風(fēng)景的啟迪:在風(fēng)景消逝的年代眺望風(fēng)景“你將到達(dá)的永久是同一座城市別希望還有他鄉(xiāng)”

——卡瓦菲

從四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后，近20多年以來(lái)，余明始終行走在感知自然、領(lǐng)悟自然、深思人與自然關(guān)系的思想之路上。他既為自然之蒼涼寬闊而歌吟，也為自然之博大奇妙而顫栗，更為人與自然關(guān)系的斷裂和扭曲而憂心和喟嘆。經(jīng)由“鄉(xiāng)土風(fēng)景”（1990-2024）、“素風(fēng)景”（2024-2024）、“寂風(fēng)景”（2024-2024）和“極限風(fēng)景”（2024-2024）再到今年的“異風(fēng)景”（2024-）等五個(gè)時(shí)期，余明以一個(gè)又一個(gè)的作品系列奠定了他作為當(dāng)代中國(guó)優(yōu)秀風(fēng)景油畫(huà)家的藝術(shù)形象。

從哲學(xué)角度看，“風(fēng)景”從來(lái)不是什么拘束之物。也就是說(shuō)，天地萬(wàn)物雖然先于人類的生存而存在，但它要進(jìn)入人的視野卻離不開(kāi)人對(duì)于自然所持有的思想觀念和觀看方式。假如說(shuō)風(fēng)景不是客觀存在之物，那么，它就是被訓(xùn)練規(guī)訓(xùn)和被學(xué)問(wèn)化后的人所“看”出來(lái)的視覺(jué)圖像。風(fēng)景不僅折射著不同的歷史時(shí)期人們面對(duì)這個(gè)世界的思想意識(shí)與存在方式，也潛藏著藝術(shù)史所規(guī)定的觀看方式與表現(xiàn)方式。當(dāng)我們對(duì)余明20余年來(lái)的風(fēng)景油畫(huà)進(jìn)行一個(gè)整體回顧時(shí)，這兩個(gè)層面的啟示都顯得尤為清楚。

受四川鄉(xiāng)土繪畫(huà)的影響，1990年至2024年的很長(zhǎng)一段時(shí)間，余明的風(fēng)景藝術(shù)都以寫實(shí)主義的“鄉(xiāng)土風(fēng)景”形態(tài)受到藝術(shù)界的關(guān)注。在這批作品中，余明連續(xù)著四川鄉(xiāng)土寫實(shí)的基本風(fēng)格，將人與環(huán)境的關(guān)系落實(shí)在人與地域、人與土地的維度之上。當(dāng)大涼山彝族地區(qū)寬闊蒼涼的異域風(fēng)光以及彝人獨(dú)特的生活場(chǎng)景在蒼黃而苦澀的畫(huà)布上反復(fù)呈現(xiàn)時(shí)，人們通過(guò)余明的畫(huà)面看到的是邊緣、苦難甚至蠻荒的風(fēng)物志與風(fēng)俗圖。2024年，余明的《灰色天空下的泥巴墻》入選“攜手新世紀(jì)·第三屆全國(guó)油畫(huà)展”，代表了他“鄉(xiāng)土風(fēng)景”時(shí)期的風(fēng)景意識(shí)與觀看方式?！班l(xiāng)土風(fēng)景”一方面保留了一些彝族聚居地的自然風(fēng)貌和生活習(xí)俗，另一方面卻更多地以一種康德美學(xué)意義上的普遍形式感來(lái)抵達(dá)風(fēng)景油畫(huà)美學(xué)的深度與廣度。

2024年至2024年間，余明風(fēng)景油畫(huà)行進(jìn)到其次個(gè)時(shí)期——“素風(fēng)景”時(shí)期。“素風(fēng)景”系列作品以一種極為簡(jiǎn)潔、素樸與空漠、然而也是極為高級(jí)和純粹的方式讓我們行走在生命和宇宙的莽野，重返人對(duì)世界記憶的舊日之園。今日看來(lái)，余明的藝術(shù)世界顯而易見(jiàn)是對(duì)這個(gè)過(guò)度喧嘩時(shí)代的一種反向查找，是對(duì)人們漸已生疏了的“安靜世界”的懷念或者追憶。“鄉(xiāng)土風(fēng)景”時(shí)期朦朧的安靜感在“素風(fēng)景”中深化為一條超越鄉(xiāng)土地域與風(fēng)情油畫(huà)的藝術(shù)之路。“素風(fēng)景”創(chuàng)作中放棄了真實(shí)的顏色觀，以一種高度主觀化的抽象方式營(yíng)造了“素”色系的自然景觀——從而呈現(xiàn)出全然不同于鄉(xiāng)土寫實(shí)時(shí)期的審美趣味與精神意蘊(yùn)。余明以安靜如練的畫(huà)面來(lái)應(yīng)對(duì)與疏離當(dāng)代藝術(shù)的潑皮、騷亂和叛逆，使很多人精神上的焦慮與分裂能夠在“素風(fēng)景”的畫(huà)面中得到平靜和勸慰。在這個(gè)速成和速朽的時(shí)代，它們使我們被粗鄙蹂躪的視覺(jué)得到一次清洗與凈化。2024年，聞名批判家彭鋒在北京墻美術(shù)館為余明策劃了個(gè)展：“大地上的影子·素風(fēng)景——余明油畫(huà)作品展”。在《文藝討論》雜志社、中國(guó)人民高校比較文化討論所、《世界藝術(shù)》雜志社主辦的以“風(fēng)景的當(dāng)代方式”為題的學(xué)術(shù)研討會(huì)上，聞名藝術(shù)家尚揚(yáng)、丁方、邵飛，批判家賈方舟、鄧平祥、殷雙喜、島子、楊小彥，理論家余虹、張法、陶東風(fēng)、陳劍瀾等都對(duì)“素風(fēng)景”系列賜予了高度評(píng)價(jià)。

2024年下半年開(kāi)頭，余明的風(fēng)景藝術(shù)進(jìn)入“寂風(fēng)景”時(shí)期。多年來(lái)，余明始終盼望自己能畫(huà)出“安靜的顫栗”，畫(huà)出安靜背后“很多已知和未知的、撩人心扉又讓人不敢直視的東西”。明顯，這種意愿與情感在2024—2024年間創(chuàng)作的“寂風(fēng)景”系列作品中得到了一次有力的表達(dá)?！凹棚L(fēng)景”在圖像上總體來(lái)說(shuō)承續(xù)著“素風(fēng)景”系列，但畫(huà)面的構(gòu)成與手法有了不少調(diào)整與變化。安靜干凈的塊面抽搐般地消失了神經(jīng)質(zhì)的突兀怪異的線條，主觀性極強(qiáng)的紅色、黑色等不明之物不祥地侵入原本和諧而素凈的色系，如傷口般觸目驚心。作為一個(gè)較為短暫的過(guò)渡時(shí)期，“寂風(fēng)景”系列可以被理解為余明對(duì)生命中的創(chuàng)傷記憶和苦難體驗(yàn)作了一次勝利的審美超越。

2024年底“圖像的疏離：曹陽(yáng)、王崇學(xué)、余明三人油畫(huà)展”（四川高校美術(shù)館，彭肜策展）后，余明將自己的風(fēng)景藝術(shù)推動(dòng)到第四個(gè)時(shí)期：“極限風(fēng)景”時(shí)期（2024-2024）。無(wú)論從思想蘊(yùn)含、視覺(jué)語(yǔ)匯層面看，還是從油畫(huà)技法層面看，“極限風(fēng)景”系列都將余明自己乃至中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫(huà)推動(dòng)到一種“極限性”境遇與狀態(tài)當(dāng)中。在“極限風(fēng)景”系列作品中，余明不再醉心于描繪異域風(fēng)情的風(fēng)景、賞心悅目的風(fēng)景或安靜悠遠(yuǎn)的風(fēng)景，他將眼光投向當(dāng)代人與其寓居其間的都市環(huán)境及其生存方式，從而將我們帶到了為消費(fèi)審美文化所掩飾的當(dāng)代城市生活的邊際地帶面前。當(dāng)難以計(jì)數(shù)的工業(yè)垃圾、建筑垃圾、生活垃圾甚至醫(yī)療垃圾遮天蔽日地堆集在每一個(gè)人面前的時(shí)候，全部人在被這平常一無(wú)所知的垃圾場(chǎng)景所震動(dòng)的同時(shí)也會(huì)被一種來(lái)歷不明的巨大恐怖而窒息。垃圾從本質(zhì)上看是人與自然環(huán)境的中介與紐帶。它一頭關(guān)聯(lián)著人，另一頭則鈕結(jié)著自然萬(wàn)物。礦藏被冶煉為鋼材和金屬，巖土被碾磨為石炭或水泥，樹(shù)林被制作為家具或紙張……自然萬(wàn)物被人類制成名目繁多的材料進(jìn)入人類的生產(chǎn)與生活環(huán)節(jié)。垃圾其實(shí)不過(guò)就是人類以萬(wàn)物之靈長(zhǎng)的名義君臨萬(wàn)物并肆意消耗萬(wàn)物的過(guò)程與后果。在當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)中，人們受拜金主義的蠱惑和物質(zhì)主義意識(shí)形態(tài)的操縱，將盡情享樂(lè)和揮霍無(wú)度的生活方式奉為人生的意義和目的。臭氣熏天且又無(wú)限滋生的垃圾成為現(xiàn)代都市生活和人性的劣根性最有力氣的象征之物。只有面對(duì)垃圾，我們才得以端詳?shù)饺祟惿砩系呢澯谅蜔o(wú)度等平常深深掩藏且秘而不宣的“不行見(jiàn)部分”。在我們的生活境況中只剩下垃圾成為風(fēng)景的這一天，也是風(fēng)景永久消逝的時(shí)刻，正如詩(shī)人所預(yù)言的：“你將到達(dá)的永久是同一座城市，別希望還有他鄉(xiāng)”?！皹O限風(fēng)景”從不追求畫(huà)作表面平滑和光滑的裝飾感。相反，零亂而抽象的筆觸、雜亂而粗礪的刮痕以及滴淌流灑的印跡都更好地營(yíng)造出震動(dòng)、無(wú)望而又冷峻的視覺(jué)效果。正是在這個(gè)意義上，我們最終可以觸及到余明將垃圾當(dāng)作風(fēng)景來(lái)畫(huà)所具備的士氣、才智與深意。當(dāng)他將自己20多年累集而成的藝術(shù)素養(yǎng)與油畫(huà)功力傾瀉在畫(huà)面上的時(shí)候，這些豐富、內(nèi)斂而含蓄的“極限風(fēng)景”繪畫(huà)以深邃的思想史內(nèi)涵與獨(dú)特的藝術(shù)史價(jià)值為中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫(huà)供應(yīng)了又一個(gè)風(fēng)景意識(shí)與視覺(jué)方式。

2024年，余明開(kāi)頭了“異風(fēng)景”系列的創(chuàng)作，這表明，余明風(fēng)景油畫(huà)開(kāi)頭進(jìn)入又一個(gè)全新進(jìn)展階段。從觀念與技術(shù)兩個(gè)方面看，“異風(fēng)景”系列都有從“極限風(fēng)景”向“素風(fēng)景”與“寂風(fēng)景”重返的跡向。然而，“重返”并不意味著“重復(fù)”；相反，詭異的綠色池塘、扭曲的土墻與樹(shù)木，還有突然慌張奔跑的人影……“異風(fēng)景”中的這些視覺(jué)語(yǔ)匯再次調(diào)整與改寫著我們對(duì)風(fēng)景的那些業(yè)已固化的印象與觀念。

“風(fēng)景啟示錄：余明當(dāng)代風(fēng)景油畫(huà)展”全面呈現(xiàn)余明近30年藝術(shù)生涯五個(gè)時(shí)期的風(fēng)景藝術(shù)。從“鄉(xiāng)土風(fēng)景”、“素風(fēng)景”、“寂風(fēng)景”和“極限風(fēng)景”再到“異風(fēng)景”，20余年來(lái)，余明的風(fēng)景油畫(huà)始終都致力于思索人與自然、人與環(huán)境的關(guān)系。對(duì)余明而言，畫(huà)風(fēng)景從來(lái)不是他的目的，畫(huà)人云亦云的美景更不是他的