一、多聲部音樂寫作的核心價(jià)值：從技術(shù)訓(xùn)練到素養(yǎng)培育演講人多聲部音樂寫作的核心價(jià)值：從技術(shù)訓(xùn)練到素養(yǎng)培育01多聲部音樂寫作的教學(xué)策略：以學(xué)生為中心的實(shí)踐路徑02多聲部音樂寫作的基礎(chǔ)訓(xùn)練：從單一到復(fù)合的階梯構(gòu)建03多聲部音樂寫作的評價(jià)與反饋：過程與結(jié)果的雙重關(guān)注04目錄2025高中音樂多聲部音樂寫作課件引言作為深耕中學(xué)音樂教育十余年的一線教師，我始終認(rèn)為：多聲部音樂寫作不僅是音樂技術(shù)的訓(xùn)練，更是思維的立體構(gòu)建與情感的多維表達(dá)。當(dāng)學(xué)生從單旋律哼唱走向四部和聲的交織，從簡單齊唱邁向復(fù)調(diào)的對話，他們收獲的不僅是音樂創(chuàng)作能力的提升，更是對“音樂作為時(shí)間藝術(shù)”的深度理解。2025年新課標(biāo)背景下，多聲部音樂寫作已從“選修拓展”升級為“核心素養(yǎng)培育”的重要載體，如何在高中階段構(gòu)建科學(xué)、系統(tǒng)且符合學(xué)生認(rèn)知規(guī)律的教學(xué)體系？這是我今天要與各位同仁探討的核心命題。01多聲部音樂寫作的核心價(jià)值：從技術(shù)訓(xùn)練到素養(yǎng)培育多聲部音樂寫作的核心價(jià)值：從技術(shù)訓(xùn)練到素養(yǎng)培育多聲部音樂（Polyphony）是音樂藝術(shù)從平面走向立體的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其本質(zhì)是“多個(gè)獨(dú)立聲部在時(shí)間維度上的有機(jī)共存”。對于高中生而言，這一學(xué)習(xí)過程的價(jià)值遠(yuǎn)超出“寫幾個(gè)和弦”或“編幾條旋律”的技術(shù)層面。1音樂素養(yǎng)的立體提升單聲部音樂如同“線性敘事”，而多聲部則是“立體畫卷”。學(xué)生需要同時(shí)關(guān)注：橫向旋律邏輯：每個(gè)聲部的音高走向、節(jié)奏形態(tài)是否符合音樂表現(xiàn)需求（如級進(jìn)與跳進(jìn)的情感差異）；縱向和聲關(guān)系：聲部間的音程協(xié)和性（如大三度的明亮與小七度的緊張）、和弦功能的邏輯推進(jìn)（如T-S-D-T的經(jīng)典進(jìn)行）；整體結(jié)構(gòu)平衡：各聲部的音域分布（避免女高音與男低音交叉）、力度對比（如主調(diào)織體中伴奏聲部的音量控制）。以人教版必修教材中《半個(gè)月亮爬上來》的四部合唱改編為例，學(xué)生需將原曲的單旋律擴(kuò)展為女高、女低、男高、男低四個(gè)聲部：女高保留原旋律的婉轉(zhuǎn)，女低用平行三度增強(qiáng)厚度，男高以分解和弦填充和聲，男低則用長音奠定低音基礎(chǔ)。這一過程中，學(xué)生必須同時(shí)處理橫向旋律的流暢性與縱向和聲的穩(wěn)定性，技術(shù)訓(xùn)練與音樂感知同步深化。2審美能力的多維塑造多聲部音樂天然蘊(yùn)含“對話”與“協(xié)作”的美學(xué)本質(zhì)。復(fù)調(diào)中的“模仿”如同“回應(yīng)”，對比復(fù)調(diào)中的“交織”如同“對話”，主調(diào)音樂中的“伴奏”如同“烘托”。當(dāng)學(xué)生嘗試寫作二部創(chuàng)意曲時(shí)，他們會逐漸理解：一個(gè)聲部的“沉默”（休止符）可能比“發(fā)聲”更具表達(dá)力，兩個(gè)聲部的“錯(cuò)位”（如卡農(nóng)中的延時(shí)進(jìn)入）可能創(chuàng)造出更豐富的層次。我曾帶學(xué)生分析巴赫《二部創(chuàng)意曲》第8首，當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)高聲部的十六分音符跑動(dòng)與低聲部的附點(diǎn)節(jié)奏形成“動(dòng)與靜”的對話時(shí)，有學(xué)生感嘆：“原來音樂里的‘留白’和‘呼應(yīng)’，和語文課文里的‘伏筆’‘對仗’這么像！”這種跨藝術(shù)門類的審美遷移，正是多聲部寫作的深層價(jià)值。3文化傳承的創(chuàng)新載體中國傳統(tǒng)音樂中，多聲部元素早已存在：侗族大歌的“眾低獨(dú)高”、潮陽笛套的“支聲復(fù)調(diào)”、福建南音的“五音齊鳴”，都是寶貴的教學(xué)資源。在2023年指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作《新茉莉花》時(shí)，我們嘗試將江蘇民歌的單旋律與潮陽笛套的支聲手法結(jié)合：主旋律由女高呈現(xiàn)，女低與男高用“加花變奏”形成支聲，男低則融入古箏的“搖指”節(jié)奏型。學(xué)生在實(shí)踐中不僅掌握了多聲部技術(shù)，更理解了“傳統(tǒng)不是照搬，而是創(chuàng)新表達(dá)”的文化傳承觀。02多聲部音樂寫作的基礎(chǔ)訓(xùn)練：從單一到復(fù)合的階梯構(gòu)建多聲部音樂寫作的基礎(chǔ)訓(xùn)練：從單一到復(fù)合的階梯構(gòu)建高中階段的多聲部寫作教學(xué)需遵循“從簡單到復(fù)雜、從模仿到創(chuàng)作”的認(rèn)知規(guī)律。結(jié)合新課標(biāo)“藝術(shù)實(shí)踐”“審美感知”“文化理解”三大核心素養(yǎng)，我將訓(xùn)練體系劃分為三個(gè)階段。1第一階段：和聲基礎(chǔ)——建立縱向音響思維這一階段的核心目標(biāo)是讓學(xué)生“聽懂和聲、會用和聲”，重點(diǎn)掌握大小調(diào)體系下的基本和弦連接。1第一階段：和聲基礎(chǔ)——建立縱向音響思維1.1和弦認(rèn)知：從聽辨到構(gòu)建首先通過“和聲盲聽”訓(xùn)練：播放C大調(diào)的I級（C-E-G）、IV級（F-A-C）、V級（G-B-D）和弦，讓學(xué)生用“色彩詞”描述聽感（如I級“穩(wěn)定”“明亮”，IV級“溫和”“敘事”，V級“緊張”“期待”）。接著引導(dǎo)學(xué)生用鋼琴或尤克里里自彈自唱，感受不同和弦在不同音區(qū)的音響差異（如低音區(qū)的I級和弦更渾厚，高音區(qū)更清澈）。1第一階段：和聲基礎(chǔ)——建立縱向音響思維1.2功能進(jìn)行：從經(jīng)典到變化先掌握“T（主）-S（下屬）-D（屬）-T（主）”的基礎(chǔ)進(jìn)行，通過視唱《歡樂頌》的四部和聲譜例（貝多芬原曲），分析其“T-S-D-T”的功能邏輯。再引入“阻礙進(jìn)行”（D-T6）、“變格進(jìn)行”（S-T）等變化進(jìn)行，如分析《友誼地久天長》的結(jié)尾（S-T的變格終止），讓學(xué)生理解和聲進(jìn)行的“必然性”與“可能性”。1第一階段：和聲基礎(chǔ)——建立縱向音響思維1.3聲部處理：從規(guī)范到靈活強(qiáng)調(diào)“四部和聲寫作規(guī)則”：聲部間距不超過八度（避免空洞）、避免平行五八度（保持聲部獨(dú)立性）、旋律聲部（通常是女高）需流暢（級進(jìn)為主，跳進(jìn)不超過四度）。但需提醒學(xué)生：規(guī)則是“工具”而非“枷鎖”。例如，在表現(xiàn)激烈情緒時(shí)，平行五度（如《黃河大合唱》中的“保衛(wèi)黃河”）反而能增強(qiáng)動(dòng)力感。2第二階段：復(fù)調(diào)思維——培養(yǎng)橫向?qū)υ捘芰?fù)調(diào)（Counterpoint）是多聲部音樂的“靈魂”，其核心是“多個(gè)獨(dú)立旋律的有機(jī)結(jié)合”。高中階段可從“模仿復(fù)調(diào)”入手，逐步過渡到“對比復(fù)調(diào)”。2第二階段：復(fù)調(diào)思維——培養(yǎng)橫向?qū)υ捘芰?.1模仿復(fù)調(diào)：從卡農(nóng)到創(chuàng)意卡農(nóng)（Canon）是最易上手的模仿復(fù)調(diào)形式，其本質(zhì)是“旋律的延時(shí)復(fù)制”?？上葟摹皣?yán)格卡農(nóng)”開始：學(xué)生創(chuàng)作8小節(jié)的旋律，然后用“同度卡農(nóng)”（低聲部與高聲部同時(shí)開始，延時(shí)2小節(jié)）進(jìn)行模仿。例如，學(xué)生創(chuàng)作的旋律為“5-3-1-2-3-5-3-1”，低聲部在第3小節(jié)進(jìn)入，演奏同樣的旋律。通過這種訓(xùn)練，學(xué)生能直觀感受“旋律在時(shí)間維度上的重疊之美”。進(jìn)階到“變化卡農(nóng)”（如轉(zhuǎn)調(diào)卡農(nóng)、倒影卡農(nóng)），例如將卡農(nóng)的模仿聲部提高四度（如C大調(diào)旋律，模仿聲部在F大調(diào)進(jìn)入），學(xué)生需調(diào)整音程關(guān)系以保持調(diào)性統(tǒng)一。這一過程能有效提升調(diào)性轉(zhuǎn)換與旋律變形能力。2第二階段：復(fù)調(diào)思維——培養(yǎng)橫向?qū)υ捘芰?.2對比復(fù)調(diào)：從“對話”到“交織”對比復(fù)調(diào)要求兩個(gè)（或多個(gè)）旋律在節(jié)奏、音型、性格上形成對比。例如，一個(gè)聲部用“長音敘事”，另一個(gè)用“短音跳躍”；一個(gè)聲部級進(jìn)為主，另一個(gè)跳進(jìn)為主。我曾讓學(xué)生以“晨讀”為主題創(chuàng)作二部復(fù)調(diào)：高聲部用“X.XXX”的節(jié)奏模仿朗讀聲（如“早-讀課本”），低聲部用“XXXXXX”的節(jié)奏模仿翻書聲（如“翻-翻翻翻”）。當(dāng)兩個(gè)聲部交織時(shí)，學(xué)生驚喜地發(fā)現(xiàn)：原本單一的“朗讀”場景，因復(fù)調(diào)的加入變得立體生動(dòng)。3第三階段：織體設(shè)計(jì)——實(shí)現(xiàn)整體音樂表達(dá)織體（Texture）是多聲部音樂的“外衣”，直接決定作品的風(fēng)格與情感。高中階段需重點(diǎn)掌握主調(diào)織體、復(fù)調(diào)織體與混合織體的特點(diǎn)與應(yīng)用。3第三階段：織體設(shè)計(jì)——實(shí)現(xiàn)整體音樂表達(dá)3.1主調(diào)織體：突出旋律與伴奏的協(xié)作主調(diào)織體的核心是“一個(gè)主要旋律+伴奏聲部”，伴奏可采用“柱式和弦”（如《生日歌》的厚重感）、“分解和弦”（如《致愛麗絲》的流動(dòng)感）、“節(jié)奏型伴奏”（如搖滾的“底鼓+軍鼓”模式）。教學(xué)中可讓學(xué)生為熟悉的流行歌曲（如《小幸運(yùn)》）編配四部伴奏：女高唱主旋律，女低用柱式和弦增強(qiáng)和聲，男高用分解和弦連接聲部，男低用根音持續(xù)低音。學(xué)生通過實(shí)踐會發(fā)現(xiàn)：不同的伴奏織體（如柱式vs分解）能完全改變歌曲的情緒（厚重vs輕盈）。3第三階段：織體設(shè)計(jì)——實(shí)現(xiàn)整體音樂表達(dá)3.2復(fù)調(diào)織體：強(qiáng)調(diào)聲部的獨(dú)立性與平等性復(fù)調(diào)織體中，每個(gè)聲部都是“主角”，需保持各自的旋律邏輯。以巴赫《三部創(chuàng)意曲》為例，三個(gè)聲部如同三位“對話者”，沒有絕對的主次。教學(xué)中可讓學(xué)生嘗試“三聲部輪唱”：三個(gè)小組分別創(chuàng)作8小節(jié)旋律，要求旋律間音程關(guān)系協(xié)和（如大二度、三度、六度），然后依次進(jìn)入（間隔2小節(jié)）。當(dāng)三個(gè)旋律交織時(shí)，學(xué)生能直觀感受到復(fù)調(diào)織體的“網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)”之美。3第三階段：織體設(shè)計(jì)——實(shí)現(xiàn)整體音樂表達(dá)3.3混合織體：融合主調(diào)與復(fù)調(diào)的優(yōu)勢混合織體是主調(diào)與復(fù)調(diào)的“靈活結(jié)合”，例如：主旋律由女高呈現(xiàn)（主調(diào)特征），男高與男低用模仿復(fù)調(diào)進(jìn)行伴奏（復(fù)調(diào)特征）。我曾指導(dǎo)學(xué)生為古詩《登鸛雀樓》譜曲：女高唱“白日依山盡”的主旋律（主調(diào)），女低與男高用“依-山-盡”的短音模仿（復(fù)調(diào)），男低用“5-3-1”的持續(xù)低音（主調(diào)）。這種混合織體既突出了詩意的悠遠(yuǎn)，又通過復(fù)調(diào)增加了層次感。03多聲部音樂寫作的教學(xué)策略：以學(xué)生為中心的實(shí)踐路徑多聲部音樂寫作的教學(xué)策略：以學(xué)生為中心的實(shí)踐路徑多聲部寫作對高中生而言具有一定挑戰(zhàn)性（需同時(shí)處理橫向與縱向思維），因此教學(xué)中需注重“興趣引導(dǎo)”“分層突破”“跨學(xué)科融合”。1興趣引導(dǎo)：從“被動(dòng)模仿”到“主動(dòng)創(chuàng)作”高中生對流行音樂、影視音樂有天然興趣，可將其作為教學(xué)切入點(diǎn)。例如：流行音樂改編：選擇學(xué)生熟悉的歌曲（如《晴天》），將齊唱版本改編為四部合唱。學(xué)生為周杰倫的旋律編配和聲時(shí)，會主動(dòng)思考“副歌部分用大三和弦還是小七和弦更符合‘青春遺憾’的情緒”；影視音樂仿寫：分析《哈利波特》主題曲的和聲進(jìn)行（如從C小調(diào)的i級到降E大調(diào)的III級，營造神秘氛圍），讓學(xué)生模仿創(chuàng)作“校園懸疑小故事”的配樂；生活場景創(chuàng)作：以“課間十分鐘”為主題，用多聲部表現(xiàn)“說話聲”（快速短音）、“腳步聲”（連續(xù)十六分音符）、“笑聲”（跳音）的交織，學(xué)生因內(nèi)容貼近生活，參與度顯著提升。2分層教學(xué)：兼顧基礎(chǔ)與拓展需求學(xué)生音樂基礎(chǔ)差異較大（有的學(xué)過鋼琴，有的僅會唱歌），需設(shè)計(jì)“基礎(chǔ)組-提高組-挑戰(zhàn)組”的分層任務(wù)：基礎(chǔ)組：完成“為單旋律配簡易四部和聲”（固定低音+柱式和弦伴奏），重點(diǎn)掌握I-IV-V-I的基本進(jìn)行；提高組：創(chuàng)作“二部卡農(nóng)”（嚴(yán)格模仿，同度或四度），要求旋律流暢、和聲協(xié)和；挑戰(zhàn)組：嘗試“混合織體創(chuàng)作”（主調(diào)旋律+復(fù)調(diào)伴奏），并加入轉(zhuǎn)調(diào)（如從C大調(diào)轉(zhuǎn)到G大調(diào)）或變奏（如主題與變奏）。例如，在“校園晨曲”主題創(chuàng)作中，基礎(chǔ)組學(xué)生用I-IV-V-I為《上學(xué)歌》配和聲，提高組學(xué)生創(chuàng)作二部卡農(nóng)（如“小鳥唱”與“腳步響”的模仿），挑戰(zhàn)組學(xué)生則融合主調(diào)（主旋律）與復(fù)調(diào)（鳥叫與鈴聲的對比），并在副歌部分轉(zhuǎn)到G大調(diào)增強(qiáng)明亮感。分層教學(xué)既保證了全體學(xué)生的參與感，又為學(xué)有余力的學(xué)生提供了成長空間。3跨學(xué)科融合：構(gòu)建立體的藝術(shù)感知音樂與文學(xué)、美術(shù)、戲劇的融合能深化學(xué)生對多聲部寫作的理解：與文學(xué)結(jié)合：為古詩（如《水調(diào)歌頭》）譜曲時(shí)，分析詩詞的“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)，用和聲進(jìn)行（如T-S-D-T）對應(yīng)“起（平穩(wěn)）-承（展開）-轉(zhuǎn)（緊張）-合（解決）”的情感變化；與美術(shù)結(jié)合：讓學(xué)生用“色彩”描述和聲（如I級和弦是“白色”“純凈”，V級和弦是“紅色”“熱烈”），再用繪畫表現(xiàn)多聲部的“音響畫面”（如復(fù)調(diào)是“交織的線條”，主調(diào)是“中心突出的色塊”）；與戲劇結(jié)合：創(chuàng)作“校園小劇場”配樂時(shí)，用多聲部表現(xiàn)角色對話（如主角聲部與配角聲部的對比復(fù)調(diào)）、場景轉(zhuǎn)換（如從C大調(diào)轉(zhuǎn)到D大調(diào)表現(xiàn)“從教室到操場”的空間變化）。04多聲部音樂寫作的評價(jià)與反饋：過程與結(jié)果的雙重關(guān)注多聲部音樂寫作的評價(jià)與反饋：過程與結(jié)果的雙重關(guān)注科學(xué)的評價(jià)體系能有效激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作動(dòng)力。我采用“過程性評價(jià)（60%）+終結(jié)性評價(jià)（40%）”的模式，具體維度如下：1過程性評價(jià)：關(guān)注思維成長課堂參與（20%）：包括和聲聽辨練習(xí)的準(zhǔn)確率、復(fù)調(diào)創(chuàng)作的草稿修改次數(shù)、小組討論中的貢獻(xiàn)度；思維記錄（20%）：要求學(xué)生記錄創(chuàng)作過程中的“靈感點(diǎn)”與“問題解決”（如“原本用了平行五度，后來改為六度音程使聲部更獨(dú)立”）；同伴互評（20%）：通過“優(yōu)點(diǎn)卡”與“建議卡”形式，學(xué)生需具體指出他人作品的亮點(diǎn)（如“和聲進(jìn)行很流暢”）與改進(jìn)建議（如“低音聲部可以增加跳進(jìn)使旋律更生動(dòng)”）。2終結(jié)性評價(jià)：聚焦藝術(shù)表達(dá)技術(shù)完成度（20%）：檢查和聲是否規(guī)范（無不良進(jìn)行）、復(fù)調(diào)是否邏輯（模仿準(zhǔn)確、對比合理）、織體是否統(tǒng)一（風(fēng)格一致）；情感表達(dá)力（15%）：通過“聽評會”讓聽眾投票，判斷作品是否準(zhǔn)確傳遞了創(chuàng)作意圖（如“溫暖”“激昂”“憂傷”）；創(chuàng)新與個(gè)性（5%）：鼓勵(lì)學(xué)生融入個(gè)人風(fēng)格（如加入流行音樂元素、傳統(tǒng)音樂素材），對有獨(dú)特創(chuàng)意的作品給予額外加分。結(jié)語：多聲部寫作，是技術(shù)，更是成長的交響回顧十余年的教學(xué)實(shí)踐，我始終記得第一屆學(xué)