淺談馬琳·杜馬斯繪畫中的情感表達對我創(chuàng)作的影響摘要：隨著時代的進步、社會的發(fā)展，女性意識逐漸覺醒。婦女解放運動在西方先后經(jīng)歷兩次發(fā)展高潮，而中國的婦女解放是伴隨著“民族革命”與西方傳入，并非是自發(fā)覺醒的結(jié)果。在歷史的長河中涌現(xiàn)出大量的女性藝術(shù)家，站在各個角度喚醒人們內(nèi)心豐富的情感，促進藝術(shù)全面開花。關(guān)鍵詞：馬琳·杜馬斯、女權(quán)主義、女性意識、情感、藝術(shù)創(chuàng)作引言：女權(quán)主義是當今社會的一個熱門話題，這何嘗不是一個時代的進步，那么何為女權(quán)主義？女權(quán)主義的解釋千頭萬緒，簡單來說就是：在全世界實行男女平等。女權(quán)主義運動是一種跨越階級與種族界線的社會運動，呼吁世界給予女性權(quán)利，提高女性的社會地位等等。而以馬琳·杜馬斯為代表的女性藝術(shù)家結(jié)合自身經(jīng)歷、所見所聞、歷史事件等，創(chuàng)作出發(fā)人深思、震撼人心的優(yōu)秀的藝術(shù)作品。女性意識在藝術(shù)中的滲透女性意識隨著婦女解放運動逐漸覺醒。婦女解放運動在西方先后經(jīng)歷2次發(fā)展高潮，第一次是19世紀下半葉至20世紀初，目標是爭取女性選舉權(quán)、受教育權(quán)、就業(yè)權(quán)等；第二次是在20世紀60年代到70年代，目標為批判性別主義、性別歧視、男權(quán)權(quán)力等。例如，弗里達、奧基弗、珍妮·沙維爾、馬琳·杜馬斯等，影響著世界很多女性藝術(shù)家追求藝術(shù)。1907年，墨西哥畫家弗里達出生，一生經(jīng)歷了太多痛苦，6歲患有小兒麻痹癥，18歲經(jīng)歷嚴重車禍，之后開始畫畫，她的作品多以自畫像為主題（圖1），敘述自己的故事，將真實的自己刨析開向大眾展示，在自畫像中她經(jīng)常穿著墨西哥經(jīng)典服飾，畫面中的物品也是生活中常見的，弗里達熱愛墨西哥的一切，這也表明藝術(shù)與生活息息相關(guān)，在她的作品中我們可以感受到作為女性面對生命、生活的頑強掙扎。珍妮·沙維爾于1970年出生于英國劍橋，是英國當代最出色的年輕女畫家之一。珍妮·沙維爾的作品尺幅巨大，以自己為模特，女性裸體為主要題材，畫面中顯現(xiàn)出強健的肌肉與龐然的身形，完全忽視男性對于女性裸體的固有思想，體現(xiàn)出女性力量的強大。中國的婦女解放伴隨“民族革命”展開，是由西方傳入。在中國封建時期，男性地位高于女性地位，而在女性中妓女的地位最低，這種男強女弱的現(xiàn)象在潘玉良身上體現(xiàn)的淋漓盡致。潘玉良（圖2）清末出生，年幼時被賣入勾欄，后被贖身為妾，短暫的風塵生活使潘玉良開始有了對社會、生活的凝視與反思。1928年，她歐洲留學歸來，以女性藝術(shù)家的身份創(chuàng)作出大量優(yōu)秀作品，以獨特的繪畫表現(xiàn)形式，在當時中國美術(shù)界引起不小的轟動。賈方舟曾評價道：“她（潘玉良）是中國女性藝術(shù)家最早將視角轉(zhuǎn)向自身，最早關(guān)注到女人的生存狀態(tài)的藝術(shù)家。如今，中國涌現(xiàn)出大量的女性藝術(shù)家，以各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，向外界輸出自己的精神觀念，如向京、尹秀珍、申玲、崔岫聞、蔡錦等。作為藝術(shù)家，以女性獨特的視角進行創(chuàng)作，她們并沒有將自己放置在制高點上，而是以其中之一的身份來看待周圍。向京的雕塑作品（圖3）本意不是表達女性，重心是在表達女性力量；而尹秀珍的作品多關(guān)注自己個人的經(jīng)歷和記憶與時代的關(guān)系，強烈的體現(xiàn)出人們最隱私、最縝密、最粗暴、最陰暗的一面；申玲的《男人女人》系列以畫家夫婦自身為描繪對象，將性愛的歡愉大膽赤裸而又淋漓盡致地描繪到畫面，評論家賈舟描述她是“中國第一個以主體的身份和非常陽光的心態(tài)表現(xiàn)‘性主題’的女性藝術(shù)家”。對我影響最深的是南非畫家馬琳·杜馬斯，我被她作品中所表達的情感而動容。2．馬琳·杜馬斯成長經(jīng)歷與藝術(shù)創(chuàng)作2.1馬琳·杜馬斯的成長經(jīng)歷馬琳·杜馬斯，1953年出生于南非開普敦，她的母親是一名家庭主婦，父親是釀酒師，由于長期酗酒，在杜馬斯12歲時因患肝病而去世。1972年進入開普敦大學學習視覺藝術(shù)，1979年在阿姆斯特丹大學學習心理學.2000年馬琳·杜馬斯作品《我們都愛過獨眼巨人》（圖4）參加了上海美術(shù)雙年展。這幅作品以水墨的繪畫形式呈現(xiàn)在大眾面前，被國內(nèi)藝術(shù)屆熟知，使中國水墨人物畫方向有了新興的可能，同時，也影響了一批中國女性畫家，她們以畫筆為武器，刺向現(xiàn)實。2002年，《一次又一次》成為馬琳·杜馬斯在畫廊的第二個展覽，也是在安特衛(wèi)普Borgerhout區(qū)新空間的第一個展覽。她展示了描繪青春期女兒海倫娜的美麗作品，以及關(guān)于死亡和暴力的畫作。她自己的恐懼和感受，以及年幼女兒的天真，促使她尋找一種方法，將這些感受轉(zhuǎn)化為繪畫圖像。這些作品的精選作品于2003年在芝加哥藝術(shù)學院舉辦了個展。2006年至2008年間，馬琳·杜馬斯在三大洲舉辦了展覽。2006年，《破碎的白色》在日本東京當代藝術(shù)博物館開幕。2007年對馬琳·杜馬斯來說是非同尋常的一年，她在開普敦的南非國家美術(shù)館lziko舉辦了個展《親密關(guān)系》。這是她在母親、家人和朋友仍然居住的家鄉(xiāng)舉辦的第一次博物館展覽。不幸的是母親在開幕前不久去世。展覽目錄中包含了一些來自她母親的美麗信件，成為了一種充滿愛意的致敬。2008年9月，舉辦了馬琳·杜馬斯的第三次個展。名為《喪鐘為誰而鳴》的書的靈感來自海明威的關(guān)于西班牙內(nèi)戰(zhàn)的書的電影版，關(guān)于對哀悼的反思及其表現(xiàn)。她從母親去世后的哀悼過程出發(fā)，思考如何通過繪畫來表現(xiàn)這一主題，最后展出了26件作品。對于馬琳·杜馬斯來說，另一個重要的年份就是2008年，這一年展覽《測量你自己的墳?zāi)埂?圖5)在洛杉磯當代藝術(shù)博物館展出，該展覽并于2009年前往MoMA和休斯頓Menil收藏館。本次展覽以一幅作品名來命名，這幅作品的畫面中描繪了有一個懸空彎曲的男人，他的雙手伸到畫布邊緣，雙腳卻夠不著地面。馬琳·杜馬斯認為畫布就是畫面人物的棺材，畫面中的男人在與自己的生命作斗爭，這是她直面死亡的體現(xiàn)。2.2馬琳·杜馬斯的風格呈現(xiàn)與藝術(shù)語言馬琳·杜馬斯作為國際上最受矚目的女性藝術(shù)家之一，常被稱為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”，其風格極具表現(xiàn)性，這與馬琳·杜馬斯的童年關(guān)系密切。馬琳·杜馬斯的童年是在南非度過的，但作為一個白色人種的南非人，她如同陌生人一般無法融入其中，在她童年時期親眼目睹了南非種族隔離的政治制度受控于白種人，這令她從小就產(chǎn)生了很強的負罪感。正是因為馬琳·杜馬斯獨特的成長環(huán)境與復(fù)雜的時代背景，成就了她獨特的藝術(shù)魅力。杜馬斯的作品常常表達一種焦躁、不安、恐懼、悲傷等，以女性視角看到這個世界，她所看到的世界并不是美好、幸?；蚩鞓?，而是丑陋、缺陷與黑暗，她筆下的作品，更多的是描繪女性、兒童和有色人種的，她利用自己獨具的女性身份的敏感，用多種繪畫語言來展現(xiàn)與女權(quán)、種族歧視、死亡、侵犯、戰(zhàn)爭、恐怖主義等多種社會問題息息相關(guān)的主題，這一切都是杜馬斯的內(nèi)心情感的表達，通過情感的表達將矛頭指向道德。在她的作品中所描繪的人物并沒有美麗的顏色、光鮮的外表或嬌羞的姿態(tài)，她摒棄了一切虛偽的外殼，將這些飽受磨難與打擊的弱勢群體完全暴露在人們眼前，畫面充滿了惶恐與焦慮。她從不避諱任何熱門政治敏感的話題，總是在挑戰(zhàn)我們看似道德的道德觀和社會意識，引起觀眾的無限思考。她的作品常用黑色、橙黃色、紅色等，這種顏色無疑是強烈的，通過這種色系的色彩，將她內(nèi)心的不安的情緒表達出來，可能對馬琳·杜馬斯來說這是她內(nèi)心最貼切的呈現(xiàn)，例如《邪惡是凡常之》。(圖5)馬琳·杜馬斯早期研究的是拼貼畫，在畫面中隨意留下刮痕、撕痕和鉛筆、墨水、油畫棒等無規(guī)律的畫痕以及報紙雜志的拼貼，讓人們從中感受到她內(nèi)心情感的慌亂不安。1984年以后，杜馬斯開始進行傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作，使用油畫。她的油畫作品，線條較為厚重，更加傾向使用純色單色，黑色、橙黃色、紅色等，這種顏色無疑是強烈的，通過這種色系的色彩，將她內(nèi)心的不安的情緒表達出來，可能對馬琳·杜馬斯來說這是她內(nèi)心最貼切的呈現(xiàn)。在這個時期，她的作品開始出現(xiàn)模糊感，打破了油畫與素描、抽象與寫實的界限，用筆不做過多修飾，草草幾筆，描繪出生動的人物形象。在2000年左右，杜馬斯又進行了新的創(chuàng)新，使用水彩的方式來表現(xiàn)她對這個世界、社會、人們的價值觀與道德觀的思考，這個時期開始，馬琳·杜馬斯作品中的動蕩、模糊、焦慮體現(xiàn)的淋漓盡致，而這些作品也是她自我精神的體現(xiàn)，自我情緒的映射。同時利用水彩表達出的作品更加體現(xiàn)一種混沌感，水彩畫最重要的媒介就是水，水與顏料相互碰撞時就會出現(xiàn)萬般可能，可能是流淌，可能是暈染也有可能是干澀。與油畫相比，水彩在水的作用下體現(xiàn)出先天的優(yōu)勢——混沌感，這種繪畫方式更加能夠體現(xiàn)出作者內(nèi)心的彷徨與不安。而馬琳·杜馬斯的水彩畫在2000年上海美術(shù)雙年展中備受關(guān)注，影響了中國傳統(tǒng)繪畫。3．馬琳·杜馬斯藝術(shù)創(chuàng)作中思想觀念及情感述求19世紀下半葉，隨著法國大革命運動的白熱化，社會上興起自由平等的思潮，歐洲大陸的女性為了得到更好的保障，獲得更多的權(quán)利，拉開第一次女性主義運動的序幕。20世紀60到70年代西方又掀起了第二次女性主義運動的浪潮，這次女性運動的目的是要消除兩性差別，并認為兩性差異是造成男權(quán)社會的主要因素。馬琳·杜馬斯算是第二次女性運動的受益者。在物質(zhì)匱乏的南非，其所有的報紙、雜志與電視直到1976年才被引進，所以那些報紙、雜志給予杜馬斯一瞥世界的機會，而女性運動又使馬琳·杜馬斯的女性意識覺醒，改變了她對世界的看法，在她的童年時光里，充斥著不平等，這種平等主要體現(xiàn)在身份的貴賤、地位的高低。那個時候的南非，白種人對于黑種人的行為是恐怖的，這種“白”與“黑”的對立，在杜馬斯的內(nèi)心種下了內(nèi)疚、焦慮的種子，隨著年齡的增長、知識的增加，這種情感生根發(fā)芽。但馬琳·杜馬斯的藝術(shù)魅力所體現(xiàn)的不單單是種族歧視，更重要的是她作為女性，擁有比男性更加細膩的情感，有更加強烈的表達欲望以及更犀利的看待問題的視角。她的作品更加粗狂，無論使用何種繪畫語言，都給人一種無與倫比的女性力量，這種力量或許是積極的，表達一種向上生長的樂觀態(tài)度，也或許是消極的，是對當下人們虛偽的道德觀的諷刺。在她的繪畫對象中，以女人的視角描繪女性的形象，表達女性的情感包括痛苦、情色、孤獨、絕望等，即使是情色也不帶任何卑微的色彩，而體現(xiàn)的是自信與美麗。馬琳·杜馬斯身份的轉(zhuǎn)變，她所表現(xiàn)的內(nèi)容會發(fā)生變化。馬琳·杜馬斯的女兒海娜多次成為她作品在中的主人公，作品中表現(xiàn)了女兒嬰兒時期的天真爛漫、青春期時的美麗大方，其中既有對女兒快樂生活的描寫，也有對女兒弱小生命的保護。馬琳·杜馬斯自己作為女兒時，表達了對于母親的愛以及在母親死后對母親的哀悼。從中又可以以小見大，女兒與母親就是現(xiàn)實社會中嬰兒、老人、女性等弱勢群體的縮影，通過描繪女兒與母親，從而反射出當下的社會事件。杜馬斯所描繪的種族、女性等題材，僅僅描繪的是他們本身嗎？僅僅表達的是自己內(nèi)心的精神情感嗎？很顯然，答案并不是。馬琳·杜馬斯只是將種種題材作為載體或是跳板，暗射在當時以男權(quán)為主導(dǎo)的社會背景。這是一種挑戰(zhàn)，是一場與世俗眼光的對抗，是一場與男性市場的競賽，以女性的“柔”來對抗男性所謂的“剛”，打破了男權(quán)社會對于女性精神以及肉體的壓迫與統(tǒng)治，杜馬斯這次以獨立強大女性的身份站在了現(xiàn)實的對立面，用畫筆進行反抗。馬琳·杜馬斯作品所表達的情感可以總結(jié)為三個詞語：絕望、欲望、希望。在絕望中對于我們來說死亡是最接近絕望一詞的，當然，杜馬斯也絕不會回避這個話題。杜馬斯的作品都是以現(xiàn)實中發(fā)生的事件或影視中故事為原型，她非常喜歡用自己感興趣的、別人拍攝的照片進行創(chuàng)作，正如她所言:“我處理、涉及第二手的形象和第一手的體驗和感受?！痹诖笮蛡€展《圖像作為責任》中，馬琳·杜馬斯找到一副特別的作品，名為《愛與死亡》，創(chuàng)作于1980年，這幅作品在箱子里存放了30年，作品運用了拼貼的手法，更像是設(shè)計圖。這件作品關(guān)于觀看與看見，作品中的內(nèi)容全部是關(guān)于眼睛的參考，對于死亡的觀看，例如，死去的人無法看到死者身上的花。主要內(nèi)容為有四位死者，這四位死者的身份是恐怖分子，他們死亡時的照片出現(xiàn)在，一本雜志中，他們的眼睛是睜開的，這在那個時代并不常見，因為這對死者非常不敬，但這呈現(xiàn)了死者的照片如何被使用，如在各種報紙、雜志與媒體的使用次數(shù)有所增加。杜馬斯說：“如果，他們是你的敵人，你就可以用缺乏尊重的方式對待他們，你不會在自己人死去時展示他們睜著眼的照片，你不能畫已經(jīng)死去的人，這是視覺上的難題?！倍篷R斯畫了許多死者的作品，例如《死亡的女孩》(圖6)，這件作品從一位被殺害的巴勒斯坦女孩的照片中獲得靈感，這是一個非常令人沉痛的場景。這位年輕的女孩，穿著一件切格瓦拉的T恤，這是最早的關(guān)于死者的彩色照片之一，女孩躺在那里，如此的脆弱，杜馬斯說：“一個人躺在那里的方式，憂郁將我的身體填滿，再一次，拋出政治，無論是好是壞。”杜馬斯認為自己永遠不會畫這張照片，結(jié)果這卻成為關(guān)于死亡的年輕女孩的唯一作品。在這副作品中，她在作品中描繪了鮮血，杜馬斯從未想過會這樣創(chuàng)作?！端廊サ默旣惿彙罚▓D7）是杜馬斯在2008年時創(chuàng)作，她在翻看自己收藏的報紙照片時，翻到了明星瑪麗蓮·夢露去世之后躺在太平間的照片，杜馬斯根據(jù)自己的第一感受，用模糊的手法描繪在一個陰冷、孤獨的空間中，人物頭發(fā)發(fā)白，面部有藍紫色的斑點，夢露退去了耀眼的明星光環(huán)，靜靜的躺在冰冷的床上，等待尸檢。這些作品有的體現(xiàn)了馬琳·杜馬斯對于死者遭遇的同情，有的體現(xiàn)了在動蕩不安的社會中對恐怖主義的批判，同時，有的作品也體現(xiàn)了對于男權(quán)主義下女性遭遇的反思。欲望是杜馬斯作品的又一代名詞，這種欲望除去性征欲望，更多體現(xiàn)為一種訴說欲，隱喻在作品中，暗示著什么。杜馬斯糟糕的童年回憶使她的內(nèi)心充滿內(nèi)疚與負罪，在《黑色素描》(圖10)中，杜馬斯描繪了111位黑人人頭的形象。這組作品是關(guān)于政治問題的題材，通過水墨的形式來表現(xiàn)，“我認為我的群像繪畫肯定是最強烈的，因為它們是縮影性質(zhì)的，它們有著道德的急迫性，是我有意識地把那些被稱為白人的人排除在外，而首次創(chuàng)作出來的一個群體”，這種表達是對于種族問題中體現(xiàn)出的不平衡的訴說，希望人們通過作品看到真正的現(xiàn)實。杜馬斯通過表現(xiàn)《白化病》和《黃萎病》中患病的弱勢群體，不僅體現(xiàn)了人性的脆弱，而且再現(xiàn)了患者患病后的真實狀態(tài)，暗含了對與患病人群的關(guān)愛。馬琳·杜馬斯筆下的女性形象不像男性畫家所描繪的一樣，認為女性是用來欣賞、利用的，而是站在現(xiàn)實的角度為女性發(fā)聲，將女性心中的害怕、困惑、激情、性欲等情緒傳達出來。作品《朱莉》創(chuàng)作于1985年，畫面人物以特寫鏡頭的形式呈現(xiàn)，紅發(fā)、長睫毛、厚嘴唇，簡單勾勒出“朱莉”的外貌特征，線條粗重，具有力量感。畫面幾乎被鮮亮的紅色覆蓋，給人極強的視覺沖擊，紅色代表了激情、濃烈、奔放、性欲、暴力、鮮血等等，“朱莉”的眼睛就代表了杜馬斯的，這雙純真的眼睛飽含著作者快要溢出的訴說什么的欲望。最后一個關(guān)鍵詞為希望，在杜馬斯的作品中，通常利用生命來體現(xiàn)希望，生命的延續(xù)就是希望本身?！逗诵募彝ァ分校枥L了一家人的形象。畫面最左側(cè)為父親，最右側(cè)為懷胎多月的母親，中間是他們的兩個孩子。母親肚子中的孩子與中間的兩個孩子都體現(xiàn)出了希望。極具沖擊力的是杜馬斯所描繪的嬰兒形象，她筆下的嬰兒都帶有怪誕、病態(tài)、扭曲的意味。1991年杜馬斯創(chuàng)作的《人之初》，畫中表現(xiàn)的是四個剛出生不久的嬰兒形象，畫家以橫向排列方式將四組嬰兒的肖像組合成一幅巨大的畫面，嬰兒的形象夸張，畫面色調(diào)深沉、背景模糊，使人產(chǎn)生強烈視覺壓迫感和恐懼感，畫中四個嬰兒的臉部表情僵硬、動作古怪，傳遞出了她們內(nèi)心的緊張與害怕?！督瞪啊放c《降生之后》是杜馬斯在1989年所創(chuàng)作，描繪的是自己的女兒在出生之前與出生之后的形象，孩子是母親的一切，這兩幅作品并沒有體現(xiàn)母愛光輝，而是將嬰兒的形象變形、扭曲，令人產(chǎn)生恐懼，似乎表達了嬰兒對于即將面對與面對不久的世界產(chǎn)生的不安情緒。馬琳·杜馬斯關(guān)于嬰兒的作品，在表達孩子本身對于世界的恐懼的同時，從側(cè)面反映出在當下充滿恐怖、暴力、動蕩的社會下，對于孩子的成長問題極度擔憂，這關(guān)乎著希望的傳遞能否繼續(xù)下去，從而呼吁大家保護生命，尊重生命，暗示人類是命運共同體。馬琳·杜馬斯以其獨特的藝術(shù)語言與現(xiàn)實世界交流對話，使人們開始直視現(xiàn)實，反抗恐怖主義、種族歧視、男權(quán)主導(dǎo)等，反思悲劇的發(fā)生。在杜馬斯的作品中可以深刻地體會到她對藝術(shù)的追求、對世界的看法以及其作為優(yōu)秀藝術(shù)家深厚的社會責任感。4.馬琳·杜馬斯對我繪畫創(chuàng)作的影響4.1構(gòu)思與題材在我大一與大二期間，我的藝術(shù)學習道路平淡無奇，沒有審視自己內(nèi)心的想法，因此我的繪畫作品如同白開水一樣無味。大三是我繪畫道路重要轉(zhuǎn)折點，甪直寫生我在老師的指導(dǎo)下，開了西方現(xiàn)代主義繪畫的另一扇窗，塞尚、高更、馬蒂斯等藝術(shù)大師的藝術(shù)風格深深地吸引了我，在我的專業(yè)學習實踐中，繪畫風格轉(zhuǎn)向化與主觀表現(xiàn)性，創(chuàng)作了《水鄉(xiāng)甪直》。在接下來肖像畫課程中，我開始追求強烈的色彩表現(xiàn)，造型與風格更加奔放。這時候，馬蒂斯、蘇丁、埃貢·席勒以及德國表現(xiàn)主義繪畫激發(fā)了我內(nèi)心的藝術(shù)熱情，同時更加深了我對藝術(shù)情感、藝術(shù)精神和藝術(shù)思想的理解。從小的家庭教育使我形成了爽朗、率直、獨立的性格，內(nèi)心充滿著對新鮮事物的強烈好奇心和求知欲。在這之后我去北京參觀2023藝術(shù)北京博覽會期間，又到了7898藝術(shù)區(qū)參觀畫廊，在一個小書屋無意間發(fā)現(xiàn)了一本馬琳·杜馬斯的外文版畫冊，書中獨特的畫風與內(nèi)在精神性深深地打動了我，我便毫不猶豫地買下這本書，然后便愛不釋手。這也對自己專業(yè)學習和藝術(shù)探索過程，尋找內(nèi)心、張揚個性、追求自由畫風，指明了方向。在油畫人體課的作業(yè)中已經(jīng)完全轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義畫風，如《人體1》、《人體2》與人體系列作品。這也為我畢業(yè)創(chuàng)作埋下伏筆。大四開始，我的學習轉(zhuǎn)入備考研究生的緊張學習中，又仿佛回到高考時的學習節(jié)奏，無奈地成為被動的考試機器，不得已暫停了對于藝術(shù)的追求。同時，還有另一個客觀現(xiàn)實擺在我們面前，在這個充滿物欲和浮躁的時代，追求藝術(shù)、追求靈魂何其困難。家人的期望和社會的現(xiàn)況，讓我們不得已要考慮生存問題，“成家立業(yè)”好像成為每個人必須要經(jīng)歷的人生階段。其實，每個人都面臨著現(xiàn)實與理想的矛盾問題，尤其是中國當下年輕學子們對未來充滿著糾結(jié)、迷茫與無助，縱使面對這些問題，仍要頑強地活著，在生活中尋找答案。我的畢業(yè)創(chuàng)作是我內(nèi)心感受的直接呈現(xiàn)，表達出自己內(nèi)心面對未來的焦慮與躊躇，最終創(chuàng)作了《蜷縮》與《掙扎》。4.3語言與風格色彩在創(chuàng)作中是及其重要的，色彩通過感官器官進入人的大腦，是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的直接映射。受到馬琳·杜馬斯作品使用強烈對比的影響，我的作品使用了強烈的對比顏色，增加視覺沖擊力，使觀感更加激烈。這個時候我認為自己作品主體部分的顏色更多以暖色為主，背景顏色搭配更多為藍紫色系，我陷入了顏色使用循環(huán)中，讓我很苦惱。（《W與V》1、2）我開始翻閱馬琳·杜馬斯的畫冊，我發(fā)現(xiàn)在他的作品系列中都有同一種顏色或多或少的貫穿每一幅作品，那么這種顏色對于馬琳·杜馬斯來說是當下最能表達其情感的色彩，這也成為杜馬斯作品的重要符號之一。我開始思考與實踐，尋找對于我自己來說，哪種顏色最令我動容。最終我找到了自己用來表達情感的色彩------桃紅。在此之后，我將桃紅融入到新一輪的人體創(chuàng)作中，并且成為我作品的一個符號。在原始時代母系社會時，是徹底的平權(quán)時代，而從父系時代開始，女性的地位直線下降，直達現(xiàn)代社會的今天，在世界的許多地方還是沒有實現(xiàn)男女平等?！度梭w》系列的創(chuàng)作，我希望在作品中表達女性力量的獨立且強大，女性作為獨立的個體，不應(yīng)該被任何無謂的言論所束縛。畫面使用綠色與粉色作為主要顏色，相互襯托，藍紫與橙紅作為輔助顏色，使畫面具有強烈的視覺沖擊力。在這幅作品中，我使用了較多技法，從之前簡單的繪畫與潑灑，又增加了留白、刮刀的使用頻率，努力讓畫面看起來不單調(diào)。這些系列作品描繪的是我所希望看到的改變，但我并不滿足于這種表現(xiàn)形式，我開始轉(zhuǎn)變思維，注重描繪自己當下的情緒，因此創(chuàng)作了《蜷縮》與《掙扎》，畫面極力表達了我與彷徨中的自己的斗爭?！厄榭s》中使用綠色與粉色為主要對比顏色，橙色、紅色、黃色為次對比顏色，同時在顏色之間的明度與純度做了區(qū)分?！稈暝穭t選擇藍色與紅色作為主要對比顏色，綠色、粉色、黃色為次對比顏色。兩幅作品中都出現(xiàn)了白色，或線或塊，起過度平衡畫面的作用，同時桃紅依舊貫穿系列作品。工具的不同以及技法的變換對于繪畫創(chuàng)作尤為重要，這可以不同程度上反映出創(chuàng)作者的情緒。在《掙扎》中使用油畫刷進行創(chuàng)作，在色塊處理上利用顏料的厚薄來表達我內(nèi)心的情感，同時有部分畫面鏤空，沒有上色?！厄榭s》中不僅使用油畫刷，同時增添刮刀的使用，增加畫面的豐富程度，在色塊中用刮刀做刮痕，嘗試尋找破碎感。這兩幅作品都體現(xiàn)了流淌的效果，也進行了潑灑處理，使畫面跳脫具有沖擊性，流淌或許代表著眼淚也或許是鮮血，同時用不同顏色勾線，希望畫面呈現(xiàn)動靜結(jié)合的效果。潑灑成為我作品的第二個符號。同時，在繪畫時，用筆的快慢也是情緒的真實映射。在大面積上色環(huán)節(jié)，用筆時更加急促有力，積攢已久情緒的情緒瞬間爆發(fā)出來，在勾線時，速度較慢，希望線條更加的流暢且平穩(wěn)。4.2情感與精神欣賞了馬琳·杜馬斯的作品，我深深的被馬琳·杜馬斯的作品所打動，在她的畫面中我看到無數(shù)張嘴巴好似在與我對話，告訴我她表達的內(nèi)容。我開始慢慢改變，改變了我的繪畫語言，不再追求外在的真實而是追求內(nèi)心的情感表達，賦予萬物人類的生命與情緒。我的繪畫風格也由具象寫實轉(zhuǎn)到意向表現(xiàn)。馬琳·杜馬斯作品中強烈的情感表達對我產(chǎn)生了極大的影響，這引發(fā)我以女性的身份對于當下年輕人自身的思考。作為一名即將畢業(yè)的藝術(shù)生，我總是陷入理想與現(xiàn)實的矛盾的掙扎中，我經(jīng)常會問自己未來想要什么，答案總是模棱兩可。在“理想或現(xiàn)實”的選擇題中，無論是哪個選項，都有另外一個作為障礙影響判斷。在這個世界，有無數(shù)的年輕人和我一樣都為此發(fā)愁。其實，我們無法做出選擇的原因是因為我們更加在意自己在別人眼中的樣子、價值與重要性。人類對自身價值的判斷有一種與生俱來