一、課程定位與教學(xué)目標(biāo)：為何選擇黃賓虹？演講人課程定位與教學(xué)目標(biāo)：為何選擇黃賓虹？01教學(xué)實(shí)施：從“欣賞”到“共情”的三階遞進(jìn)02黃賓虹山水畫的藝術(shù)解碼：從筆墨到意境的深度解析03教學(xué)反思與延伸：讓經(jīng)典真正“活”在兒童心中04目錄2025小學(xué)美術(shù)欣賞黃賓虹山水畫高階課件作為深耕小學(xué)美術(shù)教育十余年的一線教師，我始終堅(jiān)信：真正的藝術(shù)欣賞課，不是簡單的圖像展示或知識(shí)灌輸，而是要在兒童與經(jīng)典之間架起情感的橋梁。當(dāng)我們將黃賓虹的山水畫納入小學(xué)高階美術(shù)欣賞課程時(shí)，這份橋梁的意義更顯特殊——他的筆墨不僅承載著中國山水畫的千年文脈，更以“渾厚華滋”的美學(xué)境界，為當(dāng)代兒童打開了一扇通向東方審美精神的窗。01課程定位與教學(xué)目標(biāo)：為何選擇黃賓虹？課程定位與教學(xué)目標(biāo)：為何選擇黃賓虹？1.1文化坐標(biāo)：黃賓虹在中國山水畫史的獨(dú)特地位黃賓虹（1865-1955）被稱為“傳統(tǒng)山水畫的最后一座高峰”，他的藝術(shù)生涯橫跨晚清至新中國，既是傳統(tǒng)筆墨的集大成者，又是現(xiàn)代山水的啟蒙者。不同于明清文人畫的疏淡空靈，黃賓虹的山水以“黑、密、厚、重”的面貌打破常規(guī)：他筆下的黃山云氣能“呼吸”，富春江的水紋有“溫度”，甚至連巖石的褶皺都藏著“時(shí)間的重量”。這種對(duì)“內(nèi)美”的極致追求（他曾說“畫有三美：一曰氣，二曰韻，三曰氣韻之外至精至微之美”），恰恰與當(dāng)代兒童需要培養(yǎng)的“深度觀察”“整體感知”能力高度契合。2教育價(jià)值：高階欣賞課的核心訴求1小學(xué)美術(shù)欣賞的“高階”，絕非簡單提升知識(shí)難度，而是要從“圖像識(shí)別”轉(zhuǎn)向“審美思維建構(gòu)”。黃賓虹的作品恰好提供了優(yōu)質(zhì)的“思維訓(xùn)練場(chǎng)”：2筆墨語言的解碼：他獨(dú)創(chuàng)的“五筆七墨”（平、圓、留、重、變；濃、淡、破、積、潑、焦、宿），是具象與抽象的完美統(tǒng)一，能引導(dǎo)學(xué)生從“看顏色”到“品筆觸”；3意境感知的躍升：不同于卡通畫的直白表達(dá)，黃賓虹山水的“留白”是“無畫處皆成妙境”，能培養(yǎng)兒童“用想象填補(bǔ)畫面”的審美習(xí)慣；4文化認(rèn)同的深化：他“師古人、師造化、師心”的創(chuàng)作路徑，暗含中國藝術(shù)“天人合一”的哲學(xué)觀，能讓兒童在欣賞中自然觸摸傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核。3學(xué)情適配：基于兒童認(rèn)知特點(diǎn)的教學(xué)設(shè)計(jì)面對(duì)9-12歲兒童（小學(xué)高段），他們已具備基礎(chǔ)的造型感知能力，但對(duì)“抽象美”“形式美”的理解仍需具象引導(dǎo)。黃賓虹的作品雖“黑密”卻“層次分明”，雖“厚重”卻“透氣通靈”，正好符合“從具體到抽象”的認(rèn)知規(guī)律。例如《黃山臥游冊(cè)》中，他用積墨法層層疊加的山石，在兒童眼中像“被云霧包裹的蛋糕”，這種生活化的聯(lián)想恰恰是審美啟蒙的起點(diǎn)。02黃賓虹山水畫的藝術(shù)解碼：從筆墨到意境的深度解析1筆墨：流動(dòng)的生命韻律黃賓虹曾說“畫中兩字，曰筆曰墨”，他的筆墨絕非簡單的技法，而是“有生命的痕跡”。教學(xué)中需引導(dǎo)學(xué)生觀察三個(gè)維度：筆的“力度感”：以《富春江圖》中的樹干為例，用“中鋒行筆”畫出的線條，像“用筷子在酸奶里劃圈”——邊緣整齊、中間飽滿，而側(cè)鋒畫出的樹枝則如“手指抹過濕沙灘”，有毛邊卻更生動(dòng)。我曾帶學(xué)生用棉簽蘸墨在生宣上嘗試，孩子們驚喜地發(fā)現(xiàn)：“原來輕輕按和重重按，線條真的會(huì)說話！”墨的“呼吸感”：他的“積墨法”最具特色——先淡墨鋪底，待半干后再染濃墨，反復(fù)七八層仍能“墨不礙色，色不礙墨”。以《青城坐雨圖》為例，近處的樹葉用焦墨點(diǎn)出，遠(yuǎn)處的山嵐用宿墨（隔夜墨）暈染，孩子們用放大鏡觀察時(shí)，能清晰看到墨層間的“空氣感”，就像“把云朵一層一層疊進(jìn)畫里”。1筆墨：流動(dòng)的生命韻律筆墨的“互動(dòng)性”：黃賓虹強(qiáng)調(diào)“筆為骨，墨為肉”，在《設(shè)色山水冊(cè)》中，他用枯筆勾勒山石輪廓（骨），再以淡墨渲染陰面（肉），最后用朱砂點(diǎn)染秋樹（魂）。這種“筆中有墨，墨中見筆”的融合，正是中國繪畫“寫意”精神的體現(xiàn)。2構(gòu)圖：東方美學(xué)的空間智慧與西方繪畫的焦點(diǎn)透視不同，黃賓虹的構(gòu)圖遵循“三遠(yuǎn)法”（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)），但又有獨(dú)特創(chuàng)新。教學(xué)中可結(jié)合具體作品對(duì)比分析：“以小見大”的平遠(yuǎn)：《西湖小景》中，他將雷峰塔縮成筆尖大小，卻通過近景的蘆葦、中景的漁船、遠(yuǎn)景的山影，讓畫面“一眼看過去像走了十里路”。孩子們用“折疊畫紙”的游戲模仿——在長卷上分段畫近、中、遠(yuǎn)景，展開后竟也有了“步移景異”的效果?！疤搶?shí)相生”的深遠(yuǎn)：《溪山幽居圖》中，山澗的瀑布用留白表現(xiàn)（虛），兩側(cè)的巖壁用積墨層層皴擦（實(shí)），這種“虛處藏境，實(shí)處立骨”的處理，讓孩子們明白“沒畫的地方比畫的更重要”?！伴_合呼應(yīng)”的整體感：黃賓虹的構(gòu)圖從無“散點(diǎn)”，每幅畫都有“起承轉(zhuǎn)合”。如《黃山湯口》，左下方的古松是“起”，中間的飛瀑是“承”，右上方的群峰是“轉(zhuǎn)”，而右下角的小橋則是“合”，像一首有開頭、有高潮、有結(jié)尾的詩。3色彩：水墨中的萬千世界黃賓虹的山水畫以水墨為主，但“墨分五色”（焦、濃、重、淡、清）的運(yùn)用已超越色彩本身。教學(xué)中需打破“兒童只愛鮮艷色”的誤區(qū)，引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)水墨的層次美：墨色的“溫度”：《秋山圖》中，他用淡墨染出秋霧的“涼”，用焦墨點(diǎn)出紅楓的“暖”，雖無紅綠，卻勝似紅綠。孩子們用不同濃淡的墨色畫“夏天的樹”和“冬天的樹”，驚喜地發(fā)現(xiàn)：“原來墨也能畫熱和冷！”設(shè)色的“克制”：黃賓虹極少用重彩，即便設(shè)色也“色不掩墨”。如《陽朔山水》中，他僅在山石邊緣輕染赭石，像“給山穿了一層薄紗”，這種“惜色如金”的態(tài)度，恰恰傳遞了中國美學(xué)“大道至簡”的智慧。黑白的“節(jié)奏”：他的畫面常以大塊墨色為“面”，留白為“點(diǎn)線”，如《夜山圖》中，黑沉沉的山體間留出一線月光，像“在黑布上縫了顆星星”。孩子們用黑卡紙和白粉筆模仿這種“黑白游戲”，深刻體會(huì)到“對(duì)比越強(qiáng)烈，美感越突出”。4意境：可游可居的精神家園黃賓虹曾說“畫者，畫也，欲究天地萬物之情狀”，他的山水絕非自然的復(fù)制，而是“心中的山水”。教學(xué)中需引導(dǎo)學(xué)生從“看景”到“入境”：01“靜”的力量：《山居圖》中，竹籬、茅屋、孤松，沒有人物卻處處有“人”——孩子們能想象“屋主在窗前讀書”“山風(fēng)穿過竹林”，這種“靜中有動(dòng)”的意境，正是中國文人“獨(dú)坐觀心”的精神投射。02“活”的生機(jī)：《萬松煙靄圖》里，看似密不透風(fēng)的松樹，實(shí)則每根松針都“指向不同方向”，像“一群在風(fēng)里跳舞的小朋友”。黃賓虹曾說“畫須留氣眼”，這些“氣眼”（松針間的空隙、山巖的裂縫）讓整幅畫“活”了起來。034意境：可游可居的精神家園“遠(yuǎn)”的哲思：他晚年的山水?！敖词枪P墨，遠(yuǎn)看是山水”，如《南高峰小景》，湊近看是層層疊疊的墨點(diǎn)，退后三步卻成了云霧繚繞的山峰。這種“近觀微觀，遠(yuǎn)觀宏觀”的視覺體驗(yàn)，暗含中國哲學(xué)“小大之辯”的智慧，能引導(dǎo)兒童思考“不同角度看世界”的多元思維。03教學(xué)實(shí)施：從“欣賞”到“共情”的三階遞進(jìn)1第一階：觀察——用“五感”激活視覺經(jīng)驗(yàn)“觀察”不是“看”，而是“有方法的看”。我設(shè)計(jì)了“三層次觀察法”：宏觀掃描：展示《黃山湯口》巨幅照片，讓學(xué)生用“一句話描述第一印象”。孩子們的回答從“黑乎乎的山”到“像被云霧裹住的蛋糕”，逐漸關(guān)注到整體氛圍。中觀聚焦：用局部放大圖（如松針、山石紋理）引導(dǎo)學(xué)生“找不同”——比較黃賓虹的線條與卡通畫的線條（前者有粗細(xì)變化，后者更均勻），用手指在空中“畫”出這些線條，感受“筆的力度”。微觀探索：分發(fā)《青城坐雨圖》的印刷品（A3尺寸），提供放大鏡，讓學(xué)生尋找“墨的層次”。有個(gè)孩子興奮地喊：“老師！這里有三層墨！最下面是淡的，中間深一點(diǎn)，最上面還有更黑的小點(diǎn)！”這種發(fā)現(xiàn)式學(xué)習(xí)，比直接講解更有效。2第二階：對(duì)話——用“問題鏈”喚醒審美思考01020304對(duì)話不是“問答”，而是“思維的碰撞”。我設(shè)計(jì)了“從具體到抽象”的問題鏈：推理性問題（中階）：“為什么畫家把屋舍畫在山腳而不是山頂？”（引導(dǎo)思考“可居可游”的意境）；05關(guān)聯(lián)性問題（延伸）：“黃爺爺?shù)纳剿臀覀兤綍r(shí)畫的山水有什么不一樣？”（對(duì)比兒童畫與傳統(tǒng)山水畫，理解“寫意”與“寫實(shí)”的差異）。事實(shí)性問題（低階）：“這幅畫里有哪些元素？”（山石、樹木、溪流、屋舍）——建立圖像認(rèn)知；批判性問題（高階）：“如果讓你用一種顏色形容這幅畫，你會(huì)選黑色嗎？為什么？”（打破“黑色=單調(diào)”的固有認(rèn)知，理解“墨分五色”的豐富性）；記得有次課上，一個(gè)孩子說：“黃爺爺?shù)纳较衲棠贪镜闹兴?，看起來黑黑的，喝起來卻有好多味道?！边@種充滿童趣的類比，恰恰是審美理解的珍貴萌芽。063第三階：實(shí)踐——用“微創(chuàng)作”深化情感共鳴“欣賞”的最終目的是“創(chuàng)造”，但兒童的創(chuàng)作需“降低技術(shù)門檻，提升情感表達(dá)”。我設(shè)計(jì)了“三步微創(chuàng)作”：第一步：筆墨游戲（工具：生宣、墨汁、水、棉簽）：用棉簽蘸墨，嘗試“中鋒”（垂直按）和“側(cè)鋒”（傾斜按）畫線條，感受“筆的力度”；用清水筆在未干的墨線上掃過，觀察“破墨”的效果（墨色暈開，像“云朵融化在水里”）。第二步：意境拼貼（材料：黑卡、白粉筆、金粉）：用白粉筆在黑卡上“畫”黃賓虹式的“氣眼”（如月光、飛瀑），撒一點(diǎn)金粉模擬“秋樹”，體驗(yàn)“黑白對(duì)比”的美感。有個(gè)孩子貼了一顆用金粉點(diǎn)的“星星”，說：“這是黃爺爺?shù)纳揭估锇l(fā)光的石頭！”第三步：詩意表達(dá)（形式：配畫小詩）：結(jié)合自己的創(chuàng)作，用簡短的句子描述“我心中的黃賓虹山水”。一個(gè)孩子寫道：“山是墨做的蛋糕/云是水抹的糖霜/我站在畫外/聞到了松針的香。”這種詩畫結(jié)合的方式，讓審美從“視覺”延伸到“全身心”。04教學(xué)反思與延伸：讓經(jīng)典真正“活”在兒童心中1教學(xué)成效的“軟評(píng)價(jià)”1小學(xué)美術(shù)欣賞的評(píng)價(jià)不應(yīng)局限于“是否記住知識(shí)點(diǎn)”，而應(yīng)關(guān)注“審美感知力”的提升。通過一學(xué)期的課程，我觀察到：2學(xué)生描述畫面時(shí)，從“這是山”到“這是被云霧包裹的山，山的皺紋里藏著雨水”；5這些變化，比任何試卷上的分?jǐn)?shù)都更珍貴。4創(chuàng)作時(shí)開始嘗試“留白”，會(huì)說“這里不畫，讓看的人自己想”。3面對(duì)抽象藝術(shù)時(shí)，不再說“看不懂”，而是“我覺得這里像風(fēng)在吹”；2文化傳承的“長鏈條”黃賓虹的山水不是“博物館里的古董”，而是“活的文化基因”。教學(xué)延伸可從三方面展開：家庭聯(lián)動(dòng)：布置“尋找身邊的黃賓虹”任務(wù)——和家長一起拍一張“有層次的夜景”（如路燈下的樹影），用手機(jī)濾鏡調(diào)成水墨效果，感受“黑、密、厚、重”的現(xiàn)代應(yīng)用；跨學(xué)科融合：結(jié)合語文課《黃山奇石》，對(duì)比黃賓虹的《黃山圖》與課文描寫，理解“文字之美”與“繪畫之美”的異曲同工；社區(qū)實(shí)踐：帶學(xué)生參觀本地的園林（如蘇州拙政園），觀察“借景”“框景”等造園手法，發(fā)現(xiàn)“黃賓虹的構(gòu)圖原來藏在我們的生活里”。結(jié)語：在兒童心中種下“渾厚華滋”的種子2文化傳承的“長鏈條”黃賓虹曾說：“藝之至者，多出于無意?！碑?dāng)我們將他的山水畫帶入小學(xué)課堂，不是要培養(yǎng)“小畫家”，而是要在兒童心中種下一顆“渾厚華滋”的