第頁共頁論阿多諾的美學思想對當代論文論阿多諾的美學思想對當代論文論文【關(guān)鍵詞】：^p：阿多諾；文化工業(yè)；流行音樂論文【摘要】：^p：阿多諾以社會學角度為切入點，把流行音樂作為美學研究的中心課題，認為隨著文化工業(yè)的興起，音樂藝術(shù)已發(fā)生蛻變，失去了真實的個性和獨立性。他以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析^p為根據(jù)，對美國當時的群眾文化進展了無情的鞭撻。阿多諾的批判性觀點，對于處在重要轉(zhuǎn)型階段的中國流行樂壇，仍然有著積極的現(xiàn)實意義，它時刻提醒人們，必須理性應(yīng)對市場經(jīng)濟時代的媒介和文化。泰歐多爾·阿多諾(TheodorWiesengrundAdorno，1903-1969)是法蘭克福學派④的著名哲學家、社會學家和美學家，是20世紀最有影響的文化批評家之一。阿多諾是以哲學家的身份出名于世的，同時他還是一位音樂理論家。阿多諾的音樂素養(yǎng)深沉，在音樂社會學方面尤有建樹，他站在哲學和社會學的高度，評判西方現(xiàn)代音樂和流行音樂，關(guān)注藝術(shù)與社會的關(guān)系。阿多諾一生著述甚多，美學和藝術(shù)方面的主要著作有：《論流行音樂》(1941)、《現(xiàn)代音樂的哲學》(1949)、《音樂社會學導論》(1968)、《美學理論》等。一、阿多諾的音樂美學思想在阿多諾的音樂理論著作中，他從社會學角度人手討論音樂美學問題，在藝術(shù)與社會現(xiàn)實的問題上，堅持歷史唯物的理論立場。他明確指出：“真正的藝術(shù)品與社會生活相聯(lián)絡(luò)?！薄О⒍嘀Z認為社會是藝術(shù)的本，也是藝術(shù)評論家分析^p藝術(shù)作品時的最根本出發(fā)點。音樂藝術(shù)盡管具有不同于其他藝術(shù)的自身特征——高度抽象性和表現(xiàn)性，但同樣與社會嚴密聯(lián)絡(luò)。無論是歷史上的古典音樂作品，還是當代的流行音樂作品，都是以某種方式展現(xiàn)當時的社會，提供這一社會的“審美文獻”?！@種“審美文獻”展現(xiàn)的并不是詳細的歷史事件，而是這個時代人的精神境界。阿多諾認為音樂藝術(shù)要真實地反映人的精神相貌和時代特征?！霸谝魳分?，社會、社會的運動和矛盾無不朦朧地顯現(xiàn)出來?！彼J為，音樂中的沖突正是社會中的沖突的某種顯現(xiàn)。在音樂的社會本問題上，阿多諾站在歷史唯物論的立場上研究音樂與社會的關(guān)系。藝術(shù)與社會的關(guān)系在藝術(shù)作品中是以怎樣的方式表達的呢?阿多諾認為，藝術(shù)作品不是簡單地模擬、再現(xiàn)或反映現(xiàn)實，而是以“離間”的方式來實現(xiàn)藝術(shù)對社會的成效。所謂“離間”的方式是使藝術(shù)品與社會現(xiàn)實相疏離，成為不同于現(xiàn)實的“異在事物”，成為擺脫了物質(zhì)外殼的純精神性的東西，給人以啟迪。音樂更是如此，它最大限度地擺脫了物質(zhì)材料實體，是一種抽象的、主觀的藝術(shù)。阿多諾認為，藝術(shù)應(yīng)以批判的姿態(tài)關(guān)注現(xiàn)實，而不是作為現(xiàn)實社會的附庸品。他指出：“音樂——不應(yīng)該是粉飾的，而應(yīng)該是真實的?！薄盁o情地逼真地說明了現(xiàn)代人所受的苦難”。阿多諾的音樂社會學理論發(fā)端于他對藝術(shù)在現(xiàn)代資本社會現(xiàn)狀的深化考慮。在阿多諾看來，隨著資本各種危機的加深和異化程度的加劇，隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的開展和群眾傳媒的普及，藝術(shù)消費已經(jīng)被同化到資本商品消費的一體化秩序之中，成為資本社會特有的“文化工業(yè)”。①文化工業(yè)的標準化消費形式使藝術(shù)品表現(xiàn)出一種純粹的商品特性，使藝術(shù)面臨著失去自我、失去獨立性的境遇。阿多諾以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析^p為根據(jù)，認為“文化工業(yè)”的產(chǎn)品不是藝術(shù)品，因為它們從一開場就是作為在市場上銷售的、可替代的東西被消費出來的，只是為了商品交換，而不是為了滿足任何真正的需要。這樣一來，商業(yè)價值體系支配了藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家成了顧主們的奴隸，藝術(shù)品淪為純粹的商品。隨著藝術(shù)產(chǎn)品被大量復制出來，藝術(shù)品也失去了個性、風格及原有的功能，失去了對社會的反省和批判力量。阿多諾以流行音樂為例對“文化工業(yè)”的諸多弊端進展了深人的剖析和批判。他指出，文化工業(yè)或群眾文化呈現(xiàn)出無所不在的商品化趨勢，具有商品拜物教的特性。他明確指出：“就最嚴格的意義上講，爵士樂是一種商品?！碑斠魳纷鳛橐环N商品存在時，它的消費和承受會為價值規(guī)律所統(tǒng)攝，納人了市場交換的軌道，交換價值和利潤動機成為決定性因素。流行音樂受市場引導，它的創(chuàng)作者主要關(guān)心的已不是藝術(shù)的最高境界和審美價值，而是上座率和經(jīng)濟效益。創(chuàng)作者為了迎合顧主追求最大利益的需要，忽略了音樂對現(xiàn)實社會的批判作用。阿多諾把流行音樂的這種商品性質(zhì)，稱之為“音樂拜物教”。流行音樂的“排行榜”可以算是一個典型的例子。資本文化市場中，群眾有了一種虛假的自由選擇權(quán)，它看似個人自由選擇的民主結(jié)果，其實是音樂工業(yè)的一種推銷手段。在美國期間，阿多諾親身經(jīng)歷了群眾文化的興起，流行音樂和群眾傳媒成為了阿多諾的考慮對象?！叭藗冊诼犦p音樂時，從聽到的流行歌曲的第一個音節(jié)，就可以猜出后來的續(xù)曲，往往因為樂曲果然如所猜測的，也就自得其樂?！卑⒍嘀Z認為流行音樂遵循商品消費的邏輯，使得流行音樂呈現(xiàn)出標準化(standardization)與偽個性化(pseudo—individualization)的特征。事實上，這也是整個文化工業(yè)產(chǎn)品的主要特征。尤其在現(xiàn)代傳媒迅速開展的年代，一切藝術(shù)都被納人文化工業(yè)系統(tǒng)，轉(zhuǎn)變?yōu)椴ニ碗娨暤男问剑ニ碗娨晭又鴤€人與社會的同一，促進著社會的統(tǒng)一化、機械化和標準化，典型地表達了藝術(shù)在當代社會的蛻變。在工業(yè)化的社會中，藝術(shù)品轉(zhuǎn)變?yōu)橄M品，藝術(shù)欣賞規(guī)律完全為消費規(guī)律所代替，藝術(shù)從而發(fā)生了蛻變，不再具有超功利的特性，喪失了反映社會真實和創(chuàng)作者個性的品質(zhì)。二、阿多諾的美學思想對當代中國流行音樂的啟示阿多諾從社會學角度人手討論音樂美學問題，以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析^p為根據(jù)，對西方資本的“文化工業(yè)”進展深人剖析和大膽的批判，認為真正的`音樂應(yīng)該正視異化的社會現(xiàn)實，表現(xiàn)人的精神相貌和時代特征，要努力擺脫市場經(jīng)濟帶來的商品性和虛假的個性，使之具有獨立性和思想性。阿多諾的音樂美學思想，對于處在重要轉(zhuǎn)型階段的中國流行樂壇，有著重要的啟示作用。中國流行音樂經(jīng)歷了20多年的風雨歷程，在消費、制作、經(jīng)營、銷售、擴展、傳播、教育等方面已粗具規(guī)模，得到越來越多人的關(guān)注?！爱斚碌闹袊奈幕?，可以劃分為國家權(quán)利支持的官方話語，知識分子為主體的精英話語以及市場力量支配的群眾文化?！碑斚碌闹袊餍幸魳?，在某種程度上，反映了一種社會情緒，代表了一定時代的群眾的聲音。回首中國流行音樂的開展歷程，從鄧麗君時期的純真年代，到的反叛時期；從懷舊版的“同一首歌”，到“超女”……都是社會時代氣息的真實反映和表現(xiàn)。雖然流行音樂不同于嚴肅音樂那樣具有深沉的歷史重任，但作為一種群眾文化，流行音樂的存在有著不容無視的社會價值。它涵蓋了一種群眾精神，因為需要發(fā)言的決不僅僅是文化精英、知識分子，群眾也需要以自己的語言來發(fā)泄自己的思想情感，表達自己的個____利。流行音樂就象征了這種語言。文化雖有雅俗之別，卻并無高低之分。流行并不意味著流俗，通俗也更不等于媚俗。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，人們在緊張的工作之余，需要放松自己的心情，需要娛樂、輕松的音樂藝術(shù)來調(diào)節(jié)緊張的生活；在現(xiàn)代繁忙的都市生活中，人們承受著各方面的壓力，需要通過一種藝術(shù)形式，把這種壓力宣泄、排遣出來，到達身心徹底的解脫和放松。這也是著名美學家康德所說的“快感”，即感官的快適和滿足。流行音樂帶給人的“快感”是功利性的，是讓人的情感得以宣泄和表達，到達舒暢滿足的程度。應(yīng)當成認，流行音樂具有體驗快感的特性，但是否這就是流行音樂的最終追求和最高境界呢?按照阿多諾的藝術(shù)觀，藝術(shù)于社會現(xiàn)實，藝術(shù)作品應(yīng)以“離間”的方式反映和批判社會現(xiàn)實，而不是簡單模擬、再現(xiàn)社會，更不是以假象來蒙蔽觀眾。在市場經(jīng)濟條件下，流行音樂要追求的不僅僅是它的商業(yè)利潤和單純的娛樂性，更應(yīng)當追求思想的深化和個性的完善，展現(xiàn)自身的文化價值。我們應(yīng)當意識到，流行音樂作為一種群眾藝術(shù)，并非不入大雅，而是一種非常嚴肅的群眾藝術(shù)，它關(guān)涉和反映群眾的生存狀態(tài)。關(guān)注流行音樂就是關(guān)注自己的生活，____自身的生存方式。所以，當今中國流行樂壇不能被天下太平、其樂融融的假象所蒙蔽，而應(yīng)該肩負起對社會負責的重任。當然，我們不能以嚴肅音樂的標準來要求流行音樂。因為流行音樂畢竟是一種娛樂型的群眾文化，不能無視它的娛樂性，但娛樂性并不等同于庸俗，更不等同于純粹的商品性。在市場經(jīng)濟條件下的流行音樂擁有雙重的功利性，一方面是外在的功利，即宣泄人們壓抑以久的情感，給人帶來輕松愉悅的享受，也帶給音樂制作商們效益和回報；另一方面是在人們宣泄放松之后該如何呢?這就要尋求藝術(shù)的潛在功利——對人心靈的震撼和情感的升華，引人走向高尚的境界。這一追求在嚴肅音樂聽眾嚴重缺席的當下，流行音樂似乎應(yīng)該多少擔當起這一任務(wù)。真正的流行音樂創(chuàng)作者，在進展藝術(shù)創(chuàng)作時應(yīng)該通過音樂作品向世人傾訴真實的人生感觸，引起人們對社會的一定反思和對人生的叩問，賦予流行音樂以較高的品位和文化內(nèi)涵。阿多諾認為“文化工業(yè)”標準化的消費形式，使得群眾藝術(shù)作品缺乏創(chuàng)新性。流行歌曲總離不開失戀、母愛、家庭和睦等老套；電影、電視除了兇殺暴力就是纏綿的愛情；偶像崇拜也變成了對一種標準的崇拜；明星的包裝也傾向于一樣的程式。這樣的群眾文化，不但不能滿足觀眾的多元化的審美要求，而且是對觀眾個性的扼殺，消磨人的藝術(shù)感悟才能。隨著科技的進步和音樂傳播技術(shù)的進步，中國的流行音樂也加快了工業(yè)化的步伐。在轉(zhuǎn)型時期的中國樂壇，音樂被當作商品被消費出來，并且按照商品的流通規(guī)律被消費掉。在決定投資消費流行音樂作品之前，先預測當下的觀眾對什么最感興趣，怎樣才能吸引他們的耳朵，怎樣才能在音樂排行榜中首屈一指。正是這種商業(yè)性的目的，促使中國流行音樂作品的內(nèi)容趨向庸俗化，使得流行音樂作品的表現(xiàn)形式和技法趨于雷同化。這樣的消費形式消費出來的音樂作品，使得觀眾在空閑時間里可以不用動腦，只管宣泄自己的情感，使感官被到處彌漫的流行曲調(diào)弄得麻木不仁，使人的主體性不是得到強化，而是受到壓抑。流行音樂使人們逐漸懶得使用自己的思維，MTV的創(chuàng)造者聰明而又順乎潮流地將音樂引誘到視覺的道路上，或者說，我們在毫不費力地運用視覺看音樂。音樂編導使得我們成為被動的受體，以致我們在議論某一首歌曲的內(nèi)容時，拂面而過的意象竟是同一個畫面，藝術(shù)的個性從此消滅，人本身固有的豐富性從此損失殆盡。正如阿多諾所認為的，文化工業(yè)在工業(yè)技術(shù)的推動下，大批量地消費千篇一律的文化產(chǎn)品，將情感納入統(tǒng)一的形式，納入巧妙包裝的意識形態(tài)，使人的個性和創(chuàng)造力無條件地吞沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為和淺薄化的審美興趣中。為了商業(yè)的利益，許多流行音樂的藝術(shù)家們紛紛參加商業(yè)性的包裝與炒作，去參加短期效應(yīng)的造星運動。于是，流行樂壇被帥哥靚妹們所雄踞，流行音樂自身那么成為缺失靈魂的軀殼，大街小巷充滿著甜膩膩的曲調(diào)和不知所云的歌詞。這種純商業(yè)性的音樂制作和流通形式消費出來的作品，離真正的生命越來越遠，也離博大的美越來越遠。我們這個時代所缺少的已不僅僅是有深度的音樂作品，我們所缺少的更是一份對于人生的執(zhí)著、一種對于生命價值的尋找和一種對社會的責任和憂患。阿多諾秉承法蘭克福學派一貫的批判精神，深化地剖析了美國的群眾文化，他的美學思想也存在著過于偏激的地方。他結(jié)合自身的經(jīng)歷，片面地