論述題29.試結合某一文藝流派的產生、發(fā)展，分析藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。結合具體的文藝流派，須得出以下觀點。在藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。藝術在它的發(fā)展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。在藝術發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對于審美文化和藝術的要求。30.聯系實際文藝作品，談一下藝術作品是如何實現再現與表現統(tǒng)一的?結合具體的文藝作品：再現是指在藝術創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。表現是指在藝術創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。在藝術作品中，再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。29.結合某藝術作品，論述審美想像的特征。審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或情境的過程。審美想像是藝術家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創(chuàng)造性想像，藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。結合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。30.聯系實際，論述藝術創(chuàng)作主體與客體的關系。與藝術創(chuàng)造相關聯的客體是主體觀照、實踐和創(chuàng)造的對象。藝術創(chuàng)造客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值藝術創(chuàng)造主體與客體之間的關系是相互交流運動和相互作用的關系，這是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的。這一動態(tài)過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面，主體的價值將通過對客體的實踐和創(chuàng)造而得到實現。29.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創(chuàng)作過程的理解。鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創(chuàng)造所經歷的三個階段回答時須用具體藝術實踐對此加以描述?！把壑兄瘛薄囆g體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。“胸中之竹”——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創(chuàng)造和成熟通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象?！笆种兄瘛薄囆g表現。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。30.什么是典型?試結合某一具體作品闡述一下你對藝術典型的個性與共性特征的認識。藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規(guī)律；是個性和共性的統(tǒng)一。藝術典型的具性是指形象的獨一無二、不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。以阿Q而論，其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是“精神勝利法”。阿Q這個典型所以能夠令人難忘，就在于魯迅先生集中筆墨描繪了阿q性格中“精神勝利法”的種種鮮明表現。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征。他具有獨特的外表、行為、生活習慣和性格、情感和獨特的內心世界。與藝術典型個性鮮明性聯系的是其真實性的概括性，即共性。共性使得藝術典型具有了深刻的認識功能和有益的教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既具辛亥革命前后這些流浪雇農的表現，又體現出了中國農民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個時代人物的特征，又是不同時代、階層人物性格的典型，表現出了藝術概括性即典型的共性。藝術典型在個性中體現出了共性，在特殊性中體現出了普遍性，在偶然性中體現出了必然性。29.結合某部作品，試分析藝術與哲學之間的關系。這一題目應結合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《紅樓夢》等一些具有深刻意蘊的作品來分析。哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維領域中帶有普遍性的根本規(guī)律的研究，主要通過其內在的分支——美學作為中介對藝術產生影響，作者的世界觀、人生觀等哲學思想直接作用于文藝作品，促進某些藝術流派形成，并直接產生某些哲理性作品。藝術反過來也可以通過審美創(chuàng)造對哲學家思維及其思想產生啟迪，藝術作品可以傳播特定的哲學思想，尤其是哲學家的藝術思考往往會成為其哲學體系的重要組成部分。30.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。形象思維是藝術家在創(chuàng)造活動中，從發(fā)現和體現生活，到進行藝并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過術構思，形成藝術意象，程中所采用的一種主要的思維方式。抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、揄和論證的思維方法。形象思維與抽象思維可能在藝術家創(chuàng)作過程中相互交叉和轉化、滲透，與靈感思維一起成藝術思維。形象思維具有整體性特征，著重結合，從整體上把握事物特征；抽象思維則側重于分析，在藝術創(chuàng)造中要服從于形象思維規(guī)律，有機融合于形象思維中，二者在融合中共同發(fā)揮作用。29.聯系實際論述藝術鑒賞中的主體性特征。概括起來講，藝術鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，它的主體性主要有以下特征：對藝術作品審美娛樂屬性享用。藝術作品的審美價值只有在鑒賞的過程中才能產生并表現出來，鑒賞主體充分地擁有藝術作品所具有的審美娛樂屬性。對藝術作品審美認知屬性的認知。藝術作品還具有一定的認知價值，所以，鑒賞主體又具有突出的認知屬性。對藝術作品文化價值的闡釋。優(yōu)秀的藝術作品包含了巨大的文化內涵，在鑒賞過程中鑒賞主體自然要對藝術作品的文化價值做出闡釋。對藝術作品形象、意境的再創(chuàng)造。鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。30.結合具體藝術作品論述藝術形象的特征。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心，藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術形象是文藝反映生活的特殊方式。藝術形象總是具體可感的，它是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，是內容與形式的統(tǒng)一，也是個性與共性的統(tǒng)一。例如：可以以文學作品中的孫悟空、豬八戒為例。29.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。30.結合藝術實踐，談談藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。在藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本規(guī)律。藝術在它發(fā)展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們的審美觀念的連續(xù)性。每一時代的基礎上得以發(fā)展。藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納；藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。藝術發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承就沒有創(chuàng)新。在藝術發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。29.舉例說明生產勞動是藝術產生的根本動力。勞動創(chuàng)造了人，也為藝術的產生提供了前提。勞動使人從自然中分離出來，促進了手腳的分工，鍛煉出發(fā)達的大腦、復雜的神經系統(tǒng)與靈巧的雙手，形成了人特有的感覺能力、思維能力和語言表達能力。勞動使人的審美感覺、審美能力逐漸形成和發(fā)展起來。藝術創(chuàng)造是一種審美活動，要從事藝術創(chuàng)作，必須具有審美感覺和審美能力。而人的審美能力同人的感覺器官一樣，也是在勞動中形成和發(fā)展起來的。人為物質生產勞動本身就是藝術的胚胎。在原始社會，某些勞動本身就伴有藝術性活動；原始藝術的內容主要是再現勞動生產的內容或是與勞動生產有關的事物；人類對諸如對稱、均衡、和諧、多樣統(tǒng)一等形式美法則的掌握，以及對色彩美的認識，也源于勞動生產實踐。30.試論藝術創(chuàng)造的基本過程及各個環(huán)節(jié)的主要特點。30.答案要點實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的藝術創(chuàng)造的基本過程，表現過程，是在生活體驗的基礎上，藝術構思和藝術意象物化的過程。藝術體驗。它是藝術創(chuàng)造的準備階段，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特征：材料的儲備和審美經驗的積累；藝術的體驗和審美發(fā)展；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。藝術構思。它是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造的成熟的過程。藝術表現。它是指藝術意象的物化與表現或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化形式得以呈現，使之成為具體、可感的藝術形象、

藝術情境或形象體系的過程。這一過程有如下特征：主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉；藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。29.為什么說藝術是社會生活的反映?任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產物。因此，藝術創(chuàng)作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關系。社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創(chuàng)作的借鑒所以是“流”而不是“源”。藝術家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物殉和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。30.舉例說明藝術的社會功能。(1)審美認知功能。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以深刻地認識自己、認識社會、認識歷史、認識人生。(2)審美教育功能。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人們思想、感、理想的變化，使人們正確地理解和認識生活，從而樹立起正確的人生觀和世界觀。審美娛樂功能。主要是指通過藝術審美活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到愉快地休息。藝術的三種社會功能彼此相輔相成，密不可分。要實現藝術的審美教育功能，就必須通過“寓教于樂”來激動人、感染人，將藝術的思想性寓于審美娛樂性之中。1、巴爾扎克說：“藝術乃德行的寶庫?！闭堈撌鏊囆g與道德的關系。2、諾貝爾獎得主、著名物理學家李政道教授1993年在北京科學炎黃藝術館召開的科學與藝術研討會上有一句名言：與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰”。談談你的認識3、羅丹曾就自己的雕塑作品《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）說道：“在自然中一般人所謂的‘丑'，在藝術中能變成非常美?！痹囄雒馈⒊笤谒囆g創(chuàng)作中的互相轉化。4、藝術作品中的“丑”為何具有審美意義？答題思路：論述題的答題思路要遵循“是什么”、“為什么”、“怎么樣”的思路。首先，“是什么？”解釋什么是“現實丑”，即“現實丑”的涵義；藝術作品中的“丑”是指什么（如果你不知道如何解釋，也可以從“美”的涵義的對立面去解釋“丑”）；其次，“為什么？”為什么藝術作品中存在的“丑”具有審美意義？或者為什么藝術可以反映“現實丑”并具有審美意義？再次，“怎么樣？”現實丑如何經過藝術家的能動創(chuàng)造具有了審美意義，或者現實丑如何轉化為藝術美的，這里的轉化條件是什么？我們如何評價藝術作品中的“丑”所具有的審美意義綜合性結論

答題要點：首先，從現象上描述，丑是使人不愉快的事物；從社會屬性上，丑是惡的表現形式，丑的社會內涵是惡；丑是違背正常發(fā)展規(guī)律的事物的形式。（舉例說明）其次，藝術家塑造的表現現實丑的藝術形象深刻地、真實地揭示了丑的本質。（舉例說明）再次，第一，欣賞者有正確的審美態(tài)度。第二，藝術家塑造的表現現實丑的藝術形象深刻地、真實地揭示了丑的本質。第三，藝術家的情感。藝術美和現實丑的關系丑是使人不快的事物。丑是惡的表現形式。丑是違背正常發(fā)展規(guī)律的事物的形式。不管是現實丑還是現實美，都是美的集中表現。是現實丑經過藝術家的創(chuàng)造性勞動變成了具有審美價:（1）現實丑轉化為藝術美值的藝術形象。2）現實丑轉化為藝術美的條件是:（個性與共性，內表現現實丑的藝術形象是主觀與客觀，A欣賞者有正確的審美態(tài)度:容與形式高度完美統(tǒng)一的藝術形象，是典型的，成功的，不同于現實丑。藝術家塑造的表現現實丑的藝術形象深刻的，真實的揭示了丑的本質B比現實:丑更典型，更集中，更本質的表現丑。:C藝術家的情感對于社會丑，即惡的表現形式，藝術家應當用鄙棄的感情去否定它。ab對于形式丑，這些丑一般與不幸，善良相聯系，藝術家用同情的情感去表現。5、孔子指出“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名?！保務勀銓@句話的認識。6、馬克思主義文論中關于“藝術生產”的理論對當代藝術創(chuàng)作的意義？7、俄國作家列夫托爾斯泰認為“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起”談談你對這句這種情感，并用某種外在的標志表達出來。話的認識。8、略論藝術家與社會的關系。（應結合實例進行論述）答題思路：論述題的答題思路要遵循“是什么”、“為什么”、“怎么辦”的思路。首先--是什么藝術家與社會的關系是如何的，即作為藝術創(chuàng)作的主體，藝應結合實例進行論述）應結合實例進行論述）術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產物。藝術創(chuàng)作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關系。為什么藝術家在從事藝術創(chuàng)作時，都與社會生活有著不可分其次，為什么割的聯系。一方面，社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要，歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。例證。另一方面，藝術家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。例證。藝術家與社會生活關系的重要性。一方面，社會生最后，如何評價如何重視活作為藝術創(chuàng)作客體，為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創(chuàng)作風格產生深刻的影響。在主客體這兩個方面，藝術家都與社會生活結下了不解之緣。9、略論文化素養(yǎng)與藝術創(chuàng)作的關系。首先，“是什么？”解釋什么是文化修（素）養(yǎng)，或藝術家的文化修養(yǎng)包含那幾個方面藝術家的文化修養(yǎng)包括深刻的思想修養(yǎng)，深厚的藝術修養(yǎng)，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識；其次，“為什么？”為什么藝術家進行藝術創(chuàng)作要具備文化修養(yǎng)，或文化修養(yǎng)對于藝術家進行藝術創(chuàng)作的重要性；例證。再次，“怎么辦？”我們如何看待文化修養(yǎng)之于藝術創(chuàng)作的重要性，或綜我們如何評價或者重視藝術素養(yǎng)的重要意義。合性結論10、略論藝術家修養(yǎng)與藝術心理定勢（審美心理結構）的關系。（應結合實例進行論述）答題思路：論述題的答題思路要遵循“是什么”、“為什么”、“怎么辦”的思路。首先，“是什么？”解釋什么是藝術家的修養(yǎng)，或藝術家的修養(yǎng)包含那幾個方面？什么是審美心理結構？什么是審美心理定勢。其次，“為什么？”為什么藝術家的修養(yǎng)決定了藝術心理定勢（審美心理結構）；例證。再次，“怎么辦？”我們如何看待藝術家修養(yǎng)之于藝術心理定勢（審美心理結構）的重要性，或綜合性結論我們如何認識、評價藝術家修養(yǎng)與藝術心理定勢（審美心理結構）的關系。11、略論抽象思維與形象思維的關系12、略論藝術思維與科學思維的關系。答題思路：論述題的答題思路要遵循“是什么”、“為什么”、“怎么辦”的思路。首先，“是什么？”其次，“為什么？”再次，“怎么辦？”13、藝術意象？藝術構思中的意象同藝術作品中的意象有何區(qū)別和聯系？14、試比較藝術中典型與意境的異同。典型和意境都是藝術創(chuàng)作中的高層次形象，是藝術家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術形象和境界。1、二者的共同之處主要體現在:典型與意境同屬于美學范疇。均具有豐富而深邃的內在意蘊。在被欣賞接受時，都能夠產生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調動起欣賞者的聯想和想象，激發(fā)起欣賞者投入再創(chuàng)造的狀態(tài)之中。2、典型與意境的區(qū)別主要在于:(1)在藝術作品中的側重不同。典型以再現為主，注重寫實，以人物塑造見長，Q、王利發(fā)、葛比較直接地反映生活(比如魯智深、張飛、祥林嫂、閏土、阿朗臺、于連)；意境則以表現為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接(馬致遠《天凈沙-秋思》)。(2)典型與意境具有不同的特征。典型的特征主要體現特殊性與普遍性的統(tǒng)一。Q)而意(藝術特征中強調了形象性，形象性就是個性與共性的統(tǒng)一，比如阿境的特征主要表現于情景交融、虛實相生，更能激發(fā)起人的美好聯想。(陳子昂的《登幽州臺歌》，“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，公認的有意境的名作，李澤厚認為這是一種“積極進取，得風氣先的偉大孤獨感”)可以說典型的意義更多訴之于人的理性思考，而意境的價值更多引發(fā)人的情感聯想。二者在審美效應上有一定的差別。15、怎樣理解典型人物是一個“熟悉的陌生人”？（1）俄國批評家別林斯基曾把藝術中的典型人物稱之為“熟悉的陌生人”。他說:每一個典型對于讀者都是似曾相識的不相識者。把典型人物稱之為“熟悉的陌生人”，這提法是正確的，它從典型人物的社會效應方面深刻地揭示了典型人物共性同個性的關系。（2）一切典型人物都是鮮明、獨特的個性同集中、深刻的某種共性的統(tǒng)一。由于典型人物身上總能反映出社會生活中某類人或某種事物的本質共性帶有相當的普遍性，是人們所常見的，所以會產生似曾相識的“熟悉”感。另外方面，由于典型人物個個都具有與眾不同的獨特個性，這種個性是不可重復的；是作者獨特的審美創(chuàng)造，在現實生活中也是少見，所以，人們又會有“陌生”感。比如阿Q,他的“精神勝利法”，他那種虛榮好勝、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的舊中國是一種彌漫于社會各階層的惡劣國民性,不少人身上或“阿Q精神”是人們所熟悉多或少都沾上一點,只是表現形式不同而已；所以,的。但阿Q的具體個性,他那獨特的思維方式、語言習慣、行為特征；比如被人欺侮挨打后就說上一句“兒子打老子”來自我解嘲等行為是罕見的,只有阿Q才會如此,所以,人們又對他產生新鮮感和陌生感正是人物共性和個性的統(tǒng)一,構成了讀者“熟悉”和“陌生”的統(tǒng)一；只有“熟悉”而不“陌生”,便成為只有共性缺少個性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而無“熟悉”,則雖有個性卻缺乏共性,容易變得離奇荒誕,淪為非理性主義泥坑。所以,二者必須巧妙結合,缺一不可。16、典型人物的主要特點典型人物是指那種既有鮮明獨特的個性，又能反映一定階級和社會集團的某些本質特征、或能揭示某種社會生活本質規(guī)律的高度概括的、具有較高審美價值的人物形象，(1)典型人物的高度概括的共性。主要有兩種:1、階級性。有一類典型人物主要是作為某個階級或社會集團的代表而出現，在他們身上集中體現了某種階級特征。、社會性。有些典型人物的共性主要是體現了社會生活中某種本質特征，往2往成為某種品德、理想的象征。典型人物的鮮明突出的個性。(2)、獨特性。要寫出個性中與眾不同、不可重復的特征，即使是同種類型也要1區(qū)分出他們的細微差別。、鮮明性。個性應當是強烈的、突出的，甚至帶有一定夸張意味，從而能給2人留下極其深刻的印象同時，在豐富復雜的性格當中還應有一種主導性格貫串始終。、豐滿性。優(yōu)秀的典型人物大多是性格豐富、復雜、充滿矛盾、而且是不斷3發(fā)展變化的，因而是多層次、多側面的立體化形象。上述典型人物的共性和個性是辯證統(tǒng)一、不可分割的。它們共同體現于人物的每一言行舉止之中。典型人物具有較高的審美價值。(3)由于典型人物揭示了人性與人生受制于社會歷史的規(guī)律，是通過個性鮮明的具體形象把這種共性、規(guī)律顯示出來，它凝注了藝術家杰出創(chuàng)造的心血，具有極高的藝術性，從而使人們在典型人物身上可以獲得一種獨特的審美感受，具有永恒的藝術魅力。17、怎樣理解典型環(huán)境與典型人物的關系？典型環(huán)境與典型人物的關系十分密切，總的來說，二者相輔相成、互相制約、缺一不可。1、典型人物必須生活在典型環(huán)境中，環(huán)境對人物性格的形成和發(fā)展具有決定性作用。人總是在一定的社會環(huán)境中生活，一個人的思想、行為、性格，無不同他所處的環(huán)境密切相關，可以說，環(huán)境是人性格形成的社會原因和根本條件。比如祥林嫂的悲劇與她所生活的半封建半殖民地的舊中國的封建宗法制和封建禮教的大環(huán)境必然的聯系。、典型人物的行動和性格發(fā)展又對典型環(huán)境的形成和發(fā)展產生巨大的影2響。典型環(huán)境主要不是指自然環(huán)境，而是指以人為核心的人與人之間構成的社“精比如阿Q,他的會環(huán)境。因此，典型人物往往成為典型環(huán)境的主要組成部分?！?，他那種虛榮好勝、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的舊中神勝利法國是一種彌漫于社會各階層的惡劣國民性，不少人身上或多或少都沾上一點，只是表現形式不同而已由上可見，典型人物同典型環(huán)境是相互依存、辯證統(tǒng)一的。環(huán)境不典型，當然，具人物很難充分典型，反之，人物不典型，環(huán)境也不可能具有充分典型性。體到一部作品，其中人物的典型程度同環(huán)境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情況也是常見的。18、試述藝術的民族性與世界性的辨證關系。1、藝術的民族性，就是民族的特殊性形成的藝術上的特殊性。表現:（1）藝術內容的民族性:藝術內容的民族性最基本，最重要的內涵就是藝術表達的民族精神。民族精神是藝術民族性的靈魂和核心。（2）藝術形式的民族性:藝術形式的民族性最重要，最基本的內涵就是表達民族的審美情趣和審美習慣，不同的民族有不同的審美情趣。2、世界藝術是民族藝術的一種。特征:（1）世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。（2世界藝術是表現人類共同美的民族藝術。3、藝術的世界性與民族性既有差別又有聯系的辨證統(tǒng)一關系。聯系:凡是世界的，都是民族的，離開民族的，就沒有世界的。差別:民族藝術成為世界藝術是有條件的:）深刻的表現“人的一般本性”和人類的共同美。（1）真實的反映社會發(fā)

展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界藝術。(219、就當前中國藝術，如何處理“全球化”與“本土化”的關系問題進行闡述（可就某一門類藝術來談也可綜合闡述）全球化與本土化是當今藝術領域的兩大潮流，這兩大潮流是如此對立、沖突又20世紀80年代以來，“全球相互交織在一起，是一對相生相克的關系。自從化”已經突破了傳統(tǒng)的地理和空間界限，滲透到世界的各個角落。全球化是政治經濟、文化藝術、科學技術、意識形態(tài)、生活方式、價值觀念等多層次、多領域的相互聯系、影響、制約的多元概念。“全球化”概念的內涵和外延已延伸到人類社會的各個層面。而本土化的概念是伴隨經濟全球化的趨勢在經濟和文化領域里率先提出的。所謂本土化，是指共同地域的人在歷史上形成的共同語言