《美的歷程》讀書筆記三篇《美的歷程》圍繞宋元山水畫中所體現(xiàn)的中國藝術(shù)家從人工秩序中逃遁的思想展開一些論述，并從中國美學(xué)的相關(guān)命題中，談規(guī)避秩序的問題。以下是的美的歷程讀書筆記，歡迎閱讀。初次了解美學(xué)這門學(xué)科，一般會(huì)感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對(duì)美學(xué)會(huì)有一個(gè)更為全面深刻的認(rèn)識(shí)。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了廣泛的社會(huì)影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當(dāng)時(shí)影響了那么多的年輕人。由于一開始就對(duì)本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對(duì)美學(xué)獨(dú)特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性、簡(jiǎn)潔性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)， 按歷史發(fā)展的時(shí)間順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。“那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫， 還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么？” 時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。作者在開篇就以各個(gè)時(shí)期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變，并在充足的個(gè)例分析之下以凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神，“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。 讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時(shí)間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的， 卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累； 誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格，清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書時(shí)能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡(jiǎn)潔性方面所作出的努力。書中對(duì)于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味， 而在于這些怪異形象的雄健線條、 深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代。 因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因?yàn)榍嚆~時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實(shí)感的參與?！耙淮幸淮膶W(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人，每一個(gè)時(shí)代獨(dú)特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時(shí)代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。閱讀美學(xué)經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累，對(duì)美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識(shí)，對(duì)中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對(duì)其它的美學(xué)大家的觀點(diǎn)也有宏觀的把握，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨(dú)特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點(diǎn)， 也鍛煉了自己的審美死亡能力。閱讀《美的歷程》，讀者往往會(huì)有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》，確實(shí)如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會(huì)不自覺被它所引領(lǐng)，作者在書中對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)，我們按照作者的思路進(jìn)行了一場(chǎng)中國古代的“美的歷程”。不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。李先生的開場(chǎng)白是這樣的：“中國還很少專門的藝術(shù)博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對(duì)那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢？我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的開始?！庇谑?，我被李先生引領(lǐng)著走進(jìn)了中國近 8000年的“美的歷程”。我們每個(gè)人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個(gè)人的本性。因?yàn)槿祟愒谖镔|(zhì)生產(chǎn)過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng)造意識(shí)形態(tài)的產(chǎn)物———“美”，這個(gè)追求是人類的高級(jí)屬性發(fā)展的結(jié)果。但是什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？這些問題至少對(duì)我是模糊的。李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維，美學(xué)家的理論，文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現(xiàn)形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。本書里，李先生從粗狂的遠(yuǎn)古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”，魏晉“人的覺醒”的風(fēng)度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷。。有時(shí)一瀉千里，有時(shí)涓涓細(xì)流；有時(shí)一氣呵成，有時(shí)娓娓道來。讓讀者欲罷不能。我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節(jié)泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補(bǔ)”，我是精讀的。因?yàn)槲乙愣袊缹W(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？這是我很迷糊的問題。李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話：藝術(shù)和審美“因?yàn)橹匾暤牟皇钦J(rèn)識(shí)的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學(xué)思想相一致，中國美學(xué)的著眼點(diǎn)更多不是對(duì)象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系、韻律。中國古典美學(xué)的范疇，規(guī)律和原則大都是功能性的。”他對(duì)這個(gè)功能性有以下四方面的闡述：其一，“它們作為矛盾結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)得更多的是對(duì)立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而不是對(duì)立面的排斥與沖突”。我的理解是，在藝術(shù)領(lǐng)域，諸子百家，各顯神通，但他們會(huì)有許多的矛盾和沖突，表現(xiàn)最為明顯的是儒道兩家的對(duì)立思想。儒家思想對(duì)藝術(shù)“強(qiáng)調(diào)的是官能、情感滿足和抒發(fā)，是藝術(shù)為社會(huì)政治服務(wù)的實(shí)用功利； 道家強(qiáng)調(diào)的是人與外界對(duì)象的超功利的無為關(guān)系亦即審美關(guān)系。 是內(nèi)在的精神的、實(shí)質(zhì)的美，是藝術(shù)創(chuàng)造的非認(rèn)識(shí)性的規(guī)律?！本痛丝磥恚寮宜枷雽?duì)政權(quán)的鞏固，對(duì)社會(huì)秩序的維護(hù)，乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對(duì)人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實(shí)用的功利框架，經(jīng)常造成對(duì)藝術(shù)和審美的束縛、 損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強(qiáng)有力的沖擊、解脫和否定。浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨(dú)特個(gè)性的追求表達(dá)給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動(dòng)力”。但道家的思想有些是不被統(tǒng)治者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對(duì)政權(quán)的鞏固，對(duì)社會(huì)秩序的維護(hù)也是不利的。面對(duì)儒道的矛盾，采取互補(bǔ)的方式是最佳的途徑。這就說明我們的美學(xué)和藝術(shù)要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)領(lǐng)域這些矛盾的對(duì)立面之間的滲透和協(xié)調(diào)，而不是強(qiáng)調(diào)其對(duì)立面的排斥于沖突，于是，儒道互補(bǔ)就成了這種對(duì)立面之間滲透和協(xié)調(diào)的最好方法。其二，李先生說：這個(gè)功能性“作為反映，強(qiáng)調(diào)得更多的是內(nèi)在生命意興的表達(dá)，而不在模擬的忠實(shí)，再現(xiàn)的可信。”比如，李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實(shí)于原型的普通表述，而是進(jìn)行藝術(shù)了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續(xù)說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個(gè)特征用比喻的方法更加藝術(shù)化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術(shù)地呈現(xiàn)在讀者面前，這是作家強(qiáng)烈的情感流露，他也讓讀者產(chǎn)生了同樣強(qiáng)烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學(xué)重視的不是認(rèn)識(shí)的模擬，而是情感感受。其三，這種功能性“作為效果，強(qiáng)調(diào)得更多的是情理結(jié)合，情感中潛藏著智慧已得到現(xiàn)實(shí)人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。”我的理解是，雖然美學(xué)和藝術(shù)不是人對(duì)物質(zhì)世界的認(rèn)識(shí)的模擬，但藝術(shù)也應(yīng)該尊重客觀世界，要表達(dá)人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現(xiàn)實(shí)的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境，社會(huì)生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉，唯有走入自然唯有與社會(huì)相結(jié)合，藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以，藝術(shù)家的作品的情理結(jié)合也是中國美學(xué)所要強(qiáng)調(diào)的。其四，這種功能性“作為形象，強(qiáng)調(diào)得更多的是情感性的優(yōu)美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高?！睂?duì)于這一點(diǎn)，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨(dú)滄然而涕下?！崩钕壬f：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達(dá)的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷，一種積極進(jìn)取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨(dú)感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。盡管傷春惜花，但所展現(xiàn)的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉?！?。我們從中看到了，真正流芳百世的藝術(shù)，即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤慨的情感時(shí)，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。讀到這里，我對(duì)中國美學(xué)所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容有了自己的理解了。李先生在他的結(jié)語里說，“對(duì)中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細(xì)部的豐富價(jià)值。”我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細(xì)部的豐富價(jià)值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進(jìn)8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因?yàn)闆]有他的引領(lǐng)，我即使到故宮，即使看到所有的細(xì)部的豐富的古典藝術(shù)品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價(jià)值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對(duì)中國“美的歷程”產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，讓我這個(gè)“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。我這次只是泛讀，我想以后還會(huì)對(duì)一些章節(jié)好好精讀。因?yàn)椋疫€想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的認(rèn)識(shí)模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對(duì)中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品?！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個(gè)章節(jié)。《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會(huì)到明清王朝，波及各個(gè)朝代的方方面面，構(gòu)造了一個(gè)古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò)圖。 這部書是用美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)，與單純的文學(xué)審美有著本質(zhì)的不同：它需要?dú)v史知識(shí)、美術(shù)知識(shí)、文學(xué)知識(shí)等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)的審美角度而著作。書中也蘊(yùn)涵著哲學(xué)知識(shí)，如：社會(huì)心理和意識(shí)形態(tài)上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個(gè)核心部分。這個(gè)核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對(duì)人生的執(zhí)著。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對(duì)人生、生命、命運(yùn)、生活的強(qiáng)烈的欲求和留戀。而它們正是在對(duì)原來占據(jù)統(tǒng)治地位的奴隸制意識(shí)形態(tài)——從經(jīng)術(shù)到宿命，從鬼神迷信到道德節(jié)操的懷疑和否定基礎(chǔ)上產(chǎn)生出來的。正是對(duì)外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。而書中也有著作者他所理解的藝術(shù)、美學(xué)追求。書中說到：內(nèi)的追求是與外的否定聯(lián)在一起，人的覺醒是在對(duì)舊傳統(tǒng)舊信仰舊價(jià)值舊風(fēng)習(xí)的破壞、對(duì)抗和懷疑中取得的。內(nèi)容上與哲學(xué)本體論的追求一致，人的主題展現(xiàn)為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現(xiàn)為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是