1750年德國哲學(xué)家鮑姆加通為美學(xué)學(xué)科命名。其含義為感興趣的，直譯為“感性學(xué)”人類理性思維崛起的時代：古希臘時期，18世紀美學(xué)的學(xué)科性質(zhì)：是一門人文、理論、交叉學(xué)科。美學(xué)與藝術(shù)、心理學(xué)、語言學(xué)、人類學(xué)、神話學(xué)、社會學(xué)、風(fēng)俗學(xué)、文化史、風(fēng)俗史有密切關(guān)系。柏拉圖則是第一個從思辨哲學(xué)的高度討論美學(xué)問題的哲學(xué)家?！洞笙１影⑺埂贰鞣綒v史上最早給“美”下定義的文獻。亞里斯多德的《詩學(xué)》是研究詩性活動的形式的學(xué)問。他研究了當時的所有藝術(shù)形式：悲劇、其他戲劇、音樂和抒情詩等。他用“詩”來概括所有這些藝術(shù)，是因為它們有一個共同的東西，即“詩的形式”。認為美的主要形式是“秩序、勻稱與明確”。美在意象意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)當中最核心的概念。是藝術(shù)的本體，情景交融是意象的基本結(jié)構(gòu)。移情作用一一是把自己的情感轉(zhuǎn)移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感。這是一個極普遍的經(jīng)驗。移情作用的核心是意象的生成，所以移情作用是一種美感活動。奧地利心理學(xué)家弗洛伊德。人的本能的欲望，性欲轉(zhuǎn)移與升華。本我、自我與超我；俄狄浦斯情結(jié)先秦美學(xué)（第一個黃金時代）魏晉南北朝（第二個黃金時代）清朝前期（第三個黃金時代）老子美學(xué)一一中國美學(xué)的真正起點。他提出和闡發(fā)了一系列概念，對中國古典美學(xué)，產(chǎn)生了極為重大的影響。如：道、氣、象、有、無、虛、實、味、妙、虛靜、玄鑒、自然。孔子美學(xué)一一開創(chuàng)了儒家美學(xué)的傳統(tǒng)。第一個提出重視和提倡美育的思想家，提出”盡善盡美”。研究美學(xué)可采取的方法：哲學(xué)的和邏輯學(xué)的分析方法，語言學(xué)的和符號學(xué)的方法以及心理學(xué)方法。人生境界的文化內(nèi)涵主要有以下幾種：其一，指學(xué)問、事業(yè)的階段、品位。其二，指審美對象，即審美意象。其三，指人的精神境界，心靈境界。即人生境界中國美學(xué)的審美特征：飄逸、沉郁、空靈。悲劇的三種類型：命運悲劇、性感悲劇、存在悲劇。德國美學(xué)家羅森克蘭茲提出“丑的美學(xué)”。藝術(shù)作品的三個層次：材料層、形式層、意蘊層。美的本質(zhì)是由柏拉圖在《大希庇阿斯篇》（西方歷史上最早給”美“下定義的文獻）對話中最先提出。在幾千年中，西方學(xué)術(shù)界就一直延續(xù)著對美的本質(zhì)的探討和爭論。狹義的美的概念是指我們將在審美范疇中討論的“優(yōu)美”，即一種單純、完整、和諧的美，也就是古希臘式的美。但是美學(xué)學(xué)科領(lǐng)域討論的美不限于這種狹義的美（優(yōu)美），而是廣義的美，它包括一切審美對象，不僅包括（優(yōu)美，也包括崇高、悲劇、喜劇、荒誕、丑、沉郁、飄逸、空靈）（括號內(nèi)為審美的類型）等各種審美形態(tài)。自然美高于藝術(shù)美還是藝術(shù)美高于自然美？一方主張自然美高于藝術(shù)美，車爾尼雪夫斯基在他的《生活與美學(xué)》中用了大量篇幅來論證自然美高于藝術(shù)美，他說一個塑像的美絕不可能超過一個活人的美，因為一張照片不可能比本人更美。另一方面主張藝術(shù)美高于自然美，黑格爾在《美學(xué)》序論的開頭說：“我們可以肯定的說，藝術(shù)美高于自然美。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少。按照我們現(xiàn)在的觀點，美是人與世界的溝通和契合，是由情景相融、物我同一而產(chǎn)生的意象世界，而這個意象世界又是人的生活世界的真實的顯現(xiàn)。就這一點來說自然美和藝術(shù)美是相同的。正因為它們相同，所以它們都稱作“美”。就它們都是意象世界，都離不開人的創(chuàng)造，都顯現(xiàn)真實的存在這一點來說，它們并沒有誰高誰低之分。東漢徐盛在《說文解字》中提出大羊為美。中國近代美學(xué)影響最大的是梁啟超、王國維、蔡元培，他們的共同特點是都熱心學(xué)習(xí)和介紹西方美學(xué)（主要是德國美學(xué)），并嘗試把西方美學(xué)和中國美學(xué)結(jié)合起來。其中在學(xué)術(shù)上影響最大的是王國維，他是第一個啟動中國美學(xué)發(fā)展的晚清學(xué)者。現(xiàn)代：朱光潛和宗白華（豐子愷）當代：兩次美學(xué)熱潮美學(xué)研究的對象是審美活動什么是審美活動？審美活動是人的一種精神、文化活動。其核心是以審美意象為對象的人生體驗。審美活動是人類的一種精神活動，它是人性的需求。沒有審美活動，人就不是真正意義上的人。②審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動。③審美活動是人類的一種文化活動，它在人類歷史上發(fā)生、發(fā)展，受人類的文化環(huán)境的影響和制約。因而它具有社會性、歷史性。德國古典哲學(xué)的創(chuàng)始人康德認為，優(yōu)美是一種“純粹美”或“自由美”?？档聦Α叭の杜袛唷彼龅倪@四個方面的規(guī)定，“審美趣味的無功利性”或“審美判斷的超功利性”“無概念的普遍有效性”“無目的合目的性”“無規(guī)律的合規(guī)律性“。澄清了“審美判斷”的基本根基。可以說鮑姆嘉通確立了美學(xué)是研究“完善的感性”，但他遵循的審美原則尚未明確。真正奠定“美學(xué)”之學(xué)科基礎(chǔ)的是康德，是康德的“趣味判斷”四原則，并由此劃定了美學(xué)的研究領(lǐng)域。應(yīng)該從康德四個“趣味判斷”原則中，認識到審美活動的復(fù)雜性，同時認識到，“美”并不是事物的一個屬性，而是人與事物之間的一種“合目的性合規(guī)律性”的統(tǒng)一體。海德格爾他認為，西方傳統(tǒng)哲學(xué)中的“主客二分”的思維模式把人與世界的關(guān)系看成兩個現(xiàn)成的東西的彼此外在的關(guān)系。海德格爾以及薩特等人的哲學(xué)是對傳統(tǒng)的“主客二分”思維模式的超越，這一超越，對美學(xué)研究意義重大。①美不是天生自在的，美離不開觀賞者，而任何觀賞都帶有創(chuàng)造性；美并不是對任何人都是一樣的。同一外物在不同人面前顯示為不同的意象，具有不同的意蘊；【個體差異】美帶有歷史性。在不同的時代、民族、階級之間既有共同性又有差異性?！救后w差異】總之，不存在一種實體化的、外在于人的“美”，美離不開人的審美活動審美心胸（中國美學(xué)）老子：滌除玄鑒一一“澄懷觀道”（宗炳）莊子：心齋、坐忘一一至美至樂的境界，“游”平常心”（禪宗）；“童心”（李贄，袁宏道）；“閑心”有了閑心，就有了審美眼光，就能發(fā)現(xiàn)生活中固有的美。意識與無意識奧地利心理學(xué)家弗洛伊德:人的本能的欲望，性欲轉(zhuǎn)移與升華，本我、自我與超我,俄狄浦斯情結(jié)瑞士精神病理學(xué)家榮格修正集體無意識美感具有愉悅性，是一種精神享受。美感與快感的關(guān)系美感與快感的區(qū)別：一、是否具有實用性、功利性二、是否形成意象二者的聯(lián)系一、視聽感官也是審美的感官.二、快感轉(zhuǎn)化或加強美感哥特式建筑，充分地表現(xiàn)了那個時代的極大的苦悶。審美風(fēng)尚是一個社會在一定時期中流行的審美趣味，即“時尚”，體現(xiàn)了一個時期社會上大多數(shù)人的生活追求和生活方式，并成為整個社會的一種精神氣氛。例如：歐洲的“文藝復(fù)興”時代時代風(fēng)貌是一個社會在較長時期內(nèi)所顯示的相對比較穩(wěn)定的審美風(fēng)貌美與壯美的區(qū)別特征中國美學(xué)的壯美與優(yōu)美都源于《易經(jīng)》，而按照《易經(jīng)》，“一陰一陽之為道”，天地之道是陰陽的統(tǒng)一，就是說，陰和陽，剛和柔，不但是對立的，而且是統(tǒng)一的，都是“道”所不可缺少的。在這種思想影響下，中國古典美學(xué)中的壯美和優(yōu)美的關(guān)系，就不是互相排斥的，不是相互分裂的，不是相互隔絕的。在中國古典美學(xué)的系統(tǒng)中，壯美的意象不僅要雄偉勁健，而且同時要表現(xiàn)出內(nèi)在的韻味：優(yōu)美的意象不僅要秀柔婉，而且同時要表現(xiàn)出內(nèi)在的骨力。如何理解美感經(jīng)驗是美的現(xiàn)象的唯一見證和標志？所謂美感或美感經(jīng)驗從心理感受上說是審美活動（包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)鑒賞）發(fā)生時所產(chǎn)生的一種獨特的心醉神迷的瞬間經(jīng)驗狀態(tài)。從質(zhì)的方面說，美感經(jīng)驗是一種生命經(jīng)驗或生命事件是人的整個生命的出場、綻放和意義生成的全部內(nèi)涵的瞬間凝聚。對于具體的審美現(xiàn)象發(fā)生來說，應(yīng)該是先有審美活動然后有美感經(jīng)驗產(chǎn)生。但是對于具體的經(jīng)驗者來說，美感經(jīng)驗都反過來成為審美活動的標準和見證。就人的審美活動來說，最基本的事實是：美感經(jīng)驗是審美活動和美的現(xiàn)象的唯一見證，是其唯一的標志。沒有美感經(jīng)驗的產(chǎn)生就不能說我們進行了審美活動。只有產(chǎn)生了美感經(jīng)驗的活動，才能稱作審美活動，這兩者是緊密聯(lián)系在一起的。模仿說：古希臘的人都主張模仿說，即藝術(shù)是現(xiàn)實世界的模仿（再現(xiàn)）。柏拉圖認為現(xiàn)實世界也只是對理念世界的模仿，所以藝術(shù)是模仿的模仿，“和真理隔著三層”，是不真實的。亞里士多德和柏拉圖不同，他認為藝術(shù)是真實的，藝術(shù)表現(xiàn)了普遍性，所以比歷史更真實。表現(xiàn)說：是歐洲從18世紀以后隨著浪漫主義思潮的興起而出現(xiàn)的主張，即認為藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，或認為藝術(shù)是主觀心靈的表現(xiàn)，或認為藝術(shù)是自我的表現(xiàn)。英國浪漫主義詩人華茲華斯，俄國作家列夫?托爾斯泰，意大利美學(xué)家克羅齊和英國美學(xué)家科林伍德都支持這種主張?？肆_齊認為：藝術(shù)即直覺，直覺即表現(xiàn)。形式說：這種主張認為藝術(shù)的本體在于形式或純形式。比較有名如英國克萊夫?貝爾提出的“有意味的形式”理論。藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)分：既然我們認為藝術(shù)是可以界定的，藝術(shù)的本體就是審美意象，那么我們當然認為藝術(shù)與非藝術(shù)是應(yīng)該加以區(qū)分的，區(qū)分就是看這個作品能不能呈現(xiàn)一個意象世界。由于美（意象）與美感（感興）是同一的，因此區(qū)分也就在于這個作品能不能使人“興”（產(chǎn)生美感）。如果不能使人產(chǎn)生美感，，那就不能生成意象世界，也就沒有藝術(shù)。西方現(xiàn)代主義藝術(shù)和后現(xiàn)代主義藝術(shù)的一些流派提出了否定藝術(shù)與非藝術(shù)的界限的主張。法國達達主義藝術(shù)家杜尚1917年在美國紐約把一件簽有自己名字的瓷質(zhì)的小便器命名為《噴泉》提交到藝術(shù)展覽會，這個做法的意義就在于抹掉藝術(shù)品與現(xiàn)成物的區(qū)分，抹掉藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)分。在杜尚的影響下，西方后現(xiàn)代主義的許多流派，都提出了消除藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)分的主張。其中以“波普藝術(shù)”和“觀念藝術(shù)”這兩個流派最突出?！安ㄆ账囆g(shù)”興盛于20世紀50年代末期到70年代前期的美國和英國，最著名的代表人物是安迪?沃霍爾。波普藝術(shù)家所做的就是把世俗生活中的“現(xiàn)成物”如破汽車、褪色的照片等等，通過挪用、拼貼、潑灑顏料、弄成模型、奇異的組合等手法，努力使其變得鮮艷、醒目，既像廣告又像實物陳歹耽波普藝術(shù)家認為這樣的“現(xiàn)成物”就成為藝術(shù)品了。安迪?沃霍爾說：“每個事物都是美的，波普是每個事物?！绷硪晃徊ㄆ账囆g(shù)家克拉斯?歐登伯格說：“我要搞丟棄物的藝術(shù)?！薄坝^念藝術(shù)”興盛于20世紀60年代中期到70年代前期?！坝^念藝術(shù)”也是受杜尚的啟示而產(chǎn)生的。一個“現(xiàn)成品”之所以成為藝術(shù)，就在于藝術(shù)家賦予它一種觀念。觀念藝術(shù)家約瑟夫?庫蘇斯就說，杜尚的“現(xiàn)成品”構(gòu)成了從“外表”到“觀念”的變化，所以是“觀念藝術(shù)”的開端。在觀念藝術(shù)家那里，一切東西，文字、行為、地圖、照片、方案等等，只要是能傳達觀念的，都可以是藝術(shù)。藝術(shù)本質(zhì)特征：第一種，“客觀精神說”。認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。第二種，“主觀精神說”。第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說”。恩格斯說悲劇是歷史的必然要求和這種要求的暫時不可能實現(xiàn)之間的沖突。魯迅說悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇將無價值的撕破給人看。席勒說只有當人充分是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才完全是人。美育通過審美活動使人獲得一種精神的自由，避免感性和理性的分裂。美育使人的情感具有文明的內(nèi)容，使人的理性與人的感性生命相溝通，從而使人的感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展。塑造一種健全的人格和完滿的人性。中國悲劇的最主要特征：中國古代悲劇的核心也是命運，是命運的不可抗拒，是人們對命運的恐懼和抗爭。最早的藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)，渾然一體的世界，在古人心中有一種外在的神統(tǒng)治宇宙。為什么美學(xué)被稱作藝術(shù)哲學(xué)？后現(xiàn)代主義藝術(shù)的一些流派抹掉藝術(shù)品和現(xiàn)成品的界限，藝術(shù)轉(zhuǎn)到觀念的領(lǐng)域，藝術(shù)變成哲學(xué)，這導(dǎo)致了藝術(shù)的終結(jié)。按照我們的看法，藝術(shù)不可能終結(jié)。從最基本的道理上說，藝術(shù)活動屬于審美活動（審美體驗），這是人的精神的需求，是人性的需求。人需要認識活動，因而需要科學(xué)；人需要有形而上學(xué)的思考，因而需要哲學(xué)：人還需要審美體驗活動，因而需要藝術(shù)。。。。黃金分割1：0.618在美學(xué)發(fā)展史上