10竹根雕中級(jí)工培訓(xùn)教材竹刻技法介紹竹刻是我國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品種之一。竹刻制品有扇骨、筆筒、文具、對(duì)聯(lián)等上面雕刻竹子因其節(jié)實(shí)竿挺，虛中潔外，筠色潤(rùn)貞，四季長(zhǎng)青，故自古以來被視作祥瑞之物，為人們所寵愛，幾千年來始終是文人墨客歌詠和描繪君子“、“歲寒三友“，竹子都是樸實(shí)而氣質(zhì)高尚的象征。竹子是屬于君子型的植物，所以謂“高風(fēng)亮節(jié)”是人格的修養(yǎng)直接取法乎竹的中提到“心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木”。漢前的士大夫們?cè)诘涠Y的儀式上就要使用竹制品，這類竹制品具有很強(qiáng)的文飾作用。竹刻在漢朝已有相當(dāng)?shù)倪M(jìn)展，然而，由于歷史實(shí)物不多，我們現(xiàn)在不行能很全面地了解當(dāng)時(shí)的竹刻工藝。現(xiàn)在，我們從很少的一些出土文物中還是可以對(duì)那時(shí)的狀況進(jìn)展一些想象和推斷。比方，在西漢馬王堆一號(hào)墓中出土的一件漆竹勺柄，就說明當(dāng)時(shí)的竹刻工藝的水平已是相當(dāng)高雕的竹刻工藝和品種了。呈，粲然奪目。如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷，乃至鐫硯、模墨，多為前代所未有。雕刻的體制規(guī)模，題材技法，至元明而大變。竹刻就在這一背景下得到了快速進(jìn)展，由于各種工藝必定互影交光，息息相通。至明中葉，文朵藝苑奇葩。藝術(shù)主要流行于我國(guó)南方的產(chǎn)竹地區(qū)，比方浙江、江蘇、上海、四川！湖南和廣東等地。在明代正德、嘉靖時(shí)期形成了金陵〔今南京〕、嘉定〔今屬上海市〕兩大竹刻中心，而且行成了各種竹刻流派，名家輩出，空前富強(qiáng)?？讨竦姆椒ㄓ泻芏喾N類，刻竹是作者的情思馳騁于竹，用刀來傳達(dá)自己心中的情感，全憑自己的悟性，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用各種刻竹方法。竹雕留青工藝介紹留青簡(jiǎn)介：蘇東坡曾有過“寧可食無肉，不行居無竹”的詩(shī)句。竹刻自古以來就為宮廷、文人雅士所珍藏秘玩。400技法多種多樣，而留青是竹刻中難度最大的一種。比淺雕更具有立體感。留青相對(duì)其他竹刻而得此名稱，如圓雕、透雕、浮雕、淺雕等都是將竹子表皮青筠去掉再施加雕刻。留青則是直接在竹皮上進(jìn)展藝術(shù)創(chuàng)作的技法，即留像子表層原有的青色，鏟去花紋以外的青筠，露出竹肌為地，加工處理后的竹青色淺，呈微黃，由于兩者色質(zhì)的差異，留青竹刻便呈現(xiàn)出深淺不同的層次，如同墨分五色的變化，到達(dá)了中國(guó)水墨畫的整體效果，但又不是水墨畫，概括地講，高水準(zhǔn)的留青就是書畫藝術(shù)在竹皮上的再創(chuàng)作。留青歷史：留青竹刻傳世最早的是唐代的“尺八”樂器，此樂器用三節(jié)竹莖制成，周身滿雕花草、禽蝶，樹木下四個(gè)仕女或執(zhí)扇，或摘花，或彈琵琶，其服飾姿勢(shì)各異，與當(dāng)時(shí)之金銀器同一故紋與地截然兩色，留青上加以線刻，取法漢墓墓壁的刻法?；y的變化，而沒有雕刻技法的變化。營(yíng)造了安靜淡雅的氣氛。層次的深淺變化較單一。清初潘西鳳，字桐岡，號(hào)老桐，浙江昌人，寄寓揚(yáng)州，與鄭燮同時(shí)代人。是一位竹刻石菊花圖”筆筒，畫面以玲瓏剔透的太湖石為主，右傍出菊一枝，莖端花朵有三，正反兩朵盛開，一朵半開參差其間，菊花似惲南田之風(fēng)格，葉片向背、正側(cè)錯(cuò)落有致，葉莖的處理有陰有陽、富有變化。石之左背生小竹二竿，取勢(shì)與菊花相迎，竹葉勁健，取宋畫之法。畫面左上采陰刻楷書款。整件作品疏密有序，章法可循，經(jīng)營(yíng)得體，起承轉(zhuǎn)合符合畫理，其雕法分色層次之多，似不及張希黃，而狀物字畫傳神、氣韻之生動(dòng)則有過之而無不及，充分表達(dá)尚勛是清代頗有造詣的竹刻家，其生平事張擅以界畫、亭臺(tái)、樓閣、屋舍為布景，以平遠(yuǎn)布局作遠(yuǎn)景見長(zhǎng)；尚勛則以近景見勝，狀物神態(tài)細(xì)膩生動(dòng)，呼之欲出。得到進(jìn)展。留青取材：防蟲蛀，便于珍藏。留青雕刻：樓榭皆可入題。留青感言：寵愛。則以透雕見長(zhǎng)。圓雕是指完全立體的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空間，在不依附任何背景的狀況下，可從四周的任何角度進(jìn)展賞識(shí)。這種以圓雕技法刻制的器皿，大多是取竹根為材，依據(jù)竹的自然形態(tài)進(jìn)展構(gòu)思和設(shè)計(jì)，略施雕鏤，使其成為或奇異、或古樸、或精巧，供人賞識(shí)的藝術(shù)品。這種因材施藝的創(chuàng)舉，看似簡(jiǎn)潔，實(shí)極難為。不僅要有豐富的想象力和卓越的獨(dú)創(chuàng)性，還要有極為超群的雕刻技術(shù)，兩者之間必需嚴(yán)密協(xié)作。最具代表的要數(shù)封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相傳多至五六代以上。其中最知名的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，號(hào)稱鼎足。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，模仿現(xiàn)實(shí)寫生，所制作的器物多以穎勝。封錫祿和封錫璋兄弟由于技藝精絕，名聲遠(yuǎn)播，被地方官推舉，于康熙四十二年〔1703〕年被召入宮，于養(yǎng)心殿效勞。浮雕 雕刻藝術(shù)形象，物象近似繪畫，前后體積壓縮。因此，浮雕是介于繪畫和雕刻之間的一種藝術(shù)形式。浮雕的現(xiàn)的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。留青所謂“留青”，也稱平雕，即是用竹子外表一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此時(shí)表皮已由青轉(zhuǎn)白。所謂“跡假設(shè)粉描”，與留青之花紋正合。刻后不須一兩載，表皮即呈淡黃色，但此后變化不大。竹肌則由淡黃而深黃，由深黃而紅紫，故皮、肌色澤之差異會(huì)越來越明顯。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤(rùn)，常常撫摩掌玩，年月越是長(zhǎng)遠(yuǎn)，竹肌顏色越是淺薄，光滑如脂，溫潤(rùn)如玉，色澤近似琥珀，同時(shí)圖案局部也越清楚突出。這種顯示出了竹刻藝術(shù)的提高與進(jìn)步。透雕 又稱通雕通，意為貫穿。有在浮雕根底上鏤空其底版使圖象空靈突出，分為單面鏤空雕與雙面鏤空雕。有在圓雕根底上作鏤空透雕，雕出內(nèi)層的景物。也有平面多層透雕，多的可達(dá)五六層。貼黃 又稱“竹黃”、“翻黃”、“反黃”、“文竹”等。其工藝乃取竹筒內(nèi)壁之黃色表層翻轉(zhuǎn)過來，經(jīng)煮壓、粘貼到木制胎骨上，江蘇嘉定、浙江黃巖、湖南邵陽、四川江安、福建上杭均以制作貼黃著稱。據(jù)文獻(xiàn)記載，以上杭為較早。貼黃器以木為胎。木胎可隨便造型，故能突破竹材為圓筒形的限制，可以制成各種外形的器物，并因此而增加其有用價(jià)值，所以貼黃器是值得并應(yīng)當(dāng)提倡的。不過貼黃甚薄，只能淺刻。一般民間的貼黃器，造型雕飾都比較簡(jiǎn)潔。但清宮所藏，精工華美，遠(yuǎn)非民間者可比。鑲嵌 層次感承受與載體色澤不同的材料通過鑲嵌形成圖案。如嵌嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍寶、嵌瓷等材料。用多種材料鑲嵌在一件作品上，稱“百寶嵌”。竹刻鑒賞秘要我國(guó)竹刻工藝歷史悠久。在考古開掘中，由于歷史和自然環(huán)境等因素，古代竹木器不易保存。目前所見到的較早的竹雕器是湖南馬王然樹葉，山杯棒竹根?！笨上胍姖h時(shí)雕竹制器的概況。宋郭假設(shè)虛《圖畫見聞志》卷五，記載了漢時(shí)竹刻技藝并言消滅了“留青”的刻法。竹刻成為特地藝術(shù)，應(yīng)從明代中期開頭。明清時(shí)期，我國(guó)竹刻工藝日益富強(qiáng)。竹刻在盛產(chǎn)竹子的江南地區(qū)，消滅了上海嘉定與江蘇金陵兩派。兩派竹刻藝術(shù)家既從竹根刻圓雕人物，又在竹制筆筒、扇骨上鐫刻，有的還擅長(zhǎng)利用株皮與膚里的不同質(zhì)感制造“留青”的特別藝術(shù)效果。金陵派以濮仲謙為首，此派竹刻風(fēng)格開頭簡(jiǎn)樸，后漸工細(xì)。嘉定派竹刻影響更大，作者大都擅長(zhǎng)書畫，用刀如筆，雅俗共賞。明代代竹刻珍器，能流傳到今日的已屬鳳毛麟角。進(jìn)上海博物館藏有朱稚征所刻香熏，取材于一截紫竹，下設(shè)底座。香熏通體飾以鏤雕仙人練丹圖。所刻人物、器件。風(fēng)景布局無不得當(dāng)，孚”款。由一截天生橢圓扁竹刻就，得自然造化之妙。正面為漁翁夜泊圖，漁夫與隱士神態(tài)逼真；水面浪水粼粼，蘆葦折腰；背景則是嵯峨大山、樹木參天、依巖而立、花葉枝蔓，栩栩如生。另一件故宮所藏竹刻珍品“牧牛圖竹雕筆筒”也極為知名氣。作品作者估量為清代嘉定竹人。牧牛圖竹雕筆筒，由一段二節(jié)的偏欹竹根雕作，方14厘米，其徑弧曲不一，上下不等。作者因勢(shì)隨形，運(yùn)筆施刀，雕刻成山拗“牧?！眻D景，牧牛圖背景山壁如削，卻又參差凹凸，作者借用其間自然竹節(jié)而為窄狹起伏山徑。刻面上有二牛，大牛首出彎角，體魄強(qiáng)苔點(diǎn)密鋪，倍增原野生趣。翻簧竹刻：竹刻之一種。也叫“貼簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”。將毛竹鋸成竹筒，去節(jié)去青，留下一層竹簧，經(jīng)煮、曬、壓平、膠合成鑲嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面北京故宮博物院藏有不少清代乾盛大時(shí)期的翻簧制品，當(dāng)時(shí)的福建上杭，制作的翻簧器相當(dāng)精巧。此后湖南邵陽成為重要產(chǎn)地。道光咸豐以后，上海嘉定也成為生產(chǎn)中心之一。浙江黃巖、四川江安，亦是著名產(chǎn)區(qū)。翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧外表，故以陰紋淺刻為主，亦有施以薄雕的。色澤光潤(rùn)，類似象牙。產(chǎn)品以文具盒、筆筒和果盤為主。留青竹刻：竹刻之一。留青，是留用竹子外表的一層青筠，作為雕刻圖紋；然后鏟去圖紋以外的竹竹青選用深山冬竹，經(jīng)防霉防蛀工藝處理，成品第面光潤(rùn)。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋，竹筠色淺，年久呈微亮；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用這種質(zhì)地和色澤變化差異，實(shí)行青筠全留、多留、少留或不留，分出層次，形成顏色從深到淺，自然退暈效果。明晦濃淡，因景而施。竹刻留青之法到明末張希黃時(shí)已大備。立葆恂《舊學(xué)庵筆記》皆就竹皮之色為之。妙造自然。不類刻畫?！钡莱鰪埾｜S運(yùn)用竹筠之妙。留青竹刻產(chǎn)品有臂擱、書鎮(zhèn)、筆筒、臺(tái)屏和案頭小品等。三、竹刻技法砂地、核桃地、香櫞地〔一名桔皮地〕等。其義有三；一指清代吳魯珍所刻淺浮雕，一指較吳魯珍淺浮雕更低的陽文。近人所謂“薄地陽文”，將花紋以外全部竹地或鄰近花紋四周之竹地刮去，使花紋微微高起，然后雕刻。始于清代前期。其地紋有四；一為光地，即平地。二為空地成。收的筆筒最好不要用水洗。老筆筒在鄉(xiāng)下的老房子里一傳就是幾代人，其外表的包漿特定的房屋條件，由竹肌內(nèi)生出的霉化物，一旦年久，這種霉化物的變化到達(dá)極限，就會(huì)堅(jiān)實(shí)地附著在筆筒竹肌外表，對(duì)筆筒有很好的保護(hù)作用。筆者試驗(yàn)證明：經(jīng)過水洗的和未用水25℃至35℃20％至25過的生霉長(zhǎng)毛、開裂且易回潮，而用大小禿頭排筆清理后，未經(jīng)水洗的筆筒，既不生霉，也不開裂〔見圖〕。此外，年月長(zhǎng)遠(yuǎn)民間傳世的竹雕筆筒，其附著物已生根，要清洗掉必需加適量的肥皂水，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證，又有很好的手感和美感，洗過的筆筒盡管上核桃油，仍舊顯得是否需要水洗，應(yīng)視具體雕件而定。對(duì)必需要清洗的，清洗時(shí)盡可能不要損傷竹膚。多，多了易回潮。就不會(huì)形成竹子由自然色變產(chǎn)生的美感。高溫導(dǎo)致雕件開裂，尋?？蓙G一個(gè)紙坨在筆筒內(nèi)，它有調(diào)整干濕度的作用。也可以放一兩把木制把柄有吸潮散熱的作用，連陰雨天肯定要取出。另一方面，由于長(zhǎng)期密封，一旦接觸空能確保恒溫，并定期把玩幾下。最好制作專用的木質(zhì)內(nèi)格子柜保管。專用20℃35℃，相對(duì)濕度在35％401或放幾本書于柜內(nèi)。如保藏者住樓上，夏季過于枯燥時(shí)，可放半杯水在格子上，但雕件與水杯要保持肯定距離，要常常檢查，沒必要時(shí)及時(shí)取出。也可承受放舊報(bào)紙的方法，但報(bào)紙的準(zhǔn)時(shí)用鬃刷去除。論木雕與根雕藝術(shù)的“形”與“神”木雕分為圓雕與浮雕，圓雕的造型與浮雕造型不同，它四周都可看到，浮雕只能是單面賞識(shí)，圓雕的構(gòu)圖力求簡(jiǎn)練、概括，使各個(gè)角以神為主的根底上講究造型美，在留意寫實(shí)、突出形象神情表現(xiàn)的根底上，運(yùn)用夸大進(jìn)展提煉、概括，以進(jìn)一步加強(qiáng)形象的藝術(shù)感染力。對(duì)于人物的姿勢(shì)、動(dòng)作手勢(shì)的安排，要使各個(gè)角度有盡可能完善的賞識(shí)面。還必需有時(shí)代精神的具體生動(dòng)的表達(dá)。意是追求的目的。根雕作為根的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是充分利用大自然中各種千姿百態(tài)的枯根，經(jīng)過人工順應(yīng)自然形態(tài)，奇異地雕琢加工，制造出具有自然形質(zhì)美和人工雕藝美，“奇”、“巧”相結(jié)合的藝術(shù)。根雕是指局部雕刻，有意象、具象與抽象的創(chuàng)意。從根雕的法則來說，一是求其自然，應(yīng)物象形；二是求立意，意趣結(jié)合，順乎自然，順勢(shì)取意，七分自然，三分雕琢，不行強(qiáng)求。作品應(yīng)予以“天成”之妙趣，使根雕作品獲得生動(dòng)的藝術(shù)效果，到達(dá)真正的“奇”、“巧”結(jié)合。沒有想象就沒有藝術(shù)制造，大自然賜予創(chuàng)作者以靈感與想象，作為一現(xiàn)和發(fā)揮。創(chuàng)作根雕作品時(shí)應(yīng)從整體著手，盡量做到不拼、不接，虛實(shí)奇異，相交得體。其取舍部位要求布局合理，取其自然，要講究意、氣、韻、趣，到達(dá)神似的境地。明顯，一件好根雕作品離不開恰如