第第頁對當代中國畫發(fā)展的認知和思考【摘要】近年來，全球文化呈現(xiàn)出了明顯的多元化發(fā)展趨勢，這對于傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)來說，既是一個機遇，也是一個挑戰(zhàn)。需要中國畫創(chuàng)作者和研究者在這一復雜的環(huán)境下形成自己正確的認識，以保證這門古老的藝術(shù)朝著正確的方向發(fā)展。鑒于此，本文結(jié)合實際，就當代中國畫的發(fā)展提出了幾點自己的認識和思考。

【關(guān)鍵詞】中國畫；當代發(fā)展；認識和思考

中圖分類號：J222文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2015）04-0172-02

一、正確認識傳統(tǒng)

傳統(tǒng)本是一個中性詞，但是在藝術(shù)領(lǐng)域，卻帶有了貶義的味道。特別是在中國畫中，一提到傳統(tǒng)，好像就意味著守舊、落后。其實這是一種片面的認識。相反，恰恰是這種傳統(tǒng)，才是中國畫的精華所在。具體而言，中國畫在歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展之后，已然形成了鮮明的形式和內(nèi)容特點。比如重神輕型，重墨輕色，追求天人合一、虛實相生、心物交融等。這既是中國畫的特色所在，更是中國畫的傳統(tǒng)。但是這種傳統(tǒng)卻不是一種守舊、落后的表現(xiàn)，反而是一種精華和創(chuàng)新。因為當下我們所認識到的這種傳統(tǒng)，是通過歷朝歷代的作品總結(jié)而來，而這些作品之所以能夠流傳到今天，說明其本身是有著豐厚的藝術(shù)價值和魅力的，是歷經(jīng)了歲月洗禮和歷史檢驗的，帶有普遍性的審美特征。換一個角度進行思考，為什么偏偏是這種作品得流傳了下來？而其它形式和內(nèi)容的作品卻早已難覓蹤影？為什么中國畫以筆墨作為主要表現(xiàn)形式，而不是其它技法，如用炭筆在棉布上作畫。為什么中國畫主要以山水和花鳥為主要表現(xiàn)對象，而不是普通的人物和動物？為什么中國畫追求的是意境和天人合一，而不是追求親情、愛情和友情等普通的情感？這些為什么，正是中國畫最大的特點，也是其特有的魅力。這就說明呈現(xiàn)在我們面前的中國畫傳統(tǒng)，本身就是一種不斷對比、揚棄后的主動選擇，也是一種優(yōu)勝劣汰的結(jié)果。而在當代，最應該繼承的不恰恰是這種精華嗎？所以應該對傳統(tǒng)有一種本質(zhì)和正確的認識，傳統(tǒng)本身就是一種精華、一種創(chuàng)新，尊重傳統(tǒng)才是創(chuàng)新的源泉。反之，如果對傳統(tǒng)視而不見或沒有正確的認識，那么創(chuàng)新也是毫無根基的，沒有意義的。

二、主動進行創(chuàng)新

創(chuàng)新是一門藝術(shù)發(fā)展的源動力，中國畫藝術(shù)能夠發(fā)展到今天，本身就是一個不斷創(chuàng)新的結(jié)果。但是這種創(chuàng)新應該是有原則和有側(cè)重的。具體來說，首先是有原則的創(chuàng)新，是指任何形式的創(chuàng)新，都應該充分尊重中國畫本身的藝術(shù)規(guī)律。一門繪畫形式誕生和存在的基礎，正是其最本質(zhì)的藝術(shù)規(guī)律，倘若在創(chuàng)新中打破了這種規(guī)律，那么也就難以稱之為是中國畫了。舉個簡單的例子來說，中國畫使用毛筆在宣紙上創(chuàng)作，倘若用了油畫筆和畫布，表面上看是一種創(chuàng)新，但是其已經(jīng)不再是中國畫了。所以要求有原則的創(chuàng)新，就是指在中國畫范疇內(nèi)的創(chuàng)新，否則就會改變了中國畫的基本屬性，自然也難以稱為是中國畫的創(chuàng)新。

其次是有側(cè)重的創(chuàng)新。這里的側(cè)重主要是針對中國畫的內(nèi)容和形式而言的。在當代中國畫發(fā)展中，更多的創(chuàng)作者將視角投向了形式創(chuàng)新，如實驗水墨、新材料的運用等，而在內(nèi)容創(chuàng)新上則沒有給予太多的關(guān)注。筆者認為，從當下中國畫發(fā)展的實際情況來看，應該將重點放在內(nèi)容的創(chuàng)新上，如題材、思想和情感等。這是與當代社會發(fā)展分不開的。在視覺圖像時代下，人們早已陷入了一種視覺上的審美疲勞，形式新穎的作品雖然能夠給人以眼前一亮的感覺，但是轉(zhuǎn)眼就會忘掉。相反，那些能夠表現(xiàn)真善美情感的作品，卻能夠給人留下深刻的印象。比如在最近一屆全國美展上獲得金獎的《兒女情長》，其在選材上就十分新穎，表現(xiàn)的是一家三代人共處一室、其樂融融的場景。傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)題材多是梅蘭竹菊、山水花鳥、和尚和道士，從題材上來看，該幅作品無疑是一個巨大的創(chuàng)新。但是這種創(chuàng)新卻絲毫沒有讓人覺得突兀，反而是水到渠成的感覺。原因就在于其選擇了一種人類普遍的情感為主要的表現(xiàn)內(nèi)容，所以能夠得到多數(shù)人的肯定和認同。所以說，在當代的視覺環(huán)境下，形式創(chuàng)新顯然不如內(nèi)容創(chuàng)新更容易為觀眾接受，應該將內(nèi)容創(chuàng)新作為形式創(chuàng)新的基礎。這既是一種時代特征使然，也是藝術(shù)的本質(zhì)使然。既是創(chuàng)作者應該有所側(cè)重的，更是應該始終追求的。

三、提升個人修養(yǎng)

個人修養(yǎng)是中國畫創(chuàng)作的重要基礎，關(guān)于其在創(chuàng)作中的重要性，更是在古往今來的各種論著中多次指出。而之所以在今天的中國畫創(chuàng)作中強調(diào)個人修養(yǎng)的提升，也是根據(jù)實際情況而言的。當代中國畫創(chuàng)作者，多數(shù)都是高等教育的科班出身，在校期間曾接受了系統(tǒng)和完整的中國畫技法訓練。但是個人修養(yǎng)方面卻沒有得到充分的重視。這成為了當代高校中國畫教學的一個薄弱環(huán)節(jié)。受到歷史等原因的影響，包含中國畫在內(nèi)的多種藝術(shù)類教育，都過分強調(diào)其技術(shù)性，從一開始的招錄環(huán)節(jié)中，就帶有明顯的功利化傾向，入學后更是僅關(guān)注學生知識和技能的掌握。使培養(yǎng)出來的學生只在技法運用上較為嫻熟，而作品卻難有內(nèi)涵和風格可言。所以加強個人修養(yǎng)，乃是十分必要的。具體來說，其包含文化修養(yǎng)、文學修養(yǎng)和生活修養(yǎng)三個方面。

首先是文化修養(yǎng)。中國畫從來都不是一種自娛自樂的繪畫形式，而是有著豐厚的思想和內(nèi)涵，也就是說，創(chuàng)作者本身就是有著極高人品修養(yǎng)的。如“畫品即人品”，“夫畫者，成教化，助人倫”、“人品不高，用墨無法”等古訓，都是對人品修養(yǎng)的強調(diào)。而文人畫則正是創(chuàng)作者修養(yǎng)的具體表現(xiàn)。所以當代創(chuàng)作者要多讀書、多思考、多積累，全方位的提升個人修養(yǎng)，為創(chuàng)作打下最堅實的基礎。其次是文學修養(yǎng)。正所謂“書畫同源”，“詩書畫印不分家”，中國畫與文學是有著密切聯(lián)系的，很多著名畫家往往都在文學上有著極深的造詣，所以提升文學修養(yǎng)，對中國畫創(chuàng)作也很重要。最后是生活修養(yǎng)。藝術(shù)是來源于生活的，中國畫也不例外，前文中提到的美展金獎作品，不正是現(xiàn)實生活的真實記錄嗎？所以理應把生活作為創(chuàng)作的源泉，多觀察、多感悟、多積累，做生活的有心人，到自然、社會當中去親身體驗，以此來擴大視野、開拓胸襟，最終達到修養(yǎng)身心的目的。

四、樹立融合意識

進入21世紀，世界文化呈現(xiàn)出了明顯的多元化發(fā)展趨勢，多種文化的融合也隨之成為了一種必然。其實中國畫和西方繪畫的融合，早在民國時期就已經(jīng)開始了。經(jīng)過一代代畫家們的實踐后也表明，與西方繪畫的融合，也是中國畫創(chuàng)作的一個重要方向。如高劍父、徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等，都在這種融合中有著創(chuàng)造性的收獲。高劍父提倡折而衷之，要求主動學習西方繪畫的技法和風格；徐悲鴻認為西方繪畫中的素描，乃是一些造型藝術(shù)之基礎，由此樹立了寫實和現(xiàn)實的追求；劉海粟強調(diào)一種主觀感受的抒發(fā)，認為“我的繪畫，就是我生命的創(chuàng)造表現(xiàn)。”與西方繪畫中的表現(xiàn)主義理念十分相似；而吳冠中則提出了“筆墨等于零”的驚世駭俗觀。正是這些創(chuàng)新、融合的思想和實踐，推動中國畫發(fā)展到了一個全新的階段。而在今天，社會的整體發(fā)展，更為融合提供了便利的條件。既然融合是一種不可逆轉(zhuǎn)的潮流，那么與其東躲西藏，不如挺身面對，做一個時代發(fā)展的弄潮兒。但是需要指出的是，這種融合并不是一種盲目的融合，而是符合自身創(chuàng)作實際、經(jīng)過精心選擇后的融合。前面提到的幾位大畫家，雖然都秉承中西融合的主張，但是在具體的融合方式和方向上也是各不相同的，所以要在民族化追求的基礎上，通過不斷的實踐探索，努力尋找到真正適合自己的融合道路，不僅是西方繪畫，世界上任何一個地區(qū)和民族的繪畫，只要其有豐厚的藝術(shù)魅力和價值，就都可以為我所用。如果每一個創(chuàng)作者都能在融合上有獨到之處，也就從整體上推動了中國畫的多元化發(fā)展。

綜上所述，中國畫藝術(shù)能夠歷經(jīng)千年而發(fā)展至今，本身就是一種價值和魅力的體現(xiàn)，所以其是有著旺盛生命力和廣闊發(fā)展前景的。在當下這個復雜多變的文化環(huán)境下，創(chuàng)作者正確把握好繼承和創(chuàng)新的關(guān)系，同時立足于自身，以開放的態(tài)度來面對各種融合，使中國畫藝術(shù)呈現(xiàn)出全新的風貌，以體現(xiàn)出我們這一代人對于這門