PAGE8莫扎特歌劇詠嘆調(diào)演唱研究—以《我心愛的寶貝》為例目錄TOC\o"1-3"\h\u24853摘要 13881一莫扎特與歌劇《唐璜》 113829（一）莫扎特 127031（二）《唐璜》 2256271.創(chuàng)作背景 2194122.劇情介紹 225703.創(chuàng)作特點 315796二《我心愛的寶貝》音樂分析 311390（一）曲式結(jié)構(gòu) 31210（二）旋律結(jié)構(gòu)分析 42157（三）演唱情感分析 610641三《我親愛的寶貝》演唱探究 63352（一）關(guān)于氣息的運用 627291（二）關(guān)于語言的精準(zhǔn) 725337（三）關(guān)于音的準(zhǔn)確和節(jié)奏的對位 72973（四）關(guān)于音樂術(shù)語 820266（五）演唱情感表達 8133201.溫柔且呵護之意 8325282.激憤且正義之心 922655（六）演唱對比 9261891.阿萊莎版本 9208642.楊陽版本 926946參考文獻 11摘要莫扎特的音樂被稱為“含著眼淚的微笑”，而歌劇《唐璜》中男高音詠嘆調(diào)《我心愛的寶貝》正是最好的印證。本文將通過介紹莫扎特的創(chuàng)作生平，以及角色定位等角度來深度分析詠嘆調(diào)《我心愛的寶貝》，從這首詠嘆調(diào)的曲式分析到作品各部分旋律的深度解析，以及奧塔維奧的人物定位的分析，來提高自己對于音樂的理解力，與演唱能力。關(guān)鍵詞：《唐璜》；《我心愛的寶貝》；詠嘆調(diào)；音樂分析；演唱探究一莫扎特與歌劇《唐璜》（一）莫扎特莫扎特（沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀?，古典主義時期維也納古典主義學(xué)派代表人物，其創(chuàng)作謳歌人的精神，反應(yīng)自然，具有較強的寫實性。在其歌劇中，莫扎特將喜劇元素穿插在了作品里，將喜劇的特點，與作品的人物性格相融合，在推動故事情節(jié)發(fā)展的同時還可以給人以幽默的情感體驗，這不僅給人以深刻的印象，更是確定了莫扎特的風(fēng)格特點，因此當(dāng)聽到音樂中的這些元素，第一個想到的就是莫扎特，也成就了莫扎特風(fēng)格。莫扎特的創(chuàng)作大致經(jīng)歷過三個時期，分別是，幼年期，1762-1773，這一時期中幼年的莫扎特做巡回演出，在歐洲大放異彩，贏得了眾多人的喜愛。第二是薩爾茨堡時期，1774-1781，這一時期莫扎特為大主教服務(wù)，創(chuàng)作宮廷音樂，但莫扎特也是維也納古典學(xué)派的奠基人，其音樂以反應(yīng)現(xiàn)實為主，不甘平凡的莫扎特選擇了反抗，反對宮廷與教會的壓迫，這一時期作品內(nèi)容上反應(yīng)當(dāng)時狂飆運動的思潮的影響，使古典奏鳴曲式進一步形成。第三是維也納時期，1781-1791，這一時期是莫扎特作品集大成的十年，眾多廣為流傳的作品幾乎都是這幾年所創(chuàng)作的，例如1786年完成并上演的《費加羅的婚禮》，1787年創(chuàng)作完成的本歌劇《唐璜》，1791年的最后一部歌劇，著名的夜后詠嘆調(diào)的出處《魔笛》，以及同一時期尚未完成的著名大型宗教音樂作品《安魂曲》。本文所探究的《唐璜》與《我心愛的寶貝》創(chuàng)作于莫扎特第三維也納時期，此時寫作手法成熟，作品層次分明，感情多變化，應(yīng)多注重作品所要表達的思想主旨。（二）《唐璜》1.創(chuàng)作背景這部歌劇由莫扎特于1787年創(chuàng)作完成，并1787年首演于布拉格城。劇本作者為意大利詩人達·彭特。其內(nèi)容為從十六世紀(jì)起就在西班牙和歐洲其他國家流傳的古老傳說：浪蕩公子唐璜的獵色傳奇。但是在當(dāng)時十八世紀(jì)，法國啟蒙運動思想正在歐洲蔓延，因此劇中出現(xiàn)了兩位貴族，一位是代表“邪惡”的貴族唐璜，和代表“善良”的貴族奧塔維奧兩類人的糾葛，最終“邪惡”的貴族受到應(yīng)有的懲罰結(jié)束，因此這部歌劇來表達了對當(dāng)時社會的控訴和對理想生活的寄托。2.劇情介紹《唐璜》講述的是風(fēng)流淫蕩，不學(xué)無術(shù)的青年貴族唐璜（又稱唐喬瓦尼）喜歡上騎士長的女兒安娜，但又不想付出真心，于是，一天晚上，唐璜偷偷潛入了安娜的房間，企圖對安娜不軌，安娜察覺后大聲呼叫，其父親騎士長聞聲趕來，為保護女兒與唐璜展開搏斗，過程中被唐璜刺死，之后唐璜倉皇出逃。此時安娜的未婚夫奧塔維奧趕到，看到倒在血泊當(dāng)中的騎士長，和傷心欲絕安娜，發(fā)誓要為她報仇。于是開始追查兇手，在途中又遇到了同樣被唐璜欺騙的彩琳那和她的未婚夫馬賽托以及被唐璜拋棄的愛爾維拉，于是眾人齊心協(xié)力揭露了唐璜的罪行，然而不知悔改的唐璜依舊我行我素，最后被騎士長化身的巨像拖入地獄的，得到了應(yīng)有的懲罰。3.創(chuàng)作特點莫扎特創(chuàng)作的《唐璜》基本與原作曲家莫里哀的一致，但是莫扎特筆下的唐璜更多了些大膽，放蕩不羈，莫扎特抓住這些的特點，并將其放大。雖然唐璜代表的是“壞人”，但也并非是非黑即白，在“壞人”身上也可以找到構(gòu)成人格的一些基本要素，這也是對啟蒙思想的一種呼應(yīng)。而在創(chuàng)作形式中，莫扎特采用的是喜劇的形式，以喜歌劇的方式展現(xiàn)內(nèi)容，更加貼合唐璜放蕩不羈，不畏世俗的性格，并與結(jié)尾唐璜被騎士長拖進地獄的悲慘結(jié)局形成了鮮明的對比?！段倚膼鄣膶氊悺烦霈F(xiàn)在歌劇《唐璜》的第二幕，在劇中由奧塔維奧演唱出，該作品是在奧塔維奧最終確定了殺害騎士長的兇手就是唐璜的時候所演唱，當(dāng)真相大白的時候，眾人憤怒難消，于是奧塔維奧想要去報官，讓法律嚴(yán)懲唐璜，但是又見依舊沉浸在痛苦當(dāng)中的安娜時，依依不舍的留戀，欲讓眾人替他照顧安娜，自己一定要為她報仇，來維護正義，讓法律來懲治兇手唐璜，還公平于安娜，于是奧塔維奧演唱了這首《我親愛的寶貝》詠嘆調(diào)來抒發(fā)他對于心愛之人的憐憫之心和對于兇手的憎惡之情。二《我心愛的寶貝》音樂分析（一）曲式結(jié)構(gòu)該首作品為降B大調(diào)，行版，4/4拍，共計101小節(jié)，速度為Andante（行版），方整型結(jié)構(gòu)。全曲分為重復(fù)的兩部分分別是A和A'，前面7小節(jié)是前奏，也交代了全曲的第一個主題動機，是十分歡快，可歌的，富有律動感。前奏過后至48小節(jié)為A部分，其中A樂段又包括了a和b兩個樂句，a樂句是8-29小節(jié)，b樂句是30-48小節(jié)，兩個樂句的風(fēng)格完全不同，前者舒緩后者剛毅。作品中間無間奏，因此第49小節(jié)至93小節(jié)為樂曲的A'部分，A'部分也分為a'和b'兩個樂句，其中a'樂句與a樂句演唱情感基本一致，b'樂句與b樂句相比時值略有延長，但整體風(fēng)格相同，第94至101的最后8小節(jié)是尾聲。整首曲子結(jié)構(gòu)緊湊，布局嚴(yán)謹，降B大調(diào)貫穿全曲，風(fēng)格也是屬于大調(diào)的活潑歡快陽光的特點。全曲中各部分的終止式分別為T-G-T-T，即符合古典時期嚴(yán)謹?shù)牟季钟杏钟惺謨?yōu)美的旋律，體現(xiàn)出很高的可歌性。曲式結(jié)構(gòu)如圖所示：（二）旋律結(jié)構(gòu)分析該首詠嘆調(diào)共101小節(jié)。其中前奏為1-7小節(jié)，前奏交代了全曲的主題動機，以主音和中音交替出現(xiàn)，構(gòu)成了節(jié)奏歡快富有律動的風(fēng)格，同時也是全曲旋律的縮影，由弱及強，由平緩到爆發(fā)。莫扎特喜歡用簡單的音階來表達重要的作品的情緒，doruimi上行的摸進，看似簡單音階排序，實則暗示著主人公奧塔維奧對安妮的感情，絕對不是激烈奔放的，而是一種似泉水般的涓涓細流，娓娓道來。進行到第5小節(jié)。出現(xiàn)四級的四六和弦，一個不穩(wěn)定音級，而且是位于強拍上的“f”強音，這意味著整個作品要有一個明顯而突出的轉(zhuǎn)折，風(fēng)格大變，奧塔維奧的內(nèi)心也應(yīng)該是感情到了極點而爆發(fā)的地方。緊接著樂曲運用基本上是下行的大跳，令人產(chǎn)生聯(lián)想，引出第一樂段。譜例1：第一樂段是8--48小節(jié)，共40小節(jié)，其中又分為了ab兩個樂句，因此這個部分的思想感情一定具有沖突性，是不同的思想感情與表現(xiàn)形式。第8小節(jié)是正式進入第一主題，（譜例2），這是前奏的主題重復(fù)，（dolceedespressivo）溫柔的充滿感情的，奠定了開頭的基調(diào)。平緩的八分音符，分解和旋的伴奏肢體。再帶去到整部作品里，此時的奧塔維奧終于確定唐璜就是殺害騎士長的兇手，而憤怒，自己要為安娜為了騎士長報仇，但是又恐自己離開安娜無人照顧，表達自己對安娜的愛意和憐愛，因此，這部分的感情一定要是溫柔且有感情的，而不是生硬的直接進入，聲音要平穩(wěn)，圓潤，要有質(zhì)地的音色娓娓道來。譜例2：進入到第23-27小節(jié)，遇到第一個長音，長度22小節(jié)，要一氣呵成，一口氣唱下來，中途換氣就破壞了旋律線條，（譜例3），所以在演唱之前，要換一口氣，準(zhǔn)備好，再放出，放出的時候不能太用力，聲音不能太大，要符合這個作品的情景，這一部分是唱給安娜，表達愛意和決心。在在第23小節(jié)最后一排長音開始的地方有弱音符號“P”，和第27小節(jié)有漸強符號，表示該部分在演唱時應(yīng)先弱后強。譜例3：第30小節(jié)到48小節(jié)是第一部分的第二樂段，也是作品的第二個主題，（譜例4），這部分是整首詠嘆調(diào)的高潮部分，感情，技巧，演唱的沖突，戲劇性的表演，和整首作品的最高音都在這部分，所以這也是整首作品最難的地方，所以要掌握好這部分就要細致的打磨，分析各組成部分的要求。一開始進入一個“f”強音記號，歌詞大意為“告訴她不必悲傷，我會把正義伸張”，伴奏也從第一部分的八分音符為主的舒緩旋律轉(zhuǎn)向了前八后十六以及付點，十六分的緊張不規(guī)則節(jié)奏型，這意味著曲風(fēng)發(fā)生了變化，“將有大事發(fā)生”，帶入到歌劇里，分析人物，這部分是為了表現(xiàn)奧塔維奧于弄清了真相，心里只有對唐璜的憤怒，想要讓唐璜得到應(yīng)有的懲罰，為安娜的父親報仇，所以要表現(xiàn)好這部分的戲劇沖突的感覺。在演唱上，整部分里，大部分小節(jié)開始都以高音開頭低音落，仿佛“一撇一捺”中“捺”的結(jié)構(gòu)，所以在演唱中，要利用好這個特點，演唱出突出的對抗的聲音。另整個部分音符基本處于高音區(qū)的位置，這個是很具有挑戰(zhàn)性的，大部分男高音的換聲區(qū)處于小字二組的mifa左右的音，但這部分又要求力度是強的，是帶激動的，所以要在聲帶機能和作品要求上做一個權(quán)衡，尋找到最舒服，最恰當(dāng)?shù)奈恢?，保護嗓子也是很重要的。整首詠嘆調(diào)的高音也出現(xiàn)在這一部分，位于第41小節(jié)，關(guān)于這個高音是相對男高音來說比較容易的，但是高音后一個空拍，歌詞大意為（才回到她身旁，對，才回到她身旁），對這個音前后都有一個空拍，而這個音是奧塔維奧唱給自己的，表示不達目的絕不放棄的決心，所以要注意不能連唱，要斷開，要斬釘截鐵。樂曲進行到43小節(jié)，這里是整首作品最難的地方，這里無歌詞，以第一句nar的a母音為主，貫穿整個華彩的部分，頻繁跳動的音符，各種變化音，還有背后的思想感情，都是十分看完演唱著的，所以我總結(jié)了以下幾點注意事項首先氣息準(zhǔn)備好，要輕放，慢出，其次，學(xué)會運用偷換氣再次，把握好音準(zhǔn)，不能跑調(diào)還要，要一氣呵成，連貫，最后，快結(jié)束的時候要弱下來，為下一部分鏈接做準(zhǔn)備。譜例4：樂曲的第二部分是從第49小節(jié)開始至93小節(jié)，這其中，也分了兩個樂段。a'樂段是a樂段的完全重復(fù)，開頭要甜美柔和的演唱，屬于一個主題重復(fù)的發(fā)展手法，值得注意的是情感要迅速回到甜美中，不能依舊沉浸在上個部分憤怒的感覺中。最后一個樂段為c段，為71-93小節(jié)，（譜例5），它既沒有重復(fù)a主題的溫柔細膩，也沒有b主題的憤怒堅決，而是融合了兩個主題的部分要素形成的一個新的主題，這部分更像是一個告白，一個問題的解決方式，前面我溫柔過，也憤怒過，這次，我要告訴你一個答案了，這就是，我要維護正義，化憤怒為力量，給你一個答復(fù)，一個問題的總結(jié)。這個部分不是無厘頭的憤怒，而是尋找到了問題的解決辦法，而堅定的去實現(xiàn)。所以在演唱的時候，這段是最給人印象深刻的一段，要表現(xiàn)出男高音的技巧，音色，打動人，再加上表演，要堅定，像個英雄一樣，欲出發(fā)，待爾凱旋的感覺。最后正格終止，屬到主，更加堅定，給人以撼動的感受。譜例5：（三）演唱情感分析奧塔維奧是《唐璜》這部劇中唯一的男高音角色，在劇中是安娜的未婚夫，同時也是和唐璜一樣，是貴族階級，但是于唐璜截然不同的是，他們分別代表了兩種貴族的面。奧塔維奧是深愛著安娜的，但是他性格天真，在眾人的揭發(fā)下才愿意相信自己的摯友唐璜居然是殺害騎士長的兇手，但是他也果決，公私分明，發(fā)誓為安娜報仇，并演唱出《我心愛的寶貝》這首作品，來表達要將惡徒繩之以法的決心。因此這首詠嘆調(diào)分為兩部分，各部分思想感情都不同，在演唱中要抓住各部分的不同，突出對比的部分，加強沖突對比，使得演唱更具有戲劇性，作品前半部分是對自己的愛人安娜依依不舍，心痛，因此應(yīng)抓住主人公奧塔維奧的內(nèi)心情感，在演唱中應(yīng)舒緩，含蓄；后半部分是對于唐璜的惡行感到憤恨，要讓唐璜付出代價的決心，因此此時奧塔維奧的內(nèi)心獨白應(yīng)該是堅定，勇敢的，在演唱作品中應(yīng)注意表現(xiàn)前后兩部分的不同，使前后兩部分的對比更加突出。三《我親愛的寶貝》演唱探究（一）關(guān)于氣息的運用氣息對于歌唱來說是至關(guān)重要的，擁有強大的氣息支撐對于表現(xiàn)歌曲具有出奇的效果，也是作為聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)具備的基本功。在這首詠嘆調(diào)中存在大量的長句，華彩部分，因此更要注意氣息的合理運用以及氣息與聲帶的配合，如在第24小節(jié)“ca”和第65小節(jié)“ca”是長達22拍的長音，從第23小節(jié)“cer”開始需要一氣呵成，中途不能換氣，這就十分考驗氣息的運用，在吸氣時不能“吸太滿”，會導(dǎo)致氣息不流通，聲音顯得很“笨重”，應(yīng)吸的剛剛滿而略多一點，再充分繼續(xù)氣息；歌唱時不能釋放太快，應(yīng)緩緩地，娓娓道來，感受微弱的氣流充分的從口腔中釋放，讓氣息得到充分的利用。譜例6：其次，在樂曲的第43小節(jié)處有一個6小節(jié)長達24拍的華彩部分，（譜例6），其中只換一次氣，這段是整首詠嘆調(diào)最難的部分，也是最精彩的部分，要達到最佳的效果就要即有氣息支撐，又要做到“Legeto”連貫，所以在這部分就要做到氣息淺出，少量的原則，在保持好歌唱狀態(tài)的程度下，用最少的氣息達到剛好的效果，所以這部分是很有難度的，需要多加練習(xí)才能達到完美的效果?？傊谟龅介L句子的時候，應(yīng)先找到換氣記號，同時也應(yīng)該按照歌詞的意思來劃分句子，換氣，這樣才是最合理的氣息作用的辦法。（二）關(guān)于語言的精準(zhǔn)《我心愛的寶貝》這首詠嘆調(diào)是用意大利語演唱，因此語言的發(fā)音位置，咬字等都要和我們演唱中文歌曲的習(xí)慣區(qū)分開來。我們在演唱中文歌曲的時候，語言考慮的是聲母和韻母的問題，也就是歸韻，口齒清晰，字正腔圓；而演唱這首詠嘆調(diào)，則不能一概而論，不適合使用演唱中文歌曲的方法進行演唱，應(yīng)當(dāng)注意意大利語分元音和輔音的鏈接，應(yīng)當(dāng)精準(zhǔn)的演唱出母音，保證母音發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)的情況下，將字頭快速唱出，才能使演唱的意大利語歌曲更地道。并且要注意該詠嘆調(diào)中還存在大量的卷舌音，“r”，這個是在中文里沒有的，通過筆者的演唱體會，演唱卷舌音時，舌頭不能用力，舌尖輕抬起大約在舌尖后的位置，然后氣息輕輕帶過，靠氣息的量唱出卷舌音，當(dāng)然卷舌音發(fā)音方法因人而異，這個方法是筆者自身體會得出的?？傊?，要演唱好意大利語，演唱的更加地道，需要持之以恒的練習(xí)，發(fā)音位置，咬字等都和中文有著很大的不同。（三）關(guān)于音的準(zhǔn)確和節(jié)奏的對位相對于其他詠嘆調(diào)來說，《我心愛的寶貝》在音準(zhǔn)方面還是值得推敲的，像普契尼的歌劇詠嘆調(diào)《美妙的和諧》《星光燦爛》等旋律線條很明顯，都是比較寬廣，柔美，和諧的，而《我心愛的寶貝》這首詠嘆調(diào)可以說是比較活潑，歡快，帶有花腔的感覺，所以，音符與音符之前跳躍的幅度相對較大，且音符轉(zhuǎn)化較快，例如第27小節(jié)，以及43小節(jié)至48小節(jié)，一連串的16分音符，就像是暴雨中的雨滴，撲面而來，要演唱好這部分，需要在鋼琴上不斷的彈奏，有的是上波音加下波音，有的是倚音和變化音。再有就是歌曲每個樂段的B樂句，情感相對飽滿，激動，在音樂上，音符之間存在跳音，和大量附點節(jié)奏，例如第40至41小節(jié)，是一個9度的大跳，在演唱時應(yīng)在高音之前，準(zhǔn)備好，注意音的準(zhǔn)確。其次大量的附點，例如第30小節(jié)，和第32小節(jié)等，在演唱的時候應(yīng)該注意節(jié)奏，切不可拖拍，不然就會打破歌曲原有的韻味，無法準(zhǔn)確的表達歌曲的思想感情。（四）關(guān)于音樂術(shù)語在演唱歌曲中，不論是哪一首歌曲，作者都會留下音樂術(shù)語，這些音樂術(shù)語，就是作品作者要對我們說的話，因此，音樂術(shù)語可以說起到畫龍點睛的作用?！段倚膼鄣膶氊悺纷髌贩譃榱藘蓚€樂段，分別是A和A'，在樂段下各有a和b兩個樂句，所以整首曲子就由a-b-a'-b'組成，其中所有的a和所有的b對于演唱的要求，幾乎一樣，音樂術(shù)語略有不同，但總體也是同一個風(fēng)格，例如第8小節(jié)，在作品開頭，音樂術(shù)語是dolceedespressivo（溫柔的充滿感情的）和第49小節(jié)，音樂術(shù)語是dolce和p（甜美柔和的和弱）雖然術(shù)語不同，但是兩個唱段大體風(fēng)格都是相同，都是溫柔且深情的情感。而到了b樂句和b'樂句，風(fēng)格變化很大，b樂句開頭是F和conanimaepocoagitato（強和稍帶激動的），之類打破了前面樂句溫柔的氛圍，形成了強烈的反差，所以在演唱的時候，應(yīng)該富有更高的感情，讓沖突更加明顯，才能增加對比，增加戲劇性。到了b'樂句，第71小節(jié)，出現(xiàn)了和B樂段不一樣的情感，mf（中強），后面再79小節(jié)agitato（驚惶地，不安激動地）可以看出，喜劇沖突變得沒那么強烈了，可以說b樂句是熱血青年狀態(tài)，那么b'樂句就可以用成熟穩(wěn)重來形容，沖突沒那么強烈，但是信念感自然存在，歌詞（我會把正義伸張），表示奧塔維奧內(nèi)心堅定的正義感，他一定會為安娜報仇的決心。作品中還存在大量的力度記號，<（漸強），>（減弱），f（強），p（弱），這些都是作者留給我們，能更好的理解作品的信息點，因為力度不同，聲音效果也不同，情感自然也就不同，演唱時應(yīng)多關(guān)注音樂術(shù)語，只有全面掌握，才能更好的詮釋作品。（五）演唱情感表達《我心愛的寶貝》是筆者非常喜歡的一首詠嘆調(diào)，但是它演唱難度非常大，需要認真學(xué)習(xí)，細致的打磨，研究，才能有完美的效果。想要詮釋好這首詠嘆調(diào)，作為一位聲樂學(xué)習(xí)者，首先要有扎實的基本功以外，還要了解該作品的背景，以及所要表達的思想感情，這首作品很多人把它詮釋成了一首情歌，或者類似《柴堆上烈火熊熊》的風(fēng)格，其實不然，該作品十分具有戲劇性的，有些強烈的對比沖突，在情歌的外殼下，包含著憤怒，溫柔，以及不舍的情感，在一首作品里體會酸堿苦辣的情感，是需要深入了解主人公的內(nèi)心，體會主人公當(dāng)時的思想感情。1.溫柔且呵護之意《我心愛的寶貝》是奧塔維奧唱給安娜的詠嘆調(diào)，以表達自己對安娜的愛意，和復(fù)仇的決心，因此前半部分是溫柔且呵護之意，娓娓道來的感覺，歌詞（對我那心愛的寶貝，我定要去給她以安慰），在演唱中應(yīng)緊扣住歌詞以及主人公奧塔維奧的心情，充滿感情的演唱。2.激憤且正義之心歌曲進行到第30-41小節(jié)時，伴奏肢體由原來的八分音符和弦分解進行到以前八后十六和十六分音符為主，主旋律也由平穩(wěn)進行到頻繁跳音，暗示主人公心境的轉(zhuǎn)變，歌詞（告訴她不必悲傷，我會把正義伸張），“我會把正義伸張”體現(xiàn)主人公奧塔維奧的決心，因此在演唱中，要剛毅，堅定的，情緒要略帶有激動才能更好的體現(xiàn)這部分所要表達的情感。在演唱中要把握好這首作品情感的沖突，該作品有明顯的感情沖突對比，要處理好各個部分想要表達的思想感情，才能更加生動的演唱該作品。其次，《我心愛的寶貝》最具吸引人的地方也是最難的地方莫過于長句了，長達6小節(jié)，24拍的華彩部分，是這首詠嘆調(diào)讓人記憶深刻的地方，同時也是最難的地方，在第24小節(jié)起的長句，整個音都在小字二組的fa上面，在這樣一個高音上延長，唱下來后接24拍的華彩部分，再加12拍的高音fa，整首曲子唱下來，十分消耗體力，難度也是不可小覷，因此要在有質(zhì)量的完成該作品的演唱，需要不斷的加強氣息的練習(xí)，配合良好的聲帶機能，才能很好的演唱下來。在演唱中，有很多細節(jié)可以提示我們應(yīng)該如何把握歌曲的整體感覺，就是注意作品中的強弱，漸強漸弱記號，運用好這些力度記號，會使演唱更加生動。（六）演唱對比《我心愛的寶貝》是一首膾炙人口的作品，自誕生至今約有234年之久，其中演唱版本眾多，下面對比一下筆者比較熟悉的兩個版本。1.阿萊莎版本阿萊莎原名弗朗西斯科·阿萊莎，墨西哥籍，羅西尼男高音，阿萊莎出演眾多莫扎特和羅西尼的歌劇作品，在莫扎特的歌劇作品中具有代表性。阿萊莎所演唱的《我心愛的寶貝》是在歌劇院中，以整部歌劇的形式呈現(xiàn)，歌劇院巧妙的布局使得渾厚的男高音音色充分的展現(xiàn)，在演唱前半部分中，阿萊莎（奧塔維奧）一直注視著“安娜”，眼神溫柔且堅定，把奧塔維奧深情的情感表現(xiàn)的淋漓盡致。在后半部分，阿萊莎（奧塔維奧）的視線離開安娜，氣息加深，情緒更加的激動，很好的展示了情緒的對比和舞臺的感染力。2.楊陽版本楊陽是我國著名的抒情男高音。成就和獲獎眾多，很多作品也被成為教科書式的演唱。楊陽老師的《我心愛的寶貝》有兩次經(jīng)典的演唱，其中以“激情highC之夜楊陽獨唱音樂會”為例，這次演唱中，楊陽老師的情緒略激動，聲音鏗鏘有力，因此在演唱AB兩部分的時候情感對比不是很明顯，但是聲音充滿金屬音色，使得聽起來很過癮，特