等等。很多同學在學習結構素描時，經常會使用一些對形體沒有幫助的線條，其實在結構設計素描中線的運用是很有講究的。因此，我們可以從以下幾個方面來了解結構設計素描中的線。（一）線的分類在結構設計素描中，我們不可忽略的是把結構展現出來的結構線。（二）線的作用１.分析比例、透視、構成關系２.塑造形體，表現體積與空間３.表現主觀情感和形式美（三）線的運動第四節(jié)結構設計素描美術第五章素描第五節(jié)抽象設計素描一、抽象設計素描概述（一）抽象設計素描的概念１.抽象２.抽象設計素描（二）抽象設計素描的特點抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特征是缺乏客觀描繪，注重主觀情感的表達，如波洛克的行動繪畫。這種方法基本上是表現主義的，最早見于康定斯基的作品，它是由各種反傳統(tǒng)藝術如野獸派、立體派融合演變而來。因此，抽象設計素描的特點表現為畫面無具象形象構成；畫面沒有文學性情節(jié)內容，而僅僅由無主題存在的形式因素構成，或者主題只存在于形式之外的聯想中；畫面以及物體具有平面性特征，沒有真實的三維空間的表現（圖５?２０）。第五節(jié)抽象設計素描第五節(jié)抽象設計素描二、抽象設計素描的構成元素（一）點康定斯基在《點線面：抽象藝術的基礎》一書中說道：“點本質上是最簡潔的形。”如果用簡化的觀察方式去看待自然的物象，即使是最復雜的形態(tài)，也可概括成為一個“點”。點作為自然形態(tài)的簡化符號，它既能表示形態(tài)特征，也是構成抽象形式的基本要素之一。把自然物象中的“點”的因素提取出來，理性地賦予其秩序，那么將呈現出完全不同的一番天地。（二）線線是設計素描中主要的造型要素之一。我們之前在結構設計素描中就討論過線的相關問題，線作為繪畫與設計的造型要素，不但可以表示對象的輪廓和體現形體在空間中的關系，而且也能體現畫家的情感變化。在抽象設計素描的形式構成中，線的表現是不可或缺的，因此，我們除了要認識線本身具有的豐富表現力之外，還要認識線的構成、分割、組織作用，這對于線在抽象設計素描當中的造型運用具有重要的意義。（三）面康定斯基對面的概括是“面是由兩條水平線和兩條垂直線所構成，并因此在框定的范圍內勾畫出的一個獨立的實體”。面在抽象設計素描的表現中，它由點、線構成，只能通過點、線參與才能更完整地表現自身的特征，所以也可以命名為第三元素。面在抽象主義繪畫中運用廣泛，如蒙德里安對幾何色塊的運用，康定斯基對面的大小、輪廓與呼應的研究等。第五節(jié)抽象設計素描美術第六章水粉畫第一節(jié)水粉畫材料與工具正所謂“工欲善其事，必先利其器”，要想畫好一幅作品必須首先了解和準備繪畫所使用的材料及其工具。正是由于不同材料性能的不同從而形成了各個畫種不同的表現技法、造型方式與審美意象，表現形式、技法與材料工具是緊密聯系在一起的，對材料工具的熟悉和掌握是畫好水粉畫的前提。水粉畫的材料與工具相對比較簡單，攜帶方便，畫前和畫后無須做太大的準備工作，畫后的裝裱及保存工作也相對容易，準備工作主要是顏料、水粉筆、調色盤及畫紙等。一、顏料水粉是由顏料色粉和樹膠、甘油、福爾馬林、水等按一定比例配置而成，分錫管裝和罐裝兩種，種類繁多。暖色系列有黃色類、紅色類和褐色類。黃色類：土黃、橘黃、中黃、淡黃、檸檬黃；紅色類：深紅、大紅、玫瑰紅、朱紅、橘紅；褐色類：土紅、赭石、熟褐。冷色系列有綠色類、藍色類、紫色類。綠色類：深綠、橄欖綠、翠綠、中綠、草綠、粉綠；藍色類：普藍、群青、鈷藍、天藍；紫色類：紫羅蘭、青蓮。中間色包括鈦白、灰色和煤黑。

二、水粉筆市面上銷售的水粉筆種類繁多，有狼毫、羊毫、尼龍、毛筆等不同材料按比例制成的，其最大的不同在于含水量與軟硬程度。羊毫比較柔軟，吸水量大，第一節(jié)水粉畫材料與工具彈性較小，不易于表現畫面的塊面和細部結構的描繪，適合薄畫法。狼毫的質地相對較硬，便于使用擺筆，畫面表現的塊面感較強，適合塑造物體的結構或細部，易于表現硬朗、莊重的藝術效果。缺點是含水性較差，不利于畫面含蓄部位的表現。毛筆的型號比較多，在畫面的后期處理方面用處較大，在處理細部色塊的銜接或是表現一些裝飾點綴的點或線方面有較大的優(yōu)勢。三、畫紙紙的質地、表面紋理、色澤與色彩效果、表現技法有很大的關系，但水粉畫對紙的要求并不是特別嚴格，只要表面不是特別光滑、具有一定的厚度和吸水性的紙都可以用來作畫。目前市面上銷售的紙有白卡紙，質地結實，有厚度，但表面光滑，不利于上較厚的顏色，時間久了顏色會脫落或紙色會變黃。另外還有素描紙、水粉紙、水彩紙、宣紙等都是可以選擇的紙材，尤其以素描紙和水粉紙較為適合。素描紙表面的凹凸肌理有利于顏色的附著，水粉紙的厚度和紋理既有利于水粉的著色，還可以產生由筆觸帶來的各種肌理效果。

四、調色用具調色盒一般為２４格或３６格，白色塑料制成，便于寫生時攜帶，擺放顏色時應按照冷暖和明度順序依次擺放，同一個色系的放在一起，這樣可以防止不同色相的顏色混淆。水粉盒的蓋子就是調色盤，需要注意的是，用完之后要及時把顏色洗掉，以防時間長了不易清洗。另外，還要準備小水桶，用來清洗水粉筆。除此之外，還要準備一個吸水抹布，以便隨時將用不完的顏色或水分吸掉。第一節(jié)水粉畫材料與工具美術第六章水粉畫第二節(jié)水粉畫的基本技術

一、水粉畫的基本特性水粉畫（圖６－１）是水溶性畫種，其媒介和用筆介于油畫和水彩畫之間，集合了水彩畫的透明、明快的表現效果和油畫渾厚與覆蓋力強的特點。從媒介來看，油畫的媒介是油，干濕變化不大；水彩的媒介是水，但水彩的透明度非常高，經水調和后的干濕變化非常大；而水粉畫用水加粉的形式，其干濕變化較大。從表現力來看，由于油畫具有覆蓋力強、顏色本身可塑性高、作畫步驟相對自由、對創(chuàng)作時間無限制性要求等的特點，油畫作品的表現力比較強。水彩畫的特點是用深色覆蓋淺色，覆蓋力較差，可修改性較弱，對作畫步驟有嚴格要求，表現力相對較弱。水粉畫的表現特點正是處于不透明與透明之間，厚畫法的表現效果類似油畫，薄畫法的效果類似水彩，其干濕變化介于油畫與水彩之間，因此，其表現力也介于油畫與水彩之間。第二節(jié)水粉畫的基本技術第二節(jié)水粉畫的基本技術（一）水溶性（二）著色力（三）覆蓋力（四）揮發(fā)性（五）變異性二、水粉畫的表現形式美是好的內容、美的形式和善的評價的有機的統(tǒng)一，美的形式對一幅作品的成敗至關重要。音樂家創(chuàng)作音樂必須借助于音符，文學家創(chuàng)作文學作品必須借助于文字、語言，而畫家通過藝術思維將生活素材加工成藝術意向也必須借助于繪畫語言。藝術語言是作者進行藝術創(chuàng)作表情達意的工具和媒介，藝術作品屬于視覺符號的范疇，而一幅作品必須通過一定形式的藝術語言才能表達繪畫的內容，能否正確合理地運用藝術語言，將直接影響著作品內容的表達，在一定程度上似乎也決定著一幅作品的成功與否?？梢哉f，任何美的感受都來自一定的形式，色彩繪畫同樣也是為了滿足審美的需要。在色彩的發(fā)展史上，雖然有過很多錯綜復雜、光怪陸離的繪畫形式，但畢竟每種畫種都有自己獨特的表現力，正是由于水粉畫工具材料的特性和表現技法，造就了其多元化的表現形式和表現手法。

第二節(jié)水粉畫的基本技術

三、寫實性表現形式寫實性表現形式以表現客觀物象現實存在的色彩和形體為依據，真實地再現特定光源下物象之間的色彩與光影關系，在形體和空間上追求形似，畫面具有強烈的空間感，物象塑造以表現物體的體積、表面肌理和質感為主，寫實性的表現形式具有比較廣泛的受眾基礎。寫實手法以解剖學、透視原理、明暗規(guī)律與光色原理為理論依據。來塑造客觀物象，使物象具有一定的體積感和空間形象。

四、抽象性表現形式現代主義繪畫不滿足于對物象的直接描繪，畫家更注重追求“個性化”的表現和對自己內心世界的個性闡釋。在用筆上，不拘泥于傳統(tǒng)固定的用筆方式，受個人情感因素和個人精神狀態(tài)的影響較大。在用色上，色彩已脫離傳統(tǒng)色彩對素描光影和體積的依附關系，形成自己獨特的色彩語言結構和表現形式，展現色彩的主題，由模仿自然轉向把色彩作為一種獨立的視覺元素，表現個人的某種意圖或色彩本身的藝術情感。“抽象”是和“具象”相對應的表現形式，抽象以表達自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，最終的表現效果不以與物象“像或不像”作為標準，藝術形象的創(chuàng)作完全拋棄客觀物象的自身造型和色彩，以規(guī)律性語言構成畫面效果，更加注重形式美規(guī)律的運用，從而產生形式美感。第二節(jié)水粉畫的基本技術水粉畫的抽象表現比寫實性表現形式更開闊、更自由、更有內容，使得形式本身變成了內容，在表達內容和主題上，更注重表現知覺、意識、情感、哲理，著眼于藝術形式的創(chuàng)造，注重從傳統(tǒng)哲學和現代繪畫中汲取營養(yǎng)或創(chuàng)作靈感。

五、裝飾性表現形式現代工業(yè)時代的到來在很大程度上改變了人們的審美觀念，后印象主義的風格陸續(xù)被大家所接受，許多畫家逐漸放棄傳統(tǒng)的寫實風格，主觀組織畫面色彩，放棄光影對色彩的限制，更加注重色塊與色塊之間的關系，以單純化和平面化的處理方式表達色彩，形成了以裝飾性為表現形式的色彩語言。水粉畫的裝飾性表現是采用裝飾性的語言進行繪畫的色彩表現形式，與寫實性的表現形式強調三維空間不同，它取消了對客觀物象深度的表達，強調物象高度與寬度的二維表現，以平面化語言進行空間、形象與色彩構成的表現，可以產生獨具魅力的審美趣味。

六、寫意性表現形式任何外來藝術引入到一個新的地域之后，都會與本土藝術產生一個互相交流的過程，這可以稱作文化上的趨同現象。也就是說，在藝術基因保持不變的情況下，藝術的外在表現形式經過時間和人們意識的洗禮后，都會產生一個本土化的過程。水粉畫這種藝術上的舶來品，進入中國以后，自然也有一個與土生土長的中國傳統(tǒng)繪畫相互作用的過程，尤其是在表現形式上，經過數十年的發(fā)展，水粉畫吸取了中國傳統(tǒng)繪畫的特點，產生了水粉畫的寫意表現形式。第二節(jié)水粉畫的基本技術美術第六章水粉畫第三節(jié)水粉畫的繪畫方法語言是思維的工具和手段，藝術思維是畫家進行藝術創(chuàng)作的首要步驟和前提，然而，藝術語言是藝術思維活動的必要工具，各種表現手段如線條、色彩、肌理、質感、造型等構成了繪畫的藝術語言。這些繪畫語言是畫家表達思想感情和創(chuàng)作藝術形象的先決條件。因此，不管是意象思維、形象思維還是抽象思維，不管是科學思維還是藝術思維，都少不了語言工具的支持，沒有語言工具便無法進行。任何一個畫種都有其獨特的表現技法，正是因為本身的材料優(yōu)勢，使得水粉畫能吸收各種繪畫流派在技法上的優(yōu)點，博采眾長，構架了自己極富包容性的技法語言。水粉畫的表現技法較多，從使用水作為媒介的多少來講，分干畫法和濕畫法；從使用顏色本身的稠度來講，分厚畫法和薄畫法。在同一張作品中，根據畫面效果的需要，這幾種畫法可以同時使用。一、干畫法干畫法也稱為平涂畫法，用水較少，待底色干了之后再層層疊加。這種畫法覆蓋力強，畫面色彩厚實，筆觸明顯，塊面轉折明顯，有較強的視覺沖擊力，適合表現一些表面粗糙、形體轉折明顯但顏色過渡不太明顯的物體。二、濕畫法三、厚畫法四、薄畫法五、混合法第三節(jié)水粉畫的繪畫方法美術第七章水彩畫第一節(jié)水彩畫的概念及藝術特色

一、水彩畫的概念（一）廣義水彩畫從廣義上講，凡是用水作媒介，調和水性顏料作畫的方法都可以看作水彩畫，因此它包括了水粉畫、丙烯畫、蛋彩畫等，甚至包括了中國畫?！斑@個畫種脫胎于歐洲中世紀手抄本的彩色插圖，早期并不為人們所認識，被看作是一種既缺少油畫那樣的美學價值，又缺少版畫那樣經濟價值的繪事末技?！钡斔耆珨[脫其他畫種的影子，充分發(fā)揮自身材料的特點，獲得獨立地位時，才真正顯示出了自己強大的生命和藝術魅力。（二）狹義水彩畫

二、水彩畫的藝術特色水彩畫是一個表現力很強的畫種，它既具有“亮麗”“飄逸”“清秀”的一面，又有濕潤厚重的藝術效果（圖７?２）。尤其是水與色在相互交融中自然形成的似夢似幻的意境是其他材料所沒有的。大體來說，水彩畫具有以下藝術特色。（一）輕快、透明（二）水色交融（三）自由、抒情（四）肌理美感第一節(jié)水彩畫的概念及藝術特色第一節(jié)水彩畫的概念及藝術特色美術第七章水彩畫第二節(jié)水彩畫基本工具材料與輔助工具材料

一、基本工具材料（一）水彩畫筆筆是水彩畫作畫的主要工具（圖７?７）。水彩畫筆需有飽含水分的能力并富有彈性。筆有水彩畫筆、水粉畫筆、油畫筆、中國畫筆、底紋刷等可供選用，一般有大、中、小號的底紋刷和幾支大小不等的國畫筆就可以了，當然這也是根據個人作畫的習慣和喜好來選擇用筆的，沒有嚴格的規(guī)定。第二節(jié)水彩畫基本工具材料與輔助工具材料（二）水彩畫紙（三）水彩顏料

二、輔助工具材料（一）調色盒有塑料與搪瓷兩種，塑料的較好，既輕便又不會生銹，一般選用質地潔白的為宜，易于反映色彩的準確性。（二）畫夾、畫箱和畫架室外寫生必須用畫夾或畫箱，比較輕便。畫架可選擇輕巧、可收縮的，攜帶方便為宜。（三）畫凳室外寫生可攜帶折疊畫凳，為寫生創(chuàng)造較好的條件。（四）水壺、筆洗室外寫生最好隨身帶水，既可節(jié)省時間，又不至于選好對象后四處找水而影響畫興。第二節(jié)水彩畫基本工具材料與輔助工具材料美術第七章水彩畫第三節(jié)如何裱畫紙在水彩畫的作畫過程中，畫紙由于受到水分潮濕不均的影響而容易產生變形，影響作畫。特別是對于大幅尺寸或長期畫作來說會給作畫者帶來一定的困難，因此需要將畫紙在畫板上弄平整，這樣才利于運筆著色第三節(jié)如何裱畫紙美術第七章水彩畫第四節(jié)水彩畫配色訓練一、色相環(huán)訓練通過色相環(huán)的練習，使我們對色彩有進一步的認識和理解。二、色表訓練通過對色表的訓練，我們在色表中隨意填色時，使我們能對色彩的調和關系有進一步的理解（圖７?２０）。第四節(jié)水彩畫配色訓練三、擬形訓練用水彩色對物象進行簡單表現，感受用色與用筆（圖７?２１）。第四節(jié)水彩畫配色訓練四、色彩混合訓練用水彩進行色彩的混合訓練，加深我們對調色的理解和運用（圖７?２２）。

第三節(jié)如何裱畫紙五、色彩并列訓練通過訓練，我們能感受色彩與色彩之間的對比關系和調和關系（圖７?２３）。第三節(jié)如何裱畫紙六、色彩疊色訓練通過色彩的疊加訓練，我們對水彩透明性的了解，感受色彩疊加的技法和效果（圖７?２４）。

第三節(jié)如何裱畫紙美術第七章水彩畫第五節(jié)水彩畫的表現技法

一、表現技法（一）基礎表現技法１.干畫法第五節(jié)水彩畫的表現技法（二）特殊表現技法水彩畫豐富多變的肌理效果主要依靠各種不同的工具材料來完成。不同的材料能產生不同的獨特肌理效果。水彩畫的工具材料總的來說包括四大類：即紙（類似于紙的畫底）、筆、色以及水（或溶于水的其他媒介物）。對其加以“不擇手段”地運用，可以制作出豐富多樣的肌理效果。下面，就部分水彩畫肌理的制作技法做一略述。１.灑水法第五節(jié)水彩畫的表現技法２.撒鹽法３.滴色法４.貼紙潑彩法５.油水混合法６.彈色法７.做底法

二、基礎訓練（一）素描稿的制作由于水彩畫顏料的透明性特點，使得色彩之間無法完全遮蓋，鉛芯過硬容易劃傷紙面，過軟則容易弄臟畫面。因此，水彩畫起稿以ＨＢ鉛筆為佳，此外盡量少用橡皮擦，過多使用橡皮擦易使紙張表面起毛，影響下一步的著色。另外由于水彩畫有著靈動浪漫的藝術特質，所以在能力允許的情況下，盡量用曲線起稿，并將素描稿視作最終完成作品的一部分有意識地去處理。（二）單色水彩訓練１.單色水彩訓練的作用２.單色水彩訓練的目的第五節(jié)水彩畫的表現技法（三）水彩淡彩畫的訓練淡彩畫多用鉛筆或鋼筆造型，是與水彩渲染結合的一種繪畫。淡彩畫有水彩畫的性能。從畫法上看，它