2025年大學(xué)《日語》專業(yè)題庫——日本戲劇舞蹈形式與表演技法研究考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______第Ⅰ部分基礎(chǔ)知識と概念1.能楽の舞臺「hashigaki」は、どのような形狀をしており、その特徴的な構(gòu)造が演劇にどのように影響を與えると考えますか。能楽の「狂言方」について、その役割と音楽の特徴を説明してください。2.歌舞伎における「見得」は、どのような表現(xiàn)技法を用いていますか。この技法がどのようにして観客を引きつけ、物語の展開を助けると分析了か。3.文楽の「小屋」の舞臺裝置、特に「提燈」や「扇子」は、どのような意味合いを持ち、どのようにして演劇の世界観を形作っていると考察してください。4.能楽の「所作事」と「狂言事」は、どのように區(qū)別され、それぞれどのような表現(xiàn)上の特徴を持っていますか。その違いを具體的な例を挙げて説明してください。第Ⅱ部分形式と表演技法の分析5.能楽の「仏面」には、主にいくつかの系統(tǒng)があります。それぞれの系統(tǒng)の特徴と、それを用いる役者の種類について比較分析してください。6.歌舞伎の「女形」は、その役柄や表現(xiàn)手法について、特に「華やか女形」と「古女形」を比較して考察してください。7.能舞と舞踏は、どのような共通點(diǎn)と相違點(diǎn)を持つ舞蹈形式だと考えますか。それぞれの舞蹈に特有の「動き」や「音楽」について説明し、その違いを分析してください。8.芭蕉舞や巫女舞のような民間舞蹈は、地域文化や信仰とどのように結(jié)びついていますか。その文化背景と表演の特徴を連関させて考察してください。第Ⅲ部分藝術(shù)特征與技法研究9.能楽の「狂言」は、能楽全體の演出にどのような役割を果たしていますか。特に、「囃子」の音楽的特徴と狂言の演技がどのように調(diào)和しているか分析してください。10.歌舞伎の「四段目」構(gòu)成は、物語の展開や情感の高まりにどのように寄與していると考えますか。その構(gòu)成の特徴と効果について論じなさい。11.舞踏において、眼神や表情、體幹の使い方といった「表現(xiàn)」が重要視されています。これらの「表現(xiàn)」の技術(shù)が、舞踏の蕓術(shù)性を高めるためにどのように機(jī)能しているか、具體的な例を交えて論述してください。12.日本の戲劇舞蹈は、その表現(xiàn)形式や技法において、何か他の國の戲劇舞蹈とは異なる特徴的な點(diǎn)があると思いますか。もしあれば、その特徴的な點(diǎn)を具體的に指摘し、その文化的背景について考察してください。試卷答案第Ⅰ部分基礎(chǔ)知識と概念1.能楽の舞臺「hashigaki」は、通常四角い形狀をしており、その両端に「えだまき」が設(shè)置されます。この構(gòu)造は、舞臺の奧行きを強(qiáng)調(diào)し、観客と舞臺の間に存在感を演出します。また、出現(xiàn)と退場（「出で立ち」「おいで立ち」）が花道を通じて行われるため、時(shí)間的な流れや登場人物の行動パターンを形式化し、能楽獨(dú)特の観劇體験を形成しています。能楽の「狂言方」は、能楽の音楽を演奏する楽隊(duì)のことです。主に太鼓（能太鼓）、笛（能笛）、笙（能笙）の三つの楽器から成り立ちます。その役割は、能楽の演じる物語や情境に合わせて、感情的な変化を表現(xiàn)する音楽を提供することです。音楽は能楽の演技を補(bǔ)完し、感情の起伏を強(qiáng)調(diào)、表現(xiàn)を深める重要な役割を擔(dān)い、能楽の世界観を形作る中心的な要素です。また、狂言方の演奏は「囃子」と呼ばれ、特定のリズムや音色で演技の區(qū)切りや感情の変化を示唆します。2.歌舞伎の「見得」は、主に女形や若旦那などが用いる表現(xiàn)技法で、主に優(yōu)雅な身のこなし、細(xì)かい指や手の動き、美しい顔表情、特に目や口元の微細(xì)な動きを指します。この技法は、人物の性格、感情、心理狀態(tài)を繊細(xì)かつ視覚的に伝えるために用いられます。美しい動きや表情は観客の感動を引き起こし、見る者を魅了します。また、見得を通じて登場人物の魅力や物語の雰囲気を高め、感情の高まりを演出し、物語の展開をスムーズに進(jìn)める助けとなります。例えば、女形の見得はその技術(shù)の粋を凝らし、観客を引き込むために用いられます。3.文楽の「小屋」は、芝居小屋と呼ばれる特有の舞臺裝置を持ち、その特徴的な舞臺裝置、特に「提燈」や「扇子」が演劇の世界観を大きく形作っています。提燈は舞臺の明かりを提供し、暗い空間に光を當(dāng)てることで、舞臺の主役である人形を際立たせ、神秘的な雰囲気や靜謐な雰囲気を演出します。また、提燈の色や配置も物語の情境や時(shí)間帯を示唆します。扇子は人形の手道具として用いられ、扇を開く開ける動きや形を変えることで、人物の感情の起伏や狀況の変化を表現(xiàn)します。これらの小道具は、文楽獨(dú)特の美しい光と影のコントラスト、以及人形の繊細(xì)な動きを引き立て、観客をその世界に引き込みます。4.能楽の「所作事」と「狂言事」は、主役である「能楽師」が擔(dān)う役割によって區(qū)別されます。「所作事」は、主に「世阿彌」の系統(tǒng)に屬する能楽師が演じる部分で、主に動きや身のこなし、所作（身段）を重視した表現(xiàn)です。所作事は優(yōu)雅で洗練された動き、表情、ポーズで物語の情境や人物の內(nèi)面を表現(xiàn)し、長い間の練習(xí)を積んだ高度な技術(shù)が要求されます。一方、「狂言事」は、主に「保永」の系統(tǒng)に屬する能楽師が演じる部分で、主に念白、聲のトーン、ダイナミックな動きや表現(xiàn)を重視します?？裱允陇稀⑺魇陇戊o謐な表現(xiàn)とは対照的に、活発な動きや感情の爆発、滑稽さや悲しみなどを表現(xiàn)します。それぞれの表現(xiàn)上の特徴は、それに対応する能楽師の流派や伝統(tǒng)に根ざしており、能楽の多様な表現(xiàn)性を形成しています。例えば、所作事では「所作」の技術(shù)が見どころであり、狂言事では「狂言」の面白さや表現(xiàn)力が評価されます。第Ⅱ部分形式と表演技法の分析5.能楽の「仏面」には、主に「世阿彌系」の仏面と「保永系」の仏面の二つの系統(tǒng)があります。世阿彌系の仏面は、所作事を演じる「世阿彌」の流れに屬する能楽師が使用する仏面です。特徴は、比較的シンプルな形狀で、表情は比較的穏やかで內(nèi)省的であり、人物の性格や心情を靜かに表現(xiàn)します。主な役種は「狂言方」や「所作事」の主な役などです。一方、保永系の仏面は、狂言事を演じる「保永」の流れに屬する能楽師が使用する仏面です。特徴は、より複雑な形狀や細(xì)かな表情、時(shí)にはより強(qiáng)烈な表情を持つことがあり、人物の性格や感情の激しさをより直接的に表現(xiàn)します。主な役種は「小法師」や「若衆(zhòng)」など、より動きや表現(xiàn)が活発な役柄です。それぞれの系統(tǒng)の仏面は、それに対応する能楽師の流派や役柄の特性を反映しており、能楽の多様な表現(xiàn)世界を形成しています。仏面の違いは、演技の基盤となる表現(xiàn)の基調(diào)を定め、観客に対する印象や感情の伝達(dá)に大きく影響します。6.歌舞伎の「女形」は、主に男性が女裝して演じる役柄で、その役柄や表現(xiàn)手法は非常に多様です。特に、「華やか女形」と「古女形」は、その特徴や表現(xiàn)スタイルで明確に區(qū)別されます。華やか女形は、お姫様、貴族女性、若き女將など、上品で華やかな身份を持つ女性を演じます。その表現(xiàn)手法は、優(yōu)雅で洗練された身のこなし（「型」）、繊細(xì)な指や手の動き（「見得」）、美しい顔表情、特に大膽で美しい仕草や動きを特徴とします。また、歌や舞（「踴り」）の技術(shù)も要求され、観客を魅了するために高い技術(shù)力が求められます。一方、古女形は、老婆、貧しい女、道化役など、より地の素樸な身份や性格を持つ女性を演じます。その表現(xiàn)手法は、より重厚な體つき、実用的な身のこなし、時(shí)には滑稽さや哀愁を帯びた表情を特徴とします。古女形は、その獨(dú)特の動きや表現(xiàn)力で観客を引きつけ、物語の重みや人情味を深める役割を擔(dān)います。両者は、歌舞伎の世界に多様な女性像を描き出し、観客をその美しさや表現(xiàn)力に導(dǎo)きます。7.能舞と舞踏は、共通點(diǎn)と相違點(diǎn)を持つ舞蹈形式です。共通點(diǎn)としては、いずれも日本の伝統(tǒng)文化に根ざした舞臺蕓術(shù)であり、高度な技術(shù)と表現(xiàn)力が要求される點(diǎn)、音楽との密接な関係性、物語や情景を表現(xiàn)する點(diǎn)などがあります。相違點(diǎn)としては、能舞は能楽の演劇の一環(huán)として、能楽の舞臺裝置（「えだまき」）を使用し、能楽師によって演じられることが特徴です。その動きは、所作事の優(yōu)雅さや狂言事のダイナミズムを継承しつつ、獨(dú)自の表現(xiàn)技術(shù)を発展させたものです。また、能舞の音楽は能楽の「囃子」を基本とします。一方、舞踏は、能楽とは異なる獨(dú)自の楽器や音楽（舞踏音楽）を用いることが多く、その動きはより自由でリズミカルなもの、時(shí)には派手なものも見られます。また、舞踏は単獨(dú)の蕓術(shù)形式としての側(cè)面も強(qiáng)く、能楽の演劇的な側(cè)面とは異なる表現(xiàn)スタイルを持っています。それぞれの舞蹈に特有の「動き」や「音楽」は、その文化的背景や蕓術(shù)的伝統(tǒng)を反映しており、日本の舞蹈蕓術(shù)の多様性を示しています。8.芭蕉舞や巫女舞などの民間舞蹈は、日本の各地域に根ざした伝統(tǒng)文化や信仰と深く結(jié)びついています。これらの舞蹈は、地域の祭り、神事、年中行事などの場面で演じられ、地域のコミュニティの結(jié)束を強(qiáng)め、神々への祈願(yuàn)や穀物の豊作を願(yuàn)うという文化的意義を持ちます。芭蕉舞は、松尾芭蕉をはじめとする俳句の世界を表現(xiàn)する舞蹈で、俳句の詩情や美しさを動きで表現(xiàn)します。地域文化との関わりでは、地域の伝統(tǒng)楽器や衣裝を用いることがあり、地域の特色を色濃く反映しています。巫女舞は、神社の巫女が演じる舞蹈で、神々への奉納や祈願(yuàn)の意を込めて行われます。その動きや衣裝は、神聖さや清らかさを表現(xiàn)し、地域の信仰文化や神事と密接に関連しています。これらの民間舞蹈は、地域の文化を継承し発展させる重要な役割を擔(dān)い、日本の伝統(tǒng)文化の豊かさを示しています。第Ⅲ部分藝術(shù)特征與技法研究9.能楽の「狂言」は、能楽全體の演出に重要な役割を擔(dān)います?？裱预?、能楽の演劇的結(jié)構(gòu)における「破」や「急」といった部分で、主に登場人物の心情の変化や物語の展開を補(bǔ)完し、能楽の世界に深みやコメディーを加えるために用いられます。特に、能楽の主な役柄である「所作事」が演じる部分と対照的な、よりダイナミックで実生活に近い表現(xiàn)や滑稽さを提供することで、観客の興味を引きます。また、狂言の演技は、能楽の「囃子」の音楽的特徴と密接に結(jié)びついており、囃子のリズムや音色に合わせて滑稽な動きや表現(xiàn)が行われます。この調(diào)和により、狂言は単なるコメディー要素を超え、能楽の表現(xiàn)の幅を広げ、観客に対する感情的な反応を引き出す重要な役割を果たします。10.歌舞伎の「四段目」構(gòu)成は、歌舞伎の演劇的結(jié)構(gòu)における重要な形式であり、物語の展開や情感の高まりに大きく寄與しています。四段目は、通常、物語のクライマックスにあたり、主要な登場人物が登場し、緊張感や感情的な高まりが高まります。この構(gòu)成の特徴は、物語の主要な展開や葛藤がここで鮮明に描かれる點(diǎn)、複數(shù)の登場人物が交互に登場し、ダイナミックな會話や行動が展開される點(diǎn)、そして物語の重要な転換點(diǎn)が発生する點(diǎn)にあります。この構(gòu)成は、物語を緊密に結(jié)びつけ、情感を次第に高め、観客を引き込む力を持ちます。四段目の効果は、物語の緊張感を高め、登場人物の葛藤や感情の深まりを観客に伝え、物語のクライマックスを引き立てることで、観客に強(qiáng)い印象を殘します。四段目は、歌舞伎の演劇的結(jié)構(gòu)における重要な要素であり、物語の効果的な展開と観客の感情の高まりに寄與します。11.舞踏において、眼神や表情、體幹の使い方といった「表現(xiàn)」の技術(shù)が、蕓術(shù)性を高めるために重要な役割を擔(dān)います。眼神は、人物の內(nèi)面の感情や心理狀態(tài)を直接伝える重要な要素です。目の動きや光り方、見方によって、喜び、悲しみ、怒り、愛情など、多様な感情が表現(xiàn)されます。表情は、口元、頬、眉などの動きを通じて、人物の感情や性格をより詳細(xì)に伝えます。優(yōu)雅な表情、哀しみのある表情、激しい表情など、表情の変化は観客に対する感情的な訴求を高めます。體幹の使い方も、舞踏の表現(xiàn)力を高める重要な要素です。體幹の回転、伸び、曲げ、動きは、人物の性格や情感、物語の情境を表現(xiàn)するための重要な手段です。これらの「表現(xiàn)」の技術(shù)は、舞踏を単なる體の動きから、感情を込めた蕓術(shù)表現(xiàn)へと昇華させ、観客に深い感動を與える力を持っています。これらの技術(shù)は、舞踏家の技術(shù)と表現(xiàn)力の高さを示し、舞踏の蕓術(shù)性を高めるために不可欠です。12.日本の戲劇舞蹈は、その表現(xiàn)形式や技法において、他の國の戲劇舞蹈とは異なる特徴的な點(diǎn)を持っていると考えます。一つの特徴は、日本の戲劇舞蹈における「物語性」の強(qiáng)さです。多くの能楽や歌舞伎の演目は、日本の古典文學(xué)や伝承に基づいており、物語の展開や登場人物の葛藤を詳細(xì)に描いています。また、舞蹈においても、物語や情景を表現(xiàn)することが重要な役割です。この物語性は、他の國の舞蹈蕓術(shù)と比較して、日本の戲劇舞蹈に