1《如夢令》藝術(shù)歌曲的演唱處理分析 2二、研究的主要問題 2 2 22、《如夢令》創(chuàng)作背景 2 2 22、調(diào)式調(diào)性 33、曲式結(jié)構(gòu) 34、旋律與伴奏織體 3 4 42、作品弱音的處理 43、咬字的處理 44、情感的運用 5三、擬達(dá)到的目的 5 52近年來，我國涌現(xiàn)出一批根據(jù)古代詩詞改編創(chuàng)作的聲樂作品，形成了一種古詩新唱的藝術(shù)文化，為中國民族聲樂多元化形式繁榮發(fā)展，起到了推動作用?！度鐗袅睢犯鶕?jù)我國宋代女詩人李清照古詩詞改編創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，由我國青年作曲家王超譜曲創(chuàng)作，改編有三種版本。本人選取的鋼琴與人聲的版本作為研究依據(jù)，一是為更好了解古詩詞新唱藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格，二是為研究中國博大精深的文化藝術(shù)，三是為今后演唱和教學(xué)提供一定研究基礎(chǔ)。(一)研究李清照及《如夢令》的創(chuàng)作背景李清照，號易安居士，山東濟南章丘人，生于宋神宗元豐七年。她生自書香門第世家，父親是“蘇門后四學(xué)士”之一的李格非，母親是當(dāng)時宰相王硅長女王氏元豐，善文詞。李清照生于兩宋之間，所歷之事導(dǎo)致其詩詞創(chuàng)作風(fēng)格前后截然不同，前期優(yōu)雅閑適，多寫其悠閑的生活，后期悲涼傷感，多悲嘆其身世。李清照一生作品無數(shù)，觀其寫作手法，形式上善于運用白描的手法，語言清麗。她善于運用典故和前人詩詞，在其現(xiàn)存詩詞中運用頗多?！度鐗袅睢肥抢钋逭丈倥畷r期的一首小令作品，這首詞是李清照和她的父親搬到汴京居住的時候創(chuàng)作的。當(dāng)時，李清照是一個純潔天真、不諳世事的女孩，使用自然而未經(jīng)矯正的文字和表達(dá)，表達(dá)了早期美麗的生活和宜人的氛圍，給人以新鮮感和淳樸的自然意義。古詩詞歌曲《如夢令》由現(xiàn)代作曲家王超創(chuàng)作。在他的作品中特別介紹了許多“中國元素”,其中中國模式的獨特繼承使該作品成為中國經(jīng)典的古詩詞歌曲。曲中利用了現(xiàn)代音樂元素和現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，借鑒了古典詩詞的節(jié)奏與基調(diào)，使作品更具古代風(fēng)韻，符合現(xiàn)代人們的審美需求。(二)《如夢令》的作品分析歌詞中運用了很多富有畫面感的描寫手法，如“溪亭”、“日暮”、“藕花深處”、“鷗3首句“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”,描述了詩人在溪亭中度過美好的黃昏時光，如癡如醉，不知歸路。第二句“興盡晚回舟，誤入藕花深處”,則描述了詩人興致盎然，晚上具審美價值。《如夢令》的曲調(diào)屬于江南絲竹樂派，調(diào)式為“中調(diào)”,也叫“調(diào)意”,即首調(diào)與尾調(diào)相同。調(diào)性上，其所選用的調(diào)式是“阿瑟調(diào)”,屬于我國傳統(tǒng)音樂中的五聲音階。阿瑟調(diào)的基音在大調(diào)中對應(yīng)著C調(diào)，而在小調(diào)中對該作品是由重復(fù)樂段構(gòu)成的一部曲式，采用了D羽雅樂七聲調(diào)式，節(jié)拍為4/4拍，速度緩慢，每個主題樂段都運用了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的經(jīng)典手法-一起承轉(zhuǎn)合，配合歌詞將宋代在曲式結(jié)構(gòu)上，作品包含引子、A樂段、間奏、A1樂段共四個部分樂段材料相同，旋律線也大致相同。引子(1-4小節(jié))共4個小節(jié)，采用了倒影和模進(jìn)的發(fā)展4、旋律與伴奏織體4定了基調(diào)。(三)研究《如夢令》的演唱處理古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》歌詞篇幅短小，由六句詞組成。所以在創(chuàng)作時，為了保證歌曲時長的豐富性，作曲家在詞句上會采用變化重復(fù)或完全重復(fù)的創(chuàng)作手法來進(jìn)行譜曲，或讓詞句中的某個字來拉長音調(diào)從而使歌曲更加豐富且具有藝術(shù)性。所以這對于演唱者的氣息要求非常高，如果在演唱過程中，出現(xiàn)氣息不足或者歌曲演唱表達(dá)不連貫，會破壞原歌曲所要表達(dá)的情緒感受。第二段為第一段的完全重復(fù)，所以在情緒表達(dá)上出入不大，最后在尾聲時將詞句的最后四句進(jìn)行情緒升華，此時的音域越來越高，在氣息的控制上要求更高，不僅要平穩(wěn)，更要控制得當(dāng)，不能出現(xiàn)顫抖或者破音的情況，唱到第二個“爭渡”時，整個音域達(dá)到最高，曲調(diào)拉得最長，所以在唱之前吸氣要足，同時為結(jié)尾的“驚起一灘鷗鷺”做好準(zhǔn)備，保證前后語句的連貫性，才能使歌曲在氣息平穩(wěn)的情況下緩緩結(jié)束，給聽眾流連忘返的感受。氣息的強弱控制，可以更好地表達(dá)歌曲中所描繪的人物形象。例如：《如夢令》的第一句“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”的氣息在整首歌當(dāng)中處于一種較弱的狀態(tài)，通過氣息的柔弱可以更好地體現(xiàn)出妙齡少女的形象。“爭渡，爭渡”在全曲的最高聲區(qū)，這里需要強大的氣息支撐，因此在演唱時要十分注意氣息的控制，既不能因為要表達(dá)太過強烈的情緒而用力過猛導(dǎo)致聲音僵硬，又不能因為怕聲音太生硬而用較弱的氣息來演唱，應(yīng)該使氣息在自身的控制下平穩(wěn)地流動起來，使聲音聽起來豐富且飽滿?！度鐗袅睢纷鳛樗囆g(shù)歌曲的代表，歌唱者在演唱時，對于歌詞吐字與咬字上的學(xué)問較大，此首詞雖然短小，如果口腔打開狀態(tài)不佳，會出現(xiàn)發(fā)音不夠標(biāo)準(zhǔn)的情況，比如在歌詞中會出現(xiàn)較多的后鼻音，如“常”“亭”“爭”“驚”等字，□型稍不注意歸韻就容易發(fā)成前鼻音，這時聽眾在聽覺感受上容易混淆字音和字義，從而影響作品的發(fā)揮。此外除了要注意鼻頭歸韻，發(fā)音到位規(guī)整之外，我們還需要在演唱時學(xué)習(xí)揣摩字音，咬住字頭。在歌詞的時值比例上，主要分為“字頭，字腹，字尾”,比如“亭(Ting)”字，字頭是‘t',字腹是‘in',字尾是‘g’,所以在演唱時應(yīng)準(zhǔn)確的把握住字頭，時值最長是字腹，到字尾時歸韻收音，通過歸韻將每一句歌詞清晰的表達(dá)給聽眾。54、情感的運用歌曲《如夢令》是一首表達(dá)作者在當(dāng)時的情景下愉悅心情的佳作。而整首作品的情感基調(diào)是明朗的，歌唱家在演唱時也要賦予歌曲美好的聽覺感受。所以在演唱過程中需要根據(jù)詩詞的內(nèi)容和旋律的表達(dá)進(jìn)行演唱，開頭兩句“常記溪亭日暮歸路，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處?！毙善椒€(wěn)代入，節(jié)奏鮮明簡潔，此兩句描寫作者已經(jīng)醉意朦朧，沉浸在溪亭日暮的美景當(dāng)中，流連忘返，久久不愿回家；“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”的旋律走向與前兩句相比，稍微高一些，而且節(jié)奏和音型的變化也相對大一些，旋律的進(jìn)行也加入了適當(dāng)?shù)难娱L與跳進(jìn)，這時可以表現(xiàn)出作者的情緒較為激動緊張，正所謂“少年情懷自是得”,詩詞不失雕琢，富有一種自然之美。中國文化博大精深，古詩詞藝術(shù)歌曲是中國聲樂藝術(shù)的一個重要組成部分，透露著中華千年厚重的文化底蘊，在演唱前就必須認(rèn)真研究、品味作曲家對音樂的表現(xiàn)和處理，真正理解作者內(nèi)心的情感。演唱這類作品不僅能提升演唱者的氣質(zhì)和內(nèi)涵，也能傳承我國的傳統(tǒng)文化和精神。[1]張嬌.古詩詞歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》的藝術(shù)特征及演唱分析[J].名家名[2]陶晨.探尋詩詞背后的意境一一以《如夢令》“常記溪亭日暮”為例[J].考試與招[3]高毓婷.愁自心中來誰解其中味—一李清照《聲聲慢》《如夢令●昨夜雨疏風(fēng)驟》“愁”之解析[J].作家天地，2022(316[8]寧藝林.宋詞聲樂作品的音樂分析與演唱詮釋——以《如夢令》《青玉案·元夕》為例[J].[10]王睿瑩.以《如夢令》