2025年專升本藝術(shù)概論考試模擬卷：藝術(shù)理論前沿?zé)狳c(diǎn)解析與練習(xí)題解析含答案一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分）1.2023年，中央美院“提供藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室”推出的AI繪畫作品《共生》引發(fā)學(xué)界討論，其核心爭議點(diǎn)在于：A.技術(shù)工具能否替代藝術(shù)家主體地位B.數(shù)字作品是否符合傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)C.算法提供是否具備藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性D.虛擬展覽是否削弱藝術(shù)在場性2.2024年杭州亞運(yùn)會開閉幕式采用“數(shù)字人點(diǎn)火”“全息AR主火炬”等技術(shù)，體現(xiàn)了當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作的哪一前沿趨勢？A.藝術(shù)與科技的深度融合B.民間藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯C.跨文化敘事的在地化實(shí)踐D.沉浸式體驗(yàn)的場景構(gòu)建3.費(fèi)孝通“各美其美，美人之美”的文化觀，對當(dāng)前非遺數(shù)字化保護(hù)的啟示是：A.優(yōu)先采用最高精尖數(shù)字技術(shù)B.保持非遺核心文化基因的同時(shí)創(chuàng)新傳播形式C.將非遺完全轉(zhuǎn)化為數(shù)字資產(chǎn)D.以商業(yè)價(jià)值作為保護(hù)成效的主要評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)4.下列哪項(xiàng)不屬于元宇宙藝術(shù)的典型特征？A.虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界模糊B.NFT技術(shù)保障數(shù)字作品所有權(quán)C.強(qiáng)調(diào)單一視角的線性敘事D.用戶參與創(chuàng)作的提供性5.2024年故宮博物院“數(shù)字文物庫”新增5萬件文物的4K影像，其藝術(shù)學(xué)意義在于：A.徹底解決文物保存的物理損耗問題B.推動藝術(shù)史研究從“實(shí)物分析”轉(zhuǎn)向“數(shù)據(jù)挖掘”C.降低公眾接觸頂級藝術(shù)資源的門檻D.使數(shù)字復(fù)制品等同于原作風(fēng)貌6.朱青生提出的“藝術(shù)的歷史與歷史中的藝術(shù)”理論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)研究應(yīng)關(guān)注：A.藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作心理B.藝術(shù)作品的形式分析C.藝術(shù)在社會文化中的動態(tài)位置D.藝術(shù)市場的資本運(yùn)作規(guī)律7.下列哪部作品最能體現(xiàn)“跨學(xué)科藝術(shù)”的特征？A.徐冰《天書》（裝置藝術(shù)）B.谷文達(dá)《聯(lián)合國》（綜合材料繪畫）C.沈偉《聲希》（舞蹈與電子音樂融合）D.蔡國強(qiáng)《天梯》（火藥爆破藝術(shù)）8.2023年“AI繪畫是否屬于藝術(shù)”的學(xué)術(shù)爭論中，支持方的核心論據(jù)是：A.藝術(shù)定義應(yīng)隨技術(shù)發(fā)展擴(kuò)展B.算法提供包含人類編程的創(chuàng)意C.數(shù)字作品具有視覺審美價(jià)值D.傳統(tǒng)藝術(shù)也依賴工具（如畫筆）9.對“藝術(shù)終結(jié)”理論（丹托提出）的正確理解是：A.藝術(shù)將被哲學(xué)取代其文化功能B.藝術(shù)創(chuàng)作不再有創(chuàng)新可能C.藝術(shù)失去統(tǒng)一的發(fā)展方向D.傳統(tǒng)藝術(shù)形式徹底消亡10.非遺“活態(tài)傳承”的關(guān)鍵在于：A.建立完整的數(shù)字檔案庫B.培養(yǎng)年輕一代的傳承主體C.開發(fā)高附加值文創(chuàng)產(chǎn)品D.恢復(fù)傳統(tǒng)制作工藝的原始環(huán)境二、簡答題（每題10分，共30分）1.簡述數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作主體的影響。參考答案：數(shù)字技術(shù)從三方面改變創(chuàng)作主體：（1）降低創(chuàng)作門檻，AI輔助工具使非專業(yè)人士能完成復(fù)雜創(chuàng)作（如MidJourney提供繪畫）；（2）拓展主體邊界，人機(jī)協(xié)作成為新創(chuàng)作模式（如程序員與藝術(shù)家共同開發(fā)提供藝術(shù)）；（3）挑戰(zhàn)主體性認(rèn)知，算法自主提供作品引發(fā)“誰是作者”的倫理爭議（如AIVA作曲程序獨(dú)立完成的音樂是否標(biāo)注“AI創(chuàng)作”）。需注意：技術(shù)是工具，核心仍在于人類對藝術(shù)意義的賦予。2.結(jié)合案例說明“跨學(xué)科藝術(shù)”與“綜合藝術(shù)”的區(qū)別。參考答案：綜合藝術(shù)（如電影）是多種藝術(shù)形式的有機(jī)融合，以傳統(tǒng)藝術(shù)門類為基礎(chǔ)；跨學(xué)科藝術(shù)則突破藝術(shù)與非藝術(shù)學(xué)科的界限。案例：TeamLab的數(shù)字藝術(shù)作品《無限鏡屋》結(jié)合計(jì)算機(jī)圖形學(xué)、光學(xué)、心理學(xué)，其創(chuàng)作邏輯超越“美術(shù)+音樂”的綜合，而是通過技術(shù)手段重構(gòu)感知體驗(yàn)。再如清華大學(xué)“藝術(shù)與科學(xué)”課題組的《細(xì)胞的詩學(xué)》，將生物細(xì)胞顯微圖像轉(zhuǎn)化為動態(tài)影像裝置，藝術(shù)表達(dá)建立在科學(xué)數(shù)據(jù)的可視化基礎(chǔ)上，屬于典型跨學(xué)科實(shí)踐。3.分析“非遺數(shù)字化”與“非遺產(chǎn)業(yè)化”的關(guān)系。參考答案：二者既有聯(lián)系又有區(qū)別：（1）目標(biāo)一致性：均為促進(jìn)非遺活態(tài)傳承，前者側(cè)重保存與傳播，后者側(cè)重價(jià)值轉(zhuǎn)化；（2）手段互補(bǔ)性：數(shù)字化為產(chǎn)業(yè)化提供內(nèi)容載體（如數(shù)字藏品、虛擬展），產(chǎn)業(yè)化反哺數(shù)字化投入（如文創(chuàng)收益支持?jǐn)?shù)字采集）；（3）潛在矛盾：過度產(chǎn)業(yè)化可能導(dǎo)致非遺原真性喪失（如為迎合市場簡化傳統(tǒng)工藝），而單純數(shù)字化若脫離活態(tài)實(shí)踐會淪為“數(shù)字標(biāo)本”。需把握“保護(hù)優(yōu)先、合理利用”原則，如蘇州緙絲通過數(shù)字建模還原傳統(tǒng)工藝，同時(shí)開發(fā)高端定制衍生品，實(shí)現(xiàn)保護(hù)與發(fā)展的平衡。三、論述題（每題20分，共40分）1.結(jié)合20232024年藝術(shù)領(lǐng)域熱點(diǎn)事件，論述人工智能對藝術(shù)本質(zhì)論的挑戰(zhàn)與回應(yīng)。參考答案：藝術(shù)本質(zhì)論傳統(tǒng)觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“人類創(chuàng)造性”“情感表達(dá)”“審美價(jià)值”等核心要素，AI技術(shù)對其提出多重挑戰(zhàn)：（1）對“創(chuàng)造性”的挑戰(zhàn)：AI繪畫（如StableDiffusion）、作曲（如AmperMusic）能提供符合形式規(guī)范的作品，甚至模仿特定風(fēng)格（如梵高繪畫、巴赫曲風(fēng)）。傳統(tǒng)認(rèn)為“創(chuàng)造性”是人類獨(dú)有的認(rèn)知能力，但AI通過深度學(xué)習(xí)實(shí)現(xiàn)的“提供”是否屬于創(chuàng)造性？支持者認(rèn)為算法的“涌現(xiàn)性”（Emergence）體現(xiàn)新的創(chuàng)造邏輯，反對者則強(qiáng)調(diào)其缺乏意圖性與反思性。（2）對“主體性”的沖擊：AI作品的著作權(quán)歸屬爭議（如美國版權(quán)局拒絕為AI提供的《兔子的太空之旅》登記版權(quán)），動搖了“藝術(shù)家是作品主體”的傳統(tǒng)認(rèn)知。藝術(shù)史中，工具（如畫筆、相機(jī)）是延伸人體的媒介，而AI具備一定“自主性”，使創(chuàng)作主體從“人”擴(kuò)展為“人機(jī)系統(tǒng)”。（3）對“審美價(jià)值”的重構(gòu)：AI提供的海量作品中，部分因符合大數(shù)據(jù)訓(xùn)練出的“大眾審美”而廣受歡迎（如AI提供的短視頻背景音樂），但也被批評為“算法審美的同質(zhì)化”。這促使學(xué)界重新思考：藝術(shù)的審美價(jià)值是否僅依賴人類主觀判斷？技術(shù)能否參與構(gòu)建新的審美標(biāo)準(zhǔn)？回應(yīng)方面：①理論擴(kuò)展：如丹托的“藝術(shù)界”理論可延伸，將技術(shù)語境納入“藝術(shù)界”的制度框架，承認(rèn)AI作品在特定場域（如數(shù)字藝術(shù)展）中的藝術(shù)身份；②實(shí)踐引導(dǎo)：強(qiáng)調(diào)人類在AI創(chuàng)作中的“引導(dǎo)者”角色（如設(shè)定主題、篩選結(jié)果），維持藝術(shù)的人文內(nèi)核；③倫理規(guī)范：建立AI藝術(shù)的評價(jià)體系（如區(qū)分“完全自主提供”與“人機(jī)協(xié)作”），明確技術(shù)邊界。案例：2023年中國美術(shù)館首次收藏AI繪畫作品《無界》（藝術(shù)家與AI共同創(chuàng)作），標(biāo)志著主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)對AI藝術(shù)的部分認(rèn)可，體現(xiàn)了理論與實(shí)踐對挑戰(zhàn)的積極回應(yīng)。2.從“藝術(shù)接受”的角度，分析“沉浸式展覽”興起的文化意義。參考答案：藝術(shù)接受是藝術(shù)活動的完成階段，包括感知、體驗(yàn)、理解、批判等環(huán)節(jié)。沉浸式展覽通過技術(shù)手段重構(gòu)接受環(huán)境，對藝術(shù)接受產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響：（1）突破“靜觀”傳統(tǒng)：傳統(tǒng)藝術(shù)接受強(qiáng)調(diào)“距離感”（如站在畫前欣賞），沉浸式展覽（如TeamLab展覽、敦煌“數(shù)字供養(yǎng)人”項(xiàng)目）通過360°投影、互動裝置使觀眾“進(jìn)入”作品空間，身體參與成為接受的必要條件。這符合梅洛龐蒂“身體知覺”理論，觀眾通過身體運(yùn)動（如行走、手勢）與作品互動，感知從“視覺中心”擴(kuò)展為多感官綜合體驗(yàn)。（2）強(qiáng)化“參與性”：傳統(tǒng)接受是單向的（作者→作品→觀眾），沉浸式展覽中觀眾成為“共同創(chuàng)作者”。如UCCA的《雨屋》展覽，觀眾的移動軌跡直接影響雨幕的分布，作品形態(tài)因接受行為而動態(tài)變化。這種“提供性接受”消解了作者與觀眾的界限，符合后現(xiàn)代藝術(shù)“開放性文本”的特征。（3）拓展接受群體：技術(shù)降低了藝術(shù)理解的門檻。例如故宮“數(shù)字文物庫”的沉浸式展，通過AR還原文物使用場景（如《韓熙載夜宴圖》中的宴飲互動），使普通觀眾無需專業(yè)知識即可理解文物背后的歷史語境。這推動藝術(shù)從“精英文化”向“大眾文化”轉(zhuǎn)型，符合文化民主化趨勢。（4）引發(fā)的爭議：部分學(xué)者批評沉浸式展覽“重體驗(yàn)輕深度”，技術(shù)奇觀可能掩蓋作品的精神內(nèi)涵（如某些商業(yè)展覽過度依賴光影效果而缺乏藝術(shù)深度）。這提示我們需平衡技術(shù)手段與藝術(shù)本質(zhì)，沉浸式應(yīng)服務(wù)于“更好地理解作品”，而非替代審美思考。文化意義層面：沉浸式展覽的興起，反映了數(shù)字時(shí)代“具身認(rèn)知”的認(rèn)知模式轉(zhuǎn)向，以及大眾對“體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)”的需求。它不僅改變了藝術(shù)接受方式，更推動藝術(shù)生態(tài)向“參與式文化”（亨利·詹金斯提出）演變，為藝術(shù)的未來發(fā)展提供了新的可能性。四、練習(xí)題解析（30分）（注：以下為2023年某省專升本藝術(shù)概論練習(xí)題及解析）練習(xí)題：結(jié)合具體作品，論述“藝術(shù)典型”的特征。（20分）參考答案及解析：藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中高度概括的個(gè)性化形象，具有“共性與個(gè)性統(tǒng)一”“現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一”“偶然與必然統(tǒng)一”的特征。（1）個(gè)性與共性的統(tǒng)一：典型形象需有鮮明獨(dú)特的個(gè)性特征，同時(shí)體現(xiàn)某類人物或社會現(xiàn)象的普遍本質(zhì)。例如魯迅《阿Q正傳》中的阿Q，其“精神勝利法”（被打后想“兒子打老子”）是獨(dú)特的個(gè)性表現(xiàn)，同時(shí)概括了舊中國國民性中“自我麻醉”的普遍弱點(diǎn)。（2）現(xiàn)象與本質(zhì)的統(tǒng)一：典型通過具體可感的現(xiàn)象揭示深層本質(zhì)。如達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》中神秘的微笑是具體現(xiàn)象，背后反映的是文藝復(fù)興時(shí)期“人性覺醒”的時(shí)代本質(zhì)——從神權(quán)束縛中解放的人的復(fù)雜情感。（3）偶然與必然的統(tǒng)一：典型的塑造往往通過偶然事件表現(xiàn)必然規(guī)律。如托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》中安娜臥軌的悲劇，看似因與渥倫斯基的愛情矛盾這一偶然事件引發(fā)，實(shí)則必然反映了19世紀(jì)俄國貴族社會的道德壓抑與女性覺醒的沖突。評分要點(diǎn)：需結(jié)合具體作品（2分），準(zhǔn)確闡釋三個(gè)特征（各4分），邏輯清晰（2分）。常見失分點(diǎn)：僅羅列概念不結(jié)合作品，或作品分析偏離典型特征。練習(xí)題：簡述藝術(shù)接受的審美效應(yīng)。（10分）參考答案及解析：藝術(shù)接受的審美效應(yīng)包括：（1）共鳴：接受者與作品在情感或觀念上產(chǎn)生強(qiáng)烈認(rèn)同。如觀眾觀看《白毛女》時(shí)因喜兒的遭遇產(chǎn)生同情，體現(xiàn)情感共鳴；閱讀《吶喊》時(shí)因?qū)εf禮教的批判產(chǎn)生觀念共鳴。（2）凈化