2025年大學(xué)《大學(xué)德語(yǔ)》專業(yè)題庫(kù)——德語(yǔ)戲劇與表演研究領(lǐng)域考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______一、名詞解釋1.Dramaturgie2.Verfremdungseffekt(間離效應(yīng))3.Schauspieltradition(表演傳統(tǒng))4.Figurentheater(偶劇/木偶戲，引申為特定表演形式)二、簡(jiǎn)答題1.簡(jiǎn)述布萊希特“史詩(shī)戲劇”與亞里士多德“悲劇”在戲劇功能上有何主要區(qū)別。2.簡(jiǎn)要介紹德國(guó)古典主義戲劇的代表人物及其核心戲劇觀念。3.理查德·斯特勞斯（RichardStrauss）的歌劇《玫瑰騎士》在戲劇性與音樂(lè)性結(jié)合方面有何特點(diǎn)？4.簡(jiǎn)述康拉德·艾辛格（KurtConradEissinger）的“身體戲劇”或“木偶戲劇”的基本特征。三、論述題1.選擇一部你熟悉的德國(guó)戲劇作品（可以是古典、現(xiàn)代或當(dāng)代作品），分析其在人物塑造方面的獨(dú)特之處，并聯(lián)系其社會(huì)歷史背景或作者的創(chuàng)作理念進(jìn)行闡述。2.論述尤斯圖斯·馮·哥廷根（JustusvonLiebig）的戲劇理論對(duì)德國(guó)“狂飆突進(jìn)”運(yùn)動(dòng)時(shí)期戲劇創(chuàng)作的影響。3.探討德語(yǔ)戲劇（或表演）中“語(yǔ)言”與“身體”的關(guān)系，可以結(jié)合具體作品、人物或表演流派進(jìn)行分析。試卷答案一、名詞解釋1.Dramaturgie:指戲劇藝術(shù)的整體結(jié)構(gòu)、舞臺(tái)呈現(xiàn)方式和導(dǎo)演對(duì)戲劇的總體構(gòu)思與把握。它不僅包括劇本內(nèi)容，還涵蓋舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光、音樂(lè)、演員表演等所有舞臺(tái)要素的有機(jī)統(tǒng)一，以及戲劇作品在特定語(yǔ)境中的闡釋和意義生成。它強(qiáng)調(diào)戲劇作為一種綜合藝術(shù)的整體性和導(dǎo)演的中心地位。**解析思路：*解釋需涵蓋“戲劇整體結(jié)構(gòu)”、“舞臺(tái)呈現(xiàn)方式”、“導(dǎo)演構(gòu)思”等核心要素，并點(diǎn)明其“綜合藝術(shù)”和“闡釋意義”的功能。避免僅限于“戲劇評(píng)論”的狹義理解。2.Verfremdungseffekt(間離效應(yīng)):由布萊希特提出，意為“疏遠(yuǎn)效果”或“陌生化效果”。它是一種舞臺(tái)效果或表演方法，旨在通過(guò)特定的技術(shù)手段（如旁白、畫面切換、演員與觀眾的直接交流、夸張的表演等），阻止觀眾對(duì)劇中人物產(chǎn)生情感認(rèn)同和共鳴，而是引導(dǎo)觀眾保持客觀距離，進(jìn)行理性思考和批判性審視，從而更深刻地理解戲劇所反映的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。**解析思路：*關(guān)鍵在于解釋其“效果”是什么（阻止情感認(rèn)同），以及達(dá)到的目的（保持客觀距離、理性思考、批判現(xiàn)實(shí)）。要提及布萊希特和其“史詩(shī)戲劇”背景的關(guān)聯(lián)。3.Schauspieltradition(表演傳統(tǒng)):指在特定文化或戲劇脈絡(luò)中，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展積累并代代相傳的表演觀念、技巧、規(guī)范和風(fēng)格特征的總和。它包括對(duì)演員訓(xùn)練方法、角色塑造方式、舞臺(tái)呈現(xiàn)風(fēng)格、身體語(yǔ)言運(yùn)用等方面的共識(shí)和實(shí)踐，是構(gòu)成不同戲劇流派和時(shí)代表演特色的重要基礎(chǔ)。**解析思路：*強(qiáng)調(diào)“傳統(tǒng)”的“歷史性”、“傳承性”和“綜合性”，涵蓋觀念、技巧、風(fēng)格、訓(xùn)練等多個(gè)方面。點(diǎn)明其作為“構(gòu)成表演特色基礎(chǔ)”的作用。4.Figurentheater(偶劇/木偶戲，引申為特定表演形式):字面意為“人物戲劇”或“偶人戲”。最初指使用木偶或提線木偶表演的戲劇形式。在更寬泛的語(yǔ)境下，也指代那些側(cè)重于非寫實(shí)人物造型、非人類中心主義、強(qiáng)調(diào)抽象概念或象征意義的表演形式，其表演可能由操縱偶人的人完成，也可能由高度風(fēng)格化的真人表演來(lái)呈現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)身體的抽象性和表現(xiàn)力。**解析思路：*先解釋字面意思（木偶戲），再引申解釋其更廣泛的含義（非寫實(shí)、抽象、象征、身體抽象性），并提及可能的表演主體（操縱者或風(fēng)格化演員）。二、簡(jiǎn)答題1.布萊希特的“史詩(shī)戲劇”與亞里士多德的“悲劇”在戲劇功能上有何主要區(qū)別？布萊希特的“史詩(shī)戲劇”旨在啟蒙和批判，它通過(guò)間離效果等手段，促使觀眾保持客觀距離，對(duì)劇中事件和社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行理性思考和判斷，而非卷入情感共鳴。其功能是教育民眾、引發(fā)社會(huì)反思。亞里士多德的“悲劇”則側(cè)重于情感凈化（Catharsis）和模仿（Mimesis），通過(guò)引發(fā)觀眾的憐憫和恐懼，使人在情感宣泄中獲得精神提升，并學(xué)習(xí)高尚品德。其功能更多在于情感體驗(yàn)和道德教化。**解析思路：*抓住核心概念“間離效果”與“情感共鳴”的對(duì)比，以及“史詩(shī)戲劇”的“啟蒙批判”功能和“悲劇”的“情感凈化道德教化”功能的差異。分點(diǎn)清晰闡述。2.簡(jiǎn)要介紹德國(guó)古典主義戲劇的代表人物及其核心戲劇觀念。德國(guó)古典主義戲劇的主要代表人物有萊辛（GottholdEphraimLessing）、席勒（FriedrichSchiller）、高特舍德（JohannJoachimWinckelmann）等。其核心戲劇觀念深受法國(guó)新古典主義影響，強(qiáng)調(diào)理性和秩序。主張戲劇應(yīng)遵循“三一律”（時(shí)間、地點(diǎn)、情節(jié)的統(tǒng)一），追求和諧、典雅的美學(xué)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)模仿自然（但受限于理想化的自然），并服務(wù)于啟蒙和教化社會(huì)大眾的目的，推崇英雄人物和普世道德。**解析思路：*點(diǎn)出代表人物，明確核心觀念是受法國(guó)影響，強(qiáng)調(diào)“理性”、“秩序”、“三一律”、“和諧典雅”、“模仿自然”（有限定）、“啟蒙教化”等關(guān)鍵詞。3.理查德·斯特勞斯（RichardStrauss）的歌劇《玫瑰騎士》在戲劇性與音樂(lè)性結(jié)合方面有何特點(diǎn)？《玫瑰騎士》在戲劇性與音樂(lè)性結(jié)合方面具有高度的整體性和融合性。其音樂(lè)并非簡(jiǎn)單點(diǎn)綴或附和戲劇，而是深刻地參與敘事、塑造人物、揭示心理。例如，運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（Leitmotiv）系統(tǒng)，將關(guān)鍵人物、主題、概念（如愛(ài)情、魔法、死亡）與特定旋律片段聯(lián)系起來(lái)，使音樂(lè)具有了戲劇象征意義。音樂(lè)風(fēng)格多樣，既有華麗的詠嘆調(diào)，也有富于表現(xiàn)力的宣敘調(diào)，甚至融合了圓舞曲等流行音樂(lè)元素，反映了戲劇內(nèi)容的豐富性和復(fù)雜性。整體上，音樂(lè)與戲劇節(jié)奏緊密配合，共同營(yíng)造出既有古典優(yōu)雅又不失浪漫幻想的戲劇氛圍。**解析思路：*強(qiáng)調(diào)“高度融合”、“音樂(lè)參與敘事/塑造人物/揭示心理”。具體舉例說(shuō)明主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的作用和音樂(lè)風(fēng)格的多樣性及其與內(nèi)容的關(guān)聯(lián)。點(diǎn)出整體氛圍的營(yíng)造。4.簡(jiǎn)述康拉德·艾辛格（KurtConradEissinger）的“身體戲劇”或“木偶戲劇”的基本特征。康拉德·艾辛格的“身體戲劇”或“木偶戲劇”的核心特征在于其對(duì)身體性的強(qiáng)調(diào)和對(duì)傳統(tǒng)角色分工的顛覆。他常使用經(jīng)過(guò)高度風(fēng)格化和抽象化的身體動(dòng)作，而非寫實(shí)的表演。其“木偶”并非指嚴(yán)格意義上的木偶戲，而是指一種被操控、被變形、失去自主性的身體形象，強(qiáng)調(diào)的是身體作為被塑造、被驅(qū)使的客體。戲劇動(dòng)作往往是機(jī)械的、重復(fù)的、非人化的，帶有強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義或極簡(jiǎn)主義色彩，旨在探索現(xiàn)代社會(huì)中人的異化、生存困境以及身體與技術(shù)的關(guān)系等主題。**解析思路：*抓住“身體性強(qiáng)調(diào)”、“身體抽象化/被操控”、“動(dòng)作機(jī)械重復(fù)非人化”等關(guān)鍵特征。聯(lián)系其“木偶”概念的特殊含義（非寫實(shí)身體形象）。點(diǎn)明其探索的主題。三、論述題1.選擇一部你熟悉的德國(guó)戲劇作品（可以是古典、現(xiàn)代或當(dāng)代作品），分析其在人物塑造方面的獨(dú)特之處，并聯(lián)系其社會(huì)歷史背景或作者的創(chuàng)作理念進(jìn)行闡述。**（以下提供一個(gè)分析框架示例，需替換為具體作品）*以貝托爾特·布萊希特的《大膽媽媽和她的孩子們》為例，其人物塑造的獨(dú)特之處在于類型化與典型化的結(jié)合。劇中人物（如大膽媽媽、漢斯、黑爾穆特等）并非追求個(gè)性心理的深度挖掘，而是被賦予了鮮明的社會(huì)身份標(biāo)簽和階級(jí)特征，成為特定時(shí)代（德國(guó)工人階級(jí)在兩次世界大戰(zhàn)間的苦難歷程）和社會(huì)現(xiàn)象（戰(zhàn)爭(zhēng)、貧困、投機(jī)）的象征載體。例如，“大膽媽媽”既是底層小商販的典型，也象征著在歷史洪流中掙扎求生的頑強(qiáng)生命力，同時(shí)她的“勇敢”也帶有適應(yīng)環(huán)境的投機(jī)色彩。布萊希特通過(guò)這種非個(gè)性化的、舞臺(tái)化的人物塑造方式，服務(wù)于其史詩(shī)戲劇的批判目的，旨在讓觀眾超越對(duì)個(gè)體命運(yùn)的同情，從宏觀的社會(huì)歷史角度審視戰(zhàn)爭(zhēng)和資本主義的罪惡，并聯(lián)系作者“啟蒙大眾、促進(jìn)變革”的創(chuàng)作理念，其人物是為了揭示社會(huì)規(guī)律而非引發(fā)情感共鳴。**解析思路：*選擇具體作品->提出核心論點(diǎn)（如類型化、象征性、非個(gè)性化等）->結(jié)合文本具體分析（舉例說(shuō)明人物如何體現(xiàn)論點(diǎn)）->聯(lián)系社會(huì)歷史背景（時(shí)代背景如何影響人物塑造）->聯(lián)系作者理念（人物塑造與作者戲劇觀念、目的的關(guān)系）->總結(jié)升華。要求邏輯清晰，論據(jù)充分。2.論述尤斯圖斯·馮·哥廷根（JustusvonLiebig）的戲劇理論對(duì)德國(guó)“狂飆突進(jìn)”運(yùn)動(dòng)時(shí)期戲劇創(chuàng)作的影響。尤斯圖斯·馮·哥廷根作為狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)的重要思想先驅(qū)，其強(qiáng)調(diào)情感真實(shí)性、個(gè)人主義和自然主義的理論對(duì)當(dāng)時(shí)的戲劇創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他反對(duì)當(dāng)時(shí)流行的新古典主義理性和形式束縛，主張戲劇應(yīng)回歸情感的本真狀態(tài)，表現(xiàn)個(gè)體內(nèi)心強(qiáng)烈的情感波動(dòng)，特別是青春的激情、反抗精神和個(gè)性解放。這種理論鼓勵(lì)作家從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、內(nèi)心感受出發(fā)進(jìn)行創(chuàng)作，塑造出具有強(qiáng)烈主觀色彩和叛逆精神的人物形象。例如，年輕作家的書信體小說(shuō)和戲劇作品往往充滿了直白的情感抒發(fā)、激烈的戲劇沖突以及對(duì)傳統(tǒng)道德和權(quán)威的挑戰(zhàn)。哥廷根的理論為狂飆突進(jìn)作家提供了思想武器和創(chuàng)作導(dǎo)向，推動(dòng)了德國(guó)文學(xué)從新古典主義向浪漫主義的過(guò)渡，使戲劇成為表現(xiàn)真實(shí)情感和個(gè)體精神解放的重要載體。**解析思路：*點(diǎn)明哥廷根理論核心（情感真實(shí)、個(gè)人主義、自然主義）->闡述其與狂飆突進(jìn)精神的契合->分析其對(duì)創(chuàng)作實(shí)踐的具體影響（題材選擇、人物塑造、情感表達(dá)方式、戲劇沖突等）->指出其在文學(xué)史上的意義（推動(dòng)文學(xué)轉(zhuǎn)型）。需要有理論聯(lián)系實(shí)際的論述。3.探討德語(yǔ)戲?。ɑ虮硌荩┲小罢Z(yǔ)言”與“身體”的關(guān)系，可以結(jié)合具體作品、人物或表演流派進(jìn)行分析。德語(yǔ)戲劇和表演中，“語(yǔ)言”與“身體”的關(guān)系是復(fù)雜且動(dòng)態(tài)的，并非簡(jiǎn)單的相加關(guān)系，而是常常呈現(xiàn)出相互依存、相互塑造、相互沖突甚至相互替代的復(fù)雜互動(dòng)。一方面，“語(yǔ)言”是戲劇交流的主要媒介，劇本中的臺(tái)詞規(guī)定了人物的思想、情感和行動(dòng)意圖，是塑造人物、推動(dòng)情節(jié)、表達(dá)主題的核心。但語(yǔ)言的表達(dá)又離不開(kāi)“身體”的輔助和詮釋。演員的聲音語(yǔ)調(diào)、面部表情、手勢(shì)姿態(tài)等身體語(yǔ)言，能夠極大地豐富、強(qiáng)化甚至顛覆臺(tái)詞的內(nèi)涵，傳遞出語(yǔ)言難以完全表達(dá)的細(xì)微情感和潛臺(tái)詞。另一方面，“身體”本身也可以成為敘事和表意的主體，尤其是在一些強(qiáng)調(diào)身體性、儀式性或抽象表現(xiàn)的戲劇和表演中（如康拉德·艾辛格的身體戲劇、部分實(shí)驗(yàn)戲劇或身體劇場(chǎng)作品），演員的身體經(jīng)過(guò)特殊訓(xùn)練，其動(dòng)作、姿態(tài)、節(jié)奏本身就具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力，甚至取代了語(yǔ)言成為主要的溝通方式。例如，在艾辛格的劇中，人物被描繪成被無(wú)意識(shí)力量驅(qū)動(dòng)的、失去語(yǔ)言能力的“木偶”，其重復(fù)的、機(jī)械的身體動(dòng)