美術論文范文9000字第一篇美術論文范文9000字第一篇直覺感知與理智分析是人類獨特的兩種思維方式，在人們認識世界和改造世界過程中兩者相互配合發(fā)揮作用。直覺是人的一種潛意識感知，不為人類意志控制的特殊思維方式，它是人類一種本能存在的一種思維形式。直覺主要表現(xiàn)為人類對于實物迅速的識別，動用全部認知系統(tǒng)迅速作出綜合判斷的表現(xiàn)，具有迅捷性、直接性、本能意識等特征。當你不在意的時候，直覺經常靈感乍現(xiàn)，它會像神來之筆給予你意想不到的意外和驚喜。直覺教育依靠人們的直覺感受，尊重個體感受，特別重視人的視覺、聽覺等直覺器官的感受，相較于傳統(tǒng)教育模式更能培養(yǎng)學生的多種能力。所以，將直覺教育運用于依靠視覺為主導的美術教育中具有極大的實踐意義。學習繪畫的本質絕對不是要求每個學生都畫得與對象一摸一樣，很多傳統(tǒng)美術教育只重視繪畫技能的不斷訓練，在不斷訓練的過程中卻抹殺了兒童對于美術的直覺感受。

每個人對待世界萬物的觀點感受并非一樣，美術對于世界觀察的角度也是因人而異，如果美術教育只關注技法的熟練而忽視個性的發(fā)展，也一定不會獲得長足發(fā)展。縱觀美術史，很多優(yōu)秀藝術家得以名垂青史都依賴于對于美術理念的不斷創(chuàng)新。因此，在初級學習繪畫的兒童中更應該倡導直覺美術教育，強調每個兒童對于世界新事物、新現(xiàn)象最直接的洞察、認知和判斷。尊重每個兒童對于物象的自我表達，自由表現(xiàn)對于美的認識，不要設置太多的條條框框，以教師既有的定向思維去影響兒童。很多兒童的隨手涂鴉被認為毫無價值，教師應該轉變觀念，以心理學角度去重新審視兒童原始情感的表現(xiàn)。據(jù)研究表明，兒童的繪畫更多是一種以自我為中心的思維表現(xiàn)，由于認知的局限，他們筆下的世界缺乏理性色彩，更加主觀，充分發(fā)揮自己的想象力，表現(xiàn)出兒童特有的天真稚拙的繪畫語言特色。因此，在實際教學中兒童美術教育應當給予兒童一種正確的啟蒙，讓他們逐步把握客觀世界的形態(tài)與內容，并且能加以認識、分析、變化。這種教育是主動的、有趣味的，能激發(fā)創(chuàng)造性的。直覺感受充分體現(xiàn)了人類情感的豐富性，它不僅促進學生的審美能力，更有助于教育目的的實現(xiàn)，最終促進兒童的全面發(fā)展。

美術論文范文9000字第二篇一、運用合作學習教學意義

1、能夠營造更加活躍、精彩小學美術課堂與傳統(tǒng)教學相比，合作學習型教學更加適合小學階段學生教育。由于小學生具有強烈好奇心，并且注意力難以長時間集中，合作學習教學引入，是通過情境創(chuàng)設，將學生吸引到學習中，進而主動投入到學習中。與此同時，學生擁有了更大自主權，學生與學生之間、學生與教師之間聯(lián)系更加緊密，教師不斷引導，學生跟著教師思維進行思考，進而對新知識產生濃厚興趣，更加喜歡美術課。

2、能夠提高學生綜合思維能力小學階段教學，面對主體是小學生，這些學生年齡普遍較小，完全實現(xiàn)自主教學可能性比較低。因此，教師應該合理進行引導和幫助，在課堂中將學生作為主體，從學生個體差異性出發(fā)，有針對性地進行提問，學生在回答問題過程中，自然而然地實現(xiàn)對美術知識理解。另外，合作學習教學應用，實現(xiàn)了學生之間互動探討，在教師帶領下，學生會積極參與到問題討論中，進而養(yǎng)成樂于動腦、思考問題好習慣，培養(yǎng)學生團隊合作意識。

二、合作學習模式在小學美術教學中運用

美術科目特點是要求學生具備良好動手、動腦能力，學生思維要活躍，想象力也要豐富，這些與教師科學引導及教學手段有密切聯(lián)系。合作學習型教學模式應用，有效解決了以上問題，提高了小學美術課堂效率與質量，具體分析如下：

1、對于美術課堂來說，建立一個供學生交流、合作平臺非常重要。在小學教學過程中，教師必須從學生認知發(fā)展入手，將學生興趣作為基礎，開展合作學習教學，學生之間要進行合作、探討，這樣才能夠順利進入問題中，進而提高學習有效性。如：教師應該給予學生充分思考問題時間，鼓勵他們發(fā)問，學生提出問題：“彩虹顏色有幾種呢？”這個時候教師從學生認識程度考慮，采用情境教學法，教師可以采用教學道具三棱鏡，在陽光下面三棱鏡光芒折射在黑板上，非常美麗，折射光芒有七種顏色。這個學生都會感覺十分驚訝，有學生甚至還會不由自主地說出好漂亮啊，好像彩虹啊，此時教師實際上已經很好地回答了學生問題，然后教師引導性地讓學生之間展開交流，一同討論彩虹顏色有幾種，都是什么顏色，進而在圖畫本上畫出自己心中美麗彩虹。從這個案例中可以看出，教師必須給予學生充分思考實踐，動手動腦實踐，建立學生之間互相交流平臺，這樣才能夠更好地進行問題討論，教師直接講授非常關鍵。

2、“合作學習、合作交流”學習方式應與嘗試教學法有效地結合在一起。嘗試教學法在多年實踐之后發(fā)現(xiàn)，其教學有效性效果非常顯著，因此將其與合作學習教學有機結合在一起，是提高小學教學課堂有效性有效措施。所謂嘗試，其本質就是學生獨立進行學習，也就是一種學習上嘗試，其最為明顯特征就是先試后導，先練后講，先學后教。教師應該注意是小學美術課堂上不能夠一味進行知識灌輸，科學地將提問、合作與討論相結合，才能夠激發(fā)學生學習興趣，充分利用課本聯(lián)系、組建小組進行討論，動手操作，中途合理提問，最后實現(xiàn)問題解決。

3、在學生“合作學習”時，既要尊重學生主體地位，又不能忽略教師主導作用。學生要依靠教師引領，才能夠實現(xiàn)對知識正確認識，小學階段學生年齡較小，對于問題理解困難也會比較大，因此在學生探究問題過程中，教師從旁給予正確指導，非常必要。

4、善于利用多媒體技術，精心創(chuàng)設教學情境，調動學生學習積極性。如：在一節(jié)有關動物美術課上，教師讓學生畫出自己喜歡小動物，這樣要求對低年級學生來說是比較困難，這時教師可以通過多媒體，讓學生觀察多媒體里面動物形象，之后組織學生交流、探討，這樣一來，學生視野自然開闊起來，思路也會產生。通過這樣引入，學生興趣被激發(fā)，教師在講解新知識時候，學生容易理解，從而認識到通分重要性。

三、結語

教師在構建合作學習型教學模式時，要充分發(fā)揮學生主體性，給學生充足思考問題時間及討論問題機會，引導他們盡心合作學習與合作交流，在這個過程中實現(xiàn)自主學習，獲得更多學習經驗，進而培養(yǎng)獨立學習能力?，F(xiàn)階段我國小學教學改革形勢十分艱巨，傳統(tǒng)教學思維及教學方式對小學教學有很大影響。我國小學美術教學往往忽視學生主體地位，教師強制性地講解往往導致學生學習興趣低下，教學效果并不明顯。只有真正領會小學美術本質內涵，才能真正發(fā)揮其優(yōu)勢，促進學生全面發(fā)展。

美術論文范文9000字第三篇關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略

一、小學美術教育中情感滲透的重要性

情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。

二、小學美術教育中情感滲透的路徑

1.美術教育豐富學生情感

理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。

2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力

很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。

3.實踐活動提升審美水平

美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。

三、結語

總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。

參考文獻：

魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[D].銀川：寧夏大學，2015.

美術論文范文9000字第四篇一、以豐富的教學內容為高效美術課堂贏得主動

小學美術教學既要立足于教材又不能拘泥于教材，要從教學設計環(huán)節(jié)開始，對教材的拓展擴充進行深入研究，補充相關信息素材，讓美術教學具有更加豐富的信息量。一方面，教師要立足于教材內容進行拓展，如對名家的其他作品通過投影展示的方式揭示在學生面前，讓學生通過更多的作品演示領悟某一位藝術家的藝術表現(xiàn)風格，此外實用美術的生活化成果也可以作為教學內容的有效補充。另一方面，教師還可以精選本地鄉(xiāng)土文化中的精華，有些地區(qū)農民畫、木版畫等多種民間美術發(fā)展較為活躍，對于打造生動課堂具有積極意義。

二、以活潑的教學互動為高效美術課堂增加活力

小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術課堂。首先，教師在藝術欣賞領域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術的領悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養(yǎng)學生動手能力、訓練美術技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學生創(chuàng)作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。

三、以先進的教學手段為高效美術課堂拓展空間

小學美術教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術教學中的運用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創(chuàng)作，讓學生感受到美術學習過程的輕松愉快。

四、以激勵的教學評價為高效美術課堂營造氛圍

小學生學習中渴望得到老師的肯定性評價，教師在美術教學中要加大表揚激勵的頻率，不要吝惜贊美的詞匯，要通過激勵的教學評價讓學生更加熱愛美術學習。在課堂上，學生回答出較有新意的問題、回答的答案具有思維拓展性、能夠精準把握要點等等，這些時候都要進行表揚激勵，讓學生感受到自己的思考、自己的觀點、自己的闡述得到了老師的認可，感受到美術學習中的成功快樂，這是對學生學習積極性有效激發(fā)的最直觀手段。教師還要通過開放的教學要求與評價激發(fā)學生美術學習興趣，有些教師設置半命題藝術創(chuàng)作的美術作業(yè)，如繪畫“未來的家”等，鼓勵學生不拘一格展開想象，運用所掌握的美術手法綜合創(chuàng)作“未來的家”是什么樣的。學生在這一過程中，立足于不同的角度進行創(chuàng)作，有體現(xiàn)綠色環(huán)保主題的，有體現(xiàn)土地節(jié)約主題的，有體現(xiàn)高科技智能化主題的等等。在點評學生繪畫技巧程度的同時，教師要對學生所表現(xiàn)出來的思維創(chuàng)新給予激勵，讓學生在美術學習中既掌握技巧、拓展思維，打造高效美術課堂，促進學生綜合能力發(fā)展。綜上所述，小學美術高效課堂建設關乎學生綜合能力發(fā)展，廣大教師要深入研究、強化創(chuàng)新，為學生全面發(fā)展提供有力支撐。

美術論文范文9000字第五篇【摘要】

隨著科技教育的不斷發(fā)展，作為審美理念之一的視覺文化顯得日益重要。美術教學實踐是傳播視覺文化的有效方法，也能夠提高幼兒的動手動腦能力，培養(yǎng)學生的審美情趣要從啟蒙教育開始做起。從很早的時候開始，幼兒教育就有美術課，幼兒的年齡很小，好奇心很強，也都很喜歡模仿，因此，提升幼兒的視覺文化必須科學、有效的開展幼兒美術教學實踐教育。本文在分析視覺文化的同時對有效開展幼兒美術教學課程提出一些建議。

【關鍵詞】

視覺文化；幼兒美術；教學實踐

視覺文化最為顯著的特點是把本身非視覺性的東西視像化，強調用視覺形式來表現(xiàn)抽象的或者具體的事物，它具有大眾性、感官性和虛擬性。例如照片、海報、雕塑、建筑、動漫、連環(huán)畫以及各種繪畫作品等，在生活中，視覺文化影響和熏陶著人們的生活方式和審美觀念。伴隨著教育改革，視覺文化給幼兒美術教學帶來許多積極的影響，同時也讓傳統(tǒng)的美術教學遇到不少困難。所以，要做好幼兒美術教學必須解決教學過程中所遇到的困難。

一、視覺文化的內涵

視覺文化是一種美，是對自然和藝術評價的哲學研究，是來自心靈和視覺上的感官。司溫特納.愛博斯在他的著作《描述的藝術》中寫道：“視覺文化主要關注視覺概念、制造形象的機制，以及視覺技術，所有這些都作為一種文化資源與荷蘭繪畫史相關”。在今天，視覺文化也被注入了新的內涵。美術教育是視覺文化主張中最重要的一部分，古往今來的美術風格有一個共同特點，那就是重視視覺文化，重視來自視覺上的美。源遠流長的中華民族在古代已經蘊含了豐富的視覺文化，那些故事壁畫和故事畫卷傳承著中華文明。在原始社會，人類在洞穴里刻畫各種圖形用以記事表情，是世界上最早的壁畫，這些簡單的壁畫體現(xiàn)出他們渴望裝飾居住環(huán)境的愿望，同時也反映出他們的理想和信仰。自魏晉到唐宋以來，佛教道教盛行，寺院道觀多有壁畫，甘肅敦煌的壁畫保存了大量杰出的藝術作品。隨著明清時代資本主義萌芽的發(fā)展，卷軸藝術盛行，那些珍貴的畫帖是中華文明的藝術瑰寶。中國北方的園林雄偉壯觀、南方的園林靈秀精巧，素有“北雄南秀”的美譽，故宮、頤和園、天壇、承德避暑山莊、清關外三陵、清東陵清西陵等等，不僅是我們中國的文化遺產，而且是世界文化遺產，這可以算作中國對視覺文化的一大貢獻。繪畫、雕塑、建筑中的視覺文化無處不存在，對幼兒的學習和生活的影響不容忽視，所以改革后的美術教育需要把視覺文化的內涵引入教育實踐中。

二、幼兒美術教學實踐中所遇到的困難

傳統(tǒng)的美術教育中，一般是幼兒園的老師在黑板上畫一些簡筆畫，或者是以老師為主體來講解美術，幼兒自己動手畫畫的幾率比較小。老師在教幼兒畫畫的時候啟蒙教育做的不夠好，沒有正確的引導孩子，確切的說有的老師自身的觀察能力不夠，過于注重寫實。有一個小孩看到夕陽照耀下的綠草呈現(xiàn)出金黃色和橘紅色，就畫了一片金黃色和橘紅色的草地，這時候老師告訴孩子草只能是綠色的，不能有其他顏色。還有一個小孩因為看見彩霞畫了彩色的天空和幾朵彩云，老師告訴孩子天空是藍色的，沒有其他顏色，云彩只有白色。這樣不利于培養(yǎng)幼兒的感受能力和思考能力，也影響幼兒以后的發(fā)展，不利于培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。所以，引進視覺文化，做好美術教育，首先老師自身必須具備敏銳、細致的觀察能力。

三、如何解決幼兒美術教育中遇到的困難

1.改變傳統(tǒng)教育方法，培養(yǎng)幼兒的美術興趣。

2.教導幼兒學做手工，開展有效的美術活動。

無論是美術還是視覺文化，都不簡單的停留在描畫平面圖形上。所以，老師應該教導幼兒畫立體圖形，學會描摹，把所看到的景物畫得栩栩如生，而不是只畫一些簡筆畫。同時，培養(yǎng)幼兒的動手動腦能力理應教孩子做手工，例如用彩紙折疊花籃、蝴蝶、星星和千紙鶴等。同時要學會鼓勵孩子，老師可以剪一些小紅花或者畫一些小紅花，用獎勵小紅花來鼓勵畫畫很漂亮，手工做的好的孩子。對那些繪畫和手工做的不好的孩子也要多加鼓勵，要耐心教導，如果孩子有進步就用獎勵小紅花來培養(yǎng)孩子的興趣，鼓勵孩子不斷進步。也可以辦一些小型的幼兒美術比拼，用幼兒的優(yōu)秀美術作品做畫報或者墻報。

3.開展童話故事與繪畫相結合的美術活動。

很多小孩喜歡聽童話故事，老師可以給孩子講一些贊揚真善美的故事，然后讓孩子畫出故事中的主人公，例如讓孩子畫出他們心中的白雪公主、灰姑娘、美人魚、唐老鴨和米老鼠等。也可以讓孩子發(fā)揮想象力，以連環(huán)畫的方式畫出故事情節(jié)，把美術當作一種語言表達能力。隨著教育的發(fā)展，幼兒教育也越來越重要。在視覺文化背景的影響下，要做好幼兒美術教育，必須注重幼兒的實踐能力，注重互動性的美術教育，將視覺文化和美術教育相結合，激發(fā)幼兒的想象力，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，開展有效的幼兒美術教育活動，這樣才能提高幼兒的審美能力，加強幼兒對視覺文化的理解與認識。

美術論文范文9000字第六篇摘要：

小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現(xiàn)代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創(chuàng)造力和想象力。

關鍵詞：小學美術高效課堂教學研究

在傳統(tǒng)的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發(fā)出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發(fā)學生的學習欲望，提升學生的創(chuàng)作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。

1、教師具有新的小學美術課堂教學理念

先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創(chuàng)造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養(yǎng)方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創(chuàng)新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統(tǒng)的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養(yǎng)以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。

2、教師要激發(fā)學生美術學習的興趣

小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現(xiàn)自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操?；诖耍處熢诮虒W過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現(xiàn)自己的夸張思維，創(chuàng)造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發(fā)學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統(tǒng)的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創(chuàng)造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，讓學生更加自由地進行創(chuàng)作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發(fā)學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。

3、運用最新的教學方法，創(chuàng)設美術教學情境

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創(chuàng)設相對寬松、活躍的學習環(huán)境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統(tǒng)教材過于枯燥、單一的現(xiàn)象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創(chuàng)造出無限的課堂價值。教師在創(chuàng)設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創(chuàng)設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節(jié)課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創(chuàng)作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)[3]。

4、鼓勵學生進行自主學習

自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養(yǎng)，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發(fā)起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創(chuàng)作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。

5、結語

綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。

參考文獻：

[1]王冬紅.追尋課堂教學的“真”———小學美術課堂教學有效性初探[J].新校園(理論版),2011(3):115-116.

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美術論文范文9000字第七篇一、美術課堂上的教學示范需要注意的問題

美術新課程倡導培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，而傳統(tǒng)教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。

（一）因材示范，根據(jù)學生的實際情況

示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創(chuàng)作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創(chuàng)作的作品沒有很強的“原創(chuàng)性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現(xiàn)方法，也就無法在美術創(chuàng)造行為的表現(xiàn)過程中發(fā)展個性和氣質，創(chuàng)造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。

（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果

美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發(fā)學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養(yǎng)學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現(xiàn)在欣賞者的面前是靜態(tài)的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發(fā)現(xiàn)了一些創(chuàng)造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現(xiàn)，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環(huán)也會因此建立起來。

（三）示范教學應根據(jù)不同的教學目的講究一定的量和度

示范必須根據(jù)教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創(chuàng)造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據(jù)教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可?！敖逃蟹ǘ鵁o定法”，在美術教學中，美術教學示范的創(chuàng)設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創(chuàng)設，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創(chuàng)作和設計的方法。

（四）示范教學應具有啟發(fā)性，充分調動學生的積極性和參與性

示范的范圍應該確定為以具有普遍規(guī)律或程式的技法訓練示范為主，而具有創(chuàng)意性探索性的創(chuàng)作過程就要偏重于啟發(fā)和引導，不宜做完整的示范。在一節(jié)剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節(jié)課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發(fā)展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創(chuàng)作賦予課堂于“神”，神形兼?zhèn)?，方為上品?/p>

（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用

新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。

二、結語

總之，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環(huán)節(jié)，教師匠心獨具的示范設計及精心演繹的示范過程對學生來說彌足珍貴?！凹赋婶谩⒕凵吵伤?。教師如果抓好這一環(huán)節(jié)，便能更好地服務于課堂、服務于學生。

美術論文范文9000字第八篇摘要：

美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養(yǎng)而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展。

關鍵詞：

美術鑒賞高校素質教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。

二、以美啟真

素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現(xiàn)代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術論文范文9000字第九篇美術教育是實施素質教育、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的最有效手段，它獨特的優(yōu)勢，就是可以在發(fā)展學生藝術個性的基礎上開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。所以，在過去的三年里，我進行了“讓個性化教學在小學美術課堂中激情飛揚”的探索，初步尋求到了美術課堂教師個性化教學的基本規(guī)律，取得的成效是有效地培養(yǎng)和發(fā)展了學生的藝術個性，開發(fā)了學生的創(chuàng)造潛能，充分尊重了學生的個性，展示了學生的個性，發(fā)展了學生的個性。

美術課程是一個以培養(yǎng)學生感受、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說美術課輕松，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養(yǎng)欣賞和創(chuàng)造美的能力，它也是為其他教育學科功能發(fā)揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！蔽覀儾荒芎鲆暶佬g學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在得出一些啟示。

一、在課堂教學中的具體操作

（一）師生一起來制定個性化教學的目標

根據(jù)大綱要求和教材的特點，我具體從課堂教學中入手，和學生一起制定了教學彈性目標，具體分為三層：

普通性目標、提高性目標、發(fā)展性目標。

普通性目標：增加對周圍環(huán)境的審美認識；在紙、卡紙上，用幾種方法，如鉛筆、水彩筆、粉筆進行繪畫練習；利用繪畫、拼貼、組合進行藝術實踐。

提高性目標：欣賞美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，學生能進一步體驗周圍生活和大自然的美感。

發(fā)展性目標：學生能初步了解中外優(yōu)秀美術作品的文化價值，能進一步提高繪畫表現(xiàn)能力和設計制作能力。這三個目標適合全體學生，哪一個目標則由學生自主選擇，但基礎目標必須全體完成。

（二）確定了個性化教學的內容

堅持學生自主選擇與教師引領相結合的原則。我在實踐的課堂教學中概括出了個性化教學的思路：營造一種積極的，崇尚不同的心理態(tài)勢（作業(yè)賞析，優(yōu)秀或失敗作品評價）——激發(fā)學生對學生內容的審美關注，并展開和挖掘自己的個人感受（各種感受想法的交流、啟發(fā)、強化）——選擇自己喜愛的形式加以表現(xiàn)（有個人意味和痕跡形式的表現(xiàn)）——個性傾向明顯的課堂作業(yè)。

（三）運用了個性化的教學方法

在美術課堂教學中，教師的指導方法和學生的自主探究互相結合。在美術課堂教學中，教師根據(jù)學習內容的不同，提供了不同的指導，一方面創(chuàng)造一定的學習條件，運用了個性化的教學方法，另一方面允許學生在課堂上選擇適合自我學習習慣的學習方法，如蠟筆畫和手工制作的學習方法就不同，教師進行了不同的指導，而學生也有自我的選擇，可以自我探索學習、同學相互討論學習、請教老師講解后學習和請教同學示范后學習等等方式。

（四）開展了對美術作業(yè)的個性化評價

個性化教學的評價，從本質上說應有利于促進學生個性的發(fā)展，因此，我著力做了以下兩方面的工作：

（1）評價標準的制定。

以尊重學生自己的學習個性和可持續(xù)發(fā)展為出發(fā)點，不同的學生作品有不同的標準，不強求統(tǒng)一。但考慮到國家課程標準的嚴肅性和學生發(fā)展過程中的人格平等性，我在廣泛征求專家、教師、家長、學生意見的基礎上，分三個維度（國家規(guī)定的知識技能、學習過程的方法與策略、個體獲得的情感與價值觀），兩個層面（參與程度、努力程度）制定了基礎性標準與發(fā)展性標準，強調以學生自我為評價主體，同伴、家長、教師的評價為學生的自我評價服務。

（2）評價方式的展開。

1采用“自我參照”標準，引導學生進行“自我差異評價”。我從學生作品（常規(guī)與創(chuàng)新）方面對學生作品過程性自我差異評價，讓學生能善于發(fā)現(xiàn)自己進步。

2采用“他人參照”標準，引導學生正確評價他人作品。在自我評價的基礎上，我還十分注重他人評價的運用，以便增強評價的合理性和科學性。

二、探索后取得的課堂教學成效

在課堂教學中，在有關專家的關心指導下，經過我和學生的共同努力，課堂教學取得了良好的效果，主要表現(xiàn)在：

1.美術課堂中小學生可持續(xù)發(fā)展能力增強。為了了解學生在美術課堂中個性化教學的發(fā)展狀況，從學習需求、自主設計、自主評價三個方面對、學生進行自然狀態(tài)下的調查，結果如下：學生在學習需求、自主設計、自主評價三個方面呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢。

2、對學生健康個性養(yǎng)成具有良性的影響。我深刻感受到：課堂的美術個性化教學是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它幫助了學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利于學生認識自我；培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識；學生的人文素質也得到了不同程度地提升。

3、營造了民主和諧的師生關系、生生關系。在課堂中把“主人”的地位歸還給學生，讓學生成為課堂的主體，學生在學習中學會了自主，也喚醒了學生的自主意識，培養(yǎng)了學生的自主能力。

4、創(chuàng)設了個性化的學習場所。根據(jù)教學內容的需要我給學生提供了不同的學習場所，讓學生通過不同的學習環(huán)境激發(fā)了學生的創(chuàng)作激情。

興趣是最好的老師。一節(jié)枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。

作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業(yè)的批改不能用分數(shù)來衡量，分數(shù)會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數(shù)變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業(yè)時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據(jù)他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業(yè)了。

美術論文范文9000字第十篇論文關鍵詞：

幼兒美術欣賞藝術觀念

論文摘要：

幼兒美術欣賞教學是幼兒美術教育的一個重要組成部分。欣賞不是簡單地展示出來，更重要的是引導幼兒進行認真的觀察體會，理解作品的內容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導者，其自身素質是影響幼兒欣賞活動的重要因素之一。同時民主、和諧、輕松的教學環(huán)境是我們倡導的宗旨。

一、美術欣賞在幼教活動中的意義

美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創(chuàng)作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養(yǎng)，拓寬創(chuàng)作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。

美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造力，發(fā)展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。

幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規(guī)律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。

二、幼兒美術欣賞的范疇

美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養(yǎng)兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發(fā)揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現(xiàn)出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發(fā)展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。

實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。

2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節(jié)的階段，幼兒情感是單純的，他們?yōu)橹兆淼氖挛锒紟в心撤N幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節(jié)都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現(xiàn)很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯(lián)想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。

幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現(xiàn)出了驚人的才能。

一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：

1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養(yǎng)孩子的審美能力最有幫助。

2．兒童畫家創(chuàng)造的美術作品：這些作品是根據(jù)幼兒的心理特點創(chuàng)作的，深受幼兒喜愛。xxx

3．幼兒的繪畫：包括國內外的優(yōu)秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創(chuàng)意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯(lián)想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。

三、似與不似的審美評價

幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發(fā)幼兒多方面的聯(lián)想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發(fā)展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。

美術論文范文9000字第十一篇一、高職美術教育現(xiàn)狀

隨著我國職業(yè)教育制度的不斷完善和辦學規(guī)模的不斷擴展，職業(yè)教育在經濟發(fā)展進程中的作用和地位得到了社會的重視，政府對于發(fā)展職業(yè)教育的指導方針也越來越明確。高職美術教育在職業(yè)教育大潮中也受到了國家越來越多的關注，有關部門針對性地頒布了一系列政策，并對現(xiàn)行高職美術教育體系中存在的問題進行了分析，明確了高職美術教育的辦學宗旨、辦學目的、辦學模式、辦學方法等。由此可見，高職美術教育在我國高等教育中是不可缺少的重要組成部分。從21世紀初至今，教育主管部門逐步加大了對高職教育的資金投入力度，給予了更多政策上的照顧與支持。這一時期，我國的高職教育得到了飛躍式發(fā)展，高職教育的辦學單位由自考助學到納入國家統(tǒng)招計劃，由專科層次人才的培養(yǎng)升級到本科層次人才的培養(yǎng)，由千余人的辦學規(guī)模發(fā)展到幾萬人的辦學規(guī)模，種種現(xiàn)象表明，高等職業(yè)教育已經成為我國高等教育中的重要組成部分。隨著高等職業(yè)教育的不斷發(fā)展，高職美術教育作為其中的一部分，為社會培育了一批又一批優(yōu)秀人才。與此同時，各個領域和行業(yè)都跟隨社會的發(fā)展轉而需求新型職業(yè)人才，而早期的高職美術教育模式并不能完全適應現(xiàn)今的社會需求，因此，高職美術教育的改革勢在必行。

二、高職美術教育改革內容

高職美術教育體系應多層次發(fā)展，具備多樣性、實用性、開放性、終身性。構建高職美術教育體系要改變高職美術教育“全民辦”化，發(fā)揮地域性優(yōu)勢，辦特色高職美術教育，并積極引進高端人才，辦多層次、高質量的職業(yè)美術教育。當今社會對職業(yè)人才的需求已經趨向多層次性，這便要求辦學單位必須緊跟市場步伐，有針對性地調整培養(yǎng)方案，逐步構建多層次的知識結構，為多視角、多方面研究職業(yè)教育政策提供參考依據(jù)，也為我國高職美術教育體系的建立和完善提出新的改革建議。從1999年我國實行高校擴招政策以來，高職教育辦學規(guī)模實現(xiàn)了跨越式發(fā)展，一些高職院校的在校生由幾千人發(fā)展到現(xiàn)在的幾萬人。辦學規(guī)模在急劇膨脹，而生源中卻存在“想進的進不來，進來的不合適”的現(xiàn)象。目前對高職美術教育考試制度和方法的改革，可以從以下幾個方面進行：一是改革考試方式，采取靈活多樣的考試方法，與普通高考要有一定的區(qū)別，如可采取技能考試的方式。二是推行職業(yè)資格證書考試制度，完善考評方式方法，建立以培養(yǎng)技能型專業(yè)人才為主的教育體系。三是強化考試考核制度的監(jiān)管，最大限度地杜絕徇私舞弊行為，為高職美術教育樹立良好的信譽。四是逐步放開高職美術教育招生考試權限，并逐步建立高職美術教育特有的考試制度。五是建立對口實習崗位，學校應根據(jù)高職美術生的專業(yè)方向安排相應的實習崗位，也可由學生自己選擇，如此更能促進學生就業(yè)。

三、高職美術教育的改革措施

高職美術教育應以培養(yǎng)設計、制作、管理等第一線的高等技術應用型人才為目標，以建立培養(yǎng)技術應用型人才的設計教學體系和培養(yǎng)方案為核心，以實踐教學作為高職美術教育的主要培養(yǎng)方式，以“雙師型”師資隊伍的建設作為提高高職美術教育教學質量的關鍵，以校企合作的培養(yǎng)途徑完善高職美術教育改革方案。高職美術教育屬于公共事業(yè)，加快高職美術教育改革應從以下幾個方面著手：首先，政府要繼續(xù)加大對高職美術教育的投資力度，盡快建立等同于普通高校的教育財政政策或者更加傾向于高職美術教育的財政政策，畢竟社會對一線技術工人的需求越來越大，一些地區(qū)也開始出現(xiàn)“用工荒”。由于高職院校相比普通高校學費較高，加上部分社會公眾對高職院校存有偏見，這些會直接影響高職院校的發(fā)展，也將影響企業(yè)的發(fā)展。其次，政府在高職院校的建設上要積極采取多元化的投資形式，當政府投入不足時，應鼓勵對口企業(yè)單位對其投資或建立合作方案，這樣既有利于高職院校的發(fā)展，便于在校學生實習實踐，也有利于對口企業(yè)招工招聘，使校企合作得以深化，從而保證高職美術教育與企業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。最后，可以采用學分制收費政策，學校制訂總的學習年限，在規(guī)定年限內，學生可根據(jù)自身學習情況和家庭經濟承受能力，以學期為單位自主安排學習時間。對于學習能力較強，但家庭比較困難的學生，可以選擇在盡可能短的時間內修完全部學分，這樣就可以提前畢業(yè)、提前就業(yè)，也能夠為家庭節(jié)省一定的費用。同時，學分制收費還有利于學生的個性培養(yǎng)，學生根據(jù)自己的興趣選擇課程，在學習上相應地也會更加認真，根據(jù)自身需求學以致用，真正實現(xiàn)高職美術教育的教學目的和人才培養(yǎng)目標。

四、結語

文章通過闡述高職美術教育的現(xiàn)狀，剖析了當下社會發(fā)展進程中高職美術教育在人才培養(yǎng)方面存在的問題，并提出了相應的改革方案，以期促進高職美術教育的發(fā)展。我國的高職美術教育已經取得了很大的成績，針對新形勢下的人才需求，如果對潛在的問題采取相應的改革措施，完善高職美術教育制度，定能為社會培養(yǎng)更多高素質、高水準的綜合型美術人才。

美術論文范文9000字第十二篇電影是綜合了攝影、文學、戲劇、美術、音樂以及建筑等多種因素的綜合性藝術。電影美術是為銀幕世界進行造型設計的美術，是電影創(chuàng)作的總體藝術構想中的一個重要組成部分。它最根本的造型任務是空間造型，即完成空間的各種結構、效果、氣氛設計，要求景物和人物、景物和畫面、景物和劇情、景物和語言能夠完美地融合在一起。場景是指戲劇、電影、電視劇中的場面。即戲劇、電影、電視劇中，由布景、音樂、登場人物等組成的景況。電影場景是指展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境，是全片總體空間環(huán)境的重要組成部分，是銀幕造型的基本構成單位。場景中的“場”是電影中較小的段落，是故事中的一個片段的意思，是時間概念?！熬啊笔蔷拔锏囊馑迹强臻g概念。“場景”指的是時間中的空間。場景是除角色造型以外的隨著時間變化而變化、展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境。場景是隨著故事展開，圍繞在角色周圍，與角色發(fā)生關系的所有景物。因此，角色所處的生活場所，以及陳設道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境、歷史環(huán)境，甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色，都是場景設計的范疇，都是場景設計要完成的設計任務。場景設計在電影中占據(jù)著重要的位置，發(fā)揮著十分重要的作用。在電影作品中，場景設計既要真實自然，又不能照搬生活，需要設計者用創(chuàng)新的精神進行創(chuàng)作，用藝術的思維去尋找符合劇情和人物，能夠產生強烈效果的場景空間形象和造型語言形象。對戲曲舞臺美術與電影場景設計進行比較可發(fā)現(xiàn)，各門類藝術既相互區(qū)別，又相互聯(lián)系。每一種藝術都有自己的特殊性，這樣才使它們區(qū)別于其他門類的藝術而獨立存在，但各門類藝術之間的關系又不只是相互區(qū)別和相互獨立，它們互相吸收與借鑒，互相融合與連接，因此又是相互聯(lián)系和相互融通的。戲曲舞臺美術與電影場景設計也是一樣的，都是演出空間的設計，但由于所依托的演出形式（藝術形式）不同，因此二者既有共同點，也有不同之處，在設計中也會有不同的體會。作為美術師和設計者，應認真研究、比較，以更好地完成不同門類藝術的設計任務。

美術論文范文9000字第十三篇1美術教學中美術思維的運用

美術思維構成要素———人文意識的應用

美術這門學科的本質性質便是其人文性，從美術學科的人文性，我們應該意識到美術教學不應該只是教授美術課程的中有關繪畫技巧、色彩處理、造型處理的問題，同時還應該要注意與文化的結合，因為美術本身也是一種文化。因此，在美術教學中，應該要注意美術思維中重要的構成因素———人文意識的應用。要強化學生的人文意識，必須要讓學生了解美術作為一門藝術的文化特征，使學生能夠在學習美術這門學科的過程中，了解美術作品背后的豐富的人文知識以及人文精神，教師在教學的過程中，要抓住適當?shù)臅r機引導學生以美術的思維來提升對美術作品豐富的人文內涵的理解，讓學生的人文意識能夠得到進一步的提升。新課程標準美術教育的理念是要使得學生“了解美術與社會、自然之間的聯(lián)系，在文化理念中認識美術”。要貫徹這一教學理念，教師在美術教學的過程中應該要適當?shù)剡M行引導，讓學生能夠對美術與社會與自然之間的關系有充分的了解，同時能夠以美術的角度來觀察、思考問題，也用美術的思維來體驗作品的人文氣息，根據(jù)筆者多年的美術教學經驗，無數(shù)的事實表明，在美術的教學過程中，不斷強化學生的人文意識，將充分調動學生學習的積極性與主動性，同時能夠激發(fā)學生內心的情感以及學習的興趣。

美術思維構成要素———觀察力的應用

美術思維構成要素———抽象理解力的應用

抽象理解能力與形象思維能力相對。關于形象的思維能力，其實只是對作品的表面內涵的理解上，比如對作品的點、線、面、色彩、質感的觀察上，這些需要的就是一種具體化的形象化的思維能力。但是我們知道，很多的繪畫作品都有其深刻的意義，尤其是一些較為抽象的繪畫作品，要讓學生理解，就必須要發(fā)揮學生抽象的理解能力。如下面兩幅畫。觀察這兩幅畫，我們知道，它使用了大量的色彩，學生必須要能夠理解美術的語言，才能通過作品的構圖來理解作品所要表達的含義，也就是必須要能夠化形象的直觀的語言為抽象的含義。

美術思維構成要素———創(chuàng)新能力的應用

2學生美術思維的培養(yǎng)策略

從上面的分析中，我們可以知道，學生美術的思維由各種不同的要素構成，要全面提升學生的美術思維的能力，筆者認為可以采取的策略主要有：

不斷強化學生的人文意識

新的課程標準明確規(guī)定，人文性是美術課程最基本的性質。筆者認為要強化學生美術思維中的人文意識，可以從以下幾點做起：第一，在美術教學的過程中，創(chuàng)設較強的人文氛圍，使學生能夠在氛圍的感染下，自覺地強化自己的人文意識；第二，讓學生欣賞大量的美術作品，從而感知作品中的人文內涵以及人文精神，尤其是透著強烈的人文氣息的作品，從而達到提升學生人文素養(yǎng)的目的，例如，在欣賞或者是講解民間類的美術繪畫作品的時候，首先教師要讓學生明確，民間的美術作品也屬于文化的重要組成部分，同時借由美術作品中的意義來為學生闡述做人的原則與道理。如圖3是李公麟的鞍馬圖，作品中透露出強烈的人文關懷的思想，即用馬之間的相互關懷來啟發(fā)人們，人與人之間的關系也應該要如此。

注重學生個性思維的培養(yǎng)

作品風格的不同是學生個性思維差異性的體現(xiàn)。美術的作用是要實現(xiàn)對美的感知以及對美的記錄。美術作品欣賞和創(chuàng)作的過程其實也就是對美的一種體驗的過程。在中學階段的美術教學中，老師的注意力基本上是集中于對各種繪畫技巧、著色技巧等的訓練上，很少會注意到學生個性思維對于美術創(chuàng)作的影響，從而也就是忽視了學生的對美的一種體驗。而學生的思維也就局限于課本的理論知識以及教師的言傳身教的經驗，這樣的教學方法往往導致學生在進行美術創(chuàng)作的過程中“靈活性”不足，其創(chuàng)作的作品也往往缺乏個性，也就是沒有自己風格。要培養(yǎng)學生的個性化的思維，必須要開拓學生的視野以及認知的空間，豐富學生的閱歷，累積出與別人存在差異的創(chuàng)作養(yǎng)分，從而提升學生的藝術能力?？梢圆扇〉姆绞街饕校寣W生回歸自然，經常到大自然中去寫生，讓學生對各種實物、風景等進行觀察臨摹，引導學生追求事物真相,產生靈感和創(chuàng)作激情;或者讓學生到社會里去體驗生活，因為生活是藝術的源泉，藝術是對生活的反映，加強學生的生活體驗，也是激發(fā)學生靈感的總要途徑；或者讓學生學習制作手工藝術品，讓學生在動手操作的過程中，獲得美術創(chuàng)作的靈感。

教師應該要轉變自己的教學思維

素質教育的理念提倡的是在教學的過程，教師要以學生為教學活動的主體，而將自己放在主導性作用的位置上，如果在美術教學的過程中，教師總是讓學生學什么畫什么，那么培養(yǎng)出來的不是“畫家”，而是“畫匠”。美術與別的科目存在著很大的不同，美術的教學不需要標準的答案，它更需要的是學生自己的想象力與創(chuàng)造力，需要學生較為獨特的美術思維，因此，教師在教學的過程中，必須要轉變過去傳統(tǒng)的以“講解和示范”為主的教學方式，轉變自己的教學思維，以引導的方式為主，讓學生自己去探索不同的創(chuàng)作方法，當學生提出新的創(chuàng)作思路的時候，教師應該鼓勵學生積極地將自己的想法付諸實踐。例如在講授“蔬果變變變”這一課的時候，教師的目的就是要讓學生學會使用蔬果來做工具進行構圖，我們知道蔬果是平常最為常見的，因此在上課的過程中，教師只要引導學生想象蔬果與動物的相關之處就可以了，至于要怎么聯(lián)系，那么就可以讓學生自己去實踐，這樣才能夠使學生的創(chuàng)新思維發(fā)揮出來。

3結語

著名的美國美術教育家羅恩菲德認為“:個人的創(chuàng)造力是任何藝術過程中的屬性,而不是一個目標,在美術教育中美術也可以是一種達到目標的方法,而不是一個目標,美術的目標是使人在創(chuàng)造的進程中變得更富有創(chuàng)造力,這種創(chuàng)造力即是生活和職業(yè)的重要基礎”。也就是說美育的重要目的是要使學生形成一種思維能力、創(chuàng)造能力，這樣的能力不僅對其繪畫的能力的提升有幫助，同時對學生的成長成才也具有非常重要的意義。

美術論文范文9000字第十四篇有關戲劇影視美術發(fā)展的探討

摘要：在經濟快速發(fā)展的今天，人們對藝術和對美的研究已經成為了一種必然的趨勢。當一些國際和國家的視覺大片出現(xiàn)在我們的眼前，面對那些艷麗的面容，奢華的服飾，不得不去感慨，我們的生活在提高，視覺的品味在提高。本文對戲劇影視美術設計的發(fā)展和轉變以及精神經濟理論對舞臺美術的影響做了嘗試。如何更好地發(fā)展戲劇影視美術設計已經成為了很重要的研究課題。

關鍵詞：戲劇影視美術藝術;艷麗;奢華;發(fā)展和轉變

一、精神經濟對時代對戲劇美術的影響

1.精神時代的意義

精神經濟第一次被我國的著名學者提出的，物質經濟終將促使精神經濟的發(fā)展，傳統(tǒng)的經濟理論總是研究著物質產品的生產在生產的問題，而不能解釋一些理論。在精神需要的滿足成為第一位的目標的時候，經濟已經全面的轉型了。精神經濟的生產將會成為主要的經濟增長的動力。精神經濟具有產品的精神化，生產的個性化和精神資本主義話。等等一些其他的特征。這是一種全新的經濟形態(tài)，而面對這種新興的經濟形態(tài)，精神經濟與此前的所有的物質經濟都有很大的區(qū)別。這些區(qū)別主要就是體現(xiàn)在人類對產品的精神化、個性化與虛擬化、分散化、名聲主義和生產的主體化等等一些其他的方面。

2.戲劇美術中的技術、設計、品牌

隨著社會物質生產力的發(fā)展，人類也是逐步變得經濟的充裕和物質的富足，精神消費已經到達了一定的精神境界。無論是在社會生產還是在社會生活中，每天都會發(fā)生一些新的變化，在傳統(tǒng)經濟學面前無法解決的問題，在精神學的層面上都是可以解決的。物質經濟與精神經濟是并行的，同樣都是重要的，并且還可以大膽的推測在科技迅速發(fā)展的今天，人們必將會用更對的精力去追求一些個性化的東西，在人們的思想中就是充滿創(chuàng)意的。

而這些東西也不是僅僅的代表人類的基本需求，更是可能的給人們帶來更大的滿足感。而精神經濟的時代也會出現(xiàn)在不同以往的物質形態(tài)的面貌中，一般人們看得到表面上的財富都是人們勞動的結果，也是能夠看的到的結果。傳統(tǒng)意義上的財富就是指的是物質財富，而新時代財富的意義就是指除了財富上的意義人們更追求的就是一種能夠帶給人們滿足感的財產。人們在消費時會通過來判定是否去購買。在生活中為了體現(xiàn)個性或是與眾不同的想法，就開始了注重設計的理念，在社會生產的各個部門，技術開發(fā)與更新它必然已經成為了決定企業(yè)能否成活的關鍵性因素。

二、在不同時代背景下的戲劇影視美術設計

戲劇影視美術設計是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱。例如戲劇、戲曲、影視、個舞臺演出時的美工設計。燈光設計和音箱設計背景布置，服裝與化妝的設計，都是指的是藝術設計。在新的時代，人們的精神需求在不斷的提高，對視覺藝術的要求等級也在不斷的提高。隨著話劇，電影以及電視劇的不斷興起，無論是在藝術品位還是在技術操作上，作品與觀眾對舞臺的設計與布置的更高要求，就是未來的戲劇影視美術設計發(fā)展的必然趨勢。除了要研究精神經濟時代背景下的戲劇影視理論，更要研究以美學和設計學為基礎的各種設計理念。動畫的設計也是新興技術在戲劇影視美術設計領域應用的一個典型

1.戲劇影視美術對商品的影響

設計藝術學是獨立于美術學以外的一門學科，有著自己的理論體系。但是其中涉及到的創(chuàng)意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創(chuàng)作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。人們對形式美的追求催生了設計的發(fā)展。

我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現(xiàn)形式，它的精神內核就是創(chuàng)意，它的物質載到的創(chuàng)意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創(chuàng)作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。因此，在藝術面臨著“曲高和寡”的難題時，應當向設計借鑒一些“簡潔、實用”的創(chuàng)新精神。

人們對形式美的追求催生了設計的發(fā)展。我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現(xiàn)形式，它的精神內核就是創(chuàng)意，它的物質載體就是技術。在精神經濟時代，廠商為了增加銷量，將設計的元素大量的注入商品，這就。收藏品、音像制品等傳統(tǒng)形態(tài)的藝術品在營銷方面也開始注重手段和方式，同時，過去以國家統(tǒng)籌的演出類的“商品”也開始了產業(yè)化的變革，走起了商業(yè)路線。藝術的商品化和商品的藝術化成為設計的重要表現(xiàn)形式，也是未來藝術的發(fā)展方向。

2.品牌——品質外化

名聲效應營銷大師菲利普科特勒認為：“品牌是一種名稱，名詞、標記、設計或是它們的組合運用，其目的是藉以辨認某個銷售者或某群銷售者的產品，并使之同競爭對手的產品區(qū)別開來?！睆母行越嵌瓤?。品牌是一個產品在視覺、情感、理念和文化等方面的綜合形象。對于戲劇影視美術設計來說，一部成功的作品就是最好的品牌，優(yōu)秀作品的創(chuàng)作經驗就是無形的資本。序用美術重視的是實踐的積累。在此基礎上的創(chuàng)新才是有生命力的創(chuàng)新。并且，精神經濟學中所指的品牌。是一個綜合的概念，美術設計的品牌大多與設計者有關。奧斯卡金像獎得主葉錦添就是一個非常好的例子。他的服裝作品不僅面貌豐富，并且跨足各種藝術型式。包括電影、舞蹈、歌劇、戲劇、戲曲、傳統(tǒng)樂舞、音樂劇場，創(chuàng)造恣意于古典、前衛(wèi)之中的造型世界?？疾旖陙碇袊纳虡I(yè)大片不難發(fā)現(xiàn)，由葉錦添擔任美術指導的電影占了很大的比重。

三、結語

參考文獻

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[3]張洪文.影視美術設計[M].北京：中國廣播電視出版社，20xx.

美術論文范文9000字第十五篇摘要：

中職美術教學有職業(yè)教育的特殊性，因而在日常教學中有別于高校的美術教學。職業(yè)教育由于不斷適應市場需求，導致職業(yè)教育的學生普遍缺乏創(chuàng)新創(chuàng)造能力，因此日常教學中需要重點培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)造能力。由于美術創(chuàng)作更多強調的主體思想的表達和情感的宣泄，因此中職美術教學需要重視學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)，從而幫助他們真正提高美術創(chuàng)新創(chuàng)造能力。

關鍵詞：

中職美術教學美術教學創(chuàng)新能力

一、中職美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀

1.學生創(chuàng)新實踐不足，審美能力欠缺。

2.教師創(chuàng)新教學缺乏，教學效果不佳。

中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)更多地需要教師的合理引導，可是實際上在日常教學中，教師普遍缺乏創(chuàng)新教學理念及創(chuàng)新教學方法。由于教育資源對于職業(yè)教育的分配本來就不均衡，導致職業(yè)教育中師資力量本來就薄弱，一線教師自身就缺乏創(chuàng)新教學理念，中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)如何能夠得到保證。例如在日常教學中，部分教師上課就是照本宣科，根本沒有針對美術教育特點進行啟發(fā)式教學，也沒有將學生的創(chuàng)造性思維能力開發(fā)出來，長此以往，導致中職美術教育的實際教學狀況顯得如此混亂，教學效果難以保證。

3.創(chuàng)新教學理論匱乏，美術創(chuàng)新欠缺。

美術本身就是一門需要創(chuàng)新教學理論的學科，可是實際上在中職美術教學中缺乏的就是創(chuàng)新教學理論。日常教學中沒有正確的創(chuàng)新教學理論指導，學生對于美術的認識也就停留在普遍認識上，缺乏獨特的思維能力。就拿學生對于美術作品的品鑒能力來說，中職院校的學生對于美術作品的認識普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表現(xiàn)出來的形態(tài)，對于作品深層次的內涵難有高深的理解，這些就是由于日常教學中缺乏創(chuàng)新教學理論，因此學生的品鑒能力停留在表象認識上。日常美術教學難以提高學生品鑒能力，學生連最基礎的欣賞都做不到，那么如何讓他們在創(chuàng)作中融入個人思想和情感，如何在創(chuàng)作中擁有創(chuàng)新能力。

4.教學評價不夠合理，創(chuàng)作自信缺乏。

二、提高中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的方法

1.增加創(chuàng)新實踐，提高學生審美能力。

職業(yè)教育美術教學的主體同樣是學生，因此中職美術教學就應該將課堂還給學生。以往中職美術課堂教學更多的是教師的自我講述，那么為了更好地培養(yǎng)學生創(chuàng)新實踐能力，就應該盡可能多的讓學生進行評價講解。例如對于《蒙娜麗莎》這幅經典作品來說，賞析的時候可以先讓學生發(fā)表一下自己的觀點，讓他們更多地從自己的角度評價這幅作品，然后讓他們進行賞析交流。日常教學一定要注重培養(yǎng)學生獨立思考能力，增加一些實踐感悟，從而逐漸讓他們明白美術的本質就是思想的表達和情感的渲染。只有學生有了自己的主見，有了獨立思想，學生的審美能力與創(chuàng)新創(chuàng)作能力才能夠提高。

2.強化師資力量，增強教師創(chuàng)新能力。

美術是一門開放性學科，但是它更加需要專業(yè)性的指導教師。因而針對中職美術教育師資力量薄弱的問題，中職美術教育相關部門就要重視師資力量的引入，從而真正建設一支擁有創(chuàng)新創(chuàng)造能力的師資隊伍。教師的創(chuàng)新能力直接關系到學生日常學習所能掌握到的知識技能，雖然美術作品的創(chuàng)作需要的是靈感，可是如果學生好的創(chuàng)作思想得不到引導，那么那些靈光一閃的創(chuàng)新就無法捕捉。因而進一步強化中職美術教育的師資力量的建設，關系到中職美術教育的實際效果，同時影響著學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)。

3.完善教學理論，提高美術創(chuàng)新能力。

先進的教學理論是指導中職美術教育日常教學的關鍵，因此針對中職美術教育學生創(chuàng)新能力不足這一現(xiàn)狀，在日常的教學中就需要進一步完善教學理論，從而提高學生美術創(chuàng)新能力。例如在進行美術作品環(huán)