滬書(shū)畫(huà)版（五四學(xué)制）（2024）初中美術(shù)七年級(jí)上冊(cè)《寫(xiě)意墨韻》課文知識(shí)點(diǎn)歸納“書(shū)畫(huà)同源”理論與寫(xiě)意畫(huà)起源“書(shū)畫(huà)同源”理論溯源“書(shū)畫(huà)同源”是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要理論，最早可追溯至漢代。漢代許慎在《說(shuō)文解字?序》中提出“書(shū)者，如也”，認(rèn)為文字是對(duì)客觀事物的象形模擬，這與繪畫(huà)的造型本質(zhì)相通。早期的漢字，如甲骨文、金文，多為象形文字，通過(guò)線(xiàn)條勾勒事物形態(tài)，與繪畫(huà)的表現(xiàn)方式極為相似。例如，甲骨文中的“日”字，像一輪圓圓的太陽(yáng)；“月”字，形似彎彎的月亮，這些文字本身就具有很強(qiáng)的繪畫(huà)性。隨著時(shí)代發(fā)展，書(shū)法與繪畫(huà)在工具、用筆技巧等方面逐漸融合，元代趙孟頫提出“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，方知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”，進(jìn)一步明確了書(shū)法與繪畫(huà)在用筆和藝術(shù)精神上的同源關(guān)系。寫(xiě)意畫(huà)的起源與發(fā)展起源階段：寫(xiě)意畫(huà)的起源可以追溯到唐代。唐代的繪畫(huà)開(kāi)始突破寫(xiě)實(shí)的束縛，注重畫(huà)家主觀情感的表達(dá)。例如，王維以詩(shī)入畫(huà)，他的水墨山水畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了文人畫(huà)的先河，在作品中追求“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的意境，為寫(xiě)意畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，唐代的花鳥(niǎo)畫(huà)也出現(xiàn)了寫(xiě)意的傾向，畫(huà)家不再僅僅追求對(duì)花鳥(niǎo)形態(tài)的逼真描繪，而是開(kāi)始注重表現(xiàn)其神韻。發(fā)展階段：宋代是寫(xiě)意畫(huà)發(fā)展的重要時(shí)期。蘇軾、文同等人提倡“以形寫(xiě)神”“逸筆草草，不求形似”的繪畫(huà)理念，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)要表達(dá)畫(huà)家的心境和情感。文同的墨竹畫(huà)，以書(shū)法用筆入畫(huà)，通過(guò)簡(jiǎn)練的筆墨表現(xiàn)竹子的挺拔姿態(tài)和內(nèi)在精神；蘇軾的《枯木怪石圖》，以枯木、怪石為題材，用粗獷的線(xiàn)條和簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，抒發(fā)自己的人生感慨。到了元代，由于特殊的社會(huì)背景，文人畫(huà)成為主流，寫(xiě)意畫(huà)得到進(jìn)一步發(fā)展。趙孟頫、黃公望、倪瓚等畫(huà)家強(qiáng)調(diào)以書(shū)法用筆作畫(huà)，追求筆墨的韻味和意境。倪瓚的山水畫(huà)多以簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖、淡雅的筆墨描繪江南山水，畫(huà)面空靈疏秀，表達(dá)了他超脫塵世的心境。成熟階段：明清時(shí)期是寫(xiě)意畫(huà)的成熟階段。明代的徐渭是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的集大成者，他以狂草般的筆法作畫(huà)，潑墨淋漓，不拘泥于物象的形似，作品充滿(mǎn)激情和個(gè)性。他的《墨葡萄圖》，用筆豪放灑脫，以水墨的濃淡表現(xiàn)葡萄的晶瑩剔透，借葡萄抒發(fā)自己懷才不遇的悲憤之情。清代的八大山人朱耷，其繪畫(huà)風(fēng)格獨(dú)特，常常通過(guò)奇特的造型、冷峻的筆墨表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿(mǎn)和孤獨(dú)的心境。他筆下的魚(yú)、鳥(niǎo)等形象，常常翻白眼，極具個(gè)性，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。寫(xiě)意畫(huà)的筆墨技法用筆技法中鋒用筆：中鋒用筆是寫(xiě)意畫(huà)中最基本的用筆方法。在行筆時(shí)，筆鋒始終保持在點(diǎn)畫(huà)的中心線(xiàn)上運(yùn)行，使線(xiàn)條圓潤(rùn)飽滿(mǎn)、富有立體感。中鋒用筆寫(xiě)出的線(xiàn)條力度均勻，如“錐畫(huà)沙”，給人以沉穩(wěn)、厚重的感覺(jué)。在寫(xiě)意山水畫(huà)中，勾勒山石輪廓、樹(shù)干等常用中鋒用筆，以表現(xiàn)其堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感。側(cè)鋒用筆：側(cè)鋒用筆是指筆鋒偏向點(diǎn)畫(huà)的一側(cè)運(yùn)行。側(cè)鋒用筆寫(xiě)出的線(xiàn)條一邊光一邊毛，變化豐富，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力。側(cè)鋒常用于表現(xiàn)物體的明暗、質(zhì)感和層次感。例如，在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中，用側(cè)鋒畫(huà)出的花瓣，能表現(xiàn)出花瓣的柔軟和輕盈；在山水畫(huà)中，側(cè)鋒皴擦山石，可表現(xiàn)出山石的粗糙質(zhì)感。逆鋒用筆：逆鋒用筆是筆鋒逆著行進(jìn)方向，與紙面產(chǎn)生較大的摩擦力。逆鋒用筆寫(xiě)出的線(xiàn)條蒼勁古樸、毛澀厚重，具有獨(dú)特的藝術(shù)效果。逆鋒常用于表現(xiàn)老樹(shù)的枝干、山石的紋理等。如在描繪枯樹(shù)時(shí)，用逆鋒行筆，可使樹(shù)干的線(xiàn)條更加蒼勁有力，表現(xiàn)出老樹(shù)歷經(jīng)滄桑的感覺(jué)。提按用筆：提按是用筆過(guò)程中筆鋒的上下運(yùn)動(dòng)。提筆時(shí)，筆鋒向上，線(xiàn)條由粗變細(xì)；按筆時(shí)，筆鋒向下，線(xiàn)條由細(xì)變粗。提按的運(yùn)用使線(xiàn)條產(chǎn)生粗細(xì)、輕重的變化，增強(qiáng)了線(xiàn)條的節(jié)奏感和表現(xiàn)力。在寫(xiě)意畫(huà)中，提按用筆常常結(jié)合使用，如在畫(huà)竹子時(shí)，通過(guò)提按表現(xiàn)竹節(jié)的粗細(xì)變化和竹葉的疏密層次。用墨技法濃墨：濃墨是墨色中最濃重的一種。濃墨常用于表現(xiàn)畫(huà)面中重點(diǎn)突出的部分或物體的暗部。在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中，用濃墨勾勒鳥(niǎo)類(lèi)的眼睛、喙部，可使其更加生動(dòng)有神；在山水畫(huà)中，濃墨用于描繪山石的暗面，增強(qiáng)畫(huà)面的立體感。淡墨：淡墨是加水稀釋后的墨色，其色調(diào)清淡、柔和。淡墨常用于表現(xiàn)物體的亮部、遠(yuǎn)景或營(yíng)造朦朧的意境。在寫(xiě)意山水畫(huà)中，用淡墨描繪遠(yuǎn)處的山巒，可表現(xiàn)出山水的悠遠(yuǎn)意境；在花鳥(niǎo)畫(huà)中，淡墨渲染花瓣，能表現(xiàn)出花瓣的嬌嫩和柔美。干墨：干墨是指含水量較少的墨。干墨用筆時(shí)，筆鋒在紙上運(yùn)行會(huì)出現(xiàn)飛白效果，線(xiàn)條蒼勁、老辣。干墨常用于表現(xiàn)物體的質(zhì)感和紋理，如用干墨皴擦山石，可表現(xiàn)出山石的粗糙質(zhì)感；畫(huà)老樹(shù)的樹(shù)皮時(shí)，干墨能表現(xiàn)出樹(shù)皮的干裂和滄桑。濕墨：濕墨是含水量較多的墨。濕墨畫(huà)出的線(xiàn)條滋潤(rùn)、流暢，具有較強(qiáng)的墨韻。濕墨常用于表現(xiàn)物體的濕潤(rùn)感或雨后的景象。在寫(xiě)意山水畫(huà)中，用濕墨渲染云霧，可表現(xiàn)出云霧的氤氳繚繞；在花鳥(niǎo)畫(huà)中，濕墨描繪荷葉，能表現(xiàn)出荷葉的飽滿(mǎn)和潤(rùn)澤。焦墨：焦墨是墨色中最濃且最干的一種。焦墨用筆挺拔剛勁，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。焦墨常用于勾勒物體的輪廓、點(diǎn)苔或強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的重點(diǎn)。如在山水畫(huà)中，用焦墨點(diǎn)苔，可使畫(huà)面更加生動(dòng)，增強(qiáng)畫(huà)面的層次感。寫(xiě)意畫(huà)的造型特點(diǎn)以形寫(xiě)神寫(xiě)意畫(huà)不追求對(duì)客觀事物的逼真再現(xiàn)，而是強(qiáng)調(diào)通過(guò)對(duì)事物形態(tài)的概括和提煉，表現(xiàn)其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)，會(huì)抓住物體最具特征的部分進(jìn)行描繪，舍棄一些繁瑣的細(xì)節(jié)，以簡(jiǎn)潔的筆墨傳達(dá)出物體的神韻。例如，齊白石畫(huà)蝦，并不刻意追求蝦的每一個(gè)細(xì)節(jié)，而是通過(guò)寥寥幾筆，勾勒出蝦的形態(tài)，著重表現(xiàn)蝦的靈動(dòng)活潑、晶瑩剔透的神韻?？鋸堊冃螢榱烁玫乇磉_(dá)畫(huà)家的情感和意境，寫(xiě)意畫(huà)常常采用夸張變形的手法。畫(huà)家會(huì)根據(jù)自己的主觀感受，對(duì)物體的形態(tài)、比例等進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸埢蜃冃?，使?huà)面更具藝術(shù)感染力。例如，徐渭畫(huà)的葡萄，常常將葡萄的藤蔓進(jìn)行夸張的纏繞，以表現(xiàn)其生命力的旺盛；八大山人畫(huà)的魚(yú)、鳥(niǎo)等形象，通過(guò)奇特的造型和夸張的神態(tài)，表達(dá)出自己獨(dú)特的心境。留白藝術(shù)留白是寫(xiě)意畫(huà)中重要的造型手段。畫(huà)面中留出空白，不僅可以使畫(huà)面更加簡(jiǎn)潔、空靈，還能引發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象。留白可以表現(xiàn)天空、水面、云霧等虛無(wú)的物象，也可以營(yíng)造出一種含蓄、悠遠(yuǎn)的意境。例如，馬遠(yuǎn)的山水畫(huà)常常只畫(huà)一角或半邊景物，其余部分大面積留白，被稱(chēng)為“馬一角”，這種留白的處理方式，使畫(huà)面更加意境深遠(yuǎn)，給人以無(wú)限的想象空間。寫(xiě)意畫(huà)的審美意境意境的內(nèi)涵意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，也是寫(xiě)意畫(huà)追求的最高境界。寫(xiě)意畫(huà)的意境是指畫(huà)家通過(guò)筆墨、造型等藝術(shù)手段，在畫(huà)面中營(yíng)造出的一種情景交融、虛實(shí)相生，能夠引發(fā)觀眾情感共鳴和聯(lián)想想象的藝術(shù)境界。意境包含了畫(huà)家的情感、思想以及對(duì)自然和生活的感悟，它不僅僅是對(duì)客觀景物的描繪，更是畫(huà)家主觀精神世界的體現(xiàn)。意境的營(yíng)造情景交融：畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)，將自己的情感融入到所描繪的景物之中，使景物帶有畫(huà)家的情感色彩，從而達(dá)到情景交融的效果。例如，元代倪瓚的山水畫(huà)，常常描繪荒寒、寂寥的山水景色，畫(huà)面中傳達(dá)出他超脫塵世、孤寂清高的心境，景中有情，情中有景，情景交融。虛實(shí)相生：寫(xiě)意畫(huà)中，通過(guò)虛實(shí)的對(duì)比和結(jié)合來(lái)營(yíng)造意境。實(shí)是指畫(huà)面中具體描繪的物象，虛是指留白、空白部分以及通過(guò)筆墨暗示的物象。虛實(shí)相生可以使畫(huà)面更加豐富、生動(dòng)，給人以無(wú)限的想象空間。例如，在一幅寫(xiě)意山水畫(huà)中，近處的山石、樹(shù)木是實(shí)，遠(yuǎn)處的山巒、云霧則通過(guò)留白和淡墨表現(xiàn)，為虛，虛實(shí)結(jié)合，使畫(huà)面更具層次感和意境美。詩(shī)畫(huà)結(jié)合：中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)常常與詩(shī)詞相結(jié)合，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。畫(huà)家通過(guò)題詩(shī)，進(jìn)一步點(diǎn)明畫(huà)面的主題和意境，使觀眾能夠更好地理解畫(huà)家的創(chuàng)作意圖。例如，蘇軾的《枯木怪石圖》上自題“枯腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石，森然欲作不可留，寫(xiě)向君家雪色壁”，詩(shī)句與畫(huà)面相互呼應(yīng)，深化了畫(huà)面的意境。寫(xiě)意畫(huà)與書(shū)法的關(guān)系用筆相通寫(xiě)意畫(huà)與書(shū)法在用筆上有著密切的聯(lián)系。書(shū)法中的各種用筆方法，如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等，在寫(xiě)意畫(huà)中都有廣泛的應(yīng)用。而且，寫(xiě)意畫(huà)強(qiáng)調(diào)以書(shū)法用筆入畫(huà)，使繪畫(huà)線(xiàn)條更具節(jié)奏感和表現(xiàn)力。例如，吳昌碩以篆書(shū)用筆畫(huà)梅花，線(xiàn)條古樸蒼勁，富有金石味；趙孟頫以楷書(shū)用筆畫(huà)竹，線(xiàn)條挺拔有力，體現(xiàn)了書(shū)法與繪畫(huà)用筆的相通之處。審美觀念一致書(shū)法和寫(xiě)意畫(huà)都注重對(duì)筆墨韻味的追求，強(qiáng)調(diào)通過(guò)筆墨表達(dá)畫(huà)家或書(shū)法家的情感和個(gè)性。兩者都追求“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”等審美標(biāo)準(zhǔn)，注重作品的整體意境和精神內(nèi)涵。例如，王羲之的書(shū)法作品《蘭亭序》，線(xiàn)條流暢自然，氣韻生動(dòng)，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美觀念；而寫(xiě)意畫(huà)中的優(yōu)秀作品，同樣注重筆墨的韻味和整體意境的營(yíng)造，與書(shū)法的審美觀念相一致。文化內(nèi)涵交融書(shū)法和寫(xiě)意畫(huà)都是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它們都蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。書(shū)法與漢字文化緊密相連，體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)文字的審美和理解；寫(xiě)意畫(huà)則融合了中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等思想，表達(dá)了中國(guó)人對(duì)自然、人生的感悟。兩者相互交融，共同構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。寫(xiě)意畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐要點(diǎn)觀察與寫(xiě)生在創(chuàng)作寫(xiě)意畫(huà)之前，需要對(duì)描繪的對(duì)象進(jìn)行細(xì)致的觀察和寫(xiě)生。通過(guò)觀察，了解物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、生長(zhǎng)規(guī)律以及在不同環(huán)境下的變化。寫(xiě)生時(shí)，要注重對(duì)物體特征的把握，用簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條記錄下物體的形態(tài)和動(dòng)態(tài)，為創(chuàng)作積累素材。例如，要畫(huà)好寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，就需要經(jīng)常觀察花鳥(niǎo)的生活習(xí)性、姿態(tài)變化，通過(guò)寫(xiě)生掌握它們的形態(tài)特征。構(gòu)思與構(gòu)圖構(gòu)思是指畫(huà)家在創(chuàng)作前對(duì)作品主題、內(nèi)容、表現(xiàn)形式等方面的思考和規(guī)劃。畫(huà)家要根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，確定作品的主題和情感基調(diào)，然后選擇合適的物象和表現(xiàn)手法。構(gòu)圖是指在畫(huà)面中對(duì)各種物象進(jìn)行合理的布局和安排，以達(dá)到畫(huà)面的平衡、和諧和美感。寫(xiě)意畫(huà)的構(gòu)圖常用的方法有三角形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、對(duì)角線(xiàn)構(gòu)圖等。在構(gòu)圖時(shí)，要注意疏密、虛實(shí)、主次的關(guān)系，使畫(huà)面既有變化又有統(tǒng)一。筆墨運(yùn)用在創(chuàng)作過(guò)程中，要根據(jù)描繪對(duì)象的特點(diǎn)和自己的創(chuàng)作意圖，合理運(yùn)用筆墨技法。用筆要靈活多變，富有節(jié)奏感，通過(guò)提按、轉(zhuǎn)折、輕重等變化，表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。用墨要注意濃淡、干濕、疏密的搭配，使畫(huà)面墨韻生動(dòng)。同時(shí)，要注意筆墨與物象的結(jié)合，使筆墨既能表現(xiàn)物象的特征，又能傳達(dá)畫(huà)家的情感。題款與鈐印題款是指在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文、作者姓名、創(chuàng)作時(shí)間等文字。題款可以補(bǔ)充畫(huà)面內(nèi)容，點(diǎn)明主題，豐富畫(huà)面的意境。題款的字體、位置、大小要與畫(huà)面相協(xié)調(diào)。鈐印是指在畫(huà)面上加蓋印章，印章有姓名章、閑章等。鈐印可以起到裝飾畫(huà)面、平衡構(gòu)圖、增強(qiáng)作品完整性的作用。題款和鈐印要與畫(huà)面風(fēng)格相統(tǒng)一，使作品更加完美。寫(xiě)意畫(huà)的賞析方法從筆墨技法賞析觀察作品中用筆是否流暢、有力，是否富有變化，能否表現(xiàn)出物體的形態(tài)和質(zhì)感。同時(shí)，欣賞用墨是否講究，墨色的濃淡、干濕、疏密搭配是否合理，是否具有墨韻。例如，欣賞一幅寫(xiě)意山水畫(huà)，可以看畫(huà)家在用筆上是否運(yùn)用了中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等不同的筆法來(lái)表現(xiàn)山石、樹(shù)木的形態(tài)；在用墨上，是否通過(guò)濃淡墨的運(yùn)用表現(xiàn)出了山水的層次感和空間感。從造型特點(diǎn)賞析分析作品中物體的造型是否簡(jiǎn)潔、概括，是否抓住了物體的主要特征，是否運(yùn)用了夸張變形等手法來(lái)表達(dá)畫(huà)家的情感和意境。例如，欣賞齊白石的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，要觀察他畫(huà)的蝦、蟹等形象，雖然造型簡(jiǎn)潔，但卻生動(dòng)地表現(xiàn)出了這些動(dòng)物的神韻。從審美意境賞