巴洛克時期的“音樂修辭學”及其蘊涵的美學理念一、本文概述巴洛克時期的音樂修辭學及其蘊涵的美學理念，是一個深入探索音樂藝術內(nèi)在邏輯和審美價值的課題。巴洛克時期，作為西方音樂歷史上的一個重要階段，其音樂修辭學的理論與實踐對后世產(chǎn)生了深遠的影響。本文旨在通過對巴洛克時期音樂修辭學的深入研究，揭示其獨特的美學理念，并探討這些理念如何影響了當時的音樂創(chuàng)作與表演。本文將概述巴洛克時期音樂修辭學的基本概念和發(fā)展脈絡。我們將從音樂修辭學的定義入手，分析其在巴洛克時期的獨特地位和作用。接著，我們將回顧巴洛克時期音樂修辭學的發(fā)展歷程，探討其與其他藝術形式（如詩歌、戲劇等）的相互關系及其在音樂創(chuàng)作中的具體應用。本文將深入挖掘巴洛克時期音樂修辭學所蘊含的美學理念。我們將從音樂與情感、音樂與形式、音樂與象征等多個方面展開論述，分析巴洛克時期音樂家們?nèi)绾瓮ㄟ^音樂修辭手段實現(xiàn)音樂與情感、形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。我們還將探討這些美學理念如何影響了巴洛克時期音樂的風格特點，以及它們在音樂表演中的具體體現(xiàn)。本文將總結(jié)巴洛克時期音樂修辭學及其美學理念對后世的影響。我們將分析這些理念如何影響了后世音樂創(chuàng)作與表演的發(fā)展，以及它們在現(xiàn)代音樂實踐中的價值和意義。通過本文的研究，我們希望能夠更深入地理解巴洛克時期音樂藝術的內(nèi)在邏輯和審美價值，為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與表演提供有益的啟示和借鑒。二、巴洛克音樂修辭學概述巴洛克時期的音樂修辭學，是一種獨特的音樂創(chuàng)作與理解方式，它深受當時盛行的修辭學理念影響，將音樂視為一種語言，通過旋律、和聲、節(jié)奏、音色等音樂元素，傳達出豐富的情感與思想。巴洛克音樂修辭學強調(diào)音樂與語言的緊密聯(lián)系，認為音樂具有像語言一樣的表達能力，可以講述故事、描繪景象、表達情感。在巴洛克時期，音樂修辭學不僅關注音樂本身的創(chuàng)作技巧，還關注音樂與聽眾之間的互動關系。音樂被視為一種能夠激發(fā)聽眾情感的藝術形式，通過音樂的修辭手法，可以引導聽眾產(chǎn)生特定的情感反應，從而實現(xiàn)音樂與聽眾之間的情感交流。巴洛克音樂修辭學涵蓋了多種修辭手法，如對比、模仿、隱喻、象征等。這些修辭手法在音樂創(chuàng)作中的運用，使得音樂作品更加豐富多彩，更具藝術感染力。巴洛克音樂修辭學也強調(diào)音樂作品的內(nèi)在邏輯與結(jié)構(gòu)，認為音樂作品應該像一篇優(yōu)秀的文章一樣，具有清晰的主題、邏輯嚴密的結(jié)構(gòu)和引人入勝的敘述方式。巴洛克時期的音樂修辭學是一種富有創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的音樂理念，它不僅關注音樂本身的創(chuàng)作技巧，還注重音樂與聽眾之間的情感交流。通過對巴洛克音樂修辭學的研究，我們可以更深入地理解巴洛克音樂的魅力與價值，也能為我們今天的音樂創(chuàng)作與欣賞提供有益的啟示。三、巴洛克音樂修辭學的主要特點巴洛克時期的音樂修辭學，以其獨特的美學理念和表現(xiàn)形式，成為音樂歷史長河中一顆璀璨的明珠。其主要特點體現(xiàn)在以下幾個方面：巴洛克音樂修辭學強調(diào)情感的表現(xiàn)。音樂不再僅僅是聲音的堆砌，而是成為表達情感和思想的重要媒介。作曲家們通過音樂修辭手法的運用，將個人的情感融入到作品中，使聽眾能夠從中感受到深刻的情感共鳴。巴洛克音樂修辭學注重對比與和諧。在巴洛克時期的音樂中，對比與和諧是兩種重要的美學原則。作曲家們通過對比不同的音樂元素，如高低音、快慢節(jié)奏、強弱力度等，創(chuàng)造出豐富的音樂層次感。同時，他們也非常注重和諧，追求音樂整體的和諧統(tǒng)一，使作品在對比中又不失和諧的美感。巴洛克音樂修辭學還強調(diào)旋律的優(yōu)美與流暢。在巴洛克時期的音樂中，旋律是作曲家們表達情感和思想的重要手段。他們通過優(yōu)美的旋律線條和流暢的旋律進行，使作品充滿了動人的音樂魅力。巴洛克音樂修辭學還體現(xiàn)了對位法的重要性。對位法是一種重要的音樂修辭手法，通過將不同的音樂元素進行對位處理，使作品在整體上呈現(xiàn)出復雜而有序的結(jié)構(gòu)。這種手法的運用，不僅展示了作曲家們高超的音樂技藝，也使作品在結(jié)構(gòu)上更加嚴謹和完美。巴洛克音樂修辭學以其獨特的美學理念和表現(xiàn)形式，成為音樂歷史中不可或缺的一部分。通過對情感的表現(xiàn)、對比與和諧、旋律的優(yōu)美與流暢以及對位法的運用等特點的展現(xiàn)，巴洛克音樂修辭學為我們呈現(xiàn)了一個充滿魅力和深度的音樂世界。四、巴洛克音樂修辭學的美學理念巴洛克時期的音樂修辭學不僅是一種技術手段，更是一種美學理念的體現(xiàn)。在巴洛克音樂中，修辭學被賦予了深刻的美學內(nèi)涵，它不僅僅是為了裝飾音樂，更是為了傳達作曲家對美的理解和追求。巴洛克音樂修辭學強調(diào)音樂的對比與和諧。這種對比不僅體現(xiàn)在音樂的形式上，如旋律的高低起伏、節(jié)奏的快慢交替，還體現(xiàn)在音樂與歌詞的緊密結(jié)合上。通過修辭手法的運用，作曲家能夠在音樂中創(chuàng)造出豐富的層次感，使聽眾在聽覺上得到極致的享受。巴洛克音樂修辭學注重情感的表達。作曲家通過音樂修辭學的手法，將內(nèi)心的情感融入到音樂之中，使音樂成為情感的載體。這種情感的表達不僅僅是對個人情感的抒發(fā)，更是對人類普遍情感的探索和表現(xiàn)。在巴洛克音樂中，聽眾可以感受到作曲家對生活的熱愛、對自然的敬畏以及對人性的思考。巴洛克音樂修辭學還體現(xiàn)了對秩序和規(guī)律的追求。在巴洛克時期，作曲家們深受古代哲學和宗教思想的影響，他們認為音樂應該遵循一定的規(guī)則和秩序，以達到和諧與完美的境界。因此，在巴洛克音樂中，聽眾可以感受到嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和完美的比例，這些都是作曲家們對秩序和規(guī)律的追求所體現(xiàn)出來的美學理念。巴洛克音樂修辭學的美學理念是多元化的，它不僅僅是一種技術手段，更是一種對美的追求和表達。通過對比與和諧、情感表達以及對秩序和規(guī)律的追求等美學理念的體現(xiàn)，巴洛克音樂修辭學為后人留下了豐富的藝術遺產(chǎn)，也為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了寶貴的啟示。五、巴洛克音樂修辭學的影響與意義巴洛克時期的音樂修辭學不僅在當時的音樂創(chuàng)作中發(fā)揮了重要的作用，而且其影響深遠，延續(xù)至今。其美學理念為后來的音樂發(fā)展提供了豐富的理論基礎，同時也影響了音樂創(chuàng)作和演奏的實踐。巴洛克音樂修辭學對音樂創(chuàng)作的影響體現(xiàn)在其豐富的音樂語匯和精細的音樂結(jié)構(gòu)上。通過運用各種音樂修辭手法，巴洛克時期的音樂家們創(chuàng)造出了豐富多樣的音樂語匯，使得音樂表達更加生動和具體。同時，他們也注重音樂結(jié)構(gòu)的平衡和和諧，通過精細的構(gòu)圖技巧，使得音樂作品更加嚴謹和富有邏輯性。巴洛克音樂修辭學對音樂演奏的影響體現(xiàn)在其對演奏技巧和表現(xiàn)力的要求上。巴洛克時期的音樂家們非常注重演奏技巧的訓練，認為只有精湛的演奏技巧才能充分表達音樂作品的內(nèi)涵。同時，他們也強調(diào)演奏者的表現(xiàn)力，認為演奏者應該通過細膩的表現(xiàn)力來傳達音樂作品中的情感和意義。巴洛克音樂修辭學的美學理念對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和演奏仍然具有重要的指導意義。其強調(diào)音樂與情感的緊密聯(lián)系、追求音樂的和諧與平衡以及注重音樂的社會功能等理念，都是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和演奏中不可或缺的元素。巴洛克音樂修辭學也為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和演奏提供了豐富的歷史資源和文化底蘊。巴洛克音樂修辭學的影響與意義不僅體現(xiàn)在其當時的音樂創(chuàng)作中，更在于其對后來音樂發(fā)展的深遠影響。其美學理念為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和演奏提供了重要的理論指導和實踐借鑒，使得我們能夠更好地理解和欣賞巴洛克時期的音樂作品，同時也能從中汲取靈感，推動現(xiàn)代音樂藝術的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。六、結(jié)論巴洛克時期的“音樂修辭學”及其蘊涵的美學理念，是音樂歷史上一個獨特的、富有深度的研究領域。巴洛克音樂修辭學不僅僅是一種音樂創(chuàng)作的技巧，更是一種音樂思維的方式，它深刻影響了巴洛克音樂的風格與特點。通過對音樂修辭學的研究，我們可以更深入地理解巴洛克音樂的美學理念，進而更全面地認識這一時期的音樂文化。巴洛克音樂修辭學強調(diào)音樂的情感表達，認為音樂應當能夠引起聽眾的情感共鳴。這種情感表達并不是簡單的喜怒哀樂，而是一種更為復雜的情感體驗，它包含了敬畏、虔誠、沉思等多種情感元素。這種情感表達方式的形成，與巴洛克時期的社會文化背景密切相關。在巴洛克時期，音樂不僅僅是娛樂，更是一種精神寄托，是人們表達情感、尋求精神慰藉的重要方式。巴洛克音樂修辭學還注重音樂的形式美，認為音樂應當具有和諧的旋律、清晰的節(jié)奏和豐富的和聲。這種對形式美的追求，不僅體現(xiàn)在音樂的創(chuàng)作上，也體現(xiàn)在音樂的表演上。巴洛克時期的音樂家們通過精湛的技藝，將音樂的形式美發(fā)揮到了極致，為我們留下了許多不朽的音樂杰作。巴洛克時期的“音樂修辭學”及其蘊涵的美學理念，是音樂歷史上的一個重要組成部分。通過對這一領域的研究，我們不僅可以更深入地了解巴洛克音樂的藝術魅力，也可以更全面地認識巴洛克時期的文化特征。這些理念和技巧也對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演產(chǎn)生了深遠的影響，為我們提供了寶貴的音樂文化遺產(chǎn)。參考資料：巴洛克時期，大約從1600年至1750年，是歐洲文藝復興之后緊接著的一個時期。這個時期的音樂風格顯著，被形容為“華麗、豐富、充滿活力”。而在這個時期的音樂中，我們可以看到一種特殊的修辭手法，即“音樂修辭學”。音樂修辭學，顧名思義，是一種將音樂元素如旋律、和聲、節(jié)奏等，通過巧妙的組合和變化，以模仿或暗示語言中的修辭手法，如比喻、象征、夸張等，從而達到特定的情感或形象表達的音樂手法。在巴洛克時期，音樂修辭學得到了廣泛的應用。巴洛克音樂的作曲家們，如亨德爾、維瓦爾第等，通過運用音樂修辭學，使得他們的作品充滿了豐富的情感和生動的形象。例如，他們運用模進、倒影、逆行等手法，創(chuàng)造出各種復雜的音樂形式，從而表現(xiàn)出不同的情感和形象。巴洛克時期的音樂修辭學還蘊涵了一種深刻的美學理念，即“情感的美學”。這種美學理念認為，音樂應該通過表達情感來達到美的表現(xiàn)。因此，巴洛克時期的作曲家們通過運用音樂修辭學，將情感融入到音樂中，使得聽眾能夠通過音樂感受到情感的表達和美的享受。巴洛克時期的“音樂修辭學”及其蘊涵的美學理念，是歐洲音樂史上的一個重要時期。它不僅為后來的音樂發(fā)展奠定了基礎，也為我們提供了理解這個時期音樂的新視角。通過研究巴洛克時期的音樂修辭學，我們可以更深入地了解這個時期音樂的特點和魅力，也可以更好地欣賞和理解這個時期的音樂作品。巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術形式，由于這種藝術風格的盛行后人稱之為巴洛克時期。這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。其最早的表現(xiàn)在意大利為16世紀后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀才在某些方面達到極盛。巴洛克音樂的一些特點（Baroque），它的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度的變化，速度從始至終保持不變。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色。那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高；維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知；亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅；他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富。十七世紀的法國被稱為“偉大的世紀”，是由于當時在路易十四的統(tǒng)治下出現(xiàn)了高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀和拉封丹這樣的作家。那么，這難道不也是歐洲繪畫的偉大時代嗎？如果一個人在十七世紀周游過整個歐洲，他在所到之處都會遇見偉大的藝術家：如安特衛(wèi)普的魯本斯，阿姆斯特丹的倫勃朗，巴黎的路易-勒南，羅馬的貝尼尼和馬德里的委拉斯貴茲。可惜我們沒有一份關于十七世紀旅游歐洲的紀錄，即使是十七世紀的人，也不容易知道有一個在洛林作畫，死于1610年的卡拉瓦喬。在兩百年前，還沒有誰像現(xiàn)在這樣，把這個時期稱為巴洛克時期，那是因為隨著十八世紀末古希臘羅馬藝術的復興“巴洛克”這個詞長期以來被人們認為是貶義詞。而只是像溫開爾曼和科特雷梅爾-德-坤賽的同時代人那樣，把“巴洛克”這個詞看成是一種奇怪的、過分雕琢的、獨特的、簡言之，是極不值得贊美的藝術。巴洛克時期一般被分為三個發(fā)展階段，早期、中期和晚期，它的分法始于曼弗雷德·布科夫策的著作《巴洛克時代的音樂——從蒙特威爾第到巴赫》。同時，巴洛克音樂流行時期的一般以歌劇的誕生（1600年）為開端，而它的終結(jié)則是以巴赫的逝世（1750年）為標志。早期大約開始于1580—1600年，因為在1600年前后誕生了歷史上第一部歌劇，于1630—1650年結(jié)束。該時期出現(xiàn)了一群人文主義者、音樂家、詩人和知識分子，組成了FlorentineCamerata（佛羅倫薩卡梅拉塔）意大利詩人和音樂家協(xié)會，他們在喬瓦尼·德·巴迪伯爵的贊助下聚集在一起討論和指導藝術，尤其是音樂和戲劇的趨勢。他們拒絕了同時代人對復調(diào)和器樂的使用，并討論了諸如獨奏之類的古希臘音樂手段，其中包括獨唱和基塔拉伴奏。Camerata的主要成員有理論家VincenzoGalilei（天文學家伽利略的父親）和作曲家GiulioCaccini。這些想法的早期實現(xiàn)，包括雅各布·佩里（JacopoPeri，意大利作曲家）創(chuàng)作出歌劇《達芙妮》，產(chǎn)生出新的戲劇演唱風格，與文藝復興時期傳統(tǒng)的復雜復調(diào)質(zhì)感截然不同，這些標志著歌劇的開始，在某種程度上促進了巴洛克音樂的形成。結(jié)合這些作曲的新想法，克勞迪奧·蒙特威爾第（ClaudioMonteverdi）開發(fā)了兩種獨立的作曲風格，文藝復興時期的復調(diào)（primapratica）和巴洛克（secondapratica）的新低音連奏技術，推動了從文藝復興音樂風格向巴洛克時期音樂風格的轉(zhuǎn)變，是當時新流派歌劇最重要的開發(fā)者。它還創(chuàng)作了許多宗教音樂作品和牧歌，其中牧歌的產(chǎn)生標志著意大利文藝復興后期世俗音樂發(fā)展的頂峰。其主要作品有《奧菲歐》《尤利西斯的歸來》《波佩阿的加冕》等。這個時期是文藝復興風格向巴洛克風格的過渡時期，也是巴洛克音樂風格形成的時期。巴洛克早期音樂風格主要受文藝復興后期意大利的影響，這個時期的作曲家正處在新舊時代交替時期，他們受到當時的革命和人文主義開放思潮的影響，他們試圖打破常規(guī)，努力從文藝復興時期的音樂體裁和作曲技法上走出來，尋找新的表現(xiàn)手法，力求突破16世紀舊的音樂體裁和表現(xiàn)手段。這個時期，從創(chuàng)作實踐到美學理論都有了新的創(chuàng)造。中期大約開始于1630—1650年，結(jié)束于1680—1700年。這段時間是巴洛克音樂的定型期，這個時期的作曲家在創(chuàng)作音樂作品的時候逐漸形成一個共識——采用同一種音樂語言進行創(chuàng)作，以此區(qū)別于其他時期的音樂創(chuàng)作。這個時期各種音樂的體裁和形式都得到了極大規(guī)范和發(fā)展，加上眾多著名的偉大的音樂家和作曲家們的共同努力，促使系統(tǒng)化的音樂模式在歐洲迅速流傳。新的音樂風格從意大利傳播到歐洲各地，幾個世紀以來統(tǒng)治著歐洲音樂的中世紀調(diào)式（教會調(diào)式）逐漸被大小調(diào)式所取代，到了大約1690年，大小調(diào)式成為大多數(shù)音樂作品的基礎。巴洛克時代中期的另一特征是器樂獲得新的重視。隨著樂器生產(chǎn)工藝水平的不斷提升，作曲家開始有意識的嘗試組合不同的樂器，并有了一批早期的器樂音樂體裁，包括最早的奏鳴曲和協(xié)奏曲，以及巴洛克時期的組曲、賦格曲和托卡塔等。作曲家開始為特定的樂器譜寫音樂，其中提琴族樂器廣為流行。晚期大約開始于1680—1700年，結(jié)束于1730—1750年。這是巴洛克音樂文化自身不斷完善的時期，同時也是巴洛克音樂發(fā)展的一個鼎盛時期。這個時期的音樂家和作曲家在繼承前人經(jīng)驗的基礎上，進行開拓創(chuàng)新并不斷完善，創(chuàng)作出了一大批高水平的音樂作品。早期的巴洛克作曲家偏愛主調(diào)織體，而晚期的巴洛克作曲家偏愛復調(diào)織體。在這個特殊的歷史過渡時期，讓-菲利普·拉莫（Jean-PhilippeRameau）、D·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti）、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）、喬治·弗里德里?！ず嗟聽枺℅eorgeFridericHandel）等音樂家集百年來音樂之大成，將巴洛克音樂發(fā)展至一個新的高度。比如，拉莫在他39歲發(fā)表的理論著作《和聲學》中，將理論與實踐結(jié)合，真正地將“和聲”作為一種理論來看待，確立了許多和聲的理論基礎，至今仍然適用。也就是由《和聲學》開始，西方音樂的創(chuàng)作進入到了一個新的階段。而以巴赫和亨德爾為典型代表的音樂大師們在不懈的音樂創(chuàng)作中，將歐洲近100多年來的巴洛克音樂發(fā)展推向了更高、更為輝煌的音樂藝術巔峰，并預示了一種新的古典主義音樂風格的興起。18世紀的歐洲處于南由封建社會向資本主義社會過渡的階段，不僅在科學文化方面發(fā)生了跨越式的發(fā)展，同時，人文思想的傳播和新教相對寬松的意識環(huán)境促進了西方近代科學的興起和文學藝術的繁榮，歐洲各國政治和文化上的差異又使各國的音樂文化呈現(xiàn)出不同的面貌，巴洛克時期音樂文化的發(fā)展則主要集中在意大利、法國、英國、德國四國。歌劇起源于意大利的佛羅倫薩，而后在羅馬，威尼斯、那不勒斯三個著名的城市得到不同特點的發(fā)展，意大利成為歌劇的中心。在意大利，一方面，羅馬天主教廷的勢力被宗教改革大大削弱，人們從內(nèi)部開始接受人文主義思想，支持科學和藝術的發(fā)展，出現(xiàn)了擁有神職人員背景的音樂家，如維瓦爾第、馬蒂尼等；另一方面，富裕的資產(chǎn)階級與貪圖享樂的貴族階級共同培養(yǎng)了意大利世俗音樂良好的發(fā)展土壤，由此歌劇誕生，并很快成為大眾娛樂的主要形式(公眾歌劇院產(chǎn)生)，取代了宗教音樂的主導地位。同時，這一時期以小提琴為代表的弦樂藝術得到繁榮發(fā)展。歌劇作為一種優(yōu)秀的藝術形式在意大利本土發(fā)展的同時，逐漸在別的歐洲國家得到引進和發(fā)展，其中最為重要的是法國，另外在英國和德國也有一定程度的發(fā)展。在歌劇傳入之前，法國擁有自己的舞臺獨特表演形式——古典悲劇和芭蕾。當時，路易十四的封建制度改革加強了中央集權(quán)，在他“朕即國家”信條的影響下，法國宮廷成為巴洛克時期法國文化的絕對中心，音樂理所當然地帶上深深的宮廷印記。在意大利歌劇傳入法國之后，其與宮廷芭蕾結(jié)合，形成了獨具特色的法國歌劇，同時，作為適用于小規(guī)模宮廷室內(nèi)音樂的古鋼琴音樂也得到了發(fā)展。在這個時期，法國著名音樂家大多服務于宮廷，如呂利、拉莫、庫普蘭等。和法國一樣，英國早期也有屬于自己的舞臺表演形式，假面劇。在英國資產(chǎn)階級革命勝利后，排斥音樂的清教徒執(zhí)掌君主立憲制政權(quán)，不僅停止了宗教儀式中的音樂，而且封閉了所有的歌劇院，英國音樂幾乎停滯，直到1660年斯圖亞特王朝復辟，英國音樂才得以發(fā)展，誕生了歌劇作曲家亨利·普賽爾（HenryPurcell），創(chuàng)作出悲劇歌劇《狄多與埃涅阿斯》，他是真正使英國歌劇開始具有本民族色彩的作曲家。而在普賽爾去世后，英國音樂再度沉默，直到亨德爾的到來才為它帶來一絲生機。在德國，馬丁·路德宗教改革引起了新教與天主教之間長達30年的宗教戰(zhàn)爭(1618—1648)，使得諸侯割據(jù)加劇，人口劇減，生產(chǎn)力急劇倒退，如此貧瘠的政治經(jīng)濟土壤無力承擔德國式歌劇的誕生，只能聽任意大利式和法國式的歌劇充斥著德國宮廷與歌劇院，直至18世紀莫扎特創(chuàng)立德語歌劇。雖然世俗化的歌劇未有發(fā)展，但路德新教的會眾同唱形式(眾贊歌)給巴洛克時期合唱音樂的發(fā)展鋪就了道路，清唱劇和康塔塔這兩種合唱形式得到發(fā)展，出現(xiàn)了亨德爾的清唱劇和巴赫的康塔塔；同時，與宗教音樂密切相關的管風琴音樂在德國得到了蓬勃發(fā)展，得益于新教寬松的音樂政策和音樂普及教育，新教地區(qū)成為德國音樂發(fā)展的沃土，德國音樂后來者居上。雖然巴洛克時期在250多年前就結(jié)束了，但隨處都能聽到那個時代的痕跡。一些最有影響力和最受歡迎的作品仍定期在音樂廳演出，如著名的柏林愛樂樂團在2020年6月27日的柏林愛樂云系列音樂會中，幾位柏林愛樂樂團的演奏員作為獨奏家演奏了許多巴洛克音樂經(jīng)典曲目。今天仍在使用的許多音樂流派，如清唱劇、協(xié)奏曲和歌劇，都起源于這一時期，它的影響甚至可以在藝術音樂領域之外聽到：爵士樂中獨奏和團體之間的自由運動有時被比作巴洛克音樂，巴赫和維瓦爾第的片段經(jīng)常出現(xiàn)在重金屬吉他手的獨奏中?！鞍吐蹇恕弊鳛橐环N獨特的藝術風格，是由于它在藝術精神和手法上，與盛期文藝復興有著明顯的區(qū)別。在繪畫方面文藝復興的藝術家尤其重視素描，而巴洛克時期的藝術家則非常重視色彩、光影和透視等。文藝復興時期的藝術主要是靜止的，以勻稱為目的；而巴洛克時期的藝術主要表現(xiàn)動勢，以動為目的——為了達到這一目的，他們采用斜線或?qū)蔷€的構(gòu)圖。文藝復興時期的藝術主要是強調(diào)線條，熱愛線條；而巴洛克時期的藝術則是以明暗來造型的，他們喜歡物體的逼真與強有力的效果。我們也應該把巴洛克看作是從一極到另一極的一種必然趨勢——如后期的哥特式藝術是對苦行藝術的反動，浪漫主義是對古典主義的反動，或者如當代抽象主義藝術是對它以前的藝術的反動。也許最好的解決辦法，是用“巴洛克”這個詞來說明介于文藝復興與古典主義之間的一個過渡時期，然后在各畫派或各國之中區(qū)別哪些作品是繼承了過去，哪些是反對過去或是創(chuàng)新。在某些時期和某些地點，藝術家們有意識的開始創(chuàng)新，這一事實是無可否認的。藝術中的另一些創(chuàng)新則是受外來藝術的影響。著名的藝術史家韋納-韋斯巴赫、埃米爾-馬勒和路易-雷奧把巴洛克看成是由特倫特宗教會議開始的反宗教改革的一種結(jié)果。這種反宗教改革采取反文藝復興的方式，而把耶穌會看成是宗教改革的總機關（因此，人們總稱巴洛克為“耶穌體裁”）。一個革新了的天主教會收回了對藝術的控制權(quán)，它不僅禁止畫裸體和神話題材，而且不許畫圣徒的行傳（因此也禁畫圣像）以及一切可能用來作為嘲笑神的憑據(jù)的任何東西。他們禁止藝術家對宗教題材繪畫進行任何創(chuàng)新或在畫之中加進任何能將純潔心靈引向迷途的東西。在這之后，一種新的畫——圣母像，畫圣徒的狂言、奇跡和殉教的圣像畫出現(xiàn)了。與此同時（循著這條爭論的路子）巴洛克藝術家就為大小國王的宮廷的任命而作畫，他們的繪畫在專制主義與民族主義泛濫的時代，表現(xiàn)出虛飾浮華、吹捧的傾向。當時，在巴洛克藝術中出現(xiàn)了兩種相反的傾向：一種是受壓制的，另一種是讓想象和感受奔放的。某些當時的藝術史家（如塔皮埃）已經(jīng)在動搖上述理論。但他們把巴洛克藝術與基督藝術等同起來，卻是言過其實。前面已經(jīng)提到過的特倫特宗教會議的神學者，皆是過了頭的人文主義者，他們排除了文學藝術中的天主教宗教教育。毫無疑問，他們經(jīng)常激烈地反對文藝復興的肉欲與異教徒的外貌和情調(diào)之間展開的爭論。它是在宗教狂慫恿下引起的。但是這種在他們指導下形成的新的藝術體裁，卻是使宗教會議所制定的宗教理想，與一部分文藝復興傳統(tǒng)一致起來。這些藝術家們的爭論不可能證明有如此多樣性的藝術，不會是由會議的一紙命令產(chǎn)生出來的。舉例來說：羅馬耶穌會的圣母院里的耶穌像，并無創(chuàng)新，而是把文藝復興的特色拿來從屬于反宗教改革的理想及耶穌會的特殊教規(guī)。巴洛克時期出現(xiàn)的聲樂體裁有：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。其中，以歌劇、清唱劇和康塔塔最為出名。一種以演唱為主，伴奏樂器并在舞臺上演出的戲劇，歌劇正是在巴洛克時代誕生于意大利的佛羅倫薩。歌劇通常在朗誦的、類似演講的歌曲和詠嘆調(diào)之間交替，這些歌曲是角色在動作中的特定點表達感受的歌曲，合唱和舞蹈也經(jīng)常包括在內(nèi)。音樂和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。早期的音樂劇，通稱為幕間?。╥ntermedi，意為“在中間”），幕間劇的內(nèi)容通常是有關愛情或是基于經(jīng)典神話的。它包括宣敘調(diào)、歌曲和芭蕾，是一種由音樂伴奏的經(jīng)過訓練的舞蹈形式，在當時舞臺上演出。1607年，意大利巴洛克作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第（ClaudioMonteverdi）根據(jù)希臘傳說俄耳甫斯（Orpheus）創(chuàng)作的《ORPHEUS/L’ORFEO》是現(xiàn)存最早的歌劇，至今仍定期演出。清唱劇(oratorio)在1600年前后誕生于羅馬，幾乎是和歌劇同時誕生的。一部擴展的音樂劇，其文本基于宗教主題，與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。加入角色間的戲劇性對白的對話體宗教劇是清唱劇的前身，因而清唱劇是反宗教改革時期天主教教會音樂的特殊產(chǎn)物。17世紀末、18世紀初，清唱劇從羅馬流傳到威尼斯、佛羅倫薩等其他意大利城市，乃至德國與英國的很多地方-它開始產(chǎn)生了世俗化的傾向，甚至可以在公眾劇院上演。巴洛克晚期，這一體裁在亨德爾的創(chuàng)作中達到了新的高峰?？邓囊獯罄Z是“cantata”，意為“歌唱”，泛指聲樂作品，與樂器演奏的形式“sonata”相對，其歌詞大都與愛情有關?？邓撎ビ?7世紀初意大利的單聲部分節(jié)歌，產(chǎn)生于羅馬，從17世紀中葉開始，康塔塔有了明確的結(jié)構(gòu)形式，即由兩三對相互交替的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)構(gòu)成，均為獨唱加通奏低音伴奏。到17世紀下半葉，康塔塔逐漸擴大，有時加有序曲，或在聲樂部分加上炫耀技巧的樂句等，因此其創(chuàng)作要求精細、講究。此后，康塔塔又加入合唱，有的采用宗教性的內(nèi)容，這就有了世俗康塔塔和宗教康塔塔之分，巴赫的創(chuàng)作更是將這個時期的康塔塔發(fā)展到了極致，他的康塔塔作品堪稱康塔塔發(fā)展史上一個無法逾越的高峰，巴赫創(chuàng)作的康塔塔有200多首被保留下來，這些康塔塔是音樂史上最寶貴的資料，在這些作品中，將近十分之九為教堂康塔塔，十分之一為世俗康塔塔?？邓c清唱劇一樣沒有舞臺裝置和戲劇動作表演，有所不同的是康塔塔重視宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，規(guī)模要小于清唱劇，通常由一系列的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、二重唱與合唱組成。巴洛克時期出現(xiàn)得器樂體裁有：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。其中，以托卡塔,賦格曲和協(xié)奏曲最為發(fā)達。托卡塔的名稱來源于意大利語“toccare”，含有觸摸之意，是一種較為自由的鍵盤音樂體裁，具有一定的對位和音階排列規(guī)則。在音樂中特指鍵盤樂器（管風琴、鋼琴）演奏時的一種觸鍵技巧，其特點是速度很快而且連續(xù)不斷，后來人們就把運用這種觸鍵技術且?guī)в屑磁d演奏特征的樂曲稱為“托卡塔”。35十六至十八世紀流行于意大利，十八世紀在德國有進一步發(fā)展，自由奔放的特點更為突出。托卡塔快速而節(jié)奏清晰，技巧性很高，有很多腳鍵的運用?！禿小調(diào)托卡塔與賦格》是巴赫青年時的作品，比較典型。一種結(jié)構(gòu)嚴謹、節(jié)奏規(guī)范的復調(diào)音樂體裁，建立在模仿對位手法的基礎上，由16~17世紀的經(jīng)文歌和器樂里切爾卡中演變而來，賦格曲作為一種獨立的曲式，直到18世紀在J.S.巴赫的音樂創(chuàng)作中才得到了充分的發(fā)展，巴赫曾著有《賦格的藝術》一書。賦格曲體現(xiàn)了音樂中理性的一面，音樂的和諧性取決于和聲的正確性，在賦格曲中，我們可以聽到對和聲，調(diào)式轉(zhuǎn)換的各種嘗試。巴洛克時期重要的音樂體裁，通常由三個樂章組成，即一個緩慢的樂章和兩個較快的樂章組成，共有有三種類型。維瓦爾第的協(xié)奏曲《四季》非常著名。(1)大協(xié)奏曲是器樂協(xié)奏曲的最早的一種編排形式，樂隊由兩部分組成，由兩把小提琴和通奏低音聲部組成的“主奏部”與整個弦樂隊加通奏低音為基礎，有時加上木管樂器，被稱為“合奏部”或“協(xié)奏部”的樂隊之間互相補充或抗衡。(2)樂隊協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展中后期出現(xiàn)的一種編曲形式，它是沒有獨奏聲部、整個樂隊以復調(diào)形式演奏協(xié)奏曲。(3)獨奏協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展到最后的一種形式，也是影響最深遠的一種音樂體裁。它是一件獨奏樂器和管弦樂隊的協(xié)奏，獨奏器樂部分具有更多的炫技成分，更具有表現(xiàn)力和個性張力，協(xié)奏樂隊部分主要服務于織體與氣氛營造。巴洛克音樂“三巨頭”是指意大利作曲家維瓦爾第、德國作曲家巴赫和英國作曲家亨德爾，他們都是巴洛克時期的杰出代表，對西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）出生于德國圖林根州艾森納赫，巴洛克時代的作曲家，北德音樂家中最著名的成員之一，也是杰出的大鍵琴演奏家、管風琴家和管風琴制造專家。他以大提琴組曲以及D小調(diào)管風琴托卡塔和賦格而聞名，代表作品有《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》和《哥德堡變奏曲》等，被后世尊稱為“西方音樂之父”。他萃集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，對后來近三百年整個德國音樂文化乃至世界音樂文化產(chǎn)生了深遠的影響，他是將西歐不同民族的音樂風格融為一體的開山大師。巴赫的復調(diào)藝術是對幾百年來中世紀復調(diào)音樂的一次偉大總結(jié)，特別是他的賦格藝術代表了巴洛克時期的復調(diào)音樂的最高成就。研究巴赫的權(quán)威——著名管風琴家施魏策爾認為：巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現(xiàn)象。亨德爾（GeorgeFridericHandel,1685-1759）是一位德裔英國作曲家，曾創(chuàng)作過許多著名作品，如歌劇、奏鳴曲、清唱劇、詠嘆調(diào)、大協(xié)奏曲和管風琴協(xié)奏曲，他幫助歌劇走向輝煌，并帶來了一種新的英國教堂音樂風格。亨德爾因創(chuàng)作英國清唱劇而受到贊譽，其中最著名的是《彌賽亞》，他還擅長歌劇，并經(jīng)常演奏意大利風格的康塔塔，他的音樂風格充滿了戲劇性和熱情。亨德爾在近60年的音樂生涯中給人類留下了豐富的音樂遺產(chǎn)，數(shù)量大、品種多，甚至在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽：他的作品熔德國嚴謹?shù)膶ξ环ā⒁獯罄莫毘囆g和英國的合唱傳統(tǒng)于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。亨德爾的他的清唱劇《彌賽亞》是部偉大的作品，《哈利路亞》就出于此清唱劇中，他與巴赫共同創(chuàng)作的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》一起被認為是巴洛克音樂的巔峰。維瓦爾第（AntonioVivaldi,1678-1741）也是巴洛克時代的先驅(qū)作曲家之一，威尼斯樂派先驅(qū)者之一，被后世賦予“古協(xié)奏曲之父”的美譽，其生年在歐洲具有極大影響力，他是管弦樂、小提琴技術和程序音樂開創(chuàng)性發(fā)展的幕后代言人。他一生中創(chuàng)作了500多首協(xié)奏曲、46首小交響曲和73首奏鳴曲，他的作品涵蓋了交響樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、歌劇等多個領域，其中最為著名的是《四季》和《奧菲歐與尤里狄刻》。他以精通小提琴而聞名，他的音樂作品反映了他的器樂精湛技藝，其中最著名的是小提琴協(xié)奏曲《四季》。維瓦爾第的音樂風格充滿了激情和浪漫主義色彩，對后來的音樂發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響?！恫m登堡協(xié)奏曲》（BrandenburgConcertos）由巴赫創(chuàng)作于1711到1720年間的作品，并于1721年獻給勃蘭登堡侯爵和普魯士國王弗雷德里克一世的弟弟克里斯蒂安·路德維希。這組協(xié)奏曲一共有6首樂曲，其中第5首屬于大協(xié)奏曲，第6首屬于樂隊協(xié)奏曲，它們被認為是各種獨奏家團體和小型管弦樂隊之間平衡的杰作之作。這六首協(xié)奏曲的風格迥異，不僅樂器組合此不同，而且協(xié)奏方式也各異。比如第一首協(xié)奏曲用一把小提琴、三把雙簧管、一個巴松管和兩個圓號進行演奏。而第二協(xié)奏曲則是高小號、豎笛（或長笛）、雙簧管和小提琴的獨奏《彌賽亞》（Messiah）是亨德爾創(chuàng)作的清唱劇，于1742年在都柏林（Dublin）進行首演，它是由合唱團、獨奏家和管弦樂隊組成的大型半戲劇作品，是迄今為止所有清唱劇中表演最頻繁的?！稄涃悂啞分谐霈F(xiàn)大量經(jīng)文，它們?nèi)∽浴妒ソ?jīng)》《審判日》和《啟示錄》。它的詠嘆調(diào)豐富且獨創(chuàng)，旋律常運用拖腔以加強情感的抒發(fā)；合唱簡樸深厚，復調(diào)與主調(diào)織體交替出現(xiàn)，和聲堅實有力?！端募尽罚↙equattrostagioni）是維瓦爾第于1720年創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲，在1725年于阿姆斯特丹出版?！端募尽肥蔷S瓦爾第最著名的作品，其中包括四首樂曲，每一首都通過小提琴為四個季節(jié)進行了音樂表達，并且在每首協(xié)奏曲前都加了一首解釋音樂的十四行詩，這是最早具有敘事元素的音樂?！端募尽穼儆跇祟}音樂，所以從形式上看較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)巴洛克音樂的特色及魅力。維瓦爾第將每首協(xié)奏曲分為三個樂章，快-慢-快，同樣，每首相連的十四行詩也被分為三個部分。巴洛克音樂是音樂史上從傳統(tǒng)音樂到近代音樂的過渡時期，蘊含了多種音樂風格，有著多重變化。巴洛克時期音樂創(chuàng)作具有豐富多樣的體裁和形式，大量新的音樂體裁、器樂體現(xiàn)形式不斷涌現(xiàn)，在音樂創(chuàng)作形態(tài)上的創(chuàng)造性，體現(xiàn)出巴洛克音樂創(chuàng)作所具備的藝術價值。音樂由原來完全受教會保護和支配的狀態(tài)逐漸變成既受教會保護，又受君主和貴族保護的狀態(tài)。巴洛克時期的科學技術和意識領域的發(fā)展為十二平均律、拉莫的調(diào)性體系等奠定了基礎。同時，巴洛克音樂創(chuàng)作在形態(tài)特征上的藝術價值還體現(xiàn)在清唱劇等音樂創(chuàng)作體裁的出現(xiàn)和樂隊協(xié)奏曲這一體裁的出現(xiàn)，樂隊協(xié)奏曲代表作是托雷利的六首樂隊協(xié)奏曲，這六首樂隊協(xié)奏曲全部采用了“快一慢一決”的結(jié)構(gòu)形式。歐洲音樂從此開始從復調(diào)音樂向主調(diào)音樂發(fā)展，構(gòu)建出了較為系統(tǒng)的調(diào)性音樂體系。在這一時期，更重視音樂情感和思想的表達，在風格、語言、結(jié)構(gòu)、形式上也有了很大的變化，人們對音樂的概念越發(fā)清晰，音樂逐漸走向了大眾。巴洛克時期的音樂創(chuàng)作不僅注重文藝價值，同時也強調(diào)美學價值的體現(xiàn)?；谠摃r期的人性解放思想不斷發(fā)展，音樂家開始將人文性內(nèi)容融入音樂創(chuàng)作中，形成了簡潔的伴奏織體、流暢的旋律聲部以及抒情式演唱風格等鮮明音樂元素，這些元素能夠給廣大聽眾帶來獨特的音樂聽覺享受，最大程度地滿足不同層次聽眾的需求，展現(xiàn)出音樂藝術的無窮魅力。巴洛克音樂創(chuàng)作思想特征的美學價值則要站在歷史發(fā)展的視角對其進行研究分析。巴洛克音樂創(chuàng)作思想特征是在繼承和發(fā)展文藝復興時期人本主義音樂的基礎上發(fā)展起來，但巴洛克音樂創(chuàng)作中理性主義的思想情感的表達已占了一定的比例，就如巴洛克后期情感論音樂美學思想的代表馬泰松所說：“如果音樂家想打動別人，他必須懂得純粹用音響及其組合，不借助文字而表達出一些心底的意向，表達得讓聽眾聽起來，宛如那是一篇真正的演說，能夠完全理解和領悟其意欲、意念、意思以及每段、每句的語勢。”這就說明，巴洛克音樂創(chuàng)作中理性主義已貫穿始終，在理性主義的影響下，音樂創(chuàng)作所表達的思想情感更為貼切、確切。MusicoftheBaroque是芝加哥的巴洛克音樂專業(yè)合唱團和管弦樂隊，致力于十八世紀作品表演，是頂級古典團體之一，因其演奏過巴赫、亨德爾、莫扎特和海頓的主要合唱和管弦樂作品而受到特別贊譽。《芝加哥太陽時報》評論道：“芝加哥抒情歌劇院和芝加哥交響樂團可能是當?shù)毓诺湟魳方绲拇笕宋?，但就純粹的表演質(zhì)量而言......巴洛克音樂與他們處于同一個平流層?！盡usicoftheBaroque定期在芝加哥市中心千禧公園的哈里斯劇院、斯科基的北岸表演藝術中心、郊區(qū)教堂以及奧斯汀的Kehrein藝術中心等社區(qū)場所演出。他們有著多元化、公平和包容性計劃項目“MOBINTHECOMMUNITY（社區(qū)中的暴民），雇用來自樂團具有代表性的年輕專業(yè)人士，以及與音樂學院優(yōu)異的學生開展年度合作，會在奧斯汀的Kehrein藝術中心等場所提供免費的鄰里音樂會。MusicoftheBaroque還通過“強聲”計劃，對巴洛克音樂開展藝術教育，以支持和加強芝加哥公立高中的音樂教育。在巴洛克YouTube頻道提供一系列視頻，介紹MusicoftheBaroque的舞臺和社區(qū)工作，該頻道包括“本月音樂會”，觀眾可每月免費在線欣賞一場巴洛克音樂會。并且全國各地的聽眾也可以通過7WFMT電臺的廣播和錄音欣賞巴洛克音樂的作品。MusicoftheBaroque旨在傳承巴洛克音樂，擴大其知名度與影響力。上海恰空樂團是國內(nèi)首個以巴洛克古樂器與復古演奏方式建立的本真古樂團，承襲西方在1960年代興起的“古樂運動”的精神，由來自不同國家和地區(qū)、在歐美專門研習西方古樂表演的音樂家組成。樂團聚焦西方音樂史上的巴洛克時期，致力于以最接近本源又不失靈活的方式呈現(xiàn)西方早期音樂的原貌——樂團使用古代樂器或者復制樂器，遵循傳統(tǒng)的演奏法，再現(xiàn)從蒙特威爾第到巴赫之間燦爛的音樂文化，并賦予其新生命。自創(chuàng)立以來，恰空樂團在中國舉行過多場重要演出，包括上海之春國際音樂節(jié)、大衛(wèi)·斯特恩在上交巴洛克音樂節(jié)的合作等。在2019年，恰空樂團推出第一張專輯《蒙特威爾第在上海》。拜羅伊特巴洛克歌劇節(jié)（BayreuthBaroqueOperaFestival）是男高音歌唱家馬克斯·伊曼紐爾·森契奇（MaxEmanuelCen?i?）于2020年創(chuàng)辦，位于瑪格拉維亞歌劇院?，敻窭S亞歌劇院是巴洛克式劇院，可容納約500人，它的歷史可追溯到18世紀，因為保留了原始形式和建筑材料，在2012年被聯(lián)合國教科文組織列為世界遺產(chǎn)。拜羅伊特巴洛克歌劇節(jié)為觀眾和藝術家提供一流的巴洛克藝術體驗，讓他們沉浸在巴洛克時期的音樂和文化中，展現(xiàn)巴洛克歌劇的瑰寶，并且表演將通過電視、廣播等各種平臺在全球范圍內(nèi)播出。凡爾賽巴洛克音樂中心（CMBV）由VincentBerthierdeLioncourt和PhilippeBeaussant于1987年建立，旨在復興法國巴洛克音樂，使其宏偉、真實的形式和風格重新展現(xiàn)在觀眾眼前。CMBV匯集17世紀到18世紀的法國音樂遺產(chǎn)，并涉及研究、出版、指導和舞臺表演等方面。從該年10月開始，MardisMusicaux音樂會在皇家禮拜堂舉行，演奏聲樂和器樂室內(nèi)樂。1989年，成立了法國巴洛克音樂研討會和圣歌合唱學校，講授法國傳統(tǒng)音樂、音樂理論，通過講座、出版、聯(lián)合項目等形式傳播知識，為大學生提供科學指導。1992年，CMBV建立了一個圖書館用于保存研究與滿足教學要求，并出版記錄有關巴洛克音樂作曲家的書籍。凡爾賽巴洛克音樂中心一直致力于巴洛克音樂的傳承與保護，創(chuàng)作新的歌劇作品并將巴洛克音樂帶到世界各地，比如在巴黎歌劇院上演《Hypermnestre》，在匈牙利表演《印度加蘭特斯》，在法國德斯圖斯表演《伊塞》等。同時與IReMus、巴黎四世和羅亞蒙基金會共同組織了一次題為“巴洛克時代法國音樂的懺悔”的會議，為科學家提供了研究18世紀法國音樂的參考。巴洛克藝術誕生在意大利的羅馬，以其熱情、奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區(qū)別。巴洛克美術在文藝復興美術之后，一定程度上發(fā)揚了現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，從而克服了16世紀后期流行的樣式主義消極傾向。另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應各國宮廷貴族的愛好，在17世紀風靡全歐，影響到其他藝術流派。因此在十七世紀的歐洲，每個藝術家都必須去羅馬，這是事實。大多數(shù)重要的藝術家都曾被政府通知如法國美術學院這樣的機構(gòu)送往羅馬。羅馬是一個多么好的美術學院?。〕丝ɡR兄弟和多米尼基諾以外，那里還有拉斐爾和米開朗基羅的作品供觀賞。在那兒也可以看到各種藝術家——魯本斯、普桑、洛倫和委拉斯貴茲等的作品。每一個天才藝術家都可以在羅馬得到營養(yǎng)。只要粗略地數(shù)一下巴洛克時期在那里的各種藝術學派、即可得出上述結(jié)論。在意大利，基多-雷尼和蘭弗朗克繼承了卡拉齊的傳統(tǒng)。繼其之后的卡拉瓦喬，是一位有極高創(chuàng)造性的畫家，格爾奇諾，卡瓦利諾，斐提，普羅卡齊尼，蒙蘇-德西德里奧以及十八世紀的所有意大利畫家都是卡拉瓦喬的追隨者。至于法國畫家伍埃、普桑、勒修埃、克洛德-洛倫和勒布倫，他們繼承拉斐爾與卡拉齊的傳統(tǒng)，而勒南兄弟和諾爾約-德-拉都則追隨卡拉瓦喬。另一方面，飛利浦-德-香帕及后來被稱作“寫實畫家”的那些人則受益于低地諸國的藝術。在這個歐洲藝術的北方分支，魯本斯及其畫派的追隨者約爾丹斯-凡-代克向天主教世界提供一種美感的，甚至色情的藝術；同時在新教的北部（今荷蘭）則盛行一種更嚴肅的精神，從弗朗士-哈爾斯的肖像畫、維米爾的室內(nèi)景、路易斯達爾的風景畫中可以看到這一點。巴洛克風格不僅影響了美術而且它還影響其他的藝術領域。音樂作為一個和美術一樣龐大的領域也受其影響。和巴洛克美術一樣巴洛克音樂也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術的風格。和文藝復興時期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復興時期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌撒曲。自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂家爭相創(chuàng)作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。至于器樂，在巴洛克時期，可是揚眉吐氣的風光！在文藝復興時期，合唱曲僅有少樣的樂器伴奏，甚至沒有伴奏。即使樂器有登臺露臉的機會，也是重復某一個聲部的旋律，擔任強化工作而已。純粹器樂經(jīng)常被演奏的只有舞曲等民間音樂的范疇了。然而隨著巴洛克時代歌劇和宗教音樂的大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要了。例如歌劇、神劇等開頭都會有純器樂的序曲，其間的伴奏，也脫離重復聲部旋律線的童養(yǎng)媳地位，成為不可省略的獨立部分。除了歌劇類作品之外，巴洛克時期還產(chǎn)生了許多種重要的器樂演奏形態(tài)。在文藝復興時期的各種舞曲，在此時逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨特舞蹈的節(jié)奏、速度，創(chuàng)作專為演奏而用的曲子。組曲這種形態(tài)，就是舞曲藝術化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂曲的性格，調(diào)配出一整組的曲子。還有巴洛克音樂最大的特色就是調(diào)性取代調(diào)式。自中古以來的教會調(diào)式，主要以音符的排列方式來決定曲調(diào)的性格，也是橫向思考的一種表達。在巴洛克早期開始出現(xiàn)以三和弦為基礎的調(diào)性寫作，以各種大，小調(diào)的和聲特色，表現(xiàn)樂曲個性。而調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂表現(xiàn)帶來無限的變化可能，奠定往后三百年音樂的基礎。另一方面是配器的均衡完美，文藝復興時期許多種樂器的發(fā)展還不完善。因此樂團的音色不是很協(xié)調(diào)（除非是同一種家族的樂器），音樂的對比，以音色、音量為表現(xiàn)方式。到了巴洛克時期，樂器的發(fā)展已經(jīng)相當成熟，尤其是提琴家族的樂器，可以發(fā)出足以和管樂器抗衡的洪沛音色。因此，這個時期音樂創(chuàng)作，強調(diào)的是數(shù)量和旋律上的對比?？偠灾吐蹇藭r期的音樂和其美術一樣都有了發(fā)展和創(chuàng)新。盡管音樂和美術是兩個不同領域的藝術，然而他們卻是那樣的密切。我們可以從許多畫家的筆下看到當時音樂家的身影而且他們又有著很好朋友關系，如魯本斯的《格魯克》,勒南的《呂利》,霍加斯和亨德爾等,我們也可以從不同國家的畫家的畫中感覺到他們當?shù)氐囊魳贰?9世紀后期以來，巴洛克藝術才得到積極的評價，許多學者指出巴洛克是繼文藝復興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。意大利學者E.南喬-尼于1895年進而把17世紀文明的特點歸納為巴洛克主義，學術界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，除巴洛克美術和巴洛克音樂外，甚至有巴洛克文學、巴洛克哲學等提法，使有關問題的研究在藝術史和文化史中逐漸深化。除了確認巴洛克藝術的歷史地位而外，西方學術界對有關問題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對于文藝復興的風格特點當作具有普遍意義的藝術形式發(fā)展模式，認為其他時代和其他民族的藝術也有這種從文藝復興到巴洛克的演進，甚至認為這是藝術形式或視覺形式的不依社會內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復興代表的古典主義和巴洛克當作藝術表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對照的特點，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時代美術和音樂皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術在公元前5～前4世紀為古典階段，希臘化時期則為巴洛克階段；哥特式藝術在13世紀為古典階段，14～15世紀為巴洛克階段；甚至當時的日本藝術也可如此劃分。沃爾夫林的學說開啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學者認為巴洛克可作為每一文化或文明進入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。巴洛克音樂的旋律富有表現(xiàn)力，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，主要表現(xiàn)形式為“通奏低音”。巴洛克音樂每分鐘約60拍，與我們?nèi)祟惖拿}搏與呼吸頻率大致相同。巴洛克音樂的低振幅、低頻率又可以誘發(fā)與增強我們大腦中的α波，促進腦內(nèi)嗎啡的分泌，使大腦進入最活躍的狀態(tài)，讓人進入一種超級腦能境界，能讓學習、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。由著名的保加利亞心理學家、教育家喬治·羅扎諾夫創(chuàng)造的風靡世界的暗示學習法中采用的就是巴洛克音樂。它可以幫助吸收、消化、記憶與運用知識，并獲得了驚人的效率和成果。在巴洛克音樂的背境下學習，學生每天最多可以輕松地記住大約3000個單詞，在3個月之后還能夠記住大約80%。羅扎諾夫根據(jù)學習的不同需要，將樂曲分為主動音樂（主要用于學習）和被動音樂（主要用于記憶）。該音樂播放以約40分貝為宜。很多心理學家和研究學習的學者都認為巴洛克音樂擁有增強學習效果的作用。葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀和18世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關系。6．什么是通奏低音（thoroughbass,又稱作數(shù)字低音figuredbass或bassocontinuo）？巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。復調(diào)織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調(diào)織體。以相互間形成節(jié)奏、速度、風格對比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關系。復調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲）。16世紀末、17世紀初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經(jīng)過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。音樂和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。簡介幕間劇（intermedio）、田園?。╬astoraldrama）。幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉(xiāng)村題材的帶有音樂的舞臺劇。1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材于希臘神話。但樂譜已遺失。1600年里努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。取材于希臘神話。聲樂部分以接近于朗誦的宣敘調(diào)為主，由少量樂器伴奏，采用通奏低音。音樂形式較為簡單。簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調(diào)的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他采用較大規(guī)模的樂隊伴奏，并通過弦樂器的震音、撥弦以及不協(xié)和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的“托卡塔”（即后來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創(chuàng)作中形成的。繼蒙特威爾第之后，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領域的威尼斯樂派）是誰？蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。18世紀意大利拿坡里（那不勒斯）歌?。闷吕飿放苫蚰遣焕账箻放桑┲饕砣宋锸钦l？他的創(chuàng)作有哪些特點？阿.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調(diào)詠嘆調(diào)的表現(xiàn)力，創(chuàng)立了ABA形式結(jié)構(gòu)，稱作“返始詠嘆調(diào)”或稱“再現(xiàn)詠嘆調(diào)”（dacapoaria）。他的樂隊更加完備，還創(chuàng)立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當時稱作“交響曲”sinfonia）。注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向?qū)е铝烁鑴≡?8世紀的衰敗。宣敘調(diào)在歌劇(或清唱劇)中用于人物對話和劇情發(fā)展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調(diào)用來抒發(fā)人物感情并表現(xiàn)演唱技巧,音樂優(yōu)美華麗，音域較寬。什么是白話朗誦宣敘調(diào)（又譯作清宣敘調(diào)、干宣敘調(diào)，recitativosecco,dryrecitative）和帶伴奏宣敘調(diào)（recitativeobbligato，accompagnato）?前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調(diào)，主要用于大段的對話和獨白。后者采用樂隊伴奏，用于緊張的戲劇性場面，由于它在某中程度上帶有詠嘆調(diào)特點，因此又稱之為詠敘調(diào)（arioso或recitativoarioso）。十七世紀從意大利傳入后，立即帶上了法國化特征：重視宣敘調(diào)，在其中突出了法語特有的韻律和節(jié)奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞臺裝飾極為華麗，表現(xiàn)帝王生活的氣派；歌劇序曲采用與意大利相反的速度安排：慢——快——慢。原籍意大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發(fā)表了《和聲基礎理論》，為現(xiàn)代和聲理論奠定了基礎。浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發(fā)展有重要影響。21．簡介清唱?。∣ratorio）、受難曲（OratorioPassion）和康塔塔（Cantata）。清唱劇：將宗教或史詩題材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事?？邓阂沧g作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內(nèi)容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞臺裝置和戲劇動作表演。簡介德國路德教的眾贊歌變奏曲（choralevariation）、眾贊歌幻想曲（choralefantasia）。賦格曲:一種結(jié)構(gòu)嚴謹、節(jié)奏規(guī)范的復調(diào)音樂體裁，主要是在一個主題之上以模仿對位手法構(gòu)成。簡介恰空（chaconne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風格莊重。通常是在一個多次出現(xiàn)的固定低音（或一個和聲進行模式）之上以變奏手法寫成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區(qū)別。法國的F.庫泊蘭（FrancoisCouperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。在鍵盤樂器上將一個八度內(nèi)的所有半音都調(diào)成一樣距離（音分）的調(diào)律方法。1．簡介巴羅克時期的教堂奏鳴曲（sonatadachiesa）和室內(nèi)奏鳴曲（sonatadacamera）。奏鳴曲是獨奏或重奏的器樂曲。前者風格較為嚴肅，很少用舞曲，后者則輕快些，各個段落都采用舞曲風格。2．簡介獨奏奏鳴曲（solosonata）和三重奏鳴曲（triosonata）。獨奏奏鳴曲由一把小提琴（或長笛或其他樂器）加一個通奏低音樂器，有時只有一件樂器獨奏（如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對位關系的旋律，另兩件樂器演奏低音及和聲。1．簡介大協(xié)奏曲（concertogrosso）、獨奏協(xié)奏曲（soloconcerto）和樂隊協(xié)奏曲（ripienoconcerto）。樂隊協(xié)奏曲（又譯作管弦樂協(xié)奏曲）：并不突出某件樂器或某個樂器組，實際上就是管弦樂曲，一般寫法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，并運用數(shù)字低音。2．簡介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協(xié)奏曲《四季》。意大利︰科萊里(科雷利)（ArcangeloCorelli,1653-1713）A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1660-1725）維瓦爾第（AntonioVivaldi,1678-1741）D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）帕赫貝爾（Pachelbel,Johann，1653-1706）亨德爾（GeorgeFridericHandel,1685-1759）泰勒曼（GeorgPhilippTelemann,1681-1767）呂利（Jean-BaptisteLully,1632-1687）弗朗索瓦·庫普蘭（FrancoisCouperin,1668-1733）讓-腓力·拉莫（Jean-PhilippeRameau,1683-1764）美國快速學習先驅(qū)泰麗·懷勒·韋伯(TerryWylerWebb)指出?！霸讦敛愋椭锌梢赃M入更深的層面，這兩種腦電波以放松、注意力集中和舒適等主觀感受為特征。就是在α波狀態(tài)下，非凡的記憶力、高度專注和不同尋常的創(chuàng)造力都可以取得?！碑斠魳放湟晕淖?，許多種音樂能極大地增強您的回憶能力，幫助您記住信息內(nèi)容。巴洛克音樂正是快速提高學習的理想音樂，主要原因是巴洛克音樂每分鐘60～70拍的節(jié)奏與α腦電波一致。許多研究表明，在這種狀態(tài)中，大腦在檢索新的信息，并將它存儲進恰當?shù)挠洃泿?。您重溫腦圖、回憶白天主要內(nèi)容時所出現(xiàn)的平靜、放松狀態(tài)，打開了通向潛意識記憶庫的大門。α波也適合于開始每一次新的學習。很簡單，在開始前，您當然得清理思路。將辦公室的問題帶到球場上，您就因會心不在焉打不好球。學習也是如此。從英語課馬上轉(zhuǎn)上數(shù)學課，這會難于“換檔”。但是花一會兒時間做做深呼吸運動，您就會開始放松。放一些輕松的音樂，閉上眼睛，想想您能想象到的最寧靜的景象——您很快會進入放松性警覺狀態(tài)，這一狀態(tài)會更易于使信息“飄進”長期記憶之中。巴洛克時期是西方音樂歷史的一個重要階段，這個時期的音樂風格和特色對后世產(chǎn)生了深遠影響。本文將探討巴洛克時期音樂的特征，包括節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)性以及配器等方面。巴洛克時期的音樂節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動。這種節(jié)奏在當時是具有創(chuàng)新性的，與文藝復興時期平穩(wěn)的節(jié)奏形成了鮮明的對比。巴洛克音樂的節(jié)奏律動短促，往往在一個音符和一個休止之間形成強烈的對比，從而產(chǎn)生出強烈的動力感。巴洛克音樂還常常采用“階梯式”的節(jié)奏，即一個音符逐漸上升或下降，給人以動態(tài)感。巴洛克時期的旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷。這個時期的音樂強調(diào)情感起伏，旋律常常帶有形象化、象征性特征，具有明確的和聲屬性。同時，巴洛克音樂還注重旋律的裝飾，采用大量的模進音型和裝飾音，使得旋律空前地華麗復雜。巴洛克時期的音樂采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，強調(diào)和聲的運用。這種和聲的使用使得音樂更加豐富多樣，同時也增加了音樂的復雜性和表現(xiàn)力。巴洛克音樂的和聲不僅具有高度的協(xié)調(diào)性，還常常采用一些非常規(guī)的和聲進行，如連續(xù)的五度、減五度進行等，為音樂增加了新的色彩和深度。巴洛克時期的音樂調(diào)性從文藝復興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。這種調(diào)性的變化使得音樂更加豐富多樣，同時也增加了音樂的復雜性和表現(xiàn)力。大小調(diào)的使用使得音樂的情感表達更加豐富，同時也為音樂提供了更多的色彩和深度。巴洛克時期是西洋管弦樂器得到迅速發(fā)展的時期，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的形成都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力。同時，其他樂器的發(fā)展也是的某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。這種多元化的配器方式使得巴洛克音樂更加豐富多樣，同時也增加了音樂的復雜性和表現(xiàn)力。巴洛克時期的音樂曲式結(jié)構(gòu)復雜多變，常常采用“奏鳴曲式”、“賦格”、“舞曲”等結(jié)構(gòu)形式。這些曲式結(jié)構(gòu)的使用使得音樂更加豐富多彩，同時也增加了音樂的復雜性和表現(xiàn)力。巴洛克音樂還常常采用“復合曲式結(jié)構(gòu)”，即在一個曲目中采用多個曲式結(jié)構(gòu)，使得音樂更加富有變化和動態(tài)感。巴洛克時期的音樂具有強烈的節(jié)奏感和動力感，旋律精致跳躍且持續(xù)不斷，采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，注重和聲的運用，調(diào)性從單一的教會調(diào)式發(fā)展為大小調(diào)形式，配器多元化且朝著大規(guī)模的方向發(fā)展，曲式結(jié)構(gòu)復雜多變等特點。這些特征使得巴洛克音樂在西方音樂歷史中獨樹一幟，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為16–18世紀。其最早的表現(xiàn)，在意大利為16世紀后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀才在某些方面達到極盛。巴洛克時期在18世紀隨著它的獨特風格轉(zhuǎn)變?yōu)槁蹇煽桑≧ococo）式風格而告結(jié)束。關于baroque一詞的起源，公認的看法是源出葡萄牙語barroco（西班牙語也為barroco）一詞，意為“不合常規(guī)”，特指各種外形有瑕疵的珍珠。法語形容詞baroque由伊比利亞語派生而成，后從法語原封不動地移入英語。在16世紀末誕生的巴洛克藝術對文藝復興后期盲從與茫然的反叛，無論是建筑、繪畫、文學還是音樂，都具有非常濃郁的浪漫主義色彩。17世紀末葉以前，最初用于藝術批評，泛指各種不合常規(guī)的，稀奇古怪的，因而也是離經(jīng)叛道的事物。在19世紀中葉之前，依然用作貶義而非藝術風格名稱，直到沃爾夫林（HeinrichWolfflin）發(fā)表《文藝復興與巴洛克》（RenaissanceandBarock）。巴洛克時期出現(xiàn)的藝術形形色色，所以必須按照這個時代的比較廣泛的各種文化傾向去探索它們的統(tǒng)一特性。就對藝術的影響來說，當時有三種文化傾向最為重要。第一種是反宗教改革運動的出現(xiàn)，這股勢力不論在地區(qū)方面還是思想方面都正日益擴大。巴洛克藝術中的許多不朽之作，特別是意大利繪畫和建筑中的許多作品，可能同教會所采取的新的宣傳態(tài)度直接有關。第二種是君主專制政體的鞏固，隨之產(chǎn)生強大的中產(chǎn)階級，對藝術的發(fā)展起了促進作用。關于巴洛克藝術，自詡為“太陽王”的法國國王路易十四（LouisIV1638–1715）擁有極強的發(fā)言權(quán)，他的一生對巴洛克藝術的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。從法國王朝建造凡爾賽的宮殿和花園以及中產(chǎn)階級發(fā)展繪畫市場，可以窺見當時某些政治和社會發(fā)展對藝術的影響。第三種是在科學發(fā)展和對地球進行探索的影響下，對大自然產(chǎn)生了新的興趣。這兩方面的活動促使人類對自身有了新的看法，一方面覺得自己微不足道（特別是受了哥白尼地球不是宇宙中心這一論點的影響），另一方面又感到自己神圣偉大，因為在知識方面有了重大突破。這些文化傾向連同它們在藝術中的反映，形成了藝術史家斯特喬（WolfgangStechow）所謂的宗教勢力和非宗教勢力共同保持的一種基本上令人樂觀的新的均勢。巴洛克時期的作品在風格上極為復雜，但一般來說，反映了力圖寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常見的特點是氣勢雄偉，生氣勃勃，有動態(tài)感，氣氛緊張，注重光和光的效果，擅長于表現(xiàn)各種強烈的感情色彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。巴洛克時期藝術的莊嚴高貴特點，來自文藝復興時期所發(fā)揚的古典古代藝術精華，同禮教觀念的約束作用的結(jié)合。巴洛克時期風格的產(chǎn)生同反對“國際風格主義”的學院派抽象特點有關。羅馬的早期巴洛克畫家主要有卡拉齊（AnnibaleCarracci）和卡拉瓦喬（Caravaggio）。意大利的巴洛克雕塑家和建筑師首推貝爾尼尼（GianLorenzoBernini）。路易十四風格，即“王室官方風格”，可以說是意大利巴洛克的一種古典化翻版，普桑（NicolasPoussin）是法國17世紀最偉大的畫家，作品高雅、嚴肅、合乎邏輯、有條不紊，因而忠實體現(xiàn)了古代藝術風格，形成法國巴洛克的特點。研究法蘭德斯的巴洛克風格，最好從魯本斯（PeterPaulRubens）的繪畫著手，他創(chuàng)作了大型的祭壇畫和神話作品，并且設計了一系列構(gòu)思周密的宮廷畫和寓言畫組畫。在荷蘭，類似魯本斯這樣的一批早期大師曾在意大利學習，親身了解了意大利巴洛克。此外還有一批現(xiàn)實主義的風景畫家、靜物畫家、海景畫家、肖像畫家、家庭內(nèi)景畫家和教堂內(nèi)景畫家，以及如維美爾（維米爾）（Vermeer）和倫勃朗（Rembrandt）這樣出類拔萃的大師。在西班牙出現(xiàn)了像委拉斯開茲（Velazquez，1599～1660）這樣杰出的大師。英國的巴洛克風格最明顯地反映在范戴克（AnthonyVanDyck）爵士為查理一世及其王室成員所畫的肖像畫以及列恩爵士（SirChristopherWren，1632～1723）和凡布魯（JohnVanbrugh，1664～1726）的建筑藝術上。同英國的建筑藝術一樣，德國的巴洛克視覺藝術全盛時期直到18世紀才出現(xiàn)，即在阿薩姆（Asam）兄弟、諾伊曼（BalthasarNeumann，1687～1753）和齊默爾曼（DominikusZimmerman，1685～1766）設計的一些裝飾華麗的大宮殿和教堂建成之后才出現(xiàn)。法國路易十四酷愛香水、鉆石，更鐘情芭蕾，不僅創(chuàng)建了有史以來第一所皇家芭蕾舞學院，更親自出演了芭蕾舞劇《太陽王的夜芭蕾》。優(yōu)雅的夜芭蕾與動人的古典音樂無疑是絕配，路易十四的宮廷舞曲經(jīng)過發(fā)展，開啟了法國的巴洛克音樂時代。在音樂方面，藝術史上最顯著的一個轉(zhuǎn)折點發(fā)生于17世紀初的意大利。古代風格雖然繼續(xù)風行，但后來僅用于圣樂，而現(xiàn)代風格則逐漸用于非宗教音樂。由于音樂語匯的擴大、圣樂與非宗教音樂之間、聲樂風格與器樂風格之間以及民族之間的差異日益明顯。因此，音樂領域中的巴洛克時期，如同其他藝術領域一樣，也體現(xiàn)了各種不同的風格。這段時期的音樂中沒有太多的思想，講究韻律的優(yōu)美。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協(xié)奏曲和前奏曲則是為器樂而創(chuàng)作的。蒙特威爾地（ClaudioMonteverdi，1567～1643）是“新音樂”的第一個偉大作曲家。在意大利師承他的是史卡拉第（AlessandroScarlatti，1660～1725）和佩戈萊西（GiovanniPergolesi，1710～1736），都是意大利巴洛克歌劇大師。意大利器樂傳統(tǒng)體現(xiàn)于該國偉大的巴洛克作曲家科萊利（ArcangeloCorelli，1653～1713）、韋瓦第（AntonioVivaldi，1678～1741）以及塔替尼（GiuseppeTartini，1692～1770）身上。呂里（Jean-BaptisteLully，1632～1687）和拉莫（JeanPhilippeRameau，1683～1764）是法國巴洛克音樂的兩位大師。在英國，繼斯圖亞特王朝時期的假面劇盛行之后，有亨德爾（1685～1759）在聲樂方面所取得的成就。亨德爾生于德國，在意大利受過音樂訓練。而與他的同代人巴赫（1685～1750）隨后在德國把巴洛克圣樂推向了高潮。德國其他的著名巴洛克作曲家有許茨（Heinri