西洋歌劇曾有一個(gè)哲人這樣說:在我們身邊,什么都會(huì)背叛,可是音樂不會(huì).哪怕全世界所有的人都背過身去,音樂依然會(huì)和我竊竊私語選擇

不是偶然.選擇歌劇這門選修課的理由不在于見簡(jiǎn)單地為了學(xué)分，更多是出于想要在繁忙的學(xué)習(xí)生活中偷的半日閑。在我看來，每個(gè)人在欣賞音樂的時(shí)候，內(nèi)心都在尋找可以和自己靈韻匹配的旋律，以獲得內(nèi)心的平靜。從經(jīng)典歌劇作品中，可以體味到幾個(gè)世紀(jì)前殘留下的情感和情緒，憤怒，悲傷，壯麗或歡樂，這些情感的共鳴對(duì)于處在俗世的我們來說，實(shí)在是難得的愉悅體驗(yàn)。

.南老師的課很棒所以就選啦.自己很喜歡聽歌，覺得歌劇也是一個(gè)很有趣的題材，是對(duì)故事的一個(gè)非常有意思的詮釋，所以就選啦！.高中語文課有個(gè)歌劇單元，當(dāng)時(shí)老師放了《巴黎圣母院》歌劇片段雖然不會(huì)欣賞歌劇但被表演者們的激情表演所震撼，留下深刻印象。然而就算畢業(yè)了平時(shí)也很少接觸歌劇，希望通過公選課有固定時(shí)間去欣賞歌劇，主要的是能夠了解歌劇學(xué)會(huì)欣賞歌劇的方法，更好的是能夠陶冶情操。.豐富人生，享受生活

.能夠在閑暇之余，沉淀自己

名劇介紹-圖蘭朵歌劇名人介紹感想與收獲Turandot圖蘭朵《Turandot（圖蘭朵）》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據(jù)童話劇改編的三幕歌劇，是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最后一部作品?！秷D蘭朵》為人民講述了一個(gè)西方人想象中的中國傳奇故事。元朝時(shí)的一個(gè)公主圖蘭朵(蒙古語意思為“溫暖”dulaan)為了報(bào)祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個(gè)男人可以猜出她的三個(gè)謎語，她會(huì)嫁給他;如猜錯(cuò)，便處死。三年下來，已經(jīng)有多個(gè)沒運(yùn)氣的人喪生。流亡元朝的韃靼王子卡拉夫(Calaf)與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對(duì)來應(yīng)婚，答對(duì)了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認(rèn)輸，向父皇耍賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴(yán)刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密?？ɡ蚪璐酥肛?zé)圖蘭朵十分無情。天亮?xí)r，公主尚未知道王子之名，但王子的強(qiáng)吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛(Amora)---蒙古語為“戀人或者太平的意思。TurandotINTRODUCE：THREETheactorThestarThesceneONEpicture出場(chǎng)人物圖蘭朵(元朝蒙古公主，女高音)阿爾圖姆(蒙古帝國元朝蒙古皇帝，男高音)帖木兒(temur)(流亡的韃靼(tatar)國王，男低音)卡拉夫(帖木爾的兒子，韃靼(tatar)王子，男高音)柳兒(韃靼國王的侍女，女高音)平(元朝大臣，男中音)龐(元朝大臣，男高音)彭(元朝大臣，男高音)此外還有元朝官員、百姓、衛(wèi)兵、小和尚等人TurandotTHREEpictureTheactorThestarThesceneONEpictureTheImmortalClassic.首先，在審美主題上，普契尼打破以往以室內(nèi)性、抒情性、現(xiàn)實(shí)性的人物刻畫、溫情脈脈的中產(chǎn)階級(jí)情調(diào)的創(chuàng)作習(xí)慣。為了更好的表現(xiàn)圖蘭朵這一故事，他設(shè)計(jì)了許多宏大場(chǎng)面和復(fù)雜的人物關(guān)系，這顯然是一種有意的風(fēng)格轉(zhuǎn)向。陰暗的氣氛、血腥的故事情節(jié)、壓抑的心理狀態(tài)和緊張的戲劇懸念，都是普契尼在原有創(chuàng)作風(fēng)格上的一種新的審美課題除此之外，全劇自始至終都滲透著濃厚的中國情調(diào)，旋律及和聲色彩富有中國化，中國民歌《茉莉花》的曲調(diào)做為主旋律在劇中被多次巧妙地運(yùn)用，還有用于慶典場(chǎng)面的《慶典的曲調(diào)》，具有中國廟堂特色的《開道進(jìn)行曲》，孔子的頌樂和一些民歌素材也都被運(yùn)用。為滿足戲劇表現(xiàn)的需要，他還使用了高度不和諧的色彩和聲加上某種新的節(jié)奏的管弦配器法來烘托中國古代宮廷森嚴(yán)的氣氛。值得一提的是，中國傳統(tǒng)樂器鑼也被運(yùn)用在其中，使整個(gè)戲劇氛圍具有十足的中國味，體現(xiàn)出西方國家對(duì)中國音樂的深層次研究。這在一定程度上為我國音樂創(chuàng)作者提供了以本國音樂文化為基礎(chǔ)，將異國音樂文化作為音樂素材，進(jìn)行音樂創(chuàng)作的可能性.

《圖蘭朵》可以說是普契尼一生中一部非常重要的歌劇作品。從它年復(fù)一年地在世界各地演出的次數(shù)，充分的說明了它在不斷壯大，擁有了旺盛的藝術(shù)生命力。在《圖蘭朵》中，我們可以看到進(jìn)步與倒退、陳舊與新穎之間以驚人的方式混雜在一起，展現(xiàn)出歌劇史上的一大創(chuàng)新。它以美麗動(dòng)人的神話內(nèi)容，音樂、文學(xué)的雙重主題以及其個(gè)性鮮明的歌劇人物形象，向人們展示了普契尼非凡的戲劇才華，它沖破了保守的封建桎梏，讓喜劇、悲劇的因素都得以重新進(jìn)入音樂領(lǐng)域，以引人入勝的一個(gè)情調(diào)音樂以及沉甸甸的歷史使命感，給《圖蘭朵》喧嚷上了一層迷人的色彩。.作品賞析該劇本最著名的改編版本是由普契尼(GiacomoPuccini)于1924年作曲的同名歌劇。普契尼在世時(shí)未能完成全劇的創(chuàng)作。在普契尼去世后，弗蘭科·阿爾法諾(FrancoAlfano)根據(jù)普契尼的草稿將全劇完成。該劇于1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院(TeatroallaScala)首演，由托斯卡尼尼(ArturoToscanini)擔(dān)任指揮。改編版本威爾第(GiusepeVerdi,1813-1901)是19世紀(jì)意大利歌劇復(fù)興時(shí)期最具代表性的歌劇作曲家。其歌劇以題材的社會(huì)性，現(xiàn)實(shí)性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實(shí)，音樂，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的動(dòng)人旋律而著稱。他為世界歌劇藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。羅西尼（GioacchinoRossini,1792-1868）十九世紀(jì)上半葉意大利著名歌劇作曲家。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學(xué)和聲，后在波倫亞音樂學(xué)院從馬太學(xué)對(duì)位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習(xí)作歌劇。賈科莫·普契尼(PucciniGiacomao，1858-1924年)，是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是"真實(shí)主義"歌劇樂派的代表人物歌劇名人介紹朱塞佩·威爾第卓阿基諾.羅西尼賈科莫·普契尼ITISNOTEASYTOBEACOMPOSER.威爾第出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟(jì)拉》（1846）、《列尼亞諾戰(zhàn)役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭(zhēng)，因之獲得"意大利革命的音樂大師"之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰