1.1精微廣大——繪畫的功能和種類教學設(shè)計-2023-2024學年高中美術(shù)人美版（2019）選擇性必修1繪畫課題：科目：班級：課時：計劃1課時教師：單位：一、教學內(nèi)容教材章節(jié)：高中美術(shù)人美版（2019）選擇性必修1《繪畫》

內(nèi)容：本章節(jié)主要介紹繪畫的功能和種類，包括繪畫的定義、發(fā)展歷程、藝術(shù)風格、表現(xiàn)手法等。通過分析不同繪畫種類的特點，讓學生了解繪畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨特作用，為后續(xù)的學習打下基礎(chǔ)。具體內(nèi)容包括：繪畫的定義、繪畫的發(fā)展歷程、繪畫的種類（如油畫、國畫、水彩畫、素描等）、繪畫的藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法。二、核心素養(yǎng)目標培養(yǎng)學生對繪畫藝術(shù)的審美感知能力和文化理解素養(yǎng)，提高學生運用繪畫手段表達思想和情感的能力。通過本章節(jié)的學習，學生能夠識別和欣賞不同繪畫風格的特點，理解繪畫在文化傳承中的作用，并學會運用繪畫技巧進行創(chuàng)作，發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力和批判性思維。三、教學難點與重點1.教學重點

-明確繪畫的功能：重點講解繪畫作為一種藝術(shù)形式，如何通過視覺形象傳達思想、情感和審美觀念。

-理解繪畫種類：強調(diào)不同繪畫種類（如油畫、國畫、水彩畫、素描等）的特點、歷史背景和發(fā)展脈絡(luò)。

-繪畫技巧分析：教授基本的繪畫技巧，如構(gòu)圖、色彩運用、線條處理等，幫助學生掌握繪畫的基本方法。

2.教學難點

-繪畫風格辨識：難點在于幫助學生識別和區(qū)分不同繪畫風格，如寫實與表現(xiàn)、抽象與具象等，需要通過對比分析和案例學習來突破。

-繪畫創(chuàng)作實踐：難點在于引導學生將理論知識應用于實踐，創(chuàng)作出具有個人風格的繪畫作品，需要通過逐步指導和個別輔導來幫助學生。

-繪畫與文化的關(guān)系：難點在于理解繪畫在文化傳承和社會發(fā)展中的作用，需要通過文化案例和討論來深化學生對這一問題的認識。四、教學資源-軟硬件資源：多媒體教學設(shè)備（投影儀、電腦）、畫板、畫筆、顏料、調(diào)色板、畫紙、高清攝影設(shè)備。

-課程平臺：學校美術(shù)教育平臺、在線美術(shù)教學資源庫。

-信息化資源：繪畫歷史資料庫、藝術(shù)家作品圖片庫、繪畫技巧視頻教程。

-教學手段：實物展示、案例分析、學生作品展示、小組討論、在線互動問答。五、教學過程設(shè)計1.導入新課（5分鐘）

目標：引起學生對繪畫的興趣，激發(fā)其探索欲望。

過程：

開場提問：“你們知道繪畫是什么嗎？它在我們的生活中扮演了怎樣的角色？”

展示一些關(guān)于繪畫的圖片或視頻片段，如世界名畫、街頭涂鴉等，讓學生初步感受繪畫的魅力或特點。

簡短介紹繪畫的基本概念和重要性，如表達情感、記錄歷史、審美享受等，為接下來的學習打下基礎(chǔ)。

2.繪畫基礎(chǔ)知識講解（10分鐘）

目標：讓學生了解繪畫的基本概念、組成部分和原理。

過程：

講解繪畫的定義，包括其主要組成元素如線條、色彩、構(gòu)圖等。

詳細介紹繪畫的組成部分，如素描、油畫、水彩畫等，使用圖表或示意圖幫助學生理解不同繪畫材料和技術(shù)。

3.繪畫案例分析（20分鐘）

目標：通過具體案例，讓學生深入了解繪畫的特性和重要性。

過程：

選擇幾個典型的繪畫案例進行分析，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》等。

詳細介紹每個案例的背景、藝術(shù)風格、創(chuàng)作手法和藝術(shù)價值，讓學生全面了解繪畫的多樣性或復雜性。

引導學生思考這些案例對藝術(shù)發(fā)展的影響，以及如何通過繪畫傳達個人情感和思想。

4.學生小組討論（10分鐘）

目標：培養(yǎng)學生的合作能力和解決問題的能力。

過程：

將學生分成若干小組，每組選擇一個繪畫風格或主題進行深入討論，如抽象畫、人物肖像、風景畫等。

小組內(nèi)討論該風格或主題的特點、創(chuàng)作技巧和藝術(shù)價值。

每組選出一名代表，準備向全班展示討論成果，包括對繪畫風格的理解、創(chuàng)作建議和未來趨勢的預測。

5.課堂展示與點評（15分鐘）

目標：鍛煉學生的表達能力，同時加深全班對繪畫的認識和理解。

過程：

各組代表依次上臺展示討論成果，包括對所選風格或主題的分析、創(chuàng)意作品展示和討論要點。

其他學生和教師對展示內(nèi)容進行提問和點評，促進互動交流。

教師總結(jié)各組的亮點和不足，并提出進一步的建議和改進方向，如如何提高繪畫技巧、如何創(chuàng)新繪畫形式等。

6.課堂小結(jié)（5分鐘）

目標：回顧本節(jié)課的主要內(nèi)容，強調(diào)繪畫的重要性和意義。

過程：

簡要回顧本節(jié)課的學習內(nèi)容，包括繪畫的基本概念、組成部分、案例分析等。

強調(diào)繪畫在現(xiàn)實生活或?qū)W習中的價值和作用，如提升審美能力、表達情感、促進創(chuàng)造力發(fā)展等。

布置課后作業(yè)：讓學生選擇一個繪畫風格或主題，嘗試創(chuàng)作一幅作品，并在下次課上分享自己的創(chuàng)作過程和心得。

7.課后拓展活動

目標：鼓勵學生將所學知識應用于實踐，提高繪畫技能。

過程：

課后組織學生參觀美術(shù)館或藝術(shù)展覽，實地感受繪畫的魅力。

鼓勵學生在社交媒體上分享自己的繪畫作品，參與線上繪畫比賽或活動。

推薦學生閱讀相關(guān)書籍，如繪畫教程、藝術(shù)史等，以加深對繪畫的理解。六、學生學習效果學生學習效果主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.審美感知能力的提升

學生通過本節(jié)課的學習，能夠識別和欣賞不同繪畫風格的特點，如寫實、表現(xiàn)、抽象等，提高了對繪畫藝術(shù)的審美感知能力。他們能夠從作品中感受到藝術(shù)家的情感表達和審美追求，從而培養(yǎng)了自己的審美情趣。

2.文化理解素養(yǎng)的提高

學生了解繪畫在文化傳承和社會發(fā)展中的作用，認識到繪畫不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，也是文化表達和交流的重要手段。通過學習不同國家和地區(qū)的繪畫作品，學生拓展了文化視野，增強了文化自信。

3.繪畫技巧的掌握

學生通過學習繪畫的基本技巧，如構(gòu)圖、色彩運用、線條處理等，能夠運用這些技巧進行簡單的繪畫創(chuàng)作。他們掌握了繪畫的基本方法，為今后進一步學習繪畫奠定了基礎(chǔ)。

4.創(chuàng)造力和批判性思維的發(fā)展

在案例分析和小組討論環(huán)節(jié)，學生不僅學會了如何分析繪畫作品，還學會了如何提出自己的觀點和看法。這種能力的培養(yǎng)有助于學生形成批判性思維，提高創(chuàng)造性解決問題的能力。

5.合作能力和溝通能力的增強

通過小組討論和課堂展示，學生學會了與同伴合作，共同完成任務(wù)。他們在討論中學會了傾聽他人意見，尊重不同觀點，提高了溝通能力和團隊協(xié)作能力。

6.實踐能力的提升

學生在課后作業(yè)中嘗試創(chuàng)作繪畫作品，將所學知識應用于實踐。這一過程不僅鞏固了課堂所學，還提高了學生的動手能力和實踐能力。

7.自我認知和表達能力的提升

學生在創(chuàng)作過程中，能夠更好地認識自己，表達自己的情感和思想。通過繪畫，學生學會了用視覺語言傳達自己的內(nèi)心世界，提高了自我認知和表達能力。

8.終身學習意識的培養(yǎng)

學生通過本節(jié)課的學習，意識到繪畫藝術(shù)的重要性，激發(fā)了他們對美術(shù)學習的興趣。這種興趣將成為他們終身學習美術(shù)的動力，有助于培養(yǎng)他們的終身學習意識。七、教學評價1.課堂評價

-提問與回答：通過課堂提問，檢驗學生對繪畫基本概念、種類和技巧的理解程度。觀察學生的回答是否準確、完整，以及是否能結(jié)合實例進行分析。

-觀察學生參與度：注意學生在課堂活動中的參與情況，如小組討論、案例分析等，評估他們的互動能力和合作精神。

-實時反饋：在課堂教學中，教師應給予學生及時的反饋，對于學生的正確回答和創(chuàng)意想法給予肯定，對于錯誤或不足之處給予耐心指導。

-小組評價：鼓勵學生之間相互評價，通過同伴反饋，提高學生的自我評價能力和對他人的理解。

2.作業(yè)評價

-作業(yè)批改：對學生的課后作業(yè)進行認真批改，包括繪畫作品、短文報告等。評價標準應包括繪畫技巧、創(chuàng)意表達、構(gòu)圖和色彩運用等方面。

-點評與反饋：在批改作業(yè)時，不僅指出學生的優(yōu)點，還要針對不足之處提出具體的改進建議。反饋應具有建設(shè)性，幫助學生明確改進方向。

-及時反饋：作業(yè)批改后，及時將評價結(jié)果反饋給學生，確保學生能夠及時了解自己的學習效果，并根據(jù)反饋調(diào)整學習策略。

-作業(yè)展示：定期在課堂上展示學生的優(yōu)秀作業(yè)，鼓勵學生相互學習和借鑒，同時激發(fā)其他學生的學習積極性。

3.形成性評價

-課堂表現(xiàn)：記錄學生在課堂上的表現(xiàn)，包括參與度、提問次數(shù)、回答質(zhì)量等，作為形成性評價的一部分。

-作品分析：通過分析學生的繪畫作品，評估其藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)作能力的發(fā)展。

-學生自評：鼓勵學生進行自我評價，反思自己的學習過程和成果，提高自我監(jiān)控能力。

4.總結(jié)性評價

-期末測試：通過期末測試，全面評估學生對繪畫知識和技能的掌握程度。

-作品展示：在學期末或特定活動期間，舉辦學生作品展覽，展示學生的繪畫成果，并邀請家長和教師參與評價。

-教師評價：教師根據(jù)學生的學習表現(xiàn)和作業(yè)完成情況，給出綜合評價，包括學生的學習態(tài)度、進步空間和未來發(fā)展建議。八、反思改進措施反思改進措施（一）教學特色創(chuàng)新

1.互動式教學：在課堂上，我嘗試引入更多的互動環(huán)節(jié)，比如讓學生分組討論繪畫技巧，或者讓他們根據(jù)所學知識設(shè)計自己的繪畫作品。這樣的互動不僅提高了學生的參與度，也激發(fā)了他們的創(chuàng)造性思維。

2.跨學科融合：我計劃在未來的教學中，嘗試將繪畫與其他學科如歷史、文學等相結(jié)合，讓學生從多個角度理解繪畫作品，拓寬他們的知識面。

反思改進措施（二）存在主要問題

1.學生基礎(chǔ)差異：我發(fā)現(xiàn)學生在繪畫基礎(chǔ)和興趣上存在較大差異，這導致了一些學生在課堂上難以跟上進度。我需要更好地了解學生的個體差異，提供更具針對性的教學。

2.評價方式單一：目前我主要依靠作業(yè)和測試來評價學生的學習效果，這種方式可能無法全面反映學生的實際能力。我需要探索更多元化的評價方式，如課堂表現(xiàn)、作品展示等。

3.缺乏實踐機會：由于時間和資源的限制，學生參與繪畫實踐的機會相對較少。我需要尋找更多實踐機會，讓學生能夠?qū)⒗碚撝R應用于實際創(chuàng)作中。

反思改進措施（三）

1.個性化教學：針對學生基礎(chǔ)差異，我將設(shè)計分層教學計劃，為不同水平的學生提供適合他們的學習材料和指導。同時，我會定期與學生交流，了解他們的學習需求和困難。

2.多元化評價：我將嘗試引入多元化的評價方式，如學生互評、自我評價、過程性評價等，以更全面地評估學生的學習成果。

3.增加實踐機會：我會積極尋找外部資源，如與藝術(shù)機構(gòu)合作，為學生提供更多的繪畫實踐機會。同時，我也會利用學校資源，如美術(shù)教室，組織定期的繪畫活動，讓學生在實踐中提升技能。典型例題講解在《繪畫》這一章節(jié)中，我們學習了繪畫的種類、技巧以及藝術(shù)風格。以下是一些典型的例題，用于幫助學生鞏固和深化對繪畫知識的理解。

例題一：

題目：請簡述油畫與水彩畫的區(qū)別。

答案：油畫和水彩畫在材料、技法、表現(xiàn)效果等方面存在明顯區(qū)別。油畫使用油性顏料，色彩豐富，適合表現(xiàn)光影和質(zhì)感，具有較強的表現(xiàn)力；而水彩畫使用水溶性顏料，色彩透明，適合表現(xiàn)輕盈、流動的質(zhì)感和氛圍。

例題二：

題目：分析梵高的《向日葵》在構(gòu)圖、色彩和線條方面的特點。

答案：《向日葵》在構(gòu)圖上采用對稱式布局，使畫面顯得穩(wěn)定和諧；色彩上以黃色為主，營造出熱烈、奔放的氣氛；線條簡潔有力，強調(diào)了對向日葵形態(tài)的描繪。

例題三：

題目：解釋“抽象畫”與“具象畫”的區(qū)別。

答案：抽象畫強調(diào)形式和色彩，不直接描繪現(xiàn)實生活中的具體物象，而是通過線條、形狀、色彩等元素來表達藝術(shù)家的情感和思想；具象畫則是對現(xiàn)實生