第一章動(dòng)畫概述

第一章動(dòng)畫概述

學(xué)習(xí)目標(biāo)：通過本章的學(xué)習(xí)，使大家了解動(dòng)畫的起源，認(rèn)識動(dòng)畫的本質(zhì)，樹立正確的動(dòng)畫基本觀念；了解各國動(dòng)畫發(fā)展簡史，從而促進(jìn)學(xué)生對動(dòng)畫的全面宏觀的認(rèn)識。學(xué)習(xí)重點(diǎn)：掌握動(dòng)畫的起源與發(fā)展過程，扎實(shí)掌握基本知識，為學(xué)習(xí)動(dòng)畫打好基礎(chǔ)。

第一節(jié)動(dòng)畫的基本概念

一、動(dòng)畫的定義

“動(dòng)畫”，顧名思義，是活動(dòng)的圖畫，即英文中的“Animation”（意為賦予……以生命），指賦予圖畫以生命。由此可知，從字面上說，動(dòng)畫是一種活動(dòng)的、被賦予生命的圖畫。Animation包括所有用逐格方式拍攝和制作出來的電影影片。實(shí)際上，早期動(dòng)畫的稱呼并不是很統(tǒng)一，有些國家稱之為動(dòng)畫片，有些國家稱之為卡通片（cartoon）?！翱ㄍ娪啊痹缙诘囊馑际侵?，用繪畫語言講述故事的電影形式，也是相對于“真人電影”的名稱。當(dāng)時(shí)（20世紀(jì)初）的卡通電影，風(fēng)格簡練輕松，往往充滿幽默諷刺的漫畫意味。而現(xiàn)代卡通藝術(shù)則包括了三種獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的藝術(shù)形式——漫畫、連環(huán)畫、動(dòng)畫片，并已成為它們和“活動(dòng)的視覺造型藝術(shù)”的代名詞而在我國動(dòng)畫卻被賦予了另外一個(gè)稱號“美術(shù)片”動(dòng)畫片是電影的一種特殊類型，它同電影一樣屬于視聽藝術(shù)范疇。運(yùn)用活動(dòng)圖畫來表現(xiàn)戲劇情節(jié)的電影片，不再只是簡單的“活動(dòng)圖畫”，而是把繪畫藝術(shù)和電影技藝相結(jié)合，成為以繪畫和電影兩個(gè)基本要素構(gòu)成的、具有電影思維和語言的“運(yùn)動(dòng)繪畫藝術(shù)”，是一種獨(dú)特的，綜合性的影片形式。隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，電影在技術(shù)與藝術(shù)上有了很大的變化，隨之動(dòng)畫的技巧與藝術(shù)性也有了很大的擴(kuò)展。現(xiàn)在意義上的動(dòng)畫早已不局限于簡單的幾種方式了，動(dòng)畫家們運(yùn)用各種手段、技術(shù)、材料來創(chuàng)作動(dòng)畫，表現(xiàn)手法和形式的越來越多樣。它在《電影藝術(shù)辭典》中的解釋是：美術(shù)片，世界上統(tǒng)稱為Animation，電影的四大片種之一。是動(dòng)畫片、剪紙片、木偶片和折紙片的總稱。動(dòng)畫片以繪畫或其他造型藝術(shù)形式作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段，不追求故事片的逼真性特點(diǎn)，而運(yùn)用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，是一種高度假定性的藝術(shù)。一般采用逐格拍攝的方法，把系列分解為若干環(huán)節(jié)的動(dòng)作依次拍攝下來，連續(xù)放映時(shí)便在銀幕上產(chǎn)生活動(dòng)的影像。動(dòng)畫在《不列顛百科全書》中的解釋是：動(dòng)畫片制作是使圖畫、模型或無生物產(chǎn)生栩栩如生的幻覺的一種方法。基本原理是逐格拍攝，動(dòng)作以每秒24格的速度進(jìn)行，因此每一格畫面與前一格畫面的差別是微乎其微的。其工藝基本上是在透明的底板上繪制物體的各個(gè)動(dòng)作，然后依次重疊在固定的背景上，蓋住重疊部分的背景。拍攝時(shí)要用一種逐格拍攝的攝影機(jī)，俯拍已牢固地疊套在背景圖上的若干層畫面。這些方法在20世紀(jì)30年代便已充分發(fā)展，以后制作程序日臻完善，近年又發(fā)展了利用電子計(jì)算機(jī)和視屏技術(shù)進(jìn)行制作?？ㄍ▌?dòng)畫它在《大美百科全書》中的解釋是：動(dòng)畫藝術(shù)又稱為動(dòng)畫電影，系利用單格畫面拍攝法，經(jīng)由畫家特殊的技巧表現(xiàn)而攝制完成的影片，其內(nèi)容包括：卡通動(dòng)畫、剪紙動(dòng)畫、木偶動(dòng)畫及特殊的合成影片?？ㄍ▌?dòng)畫和一般電影片所運(yùn)用的基本原理，其實(shí)沒什么兩樣，有所不同的是一般電影的鏡頭畫面是由活生生的真實(shí)人物主演，而卡通動(dòng)畫則是以圖畫形式，畫在透明的賽璐璐片上，再將一張靜止的畫面，依電影制作的原理，逐個(gè)放在固定的背景上交互拍攝，就可形成連續(xù)畫面的影片了。不過，有些動(dòng)畫家卻故意省略其中的某些制作過程，而凸顯個(gè)人的表現(xiàn)色彩，如加拿大動(dòng)畫家麥克萊倫的作品，就是直接將設(shè)計(jì)和圖案畫在賽璐璐的膠卷上。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，電腦技術(shù)在動(dòng)畫創(chuàng)作中得到了充分的運(yùn)用和發(fā)揮，動(dòng)畫工作者們可以用電腦技術(shù)創(chuàng)作出完全用電腦三維制作的動(dòng)畫片，例如《海底總動(dòng)員》、《冰雪奇緣》、《超人總動(dòng)員》等，（見圖1-1）圖1-2美國3D動(dòng)畫影片《海底總動(dòng)員》、《冰雪奇緣》《超人總動(dòng)員》在這類動(dòng)畫片中，全部人物背景都是依靠電腦來完成，要用電腦產(chǎn)生動(dòng)作，使得影片畫面效果豐富、動(dòng)作逼真，這與以往意義上的動(dòng)畫有了很大的不同。然后再利用電腦產(chǎn)生圖像，最后再用攝影機(jī)轉(zhuǎn)換成視覺膠片或直接利用電腦將電子信號或數(shù)字輸出成為視覺信息。動(dòng)畫的形式是多樣化的，有二度空間的、三度空間的，以及各種不尋常的技巧，但它們彼此之間有著共通的地方，也就是動(dòng)畫的共性：首先，它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式制作出來的。要滿足電影的基本要素：拍攝、洗印、放映，滿足于記錄和呈像這兩點(diǎn)特性。動(dòng)畫的記錄是以逐格拍攝的方式進(jìn)行的，這是它區(qū)別于其他一般電影的地方，是所有動(dòng)畫的共性，也是動(dòng)畫電影最本質(zhì)的特性，是評判是否是動(dòng)畫的標(biāo)準(zhǔn)；其次，這些影像的“動(dòng)作”幻覺是創(chuàng)造出來的，而不是原本就存在，再被攝影機(jī)記錄下來的。二、視覺暫留原理在人們觀看動(dòng)畫時(shí)之所以能夠感受到畫面的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，實(shí)際上是因?yàn)槿祟悡碛小耙曈X暫留”這一生理特點(diǎn)。這一現(xiàn)象最早由英國醫(yī)生彼得?馬克?羅杰(PeterMarkRoger)發(fā)現(xiàn)，羅杰醫(yī)生1824年出版的著作《移動(dòng)物體的視覺暫留現(xiàn)象》開這種現(xiàn)象研究之先河。當(dāng)人眼在觀察事物時(shí)，光信號傳到人的大腦神經(jīng)需經(jīng)過一段短暫的時(shí)間，光的作用結(jié)后，視覺形象并不立即消失，這種殘留的視覺稱為“后像”，視覺的這一現(xiàn)象則被稱為“視覺暫留”。通常，電影采用了每秒24幅畫面的速度進(jìn)行拍攝，每幅畫面被稱為一幀;而電視的拍攝與播放，以PAL制式為例，每秒拍攝速度為25幅畫面，NSTC制式的拍攝速度則達(dá)到了每秒30幅。如果拍攝高于這個(gè)速度，按照正常的播放速率，同樣動(dòng)作的幀數(shù)會(huì)更多，那么完成動(dòng)作的單位時(shí)間則會(huì)變得更長，呈現(xiàn)出慢速播放的效果，這種慢鏡頭般的拍攝方式我們稱之為“升格拍攝”;反之，如果拍攝速度低于毎秒二十四幅，那么完成動(dòng)作的單位時(shí)間則會(huì)變短，呈現(xiàn)出加速、跳躍的快進(jìn)效果，這樣的拍攝方式被稱為“降格拍攝”。三、動(dòng)畫與動(dòng)畫片動(dòng)畫是指造型之間的運(yùn)動(dòng)過程，只是技術(shù)和手段。動(dòng)畫片就是用“動(dòng)畫”這種技術(shù)和手段創(chuàng)作出來的電影，是電影的一種特殊類型。因此動(dòng)畫是組成動(dòng)畫片的一種重要元素，它決定著一部動(dòng)畫片的質(zhì)量。如果將動(dòng)畫片比喻為一段文章，那么動(dòng)畫就是組成這文章的字詞。一部好的動(dòng)畫影片，它內(nèi)在的思想性、藝術(shù)性和觀賞性都是通過一定的動(dòng)畫技巧體現(xiàn)出來的。動(dòng)畫片是“畫出來的運(yùn)動(dòng)”，在影片中呈現(xiàn)于觀眾面前的每一個(gè)形象、每一組動(dòng)作和每一組鏡頭，無不是由一張張制作出來的畫面所構(gòu)成的，這些畫面就形成了動(dòng)畫作品藝術(shù)表現(xiàn)的最基本的單位。由于動(dòng)畫的發(fā)展表現(xiàn)手法和形式的越來越多樣，現(xiàn)今所謂的“動(dòng)畫片”，實(shí)際上也早也不僅僅是指畫出來的影片，還包括剪紙、木偶、實(shí)物、三維技術(shù)等所有以平面或立體美術(shù)形式所制作的影片。動(dòng)畫技術(shù)的進(jìn)步與提高，很大程度上提高了動(dòng)畫片的表現(xiàn)力，例如動(dòng)畫片《埃及王子》中，人們將新的動(dòng)畫電腦三維技術(shù)運(yùn)用到了影片中，使影片的真實(shí)感和空間感大大加強(qiáng)，給影片增色不少，這也大大加快了動(dòng)畫片的制作周期。圖美國動(dòng)畫影片《埃及王子》三、動(dòng)畫片的藝術(shù)特征（一）本質(zhì)特征動(dòng)畫片屬于電影范疇，電影與美術(shù)又是兩種不同的藝術(shù)形式，所以美術(shù)創(chuàng)作和動(dòng)畫片創(chuàng)作的藝術(shù)思維有著共性與區(qū)別1.動(dòng)畫片與美術(shù)

（1）共性動(dòng)畫片與美術(shù)一樣都是來源于生活，又反映生活。它們都是一種社會(huì)意識形態(tài)，受到社會(huì)、歷史條件的影響和制約，并受一定的社會(huì)政治、哲學(xué)美學(xué)、文化藝術(shù)思潮的影響，所以在它們的發(fā)展過程中，會(huì)出現(xiàn)各種思潮和流派。同時(shí)它們的發(fā)展都是以一定的經(jīng)濟(jì)發(fā)展為基礎(chǔ)，不可避免的都要受到民族性及上層建筑的制約，所以它們又都有一定的教化意義。美術(shù)與動(dòng)畫片都是視覺藝術(shù)，它們都有共同的審美特征。從美術(shù)角度研究，動(dòng)畫是以美術(shù)造型手段為基礎(chǔ)，借助現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，得以表現(xiàn)事物運(yùn)動(dòng)和發(fā)展過程的特殊美術(shù)形式。就動(dòng)畫的造型來看，幾乎包括了一切平面或立體的美術(shù)形式與手法，無論是寫實(shí)的、夸張的、裝飾的、象征的或是超現(xiàn)實(shí)的，均可任意發(fā)揮并不受工具材料的限制。在動(dòng)畫片中包括了美術(shù)的各種藝術(shù)形態(tài)，它以美術(shù)為一定的手段，視覺形象在當(dāng)中起主要的作用。（2）區(qū)別美術(shù)與動(dòng)畫片同屬于視覺藝術(shù)，都是讓人們“看”的，但是同樣是讓人觀看，美術(shù)作品和動(dòng)畫影片卻有質(zhì)的不同。美術(shù)作品表現(xiàn)的是事物的瞬間形象，是靜止的。美術(shù)創(chuàng)作者必須選取事物發(fā)展過程中最具典型的瞬間、最能代表事物形象的一個(gè)面，來表現(xiàn)創(chuàng)作者在固定的時(shí)間和空間內(nèi)所要體現(xiàn)的內(nèi)容；而動(dòng)畫片創(chuàng)作者卻有更大的自由，相對于美術(shù)作品的“靜止”、“瞬間”，動(dòng)畫影片表現(xiàn)的是“運(yùn)動(dòng)”、“發(fā)展”。動(dòng)畫片通過攝影機(jī)連續(xù)放映，創(chuàng)作者可以把無數(shù)個(gè)固定的畫面連接起來，把瞬間靜止的事物讓它變得運(yùn)動(dòng)起來，組成一個(gè)模擬真實(shí)而又區(qū)別于真實(shí)的電影的“時(shí)空”。有了這個(gè)“時(shí)空”，創(chuàng)作者就可以直接表現(xiàn)事物的發(fā)展過程，表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)本質(zhì)，從而在這些發(fā)展和運(yùn)動(dòng)中更完整地表現(xiàn)和揭示自己的創(chuàng)作主題，而美術(shù)只能通過固定的畫面讓觀者去聯(lián)想整個(gè)故事發(fā)展的過程。表現(xiàn)方式上動(dòng)畫片這種時(shí)空結(jié)合的運(yùn)動(dòng)性，是動(dòng)畫片與美術(shù)一個(gè)顯著不同之處。美術(shù)作品都是靜止的，觀眾欣賞時(shí)就可以從上到下，從左到右，從整體到局部來回觀看，還可以盯住畫面某一部分凝視，想怎么看就怎么看，完全不受限制。美術(shù)作品都是靜止的，觀眾欣賞時(shí)就可以從上到下，從左到右，從整體到局部來回觀看，還可以盯住畫面某一部分凝視，想怎么看就怎么看，完全不受限制。動(dòng)畫片則不能給觀眾這種自由：觀眾的眼睛受到放映機(jī)（準(zhǔn)確的說是創(chuàng)作者意圖）的限制，創(chuàng)作者限定了觀眾觀看的內(nèi)容，并且在觀看方式上也不能像觀看美術(shù)作品一樣反復(fù)觀看，想看什么就看什么。相對動(dòng)畫電影，美術(shù)作品在整個(gè)欣賞過程中觀眾的參與介入的程度較大,創(chuàng)作者通過作品引發(fā)觀眾的聯(lián)想和感受,從而完成創(chuàng)作意圖的傳達(dá)。由于觀眾自身素質(zhì)修養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)的不同，他們的聯(lián)想和感受也會(huì)不同；而在電影中則是創(chuàng)作者主觀意識的介入程度更大。動(dòng)畫片的創(chuàng)作者可以把事物的來龍去脈前因后果發(fā)展經(jīng)過全按創(chuàng)作者的立場觀點(diǎn)思想感受重新組織后展現(xiàn)在銀幕上，觀眾的感受在很大程度上只能是對創(chuàng)作者感受的理解和認(rèn)同。這種感知方式的強(qiáng)制性是動(dòng)畫片與美術(shù)的另一個(gè)不同之處。二者雖然同屬視覺藝術(shù)，但現(xiàn)代的動(dòng)畫電影不再是單純的視覺藝術(shù)，它已成為一種綜合性的視聽藝術(shù)。構(gòu)成美術(shù)作品的構(gòu)圖、透視、色彩、造型等元素還是在美術(shù)本身范疇之內(nèi)，而現(xiàn)代動(dòng)畫電影幾乎包羅了現(xiàn)有的藝術(shù)形式：文學(xué)、戲劇、攝影、音樂、服裝、化妝等等甚至包括美術(shù)本身。除此之外，現(xiàn)代動(dòng)畫電影還廣泛運(yùn)用電腦合成、數(shù)碼聲音等高科技手段。這一切導(dǎo)致了動(dòng)畫電影在構(gòu)成上的多樣性，這是它與美術(shù)的又一不同之處。

就基本特性而言，它超越了美術(shù)是靜態(tài)、瞬間藝術(shù)傳統(tǒng)觀念的局限，從而成為一種“活動(dòng)的視覺造型藝術(shù)”，具有了表現(xiàn)事物發(fā)展過程和運(yùn)動(dòng)的功能，使三維空間的美術(shù)增添了時(shí)間的維向，成為四維的造型藝術(shù)。動(dòng)畫片還有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，那就是動(dòng)畫影片中蒙太奇的運(yùn)用，這樣使創(chuàng)作者可以按自己的意圖重新組接時(shí)間、空間和事物的發(fā)展運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)造出一種全新的敘事方法。這種特殊的敘事方式區(qū)別與其他一切藝術(shù)思維，從而使動(dòng)畫片產(chǎn)生了區(qū)別于美術(shù)有著自己獨(dú)特的魅力。2.動(dòng)畫片與實(shí)拍真人電影動(dòng)畫的歷史與電影的歷史發(fā)展息息相關(guān),這可以追述到電影的原始時(shí)期。電影在雛形階段就已運(yùn)用了動(dòng)畫的一些技術(shù)手段，但在后來電影技術(shù)漸漸成熟起來，真正意義上的動(dòng)畫才隨之誕生。動(dòng)畫具備了電影最基本的條件（拍攝、洗印、放映），所以說動(dòng)畫是電影范疇內(nèi)的一種類型，它與記錄片、科教片、故事片共同組成電影的四大片種。動(dòng)畫電影比紀(jì)錄電影在電影藝術(shù)中更組成一個(gè)獨(dú)立的部門。它可以使圖畫、雕塑、木刻、線條、立體、剪影以至木偶在銀幕上活動(dòng)起來。由于動(dòng)畫電影，各種造型藝術(shù)自此以后才具有運(yùn)動(dòng)的形態(tài)。但它與廣義上的電影又有一定的區(qū)別，它既屬于電影但又不同于一般電影。(1)共性動(dòng)畫片與一般電影一樣同屬視聽藝術(shù)，來源于生活，反映生活。傳統(tǒng)藝術(shù)一般可分為時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)，而動(dòng)畫片與電影卻把這兩點(diǎn)綜合起來。這種綜合促成了它們最大限度地吸收了文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇等各門藝術(shù)的手段和技巧。它們都是依靠電影技術(shù)為手段，以畫面和音響為媒介，在銀幕上運(yùn)動(dòng)的時(shí)間和空間里創(chuàng)造形象，以時(shí)空運(yùn)動(dòng)來進(jìn)行敘事，再現(xiàn)和反映生活的藝術(shù)形式。視覺構(gòu)成、時(shí)空形式和蒙太奇語言是它們共同的基本規(guī)律，它們都逼真地還原了人通過感官（視覺和聽覺）對生活的感知。一般電影與動(dòng)畫片一樣都有假定性，一般電影的假定性與動(dòng)畫電影的假定性其最終的目的有本質(zhì)的不同：故事電影無論通過什么手段，用實(shí)拍的制景、化妝或純屬虛構(gòu)的故事情節(jié)，它的終極目的就是要觀眾看來像真的一樣，它的目的是造成真實(shí)的幻覺；動(dòng)畫電影的假定性正是出于它的非真實(shí)的制作手段。動(dòng)畫電影是通過自身的感染力令觀眾明知是假的仍然為之感動(dòng)。因此它所付出的努力并不是為了亦幻亦真的制造現(xiàn)實(shí)，而是通過其特有的夸張和渲染超越現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)一個(gè)與現(xiàn)實(shí)不同魅力的夢幻世界。(2)區(qū)別動(dòng)畫片既是“畫”出來的運(yùn)動(dòng)，就決定了它離不開美術(shù)思維，這就形成了動(dòng)畫片創(chuàng)作的特殊性：既需要電影思維也需要美術(shù)思維，二者缺一不可，卻又有主次之分。一方面，作為電影門類的動(dòng)畫片，電影思維在創(chuàng)作中占主導(dǎo)地位，美術(shù)思維是手段，它限制于電影思維，又服從于整體的電影思維。動(dòng)畫片中美術(shù)思維的全部任務(wù)就是表現(xiàn)電影思維。造型、構(gòu)圖、色彩等美術(shù)創(chuàng)作手段已不再是為美術(shù)本身服務(wù)，而是根據(jù)電影思維的需要，為動(dòng)畫電影服務(wù)；另一方面，美術(shù)思維也反作用于電影思維。電影有著自己本身的藝術(shù)價(jià)值，而動(dòng)畫片不僅有著整個(gè)影片的價(jià)值，美術(shù)本身也有著自身的藝術(shù)價(jià)值，這也是動(dòng)畫片區(qū)別與一般電影的又一個(gè)特征。它將美術(shù)這種形式發(fā)揮到一種極至，盡可能少的削弱美術(shù)的藝術(shù)價(jià)值，將它同電影藝術(shù)有機(jī)的結(jié)合。比如我國水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》，其中國畫的美學(xué)特征在影片中得以充分體現(xiàn)。隨著動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫人對影視藝術(shù)的思維、語言和特性在動(dòng)畫中的運(yùn)用越來越重視。日本動(dòng)畫的成功，在很大程度上就是得益于電影藝術(shù)和技法在動(dòng)畫片中的作用。從他們的動(dòng)畫片中，經(jīng)?？梢钥吹胶芏嚯娪氨憩F(xiàn)手法如鏡頭的切換與組接等技巧嫻熟自如的運(yùn)用，從而大大地增強(qiáng)了影片的藝術(shù)效果。我國以前的動(dòng)畫片，由于過于注重美術(shù)，忽略了電影要素，曾給國產(chǎn)動(dòng)畫片造成了明顯的缺陷。近年來現(xiàn)代動(dòng)畫片如《大圣歸來》等作品作了許多有益的嘗試，增添了動(dòng)畫影片的表現(xiàn)效果和感染力。動(dòng)畫藝術(shù)是美術(shù)與影視藝術(shù)的集合，既有與美術(shù)和影視藝術(shù)的共同之處，又有超越美術(shù)和一般影視藝術(shù)的不同之處。不受任何限制的假定造型和時(shí)空，使得它擁有幾乎無所不能的表現(xiàn)手段。當(dāng)今科技的飛速發(fā)展又促使著動(dòng)畫藝術(shù)觀念的更新。

（二）功能特征任何藝術(shù)形式都有它的功能性特征，動(dòng)畫片當(dāng)然也不例外。動(dòng)畫片從誕生的那天起就帶有了很強(qiáng)的功能特征，這包括娛樂性、商業(yè)性、教育性。1.娛樂性:動(dòng)畫片作為電影的產(chǎn)物，從誕生起就是以娛樂為主要目的，從早期的動(dòng)畫片就能很清楚的看出，娛樂性適合于所有的動(dòng)畫片。2.商業(yè)性：娛樂似乎與商業(yè)是不可分開的一對雙胞胎，娛樂的出現(xiàn)就是要服務(wù)于商業(yè)。因此動(dòng)畫分為了兩大類，一類以市場為主（他人娛樂）；另一類以個(gè)人想法為主（自我娛樂）。這就形成了動(dòng)畫片的兩種類別：主流動(dòng)畫與非主流動(dòng)畫。3.教育性：動(dòng)畫片作為直觀的藝術(shù)，具有十分通俗的特點(diǎn)。（三）藝術(shù)特征各種藝術(shù)形式的美學(xué)理論有其共同性和普遍性，動(dòng)畫片也有著自身的美學(xué)特征。它不同于其他藝術(shù)形式有著單一的固有的美學(xué)特征，動(dòng)畫片的美學(xué)特征是多樣的也是多變的。它擁有美術(shù)本身的美學(xué)特征、電影的美學(xué)特征還有戲劇歌劇等等其他美學(xué)特征，是一種綜合的藝術(shù)特征。動(dòng)畫的藝術(shù)特征分為四個(gè)方面：假定性、制作性、綜合性、抽象性。1.假定性：一個(gè)是技術(shù)上的假定，技術(shù)上雖然能用銀幕映射出客觀世界固有的光色運(yùn)動(dòng)這些元素，但它是以兩度的平面圖像表現(xiàn)三度空間的立體世界，是運(yùn)用膠片來吸引觀眾的；在動(dòng)畫電影中的空間是非現(xiàn)實(shí)的，是靠畫出來或制作出來的空間的假定；另一個(gè)是思想上的假定，動(dòng)畫片來源于創(chuàng)作者豐富的想象力，依靠一些模擬真實(shí)的表現(xiàn)形式，制造出真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活或高于現(xiàn)實(shí)生活的想象力。2.制作性：動(dòng)畫片有很強(qiáng)的制作性，這種制作性本身就具有很高的審美價(jià)值。比如制作精致的木偶與剪紙等，本身就是藝術(shù)品，把這些藝術(shù)品再組成另一種藝術(shù)形式，也就是制作成動(dòng)畫片，就能給觀眾帶來制作材質(zhì)與制作工藝產(chǎn)生的美感，而這種材質(zhì)與制作工藝又強(qiáng)調(diào)了動(dòng)畫片的假定性，使得動(dòng)畫片具有特殊的審美藝術(shù)價(jià)值。3.綜合性：動(dòng)畫片融合了空間藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，它吸收了文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇等多種藝術(shù)元素。它的產(chǎn)生、存在和發(fā)展，不僅涉及文學(xué)和藝術(shù)，綜合了戲劇、文學(xué)、美術(shù)、音樂等藝術(shù)成分，又涉及到科學(xué)技術(shù)，綜合了攝影、計(jì)算機(jī)等許多科學(xué)技術(shù)手段，是一門把藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合而形成的、具有非常廣泛的綜合性的學(xué)科和獨(dú)特的綜合性藝術(shù)形式。4.抽象性：可以說是動(dòng)畫特有的美學(xué)特征，它可以用假定的、抽象的點(diǎn)、線、面來表現(xiàn)主體意趣，進(jìn)而追求象外之意的美學(xué)特征。很多抽象性的動(dòng)畫作品用色彩、線條加以適當(dāng)?shù)囊魳穪肀磉_(dá)創(chuàng)作者意圖。在藝術(shù)實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫片中，尤其能感受到這點(diǎn)。這種超乎具體物象的圖形、線條與音樂能表現(xiàn)出更多“故事”之外的感受，所以有許多藝術(shù)家把這看成是真正動(dòng)畫片的本質(zhì)，動(dòng)畫的靈魂。（四）審美特征動(dòng)畫是以繪畫為基礎(chǔ)的影視形式，它綜合文學(xué)、繪畫、音樂、表演、攝影等藝術(shù)手段共同創(chuàng)作，涉及的門類眾多，因而形成了自己的特殊的創(chuàng)作規(guī)律，這種規(guī)律也決定了它自身具有獨(dú)特的審美表達(dá)。這些審美特征大體可歸納為幻想性、隱喻性、夸張、變形性、技術(shù)性審美。1.幻想性審美動(dòng)畫藝術(shù)是想象的藝術(shù)，是創(chuàng)造夢幻的藝術(shù)，天馬行空的想象被喻為是動(dòng)畫片的標(biāo)志。首先，動(dòng)畫片的選材就具有幻想性，故事中充滿著幻想理念或神話色彩。第二，這種幻想性、假定性讓動(dòng)畫片離“現(xiàn)實(shí)“越來越遠(yuǎn)。故事是想象的，那故事中人物賴以存在的環(huán)境同樣是假定的幻想性空間。第三，基于故事題材的幻想性，電影中表現(xiàn)的大部分人物也是想象的。2.隱喻性審美所謂隱喻是指，用一個(gè)事物的物象或形象來說明另外事物的意義、思想、內(nèi)涵或者某種精神。隱喻性是動(dòng)畫創(chuàng)作者最常用的表現(xiàn)方法之一。隱喻是“一種手段，通過它來用較多相似性的東西比喻較少相似性的東西，用熟悉度東西來比喻陌生的東西”。動(dòng)畫創(chuàng)作者運(yùn)用這種表現(xiàn)方法可以使得內(nèi)容陳述更加富有色彩，從現(xiàn)實(shí)情景中蒸餾出生活里較為深層的和基本的方面，喚起觀賞者意識層面的某種情感共鳴或者某種價(jià)值理念的趨同性認(rèn)知。動(dòng)畫片的隱喻含義來自影片中的表象演繹與內(nèi)涵體現(xiàn)兩方面。動(dòng)畫片中也隱喻的表達(dá)了一些非常深刻的話題，如人的存在的虛無感、科技的發(fā)展、最終皈依何處等哲學(xué)命題，如《百變貍貓》中那個(gè)充滿了荒唐、自私、貪婪的“貍貓家族”就是當(dāng)時(shí)日本現(xiàn)實(shí)社會(huì)的縮影。所以透過表象看本質(zhì)，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)在這些充滿夸張、奇異的動(dòng)畫世界中處處折射著現(xiàn)實(shí)社會(huì)的光芒，滲透著現(xiàn)實(shí)生活的哲理和思想情感。這些富有想象力的夸張能夠極其自然地構(gòu)成動(dòng)畫片的意義中心或思想靈魂，使其所傳達(dá)的人情與哲理都更加深化。

圖日本動(dòng)畫影片《百變貍貓》3.夸張、變形性審美文學(xué)家高爾基所說：“夸張是創(chuàng)作的基本原則。”夸張是在客觀現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，通過故意夸大或縮小客觀事實(shí)，用來揭示事物本質(zhì)的。一切藝術(shù)都會(huì)有一定程度的夸張。首先是劇本情節(jié)的夸張，一部動(dòng)畫影片中無時(shí)無刻沒有夸張藝術(shù)的介入和巧妙運(yùn)用。動(dòng)畫內(nèi)在意義的夸張，表現(xiàn)為劇情與故事寓意的反常規(guī)性，來迎合各種各樣的心理需求?？鋸埖耐獠啃蜗?，表現(xiàn)為使原刻畫的物體失去正常的比例，放大或縮小，或把角色最具特色的地方進(jìn)行夸張?zhí)幚?，使其具有鮮明的個(gè)性特征。其次動(dòng)作的夸張是動(dòng)畫產(chǎn)生視覺運(yùn)動(dòng)沖擊的重要因素，用夸張來表現(xiàn)物體的速度、質(zhì)感與量感也是動(dòng)畫的重要表現(xiàn)技法。動(dòng)畫電影的夸張手法還運(yùn)用在角色的動(dòng)態(tài)情緒的表現(xiàn)、故事推進(jìn)的時(shí)間等方面。4.技術(shù)性審美動(dòng)畫是一種運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)使之運(yùn)動(dòng)起來的造型藝術(shù)，成為特殊的動(dòng)畫審美焦點(diǎn)—技術(shù)性審美。動(dòng)畫離不開技術(shù)的支撐，它是一種運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)活動(dòng)起來的造型藝術(shù)，技術(shù)性是動(dòng)畫藝術(shù)最重要的特性之一。動(dòng)畫的類型多種多樣，有些類型，如剪紙、木偶等，還帶有很強(qiáng)的工藝技術(shù)性，其制作技術(shù)不僅是該類型動(dòng)畫存在的前提，也直接影響著動(dòng)畫作品的藝術(shù)效果。歷來動(dòng)畫技術(shù)的進(jìn)步，都為動(dòng)畫藝術(shù)帶來新的面貌?，F(xiàn)代計(jì)算機(jī)技術(shù)在動(dòng)畫中的運(yùn)用，更是給動(dòng)畫帶來革命性的變化甚至概念的改變。如《功夫熊貓2》中，片頭的設(shè)計(jì)就用電腦技術(shù)模擬剪紙的效果，達(dá)到了意想不到的效果，豐富了畫面敘事的類型。圖美國動(dòng)畫影片《功夫熊貓2》（五）表現(xiàn)特征

真人影片中，故事越貼近生活本身，越真實(shí)，就能激發(fā)觀眾的熱情。動(dòng)畫是一種假定性的電影藝術(shù)，動(dòng)畫電影的故事充滿了神奇的色彩，包含了幻想的，奇異的，荒謬的，難以置信等信息。它追求的是一個(gè)具有天馬行空想象力的壯麗世界。動(dòng)畫創(chuàng)作的獨(dú)特形式和感染魅力的決定了它自身所具有的獨(dú)特的表現(xiàn)特征，這些特征大體可歸納為這樣幾點(diǎn)：

1.造型性動(dòng)畫中所有的形象，包括角色或是背景，都是運(yùn)用造型藝術(shù)手段以及夸張、變形、寓意和象征等手法人為塑造的，其像視結(jié)構(gòu)是以美術(shù)造型元素為材料的視覺經(jīng)營，都要進(jìn)行角色與背景的景仰結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，無論是平面的繪畫風(fēng)格或是立體的偶象都不能脫離作為美術(shù)形態(tài)的范疇。2.簡潔性簡潔是動(dòng)畫重要的表現(xiàn)特征之一，由于受到動(dòng)畫繁復(fù)的制作工藝的限制，同時(shí)也受到漫畫創(chuàng)作的深刻影響。在創(chuàng)作的過程中表示故事情節(jié)、造型簡潔直接，意圖明確、直觀，使人一看就知道其意義。在主題創(chuàng)作和人物設(shè)計(jì)中，常常要忽略與主題意圖無關(guān)的東西，抓住其主要的圖像特征，選擇最佳的結(jié)構(gòu)，突出形象特征的表達(dá)。有些特征甚至可以放大，以達(dá)到突出主題的目的。3.隱喻性隱喻是一種最常用的動(dòng)畫創(chuàng)作者的方法。隱喻是“一種手段，通過它來用較多相似性的東西比喻較少相似性的東西，用熟悉度東西來比喻陌生的東西”。在中國動(dòng)畫里，也有蘊(yùn)涵道德批判精神的影片，《嶗山道士》、《九色鹿》、《三個(gè)和尚》等動(dòng)畫影片通過簡短精悍的故事對人性中的善、惡、美、丑進(jìn)行對照，揭露了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中那些自私虛偽的行為與道德。圖中國動(dòng)畫短片《嶗山道士》《九色鹿》《三個(gè)和尚》4.幽默性幽默是動(dòng)畫藝術(shù)重要的表現(xiàn)因素。美國文學(xué)理論家和教育家艾布拉姆斯在《歐美文學(xué)術(shù)語詞典》中對喜劇效果這樣闡述：“一部喜劇作品往往通過選材與巧妙的編排來達(dá)到令人賞心悅目的藝術(shù)效果。劇中人物和他們的挫折困境引起的不是憂慮而是含笑會(huì)意，觀眾確信不會(huì)有大難來臨，劇情往往是以主人公如愿以償為結(jié)局?！痹趧?dòng)畫作品中，幽默性表現(xiàn)往往是在造型設(shè)計(jì)、動(dòng)作設(shè)計(jì)以及劇情編排中融入喜劇性元素，以引起觀眾愉悅的審美感知，并使觀眾在發(fā)出會(huì)心之笑的同時(shí)領(lǐng)悟作品傳達(dá)的某種寓意。5.童真性動(dòng)畫影片最大的受眾群應(yīng)說是兒童和青少年，他們在動(dòng)畫亦真亦幻的世界里看到了單純的世界，看到了勇敢、勤勞、善與惡的拼搏，以邪不壓正結(jié)束，這些人性和生活中美好的一面。動(dòng)畫影片中鮮明的善于惡、單純的生活、完美的團(tuán)圓的結(jié)局迎合了人們心中潛藏的希望，以及對美好事物的向往和憧憬，它是人類心靈的撫慰劑。6.動(dòng)感性對創(chuàng)作者而言，運(yùn)用各種技術(shù)賦予靜態(tài)的圖畫以動(dòng)態(tài)的生命感知，使其符合人類、動(dòng)物以及各種具有生命物質(zhì)對象運(yùn)動(dòng)規(guī)律，或者打破物質(zhì)世界現(xiàn)實(shí)的某種動(dòng)態(tài)規(guī)律形成視覺快感，是動(dòng)畫藝術(shù)最重要也是最基本的表現(xiàn)特征。對觀賞者來說，動(dòng)感性也是動(dòng)畫藝術(shù)最具有吸引力、最富魅力和最充滿神奇的亮點(diǎn)。7.時(shí)代性動(dòng)畫是具有鮮明的時(shí)代特征，是集各時(shí)期的思想理念與時(shí)尚元素為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我們可以從各國各時(shí)期的動(dòng)畫作品中看到令人印象深刻的地域特色、人文文化要素；從動(dòng)畫的衍生產(chǎn)品中，充分感受到人們的審美情趣和消費(fèi)導(dǎo)向的時(shí)代特征。今天，伴隨著對外開放格局的快速發(fā)展，沒有一種文化可以不受其他文化和孤立的存在。多元文化的碰撞建立了優(yōu)秀的作品評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，也使觀眾的觀賞行為日趨成熟，成為現(xiàn)代動(dòng)畫觀眾的顯著特征。第二節(jié)動(dòng)畫的起源與發(fā)展動(dòng)畫藝術(shù)，追溯源頭它的產(chǎn)生是人類文明發(fā)展的必然。起源于人類用繪畫記錄和表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的愿望，隨著人類對運(yùn)動(dòng)的逐步了解及技術(shù)的發(fā)展，這種愿望成為可能，并逐步發(fā)展成一種特殊的藝術(shù)形式。一、動(dòng)畫意識與動(dòng)畫形象影視動(dòng)畫發(fā)展雖然僅百年，但是動(dòng)畫這一奇特藝術(shù)的出現(xiàn)，距今卻已有兩三萬年的歷史。追溯源頭，最初的動(dòng)畫更確切地說，是人們頭腦中動(dòng)畫意識的一種展現(xiàn)。世界上很多的地方都保存著最早的原始壁畫和巖畫。中國亦然，這些原始的壁畫和巖畫記錄著遠(yuǎn)古時(shí)期，原始部落人類狩獵、舞蹈、祭祀等生活的種種情景。而其中我們可以看到如：西班牙阿爾塔米拉洞穴內(nèi)的舊石器時(shí)代壁畫中奔跑中的野豬有八條腿；這是人類試圖用筆（或石塊）來撲捉動(dòng)作的嘗試。就已顯示出人類潛意識中表現(xiàn)物體動(dòng)作和時(shí)間過程的欲望。在這些繪有許多動(dòng)物形象的壁畫中，有一頭形象生動(dòng)的野豬非常引人注目，在它的身體下方，它的前腿及后腿被創(chuàng)作者重復(fù)地繪制，這樣的位置分布使這個(gè)原本靜止的野豬產(chǎn)生了奔跑狀的動(dòng)感視覺。這是人類試圖捕捉動(dòng)作的最早證據(jù)，它被認(rèn)為是迄今為止人們所發(fā)現(xiàn)的最原始的動(dòng)畫圖像。圖

洞穴壁畫奔跑中的野豬（圖1），俄國巖畫中奔跑的鹿（圖2）我國在遠(yuǎn)古時(shí)期在用繪畫表現(xiàn)人和動(dòng)物的活動(dòng)方面有許多記載。在我國青海馬家窯發(fā)現(xiàn)的距今五千到四千年前的“舞蹈紋彩陶盆”上所描繪的三組手拉手在河邊跳舞的人形中，每組最邊上的兩個(gè)人物形象，其手臂畫了兩道線條的現(xiàn)象。我們可以做大膽的推測，這是我國先民們試圖表現(xiàn)連續(xù)運(yùn)動(dòng)最樸拙的方式，也體現(xiàn)了他們紀(jì)錄事物運(yùn)動(dòng)的愿望。圖

馬家窯舞蹈人形陶盆二．動(dòng)畫思維與動(dòng)畫形成動(dòng)畫完全是依賴于人們頭腦通過對某些事物的虛擬想象而形成的藝術(shù)，因此動(dòng)畫的創(chuàng)作思維基礎(chǔ)。一方面建立在創(chuàng)作者對客觀世界的經(jīng)驗(yàn)性認(rèn)知和積累上。另一方面來自他們豐富的創(chuàng)新意識和聯(lián)想空間。在約公元前兩千年的埃及古墓壁畫中，尤其明顯且充分地表現(xiàn)了連續(xù)的動(dòng)作。例如一場摔跤表演的連續(xù)過程和歌舞、祭祀過程；壁畫中描繪著兩個(gè)摔跤的一小段連續(xù)動(dòng)作。其動(dòng)作分解準(zhǔn)確，動(dòng)作連續(xù)有序，過程表現(xiàn)完整。當(dāng)觀賞者隨著走路移動(dòng)身體觀看這些畫面時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生畫中人物動(dòng)起來的錯(cuò)覺。圖

古埃及壁畫在古希臘的陶瓶上也發(fā)現(xiàn)了連續(xù)動(dòng)作的繪畫。陶瓶上繪有人物奔跑的側(cè)面連續(xù)動(dòng)作圖案。如觀看時(shí)將視線停留在其中一個(gè)人物上，然后轉(zhuǎn)動(dòng)陶瓶，就會(huì)在人的視覺中形成連續(xù)運(yùn)動(dòng)的畫面，栩栩如生這一創(chuàng)造，比古埃及的神廟石柱畫，又進(jìn)了一步，它是借助瓶子的旋轉(zhuǎn)使畫面產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)的。圖

古希臘陶瓶早在一兩千年前，我國所發(fā)明的走馬燈。但這種中國傳統(tǒng)的燈籠，燈內(nèi)點(diǎn)上蠟燭，燭產(chǎn)生的熱力造成氣流，令輪軸轉(zhuǎn)動(dòng)。輪軸上有剪紙，燭光將剪紙的影投射在屏上，圖象便不斷走動(dòng)。因多在燈各個(gè)面上繪制古代武將騎馬的圖畫，而燈轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)看起來好像幾個(gè)人你追我趕一樣，故名走馬燈。這是最早通過燈光的照射而呈現(xiàn)畫面運(yùn)動(dòng)的，是動(dòng)畫現(xiàn)象的進(jìn)一步發(fā)展。圖中國走馬燈以及意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉人達(dá)?芬奇的人體比例圖——著名的男性裸體畫《維特魯威人》，是達(dá)芬奇根據(jù)當(dāng)時(shí)羅馬杰出的建筑家馬克·維特魯威的名字而命名的。這幅畫在羊皮上有四只胳膊和四條腿的人體黃金分割比例圖給了我們關(guān)于動(dòng)畫的很好啟示，這些胳膊和腿的組合可以變化出許多不同的姿勢，若將這些姿勢通過時(shí)間進(jìn)行排序，再將排序的結(jié)果進(jìn)行逐幀拍攝和播放，一個(gè)活動(dòng)的“維特魯威”便產(chǎn)生了。

圖

達(dá)芬奇的人體比例圖

《維特魯威人》人類都有用靜止畫面表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的愿望，我們把這種意愿稱為“動(dòng)畫意念”。在一張圖上把不同時(shí)發(fā)生的動(dòng)作畫在一起，這種“同時(shí)進(jìn)行”的概念無不體現(xiàn)出人們記錄“運(yùn)動(dòng)著的畫面”的愿望。盡管這些創(chuàng)作過于質(zhì)樸，但它反映了人類對運(yùn)動(dòng)概念與生命關(guān)系的理解與探索，也是最初的動(dòng)畫意識與動(dòng)畫現(xiàn)象。這些存在于繪畫中的動(dòng)畫現(xiàn)象的圖形痕跡，盡管其實(shí)都并沒有真正地表現(xiàn)出動(dòng)作變化的時(shí)間過程，也不能使圖中的形象活動(dòng)起來，而且與現(xiàn)代動(dòng)畫概念有所不同，但卻反映了人們渴望記錄運(yùn)動(dòng)。并在一定程度上實(shí)現(xiàn)了使圖畫活動(dòng)起來的愿望，從而使孕育著的最初動(dòng)畫現(xiàn)象和形態(tài)得以逐步發(fā)展起來。正是由于人們的種種期望與探索，啟發(fā)和促進(jìn)了現(xiàn)代動(dòng)畫的產(chǎn)生。第三節(jié)動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展與成熟在數(shù)千年的人類歷史中，與動(dòng)畫有聯(lián)系的事實(shí)依據(jù)有很多，我們無法一一考證，但根據(jù)歷史上幾種藝術(shù)起源說，我們可以認(rèn)同動(dòng)畫藝術(shù)源自人們的產(chǎn)生活動(dòng)，人們?yōu)榱擞涗浉鞣N生產(chǎn)活動(dòng)著的、不斷變化的事件，產(chǎn)生了描繪活動(dòng)圖畫的愿望，而這種愿望直到19世紀(jì)末電影技術(shù)的逐漸成熟才得以真正的實(shí)現(xiàn)。單純的繪畫只能記錄動(dòng)作的瞬間，不論是重疊性繪畫或連續(xù)性繪畫，都只是把不同瞬間的動(dòng)作過程畫在一起，只是表達(dá)了對運(yùn)動(dòng)過程記錄的渴望，并沒有真正的表現(xiàn)出事物運(yùn)動(dòng)的時(shí)間和空間形態(tài)，畫面仍然是靜止的。一、早期的動(dòng)畫探索電影史前的各種實(shí)驗(yàn)，為動(dòng)畫提供了原理；而同時(shí)皮影戲、魔術(shù)幻燈、拉洋片其敘事性和表演的成分，又為動(dòng)畫作為綜合藝術(shù)提供了先期準(zhǔn)備；從以下為研究動(dòng)畫而發(fā)明的裝置的演變，反映了人們早期探索動(dòng)畫的過程：1.魔術(shù)幻燈動(dòng)畫的故事(也是所有電影的)開始于十七世紀(jì)歐洲教士阿瑟納修斯?科歇爾就發(fā)明了“魔術(shù)幻燈”，“魔術(shù)幻燈”是個(gè)鐵箱，里頭擱盞燈，在箱的一邊開一小洞，洞上覆蓋透鏡。魔術(shù)幻燈流傳到今天它的現(xiàn)代名字叫projector，投影機(jī)。圖

魔術(shù)幻燈

源于2000余年前我國古代長安的皮影戲，興干唐而盛于宋，是利用動(dòng)物皮(如驢皮、牛皮或硬紙板等)為材料，進(jìn)行刻、鏤、剪、連制作而成的平面偶象。偶象的關(guān)節(jié)以釘連接，通過人工的操縱和燈光，能夠使刻繪出來的影像投射到半透明的幕布上活動(dòng)起來。這一民間表演藝術(shù)形式，配以表演者的唱腔、臺(tái)詞和音響，融民間文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)和技巧為一體，使以往的動(dòng)畫現(xiàn)象從靜止的繪畫藝術(shù)中分離出來，成為有光影的銀幕視聽動(dòng)態(tài)藝術(shù)，從而具備了現(xiàn)代電影的各種基本要素。圖

中國皮影戲2.手翻書在不斷的實(shí)踐中，尤其是“手翻書”的發(fā)明，人們發(fā)現(xiàn)當(dāng)一些畫面快速連續(xù)或交替出現(xiàn)時(shí)，畫面內(nèi)繪畫的物體會(huì)產(chǎn)生真正運(yùn)動(dòng)的感覺。16世紀(jì)，西方首次出現(xiàn)了一種如同火柴盒大小的手翻書，這種書的每一頁都畫著有些細(xì)微動(dòng)作差異的圖畫，在孩子游戲中發(fā)現(xiàn)手翻書，在每頁書的邊緣畫上動(dòng)作、表情相近的人物，隨著書頁的翻動(dòng)，靜止的畫面就運(yùn)動(dòng)起來了，這和動(dòng)畫的概念也有相通之處。這個(gè)時(shí)期，也就是人們有意識研究“動(dòng)畫”效果的萌芽時(shí)期。圖手翻書3.視覺暫留現(xiàn)象理論1824年，英國科學(xué)家彼得?羅杰為破解這個(gè)難題提供了理論依據(jù)。他向英國皇家學(xué)會(huì)提交了一篇關(guān)于一本關(guān)于眼球構(gòu)造與物體運(yùn)動(dòng)關(guān)系《移動(dòng)物體的視覺暫留現(xiàn)象》的報(bào)告。1828年，約瑟夫又發(fā)現(xiàn)，形象在視網(wǎng)膜停留時(shí)間根據(jù)原始物象的強(qiáng)度、顏色、光度強(qiáng)弱和歷時(shí)長短而變化。在物體表面照明亮度適中的情況下，形象在視網(wǎng)膜上的平均停留時(shí)間為0.34秒，確切地說是百分之三十四秒這是動(dòng)畫產(chǎn)生的理論基礎(chǔ)，也是電影發(fā)明的理論基礎(chǔ)。從上述比利時(shí)科學(xué)家普拉托對人眼視覺暫留現(xiàn)象所進(jìn)行的研究，以及后來人們所做的種種實(shí)驗(yàn)，都離不開眼睛的視覺生理作用。圖視覺殘留形象圖當(dāng)時(shí)，許多人開始熱衷于發(fā)明幻盤、視覺玩具盤、幻透鏡(詭盤)以及西洋鏡、光學(xué)影戲機(jī)等利用視覺暫留觀看動(dòng)作的器物和玩具。1833年，約瑟夫?普拉多繼續(xù)他的研究，他發(fā)現(xiàn)流行一時(shí)的民間玩具“幻盤”正是利用了這樣的原理。1825年法國人保羅?羅杰用一個(gè)玩具——“魔術(shù)畫片”證實(shí)了這個(gè)原則。圖魔術(shù)畫片4.幻透鏡1833年比利時(shí)科學(xué)家約瑟夫·普拉托對人眼的視覺暫留現(xiàn)象進(jìn)行了五年的研究，發(fā)明了了能使圖畫活動(dòng)起來的“轉(zhuǎn)盤畫面影像鏡”也叫“幻透鏡”。后來，又改進(jìn)成簡便靈活的視盤，奠定了電影發(fā)展的基礎(chǔ)?；猛哥R由兩個(gè)圓形轉(zhuǎn)盤所構(gòu)成，在一側(cè)的圓盤上畫上一系列連續(xù)的圖像，這些圖畫的是人或動(dòng)物某種動(dòng)作的各個(gè)連續(xù)階段，并使最后一幅圖的動(dòng)作與最先一幅動(dòng)作首尾相連。在圓盤前，每一幅圖的對面有一條狹長的小孔，然后同時(shí)旋轉(zhuǎn)兩個(gè)圓盤，透過另一圓盤的隙縫可看到動(dòng)態(tài)的影像,或是透過鏡子觀看，當(dāng)每個(gè)小孔從眼前轉(zhuǎn)過時(shí)，就露出一幅圖畫。

圖幻透鏡5.西洋鏡1834年，英國的威廉霍爾納發(fā)明了“西洋鏡”，也叫“回轉(zhuǎn)畫筒”。西洋鏡是裝在軸上可旋轉(zhuǎn)的圓盤或圓筒，在盤上或筒的內(nèi)壁畫有一組圖畫，先將分解動(dòng)作等距離描繪長紙片上，(通常是8—12幅)，固定于西洋鏡的圓筒內(nèi)側(cè)，當(dāng)圓筒開始快速旋轉(zhuǎn)之時(shí)，觀者可透過任何一窺孔觀賞逐漸成形的動(dòng)態(tài)影像。這樣，圖畫就在看的人眼前一幅接一幅地迅速變換著，使人覺得圖畫真的活了起來，形成了循環(huán)動(dòng)作，看起來好象在連續(xù)不斷地活動(dòng)著。圖

西洋鏡6.多重反光鏡艾米爾·雷諾，法國發(fā)明家、藝術(shù)家，第一部動(dòng)畫電影的創(chuàng)造者。自手翻書以后，幻透鏡、西洋鏡等視覺玩具相繼出現(xiàn)，基本原理大同小異，也都利用旋轉(zhuǎn)畫盤和視覺暫留原理，達(dá)到娛樂上賞心悅目的戲劇效果。即在能夠轉(zhuǎn)動(dòng)的活動(dòng)視盤上，畫上一連串的圖像。利用畫面在旋轉(zhuǎn)時(shí)，而當(dāng)視盤轉(zhuǎn)動(dòng)起來時(shí)，那些無生命的圖像便運(yùn)動(dòng)起來，產(chǎn)生視覺暫留現(xiàn)象的原理，達(dá)到使靜止圖畫運(yùn)動(dòng)的目的。這個(gè)時(shí)期的動(dòng)畫研究，仍停留在通過外力，使若干單幅靜態(tài)的圖片或照片，產(chǎn)生連續(xù)動(dòng)作現(xiàn)象的，而對真實(shí)動(dòng)作的動(dòng)態(tài)捕捉，還未開始。圖

多重反光鏡二、捕捉動(dòng)作的開始1.光學(xué)影戲機(jī)1888年12月，埃米爾?雷諾將魔術(shù)幻燈與西洋鏡結(jié)合，經(jīng)幕后光源和鏡片把活動(dòng)景象投射到布幕上，發(fā)明光學(xué)影戲機(jī)。就產(chǎn)生了最原始的動(dòng)畫雛型?！肮鈱W(xué)影戲機(jī)”可以容納500張手繪幻燈片，他把人物畫在透明的紙上，在每幅畫中間打了些小孔，使每個(gè)孔都和那個(gè)大齒輪吻合，與中間的36面鏡子以相同的速度轉(zhuǎn)動(dòng)，這就是現(xiàn)代電影的雛形。具備了現(xiàn)代動(dòng)畫片的基本特點(diǎn)，這一天被法國電影史學(xué)界視為動(dòng)畫片的生日，埃米爾．雷諾則被認(rèn)為是動(dòng)畫片的先驅(qū)。圖

艾米爾?雷諾在蠟像館播放動(dòng)畫《可憐的皮艾羅》12.連續(xù)動(dòng)作的拍攝自1873年開始，愛德華．麥布里奇用若干臺(tái)照相機(jī)，拍攝出世界上第一套馬在奔跑的連續(xù)動(dòng)作過程的微型立體幻影；隨后他不斷從事動(dòng)作捕捉的研究。圖

愛德華．麥布里奇捕捉的馬奔跑連續(xù)動(dòng)作后來他又嘗試改良埃米爾?雷諾的“實(shí)用鏡”，發(fā)明了“變焦實(shí)用鏡”。他還將他所做的研究，集成《運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)物》（1899年）《運(yùn)動(dòng)中的人體》（1901年）兩套攝影集。他和他的助手們當(dāng)時(shí)創(chuàng)造的捕捉與分解方法，為生物學(xué)與人體學(xué)研究以及動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)規(guī)律學(xué)的探索，提供了很好的研究依據(jù)并一直沿用到今天，也為動(dòng)畫乃至電影藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展，開辟了新的領(lǐng)域，使銀幕藝術(shù)向前邁進(jìn)了一大步。圖

愛德華．麥布里奇的動(dòng)作捕捉動(dòng)畫這一藝術(shù)形式，作為電影藝術(shù)之一，從表面上看似乎晚于電影出現(xiàn)，但事實(shí)說明，對運(yùn)動(dòng)視覺的記載，早在上萬年前就已經(jīng)萌芽并推動(dòng)著視覺動(dòng)感藝術(shù)的前進(jìn)，為電影打下了悠遠(yuǎn)而堅(jiān)實(shí)的基石，因而一旦機(jī)械器材出現(xiàn)時(shí)，電影也就自然地誕生了。由此，追溯作為電影始祖的動(dòng)畫的產(chǎn)生和發(fā)展，必然涉及到其與電影的關(guān)系以及電影誕生的過程。由此看來，電影攝影機(jī)發(fā)明之前，動(dòng)畫分解與表達(dá)動(dòng)作過程的技術(shù)已具雛形，但是比起1895年電影的正式誕生，真正動(dòng)畫片的出現(xiàn)卻延遲了將近十年左右。三、動(dòng)畫技術(shù)的初期19世紀(jì)末，畫已經(jīng)可以動(dòng)起來了，但是還有局限，還需要一些發(fā)明來促使它進(jìn)步，這便是電影及電影攝影機(jī)的發(fā)展，這種新的媒體，為動(dòng)畫的進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)敞開了大門。實(shí)拍電影技術(shù)的發(fā)明、發(fā)展、連續(xù)拍攝、膠片洗印和連續(xù)放映技術(shù)的成熟，為動(dòng)畫作為電影提供了大部分的技術(shù)條件。至此離動(dòng)畫電影的誕生，技術(shù)上的實(shí)現(xiàn)只差一步。（一）電影與動(dòng)畫很多電影史記載著，繼雷諾的“光學(xué)影戲機(jī)”之后，盧米埃爾兄弟從其父親那里學(xué)會(huì)了照相技術(shù)，并研制出了“活動(dòng)電影機(jī)”。而后愛迪生推進(jìn)了電影機(jī)械的發(fā)展，并給這門新藝術(shù)起了一個(gè)富有魅力并具幻覺意識的名字——電影。1839年，剛剛問世的照相術(shù)被引進(jìn)到電影制作中，從而在電影的誕生史上邁出了具有決定意義的一步。1888年出現(xiàn)了第一架使用感光膠片的連續(xù)攝影機(jī)。1895年法國盧米埃爾兄弟用間隙抓遮片裝置，解決了使膠片間隙通過片門的難題，成功地制作了活動(dòng)電影機(jī)，以每秒鐘通過十六個(gè)畫格的速度拍攝和放映影片，在銀幕上再現(xiàn)了真人和實(shí)物的活動(dòng)。盧米埃兄弟首先公開放映電影，一群人能在同一時(shí)間看到一組事先拍好的影像。盧米埃兄弟發(fā)明的“電影機(jī)”，放映了著名的《火車進(jìn)站》、《海水浴》等片，將電影帶入了新的紀(jì)元。電影的原理首先是通過動(dòng)畫家得以證實(shí)的，動(dòng)畫在電影的發(fā)明之初，先于實(shí)拍的電影出現(xiàn)，那時(shí)候還沒有發(fā)明連續(xù)攝影機(jī)和連續(xù)放映機(jī)。首先對于電影原理實(shí)踐演練的，是用幻燈機(jī)放映的一系列連續(xù)的動(dòng)態(tài)繪畫。動(dòng)畫對電影的誕生起過重要作用，它像一抹報(bào)曉的晨曦，為電影藝術(shù)的誕生帶來了黎明的曙光。無論關(guān)于電影技術(shù)發(fā)明的記載有多少疏漏，都無法否認(rèn)動(dòng)畫人的實(shí)踐給電影的出現(xiàn)提供了前提和基礎(chǔ)，并推動(dòng)了電影的發(fā)明和發(fā)展。（二）逐格攝影技術(shù)科學(xué)藝術(shù)的一切發(fā)明都非出偶然，梅里愛在1896年通過試驗(yàn)發(fā)現(xiàn)，物體通過單格軟片曝光可以運(yùn)動(dòng)起來。愛迪生使用了“停格再拍”技術(shù)拍攝了他的幻術(shù)電影，這項(xiàng)技術(shù)與“逐格攝影”只差一步?！爸鸶駭z影”技術(shù)的發(fā)明者卻沒有人確切地知道他是誰，依史料是一位在維太格拉夫公司紐約制片廠里的技師，于1907年發(fā)明了“逐格攝影”技術(shù)。科爾使用這項(xiàng)技術(shù)拍攝了《南瓜歷險(xiǎn)記》。1906年，法國人埃米爾·柯爾開始用攝影停格的技術(shù)拍攝動(dòng)畫系列片《幻影集》，本片無情節(jié)無主題，不到兩分鐘的影像里，導(dǎo)演用最簡單不過的線條做了多次變形：人變?yōu)榫破俊⒕破孔優(yōu)榛ǘ?、大象變?yōu)榉孔拥鹊?，以表現(xiàn)視覺效果、開發(fā)動(dòng)畫的假象性為主導(dǎo)，不注重故事情節(jié)。該影片技法簡單而粗糙，但它標(biāo)志著動(dòng)畫電影的正式誕生。圖

埃米爾．柯爾制作的《幻影集》詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓攝制了《奇妙的自來水筆》和一部接近現(xiàn)代動(dòng)畫概念實(shí)驗(yàn)影片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》前者是表現(xiàn)一支鋼筆在自己畫畫，后者是使一些畫像自行改變面貌。布萊克頓為動(dòng)畫電影的各種樣式開辟了道路。這種拍攝方法為1907年逐幀拍攝技術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)。這一種粉筆脫口秀被公認(rèn)為是世界上第一部動(dòng)畫影片。圖

詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓制作的《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》“逐格攝影”是動(dòng)畫制作的先題條件，是動(dòng)畫技術(shù)和藝術(shù)的本質(zhì)?！爸鸶駭z影”技術(shù)的最終成熟，不但使動(dòng)畫電影的制作成為可能，實(shí)現(xiàn)了人類有史以來用繪畫表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的夙愿，并給動(dòng)畫創(chuàng)作者帶來了無限廣闊的創(chuàng)造空間。從此，動(dòng)畫電影成為一門獨(dú)立的電影門類，并以此作為分界，與實(shí)拍的電影分道揚(yáng)鑣。如今高科技的電腦動(dòng)畫，無論其制作