川端康成小說川端康成

1899.6.14—1972.從孤兒到享譽世界的作家—川端康成生平及創(chuàng)作坎坷的身世川端康成生于京都附近的大阪府大阪市北區(qū)此花町（現(xiàn)天神橋附近），祖輩為地方有名的富戶，家道中落后遷于東京，其父習(xí)醫(yī)。2歲喪父，3歲喪母，幼失怙恃，由祖父母扶養(yǎng)；祖父將他帶回大阪府扶養(yǎng)，他唯一的姐姐則寄養(yǎng)在另一親戚。由于身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界接觸。上學(xué)后這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，8歲時祖母去世，12歲時姐姐也去世了，16歲時祖父亦亡，最后被接到外公家扶養(yǎng)。孤兒的遭遇使他的童年憂郁悲涼，也對他以后的文學(xué)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。寫作欲望的萌發(fā)中學(xué):酷愛《源氏物語》等日本古典小說和散文并深受影響?！妒鶜q的日記》《肩扛教師的靈柩》“十二秀才”之一 《千代》步入文壇1920年9月，川端康成進(jìn)入東京大學(xué)英文系，第二年轉(zhuǎn)入國文系。在大學(xué)期間，熱心文學(xué)事業(yè)，改革和更新文藝，復(fù)刊了第六次《新思潮》，在該雜志創(chuàng)刊號上發(fā)表了處女作《招魂節(jié)一景》，受到文壇老前輩的稱贊。川端康成的名字第一次出現(xiàn)在《文藝年鑒》上，標(biāo)志著這位文學(xué)青年正式登上了文壇·

創(chuàng)作分期川端康成一生寫了100余部長篇、中篇和短篇小說,此外還有許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌、書信和日記等。他的創(chuàng)作,就思想傾向而言是相當(dāng)復(fù)雜的,并且經(jīng)歷了一個頗為曲折的發(fā)展過程。小說跟他其他的作品一樣大致分三個階段的創(chuàng)作活動。·戰(zhàn)前時期（1921-1932）代表作《伊豆的舞女》·戰(zhàn)爭期間（1933—1945）代表作《雪國》·戰(zhàn)后時期（1945-1972）代表作《古都》《千只鶴》《睡美人》 創(chuàng)作初、中期所奠定和完成的基本特色是:孤獨的主觀感情色彩、憂郁的感傷抒情情調(diào)、人情與人道主義精神，以及虛無與頹廢的思想等。 后期的作品呈現(xiàn)更復(fù)雜和多樣化的傾向，貫穿著雙重或多重的意識比如以《名人》、《古都》、《舞姬》為代表，主要表現(xiàn)了對藝術(shù)的追求和對生活、對傳統(tǒng)的執(zhí)著，作家在創(chuàng)作的思想性和藝術(shù)性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。以《千只鶴》、《山音》、《睡美人》、《一只胳膊》為代表，一方面深入挖掘人的感情的正常與反常，以及這種感情與人性演變相適應(yīng)的復(fù)雜性；另一方面追求感官的享受和渲染病態(tài)的性愛，或多或少染上頹傷色彩。因此，它們在表現(xiàn)人的生的主旋律的同時，也表現(xiàn)了生的變奏的一面。諾貝爾文學(xué)獎1968年10月17日，憑借《雪國》、《千只鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學(xué)獎，他是歷史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾、薩繆爾·約瑟夫·阿格農(nóng)二位后第三個獲此獎項的東方人。瑞典皇家文學(xué)院常務(wù)理事、諾貝爾文學(xué)獎評選委員會主席安德斯·奧斯特林致授獎辭，突出地強(qiáng)調(diào):“川端先生明顯地受到歐洲近代現(xiàn)實主義的影響，但是，川端先生也明確地顯示出這種傾向:他忠實地立足于日本的古典文學(xué)，維護(hù)并繼承了純粹的日本傳統(tǒng)的文學(xué)模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發(fā)現(xiàn)一種具有纖細(xì)韻味的詩意。川端康成先生的獲獎，有兩點重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術(shù)手法，表現(xiàn)了道德性與倫理性的文化意識；其二，在架設(shè)東方與西方的精神橋梁上做出了貢獻(xiàn)。”獎狀題詞為“這份獎狀，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小說技巧，表現(xiàn)了日本人心靈的精髓?！薄?/p>

逝世·1972年4月16日，學(xué)生兼好友著名作家三島由紀(jì)夫切腹自殺之后17個月，川端康成在日本古都鐮倉也選擇含煤氣管自殺，未留下只字遺書。兩人相繼自殺留給了后人無數(shù)的疑問。但他早在1962年就說過:“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活?！薄拔业膶庫o是馬不停蹄的憂傷”一川端康成作品的文化特質(zhì)郁達(dá)夫認(rèn)為，所謂傳統(tǒng)的典型的日本美，主要表現(xiàn)在以下幾個方面:比如文藝，“最精粹最特殊的”，當(dāng)然是和歌，“寫男女的戀情，寫思婦怨男的哀慕，或?qū)憞业呐d亡，人生的流轉(zhuǎn)，以及世事的無常，風(fēng)花雪月的迷人等等，只有清清淡淡，疏疏落落的幾句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纖屑不遺”；“至于后來興起的俳句”，“又專以情韻取長”。日本的舞樂，合乎“以單純?nèi)￠L，以清淡制勝的原理”，動作和緩悠美，講究舉手投足間的韻味；“秦樓楚館的清歌，和三味線太鼓的哀音”，“真像是猿啼雁叫，會動蕩你的心腑。”作為“幽閑雅事”的茶道，則更是“進(jìn)退有節(jié)，出入如儀，融融泄泄”，在狹小的茶室中，見出無限的悠遠(yuǎn)與無邊的寧靜。其他還有“庭園建筑，佛舍浮屠，又是一種精微簡潔，能在單純里裝點出趣味來的妙藝?！敝劣凇霸盏拈T松，端陽的張鯉祭雛，七夕的拜星，中元的盆踴，以及重九的栗糕等等”，都“變成了很有意義的國民節(jié)會?！保ā度毡镜奈幕睢酚暨_(dá)夫）·

崇高自然美、女性美、虛無美、悲哀美及頹廢美是川端康成的幾個顯著特色?！ごǘ丝党傻拿缹W(xué)思想是建立在東方美、日本美的基礎(chǔ)上,與他對東方和日本的傳統(tǒng)的熱烈執(zhí)著是一脈相通的,其美學(xué)基本是傳統(tǒng)的物哀、風(fēng)雅與幽玄。川端文學(xué)的美的“物哀”色彩是繼承平安朝以《源氏物語》為中心形成的物哀精神,往往包含著悲哀與同情的意味。即不僅是作為悲哀、悲傷、悲慘的解釋,而且還包含哀憐、憐憫、感動、感慨、同情、壯美的意思。在物哀文學(xué)觀念發(fā)展過程中,紫式部作出重大貢獻(xiàn),她在《源氏物語》中,從簡單的感嘆到復(fù)雜的感動,深化了主體感情并由理智支配文學(xué)素材,使物語的內(nèi)容更加豐富充實,含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義,而且感動的對象超出人和物，擴(kuò)大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次:第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態(tài)，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節(jié)帶來的無常感，即對自然美的心。川端康成在《雪國》中表現(xiàn)出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創(chuàng)作動機(jī)中表現(xiàn)了出來，川端康成曾說過:“《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現(xiàn)，在《伊豆的舞女》中純樸地表現(xiàn)了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現(xiàn)?！?。純凈明媚的成名作——《伊豆的舞女》一個高中生“我”去伊豆旅行中，與一群流浪藝人相遇并結(jié)伴同行，其間與一位14歲的舞女“阿薰”之間產(chǎn)生了純潔而短暫的戀情。阿薰:善良純真靦腆羞澀美麗而略帶憂傷“我”:孤兒的身世 性情乖僻，內(nèi)心敏感，感情細(xì)膩 孤獨感和抑郁感渴望糅合了母愛與情愛的情感基本奠定了以后作品主題的基調(diào)·

心靈深處的偶像——女性美和愛的觀念起初“我”在茶館老婆子的挑逗下曾有一些邪念的，經(jīng)過幾個主觀印象體驗后，主要:(1)中風(fēng)老人的印象(2)流浪藝人的印象(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象(4)孤兒及老奶奶的印象；特別是在看到阿薰出浴后，“一個裸體女子突然從昏暗的浴場里跑了出來，站在更衣處伸展出去的地方，做出一副要向河岸下方跳去的姿勢，她赤條條的一絲不掛，站在那里宛如一枝梧桐。我看到這副景象，仿佛有一股清泉蕩滌著我的心。我深深地吁了一口氣，噗吱笑了。她還是個孩子吶。”在這樣一位圣潔的女子面前，人的一切情感都被凈化了。伊豆的舞女這個純潔的形象，已經(jīng)被日本人尊奉為永恒的旅情偶像。結(jié)尾處“這時我的心情是美好的、空虛的。明天我將帶著老奶奶到上野站去買前往水戶的車票，這也是完全應(yīng)該做的事。我感到這一切全融為一體了?！业念^腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最后什么也沒留下——我心里快活得甜滋滋的?！卑⑥钩浞煮w現(xiàn)了川端康成的美的理想，也體現(xiàn)了他的人格追求。她宛如川端康成對陷入貧困、不幸、遭人歧視的悲慘境遇的舞女的深切同情和贊美，在某種意義上，也是對自身作為一個孤兒的一種哀憐。川端的早期文學(xué)作品是立足于人生的悲哀和寂寞來構(gòu)思的，其本質(zhì)是通過“佛典”的幻想境界的創(chuàng)造給悲哀寂寞的人們伸出援助之手。他這一文學(xué)特征是主觀自?。òㄗ跃龋┖涂陀^審視（主要是對被侮辱被損害人物的社會環(huán)境的揭示）的融合。在以哀傷頹廢為基調(diào)這一點上，它的道德歸向和理想閃爍是主題的核心。作為川端康成成名作的《伊豆的舞女》，則被視為“基于伊豆秀美風(fēng)景下二十歲青年的旅情和舞女淡淡戀情的純粹的青春文學(xué)之杰作。”那用清新秀逸的筆致所表現(xiàn)出來的一對情竇初開的少男少女的純潔的戀情，朦朧的愛戀，淡淡的哀愁，引起了日本乃至世界讀者的廣泛共鳴。川端康成如此熱衷于謳歌女性，尤其年青女性，某種程度上是親近女性，尋回童年被失落的親情的一種方式。這也是川端康成對社會苦苦思索的結(jié)果:愛，使他的全部才華走上榮譽的頂峰。鏡中的流螢——《雪國》·作品從1935年到1948年,前后斷斷續(xù)續(xù)用了十三年時間。它是川端康成小說風(fēng)格的最好體現(xiàn),也是川端康成能在1968年榮獲諾貝爾文學(xué)獎的扛鼎之作也是川端康成。遙遠(yuǎn)的雪國虛幻的人—內(nèi)容與人物形象東京一位名叫島村的舞蹈藝術(shù)研究家,三次前往雪國的溫泉旅館,與當(dāng)?shù)匾晃幻旭x子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發(fā)生的感情糾葛。雪國是個虛構(gòu)的地方,只交代“穿過縣界長長的隧道,便是雪國”?！?島村:虛無主義的體現(xiàn)者在島村看來,“生存本身就是一種徒勞”他耽于假想,看周圍世界“像看西洋鏡一樣”。即便對他的情人駒子,也“像對待西洋舞蹈那樣”,缺少真情實意。在他看來一切都?xì)w于“徒勞”,大可不必去追求什么。完全否定創(chuàng)造生存的價值。作者對島村這個消極頹唐、登徒子式的人物,不但沒有一言半語的非難,而且加以美化,給他抹上一層感傷的色彩。島村這個人物體現(xiàn)了三十年代日本有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級知識分子消極遁世的人生態(tài)度。作者對此是表示了某種程度的欣賞的。島村并非一個專門玩弄女性的人。他常常對駒子抱著同情。對于駒子對他的一腔熱情,他總想明確地對駒子喊“徒勞”兩字。他為自己“毫不費力地·騙了她而感到內(nèi)疚”。只不過他對生活抱著一種不現(xiàn)實的看法,是一個極端虛無的人。·駒子和葉子:虛無主義的代言人。駒子對生活的追求是徒勞的。駒子想要“正正經(jīng)經(jīng)地生活她為了替行男治病而犧牲了自己,但行男很快死去了。她刻苦學(xué)藝,沒人真正欣賞她的演奏技巧,尤其是她把熱烈的愛情寄托在島村這個朝三暮四的上層人物身上,是注定要失敗的。她現(xiàn)實的美,一旦被占有就失去魅力,以往一切追求也就“如同一場夢幻”,是“空虛的徒勞”。葉子似乎是“透明的幻影”。小說是以葉子開的場,也是以葉子收的尾。同時,葉子又是作品的線索人物。在島村和駒子之間,時刻有葉子虛幻、清純的影子。葉子把全部的愛凝聚在重病中的行男身上,象慈母、象姐妹、象妻子般的料理他。但隨著行男的病逝,她的愛也落了空。更可悲的是,這個純真的少女的一生,竟以葬身火海告終。她是超我的虛無的象征,卻是渴望而不可及的。愛的徒勞 生之虛幻—思想與主題·藝術(shù)特點:繼承和發(fā)揚了日本文學(xué)文學(xué)傳統(tǒng):崇尚自然美的，追求人與自然、情與景的和諧統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)真實的感情細(xì)膩的心理刻畫借鑒西方跳躍的意識流結(jié)構(gòu)藝術(shù)手法，秉承作者“非情節(jié)化”“散文化”的主張體現(xiàn)了“新感覺派”所主張的以純粹的個人官能感覺作為出發(fā)點，依靠直覺來把握事物的特點成就:其一，在藝術(shù)上開始了一條新路，把西方現(xiàn)代主義文學(xué)和繼承傳統(tǒng)使兩者的結(jié)合，達(dá)到了爐火純青的地步，賦予作品更濃厚的日本色彩。其二，形成了自己的創(chuàng)作個性，即以抒情筆墨，刻畫下層少女的性格和命運，并在抒情的畫面中貫穿著對純真愛情熱烈的贊頌，對美與愛的理想表示朦朧的向往，以及對人生無常和徒勞毫不掩飾的渲染。對人物心理刻畫更加細(xì)膩和豐富，更加顯出作家飽含熱情的創(chuàng)作個性。古都里一個溫情的故事——《古都》千重子苗子秀男水木真一龍助太吉郎阿蘩系住魂靈的圍腰——細(xì)節(jié)刻劃和服圍腰故事發(fā)展的推動力:太吉郎想送女兒一條美麗的圍腰，引出了秀男的出場，秀男為千重子織圍腰、送圍腰，顯出了秀男對千重子的愛，才導(dǎo)致了秀男與苗子的偶然相識。它串起了一串串晶瑩奪目的情感之珠——父母情、姐妹情、愛情，使全篇充滿了溫暖、淳厚的人情美。小說迷漫著一股淡淡的哀愁。無論是同胞姐妹咫尺天涯、情深意切卻終難相聚的遺憾，還是太吉朗夫婦行將暮年、生意蕭條的惆悵，秀男難以如愿的初戀之情，苗子忍痛割愛的遠(yuǎn)遁之心，都為小說平添了一種淡淡的哀愁。這種悲哀并無其他作品中那種虛·無、空幻的氣味,大都是有根基可尋的現(xiàn)實的悲哀。它正是貧富不均、動蕩不安的社會所導(dǎo)致,正是現(xiàn)實陰影在主人公生活中、心靈里的反照。潺潺溪中水——結(jié)構(gòu)安排在整個以順敘為主的敘述過程中,也不乏倒敘、聯(lián)想之筆,如對千重子身世的交代等,再如秀男與苗子,千重子與真一,龍助的感情糾葛,往往是交錯進(jìn)行。但線索多而不亂,結(jié)構(gòu)多層而自然,節(jié)奏鮮明而平穩(wěn)。旖麗的景真正的人——景物描寫自然景物大都是明朗的、清新的、生機(jī)盎然的。詳盡地展示了古老京都的自然景物、名勝古跡、四時行事、風(fēng)土人情,記載了眾多節(jié)日的盛況,透過北山的棚林、灶神的花瓶、伐竹會上的海螺號,祗園節(jié)彩車上的童男童女,鞍馬山的“大字”篝火等等。這些描繪使我們仿佛看到了形象化了的日本的“傳統(tǒng)美”飛來復(fù)去的千紙鶴——《千紙鶴》人物:菊治栗本近子稻村雪子太田夫人太田文子迷茫的愛——內(nèi)容古老的志野瓷——人物略影太田夫人可以說是純粹的愛和純粹的女性的化身，“夫人也許不是人類中的女人，也許是人類之前的女人，或者是人類的最后一個女人?！本罩嗡坪醪痪邆洫毺氐膫€性，作者只是通過他來表述自己的倫理道德。稻村小姐為純潔的，古典的美的象征的。在太田夫人眼中，菊治與他父親是一個人，在菊治的眼里，文子就是太田夫人。菊治使太田夫人感受到了他父親，文子則把母親的愛移植到自身?！の琅c道德:墮落的美感—性與愛:道德已不復(fù)存在，父子同淫一女，母女同事一男的逆?zhèn)愱P(guān)系，那種任情縱欲，無視道德的行為，在川端康成筆下都成了一種“美”。這里的“美”和“漂亮”，當(dāng)然不僅僅指外貌，而是指太田夫人的精神和行為。太田夫人并不是“含垢忍辱而死的”，而是因為對菊治愛得深切，“情愛彌篤，無法克制，才殉情而死的?！睂τ诰罩魏吞锓蛉说奈坌蟹x跡