程式與意蘊(yùn)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫歷史發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)4.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條為什么有獨(dú)特的地位和作用3.中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫由寫生到寫意體現(xiàn)了畫家怎樣的情懷2.中國(guó)傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照1.山水畫的發(fā)展和創(chuàng)作理念二、中國(guó)畫的重要特征新石器時(shí)代人面魚紋彩陶盆，高16.5厘米，口徑39.8厘米，由細(xì)泥紅陶制成，敞口卷唇，口沿處繪間斷黑彩帶，內(nèi)壁以黑彩繪出兩組對(duì)稱人面魚紋。人物御龍帛畫（現(xiàn)藏湖南省博物館）戰(zhàn)國(guó)中期晚段，帛畫1973年在湖南長(zhǎng)沙子彈庫(kù)一號(hào)墓出土。長(zhǎng)37.5厘米，寬28厘米。《鹿王本生圖》敦煌莫高窟第257窟的北魏時(shí)期的壁畫。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，廣義上是指在中國(guó)傳統(tǒng)文脈下逐漸形成的藝術(shù)形式，是中國(guó)勞動(dòng)人民的智慧結(jié)晶，時(shí)間最早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代。彩陶和巖畫、帛畫、壁畫、絹畫，以及宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫和民間繪畫等，都可稱為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。中國(guó)畫是中華民族代表性的繪畫品類，以其獨(dú)特的美學(xué)特色和工具材料而自成體系。20世紀(jì)以來，中國(guó)畫這一概念多指古代卷軸畫和當(dāng)今以中國(guó)筆墨、色彩，繪于宣紙、絹等材料，并能體現(xiàn)中國(guó)畫的審美特征和技法規(guī)律的繪畫。中國(guó)畫概述·概念及理念概念：亦稱“國(guó)畫”或“水墨丹青”（我國(guó)古代繪畫常用朱紅色和青色），是運(yùn)用中國(guó)獨(dú)有的工具與材料，將詩、書、畫、印為一體的繪畫形式，其造型講究“外師造化，中得心源”

，強(qiáng)調(diào)繪畫是表現(xiàn)畫家主體的胸臆，寄托高尚的精神的媒介。概述·分類中國(guó)畫從內(nèi)容上分為：人物、山水、花鳥三個(gè)畫科。中國(guó)畫從技法上分為：工筆畫、寫意畫、兼工帶寫。中國(guó)畫從設(shè)色上分為：金碧、大小青綠、水墨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。中國(guó)畫按表現(xiàn)形式可分為：壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁、扇面等。五代十國(guó)黃筌《寫生珍禽圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院工筆、寫意朱耷作品局部任伯年《鴛鴦戲荷》兼工帶寫中國(guó)畫的重要特征山水畫的發(fā)展和創(chuàng)作理念山水畫中國(guó)山水畫以山川自然景觀為主要的描寫對(duì)象，簡(jiǎn)稱“山水”。山水畫最早萌發(fā)于魏晉南北朝，歷經(jīng)隋至唐代才從人物畫當(dāng)中真正分離形成獨(dú)立的畫科，至五代、北宋逐漸走向成熟，是中國(guó)畫眾多畫科中最大的門類。魏晉南北朝形成隋代最早的山水畫唐代開拓新天地五代十國(guó)、宋代趨于成熟元代文人畫隱逸之風(fēng)盛行明代注重文人修養(yǎng)和筆墨的錘煉清代四王正統(tǒng)、四僧創(chuàng)新注入新活力山水畫·隋經(jīng)過五胡十六國(guó)南北朝的混亂期，至隋代【展子虔】的出現(xiàn)，徹底改變了中國(guó)繪畫的格局。他最大的貢獻(xiàn)莫過于將中國(guó)山水畫從其他繪畫中剝離出來，成為獨(dú)立的畫科。其代表作《游春圖》就是迄今為止我們有據(jù)可查的第一幅真正意義上的中國(guó)山水畫。山水畫·隋·展子虔《游春圖》絹本設(shè)色縱43厘米，橫80.5厘米北京故宮博物院藏青綠山水以石青石綠為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫是中國(guó)山水畫中的一個(gè)重要門類。其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其顯著特征是顏色覆蓋性強(qiáng)，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。《江帆樓閣圖》李思訓(xùn)絹本設(shè)色縱101.9厘米，橫54.7厘米臺(tái)北故宮博物院藏山水畫·唐《江干雪霽圖卷》王維縱31.3厘米，橫207.3厘米現(xiàn)藏于日本水墨山水成為山水畫的主流，對(duì)后世山水影響極遠(yuǎn)，為山水畫的成熟準(zhǔn)備了條件。山水畫·五代十國(guó)山水畫卻迎來的最為輝煌的時(shí)代。形成了“北方重巒峻嶺”和“江南秀麗風(fēng)光”兩種不同的風(fēng)格?！犊飶]圖》荊浩絹本墨筆縱185.8厘米，橫106.8厘米臺(tái)北故宮博物院山水畫·五代十國(guó)北方《關(guān)山行旅圖》關(guān)仝絹本水墨縱144.4厘米，橫56.8厘米臺(tái)北故宮博物院《龍宿郊民圖》董源絹本設(shè)色縱156厘米，橫160厘米臺(tái)北故宮博物院藏山水畫·五代十國(guó)·南方《秋山問道圖》巨然絹本水墨縱，橫厘米臺(tái)北故宮博物院藏山水畫·兩宋五代之后，宋代山水畫發(fā)展的更為成熟。北宋山水畫沿襲五代以【荊浩】【關(guān)仝】為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關(guān)洛一代的山水形象。靖康之變之后，宋室南遷，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們開始塑造秀麗的江南山水形象，畫風(fēng)由北方的雄壯渾厚轉(zhuǎn)為空靈雅秀。北宋山水畫以【李成】【范寬】成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景式構(gòu)圖形式和雄偉畫風(fēng)，以一種更為具體和更富于個(gè)性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。畫史上把【董源】【范寬】【李成】稱為北宋初年三大家?！竟籼摗俊秷D畫見聞志》說：“唯營(yíng)丘【李成】、長(zhǎng)安【關(guān)仝】、華原【范寬】，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程?！薄蹲x碑窠石圖》李成《溪山行旅圖》范寬山水畫·兩宋《早春圖》絹本設(shè)色

縱158.3厘米，橫108.1厘米臺(tái)北故宮博物院藏

山水畫·兩宋·郭熙卷云皴、蟹爪皴“三遠(yuǎn)法”自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦；平遠(yuǎn)之色有明有晦；高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲。郭熙為什么要?jiǎng)?chuàng)作這幅作品？【描述】畫面再現(xiàn)了嚴(yán)寒冬日剛剛過去，大地萬物復(fù)蘇、春意盎然的景象。畫中，山巒高聳挺立、蜿蜒曲折。山間泉水順流而下，橋路樓觀掩于山崖叢樹當(dāng)中。前景冰河融化，溪水潺潺，岸邊的人物活動(dòng)給畫面更添早春的生機(jī)。【分析】在構(gòu)圖上，高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)三遠(yuǎn)兼具。筆墨技法上作者以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用“卷云皴”皴擦出巖石表面的紋理，樹木枝干虬曲，稱為“蟹爪枝”。【解釋】繼承前人的基礎(chǔ)上更富有創(chuàng)造性，開合處相顧盼，詩意盎然，為關(guān)著營(yíng)造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界?！驹u(píng)價(jià)】中國(guó)山水畫至宋代漸已成熟。郭熙的《早春圖》是宋代水墨山水畫里程碑式的經(jīng)典之作?！对绱簣D》作品賞析通過欣賞不同時(shí)期的山水畫作品，您能說一說中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作理念是什么嗎？中國(guó)傳統(tǒng)山水畫并非是一時(shí)一景的自然再現(xiàn)，而是蘊(yùn)含著畫家主觀感受和審美趣味的意象的景觀與自然。情景交融《千里江山圖》（局部）絹本設(shè)色

縱51.5厘米，橫1191.5厘米北京故宮博物院藏山水畫·兩宋·王希孟課堂小結(jié)：1.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)2.山水畫的發(fā)展3.山水畫的創(chuàng)作理念——情景交融概述·技法·筆法·皴法皴法中國(guó)畫技法名。中國(guó)古代后期山水畫與早期山水畫相比獨(dú)有的特點(diǎn)是皴法的出現(xiàn)，皴法是用以表現(xiàn)山石、樹皮的紋理，是歷代畫家根據(jù)山石結(jié)構(gòu)外形、樹木的表皮狀態(tài)而創(chuàng)造的表現(xiàn)形式。其中，山石的皴法主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、荷葉皴等。概述·技法·墨法墨法墨分五色：中國(guó)畫技法名。指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃、淡、干、濕。語出唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具?！薄拔迳闭f法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對(duì)比。概述·構(gòu)圖（一）空間

1.全景式空間

指繪畫創(chuàng)作中打破了單一的視點(diǎn)，以多個(gè)視角向觀者展示物象，給人以更加宏大的空間。如《匡廬圖》。

2.分段式空間

中國(guó)畫多以長(zhǎng)卷的形式呈現(xiàn)物象，受此形制的局限，在表達(dá)連續(xù)性場(chǎng)景時(shí)往往將畫面內(nèi)容分為多段，并進(jìn)行橫向排布。如《韓熙載夜宴圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》。3分層式空間此方式與分段式相似，指一個(gè)空間中為了表現(xiàn)更加廣闊的縱向空間，將畫面內(nèi)容縱向排布。如《漁莊秋霽圖》。概述·構(gòu)圖·（二）基本樣式

從風(fēng)格樣式上看，中國(guó)畫構(gòu)圖的基本樣式是“之”宇形構(gòu)圖(又稱“S”形構(gòu)圖)，其他形式都是在此基礎(chǔ)上變化發(fā)展而成的。

1.水平線構(gòu)圖法：將畫面中所有形象在水平線上展開。這種構(gòu)圖會(huì)給人造成莊重、嚴(yán)肅的感覺，也能營(yíng)造平靜、穩(wěn)定以及開闊、寬廣的意境。如【董源】《瀟湘圖》。

2.傾斜構(gòu)圖法：將主要形象置于一條斜線附近，使畫面充滿變化和動(dòng)感。3.“S”線構(gòu)圖法：具有強(qiáng)烈的動(dòng)感特征，能夠創(chuàng)造出優(yōu)美而又富于變化的藝術(shù)效果。如【郭熙】《早春圖》。

4.自由式構(gòu)圖法：如同中國(guó)畫里運(yùn)用的散點(diǎn)透視構(gòu)圖法一樣，自由而靈活，豐富且有變化。

5.疊層式構(gòu)圖法：形象層層相疊而成