一、走進徐悲鴻：從江南少年到藝術巨匠的成長軌跡演講人走進徐悲鴻：從江南少年到藝術巨匠的成長軌跡01解碼徐悲鴻：從技法到精神的藝術密碼02傳承悲鴻精神：藝術欣賞的最終指向03目錄2025小學藝術欣賞藝術家徐悲鴻的故事課件作為深耕小學藝術教育十余年的一線教師，我始終相信：真正的藝術教育，是讓孩子通過具體的人物與作品，觸摸到藝術的溫度與力量。今天，我們要走進的，是中國近現代美術史上最具代表性的藝術巨匠——徐悲鴻的故事。他不僅是"中西合璧"繪畫風格的開拓者，更是用畫筆書寫家國情懷的愛國藝術家。通過這堂課件，我們將從他的生平軌跡、藝術成就、精神內核三個維度，帶孩子們感受一位藝術家如何用一生踐行"藝術為人生"的信念。01走進徐悲鴻：從江南少年到藝術巨匠的成長軌跡走進徐悲鴻：從江南少年到藝術巨匠的成長軌跡1.1童年啟蒙：藝術種子在鄉(xiāng)土中萌芽（1895-1912）1895年7月19日，徐悲鴻出生于江蘇宜興屺亭橋鎮(zhèn)的一個清貧畫師家庭。父親徐達章是當地小有名氣的民間畫師，雖以畫像、賣畫為生，卻精通詩文書畫，尤其擅長人物、山水。我曾實地探訪過徐悲鴻故居，那間不足20平米的舊宅里，至今仍陳列著他幼年用過的畫筆和臨摹的《芥子園畫譜》。據《徐悲鴻年譜》記載，他6歲起隨父讀《論語》《孟子》，7歲開始學畫，父親常對他說："人不可有傲氣，但不可無傲骨。"這句話后來成為他一生的精神坐標。10歲時，他已能為父親的畫作題詩；13歲因家鄉(xiāng)遭大水，隨父輾轉江湖賣畫謀生。這段"流浪畫師"的經歷，讓他過早接觸到民間疾苦，也讓他的畫筆始終與現實生活緊密相連。我在整理他早期作品時發(fā)現，15歲的《牛背吹笛圖》里，牧童的破衣、牛背的褶皺，都帶著對底層生活的細膩觀察——這種"關注現實"的創(chuàng)作基因，從童年便已扎根。走進徐悲鴻：從江南少年到藝術巨匠的成長軌跡1.2留學淬煉：在中西藝術的碰撞中破繭（1917-1927）1917年，22歲的徐悲鴻得到赴日本考察美術的機會，首次接觸到西方寫實主義繪畫；1919年，他考取公費留學法國，進入巴黎國立高等美術學校，師從學院派大師達仰布弗萊。這段留法經歷對他影響深遠：在巴黎的8年間，他每天清晨5點到盧浮宮臨摹，常常錯過飯點；為研究馬的解剖結構，他曾在巴黎動物園觀察馬的動態(tài)達數月之久。我曾看過他留學期間的素描本，其中一頁密密麻麻記錄著："馬的前腿關節(jié)角度約120度，奔跑時頸肌拉伸長度是靜止時的1.5倍"——這種科學嚴謹的觀察方法，后來成為他"寫實主義"繪畫的技術根基。走進徐悲鴻：從江南少年到藝術巨匠的成長軌跡他在給友人的信中寫道："西方繪畫之精，在其造型之準、色彩之妙；中國繪畫之魂，在其意境之遠、筆墨之韻。吾當取二者之長，為中國繪畫開新境。"這種"中西融合"的理念，在他1924年創(chuàng)作的《老婦》中已初現端倪：人物面部用西方素描的明暗塑造立體感，衣紋卻以傳統(tǒng)水墨畫的線條勾勒，剛柔并濟，生動傳神。1.3家國擔當：用畫筆為時代發(fā)聲（1927-1953）1927年，徐悲鴻學成歸國，先后任教于中央大學藝術系、北平藝專。此時的中國正處于民族危亡的關鍵時期，他的創(chuàng)作方向也從"藝術探索"轉向"時代記錄"。1931年，他創(chuàng)作《九方皋》，借伯樂相馬的典故，呼吁社會重視人才；1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)后，他赴東南亞義賣畫作，籌款10萬余元支援抗戰(zhàn)；1940年，在印度泰戈爾的邀請下創(chuàng)作《愚公移山》，用巨幅油畫傳遞"中華民族堅韌不屈"的精神——這些作品不再是單純的藝術創(chuàng)作，而是一位藝術家對國家命運的深切回應。走進徐悲鴻：從江南少年到藝術巨匠的成長軌跡我曾在徐悲鴻紀念館看到他1942年的日記："今日賣畫得法幣5000元，悉數捐給前線。畫筆雖輕，亦可當刀槍。"字里行間的熾熱情感，讓每一位參觀者都能感受到，他的藝術始終與國家、民族的脈搏同頻共振。02解碼徐悲鴻：從技法到精神的藝術密碼1技法革新："中西合璧"的藝術語言徐悲鴻的繪畫之所以能跨越時代打動人心，關鍵在于他創(chuàng)造性地融合了中西繪畫技法。具體可從三個層面解析：1技法革新："中西合璧"的藝術語言造型體系：以西方寫實為骨他將西方素描的"解剖學""透視學"引入中國畫，解決了傳統(tǒng)水墨人物"造型松散"的問題。例如《泰戈爾像》中，泰戈爾的面部結構精準到眉骨的起伏、下頜的角度，這種"科學造型"讓人物更具真實感；但衣紋的處理卻保留了中國白描的流暢線條，剛勁處如"吳帶當風"，細膩處若"春蠶吐絲"。1技法革新："中西合璧"的藝術語言筆墨語言：以傳統(tǒng)水墨為魂他深諳"墨分五色"的精髓，在《奔馬圖》中，用濃墨點眼眶、焦墨勾馬蹄，淡墨暈染馬頸的肌肉，濕墨鋪陳馬鬃的飄逸——看似隨意的筆觸，實則暗藏"濃淡干濕"的精妙控制。我曾帶學生做過對比實驗：用素描紙畫奔馬，再用生宣水墨臨摹，孩子們直觀感受到，水墨的"暈染感"如何讓馬的動態(tài)更有"呼吸感"。1技法革新："中西合璧"的藝術語言題材選擇：以現實生活為本不同于傳統(tǒng)文人畫多畫梅蘭竹菊，徐悲鴻的筆下有農夫、有戰(zhàn)馬、有受傷的獅子（如《負傷之獅》）。他說："藝術應反映人生，慰藉人生，激勵人生。"這種"現實主義"的創(chuàng)作觀，讓他的作品始終帶著"人間煙火氣"。2經典作品：可觸摸的藝術生命力對于小學生而言，欣賞名畫最好的方式是"從故事到畫面"。以下三件代表作，適合作為課堂切入點：2經典作品：可觸摸的藝術生命力《奔馬圖》：速度與力量的詩性表達這幅創(chuàng)作于1941年的作品，是徐悲鴻最廣為人知的代表作。畫面中一匹駿馬昂首揚蹄，鬃毛向后飛卷，前腿蹬直、后腿彎曲，典型的"對側步"奔跑姿態(tài)（這種姿態(tài)在現實中馬奔跑時不會出現，是徐悲鴻為增強動感的藝術夸張）。我曾讓學生觀察馬的眼睛：圓睜的瞳孔、緊繃的眼瞼，傳遞出"不甘屈服"的精神。畫面右上方題詩："山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平"，這正是他對抗戰(zhàn)勝利的信念投射。2經典作品：可觸摸的藝術生命力《愚公移山》：集體力量的視覺史詩這幅1940年創(chuàng)作的巨幅油畫（后有國畫版本），描繪了愚公帶領家人挖山的場景。人物造型借鑒了古希臘雕塑的肌肉結構，衣紋線條卻用中國傳統(tǒng)的"鐵線描"。特別注意畫面右側的裸背青年，他緊繃的背部肌肉、高舉的鋤頭，每一個細節(jié)都在強調"勞動的壯美"。我曾問學生："如果讓你畫'堅持'，你會怎么表現？"孩子們的答案從"畫一個人寫字"到"畫登山的人"，而徐悲鴻用"集體勞動"告訴我們：堅持，是一群人共同的信念。2經典作品：可觸摸的藝術生命力《田橫五百士》：氣節(jié)與信仰的永恒定格這幅1928-1930年創(chuàng)作的歷史題材油畫，講述了秦末田橫不愿降漢、率五百壯士自刎的故事。畫面中田橫身著紅衣，轉身與部眾作別，人物表情或悲壯、或決絕、或不舍，沒有一個"臉譜化"的表情。徐悲鴻曾說："我畫此畫，是為了激勵國人在國難面前保持氣節(jié)。"當學生看到畫面中老人顫抖的手、少年緊攥的拳頭，他們會明白：藝術中的"美"，不僅是視覺的，更是精神的。03傳承悲鴻精神：藝術欣賞的最終指向傳承悲鴻精神：藝術欣賞的最終指向3.1從"看畫"到"看人"：藝術背后的人格力量在小學藝術教育中，"欣賞"不應止步于"這幅畫美不美"，更要引導孩子思考"畫家為什么這樣畫"。徐悲鴻的人生中有三個關鍵詞，最適合傳遞給小學生："勤奮"：天才背后的笨功夫他曾說："我學畫是下了苦功的，每天只睡四五個小時。"留學時為練素描，他畫了上萬張人體速寫；為畫好馬，他在馬場一待就是一整天。我曾帶學生做"100次練習"小實驗：連續(xù)10天每天畫10分鐘馬，孩子們從"畫得像四腳蛇"到"能看出動態(tài)"，切身體會到"堅持"的力量。"愛國"：藝術與家國的聯結他的作品中，馬是"奮進"的象征，獅是"覺醒"的象征，愚公是"堅韌"的象征——這些意象都是他對民族精神的藝術化表達。我會問學生："如果讓你用一種動物代表中國，你會選什么？為什么？"孩子們的答案從熊貓到龍，而徐悲鴻用"奔馬"告訴我們：藝術可以是民族精神的名片。"創(chuàng)新"：在傳統(tǒng)中尋找新可能他從未否定傳統(tǒng)，而是"以古人為師，以造化為師，以自然為師"。這種"創(chuàng)新"不是"推翻傳統(tǒng)"，而是"為傳統(tǒng)注入新生命"。我曾讓學生嘗試用素描的明暗法畫水墨竹子，孩子們驚喜地發(fā)現：原來墨色的濃淡也能畫出立體感——這正是徐悲鴻"中西融合"理念的小小實踐。"創(chuàng)新"：在傳統(tǒng)中尋找新可能2課堂延伸：讓悲鴻精神落地生根為了讓孩子們更深刻地理解徐悲鴻，課堂可以設計以下互動環(huán)節(jié)："悲鴻小偵探"：尋找畫中的故事展示《奔馬圖》《愚公移山》等作品，讓學生分組討論：畫中人物的表情、動作可能在說什么？結合歷史背景，猜測畫家想表達的情感。例如《負傷之獅》中獅子的傷口、低垂的頭顱，卻依然圓睜的雙眼，引導學生討論"遇到困難時的態(tài)度"。"我是小畫家"：用徐悲鴻的方法創(chuàng)作提供素描紙和水墨工具，讓學生嘗試"中西結合"：用素描打形（確定物體的結構），再用水墨上色（注意濃淡變化）。比如畫"奔跑的小狗"，先用鉛筆勾出身體比例，再用淡墨鋪毛，濃墨點眼睛，焦墨勾爪子——這種實踐能讓孩子直觀感受徐悲鴻的技法特點。"悲鴻故事會"：分享他的成長點滴收集徐悲鴻童年學畫、留學刻苦、義賣救國的小故事，讓學生分組講述。例如他留學時因貧困買不起畫布，就用舊床單代替；抗戰(zhàn)期間在海外義賣，連續(xù)作畫18小時不休息——這些真實的細節(jié)，比抽象的"偉大"更能打動孩子。結語：讓悲鴻精神成為孩子心中的藝術火種站在講臺上回望，我始終記得第一次帶學生參觀徐悲鴻紀念館時，一個小女生指著《奔馬圖》說："老師，這匹馬的眼睛好像在說'我要跑出去，去幫助需要幫助的人'。"那一刻，我知道藝術的種子