《科幻導(dǎo)論》第三編跨媒介/類型第五章科幻音樂本章課程內(nèi)容導(dǎo)入本章主題：科幻音樂科幻音樂是一種以科學(xué)幻想主題或元素為靈感的音樂形式，它可以是獨(dú)立的音樂創(chuàng)作，其內(nèi)容通常是表達(dá)對(duì)未來、外星、人工智能、時(shí)空旅行等科幻概念的想象和探索；也可以是廣播劇、電影、電視劇集、游戲、小說等科幻作品的配樂或衍生音樂。本章邏輯結(jié)構(gòu)1未來之聲2太空歌劇3電子交響4宇宙搖滾5世界融合第一節(jié)未來之聲未來之聲色麗明具體音樂GRM色麗明1919年，前蘇聯(lián)發(fā)明家列夫·謝爾蓋耶維奇·泰勒明（ЛевСергеевичТермéн/LéonTheremin，1896–1993）發(fā)明了一件神奇的樂器。演奏該樂器的時(shí)候，演奏者不需要與樂器有任何直接接觸，而是通過兩根天線感應(yīng)手的位置來控制音高和音量，其動(dòng)作酷似在進(jìn)行某種神秘的宗教儀式。該樂器獨(dú)特的音色令所有的人印象深刻，每一個(gè)人聽過的人都信誓旦旦地宣稱：他們聽到了未來的聲音。圖為Theremin本人演奏他自己發(fā)明的樂器——色麗明琴。色麗明在1931年的電影《德古拉》（Dracula）中，由費(fèi)爾德·克萊因格（FerdeGrofé）創(chuàng)作的配樂首次使用了Theremin琴的聲音。更為廣大觀眾所熟悉也更為“科幻“的色麗明音樂，則是由伯納德·赫爾曼（BernardHerrmann）創(chuàng)作的電影《地球停轉(zhuǎn)之日》（TheDaytheEarthStoodStill，1951）的配樂。發(fā)行于1956年的電影《禁忌星球》（ForbiddenPlanet），進(jìn)一步把電子樂器的使用推向了極致。片中融合了所有音樂和音效、被稱為“電子音響”（electronictonalities）的綜合聲音背景，給電影帶來了一種前所未有的未來感和外星感。具體音樂法國未來主義音樂家皮埃爾·舍費(fèi)爾（PierreSchaeffer，1910-1995）的創(chuàng)作理念是不使用傳統(tǒng)樂器和樂譜，而是利用錄音機(jī)、磁帶、麥克風(fēng)等現(xiàn)代設(shè)備，對(duì)自然界或人工制造的各種“具體的”聲音進(jìn)行錄制、剪輯、變速、倒放、混響等處理，創(chuàng)造出一種新的音樂語言。與傳統(tǒng)的寫在樂譜上的“從理念到聲音”的“抽象音樂”相對(duì)應(yīng)，他把自己的這種“從聲音到聲音”的音樂稱之為“具體音樂“。舍費(fèi)爾的成名作《地鐵練習(xí)曲》（étudeauxcheminsdefer，1948）就是對(duì)巴黎地鐵的聲音進(jìn)行錄制-剪輯-處理-拼貼的產(chǎn)物。這些作品展示了具體音樂的創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)性，也引發(fā)了對(duì)音樂的定義、方法、美學(xué)和意義的質(zhì)疑和反思。GRM皮埃爾·舍費(fèi)爾和皮埃爾·亨利（PierreHenry）在1951年成立了具體音樂研究小組（GroupedeRecherchedeMusiqueConcrète），把“具體音樂”的概念推廣到了全世界。該小組在1958年改名為音樂研究小組（GroupedeRecherchesMusicales），簡稱GRM。GRM將研究和創(chuàng)作方向擴(kuò)展到了整個(gè)實(shí)驗(yàn)電子音樂領(lǐng)域，并吸引了世界各國的電子/實(shí)驗(yàn)音樂巨擘參與。圖為德國電子音樂作曲家卡爾海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen，1928-2007）第二節(jié)太空歌劇太空歌劇星球大戰(zhàn)星際迷航第五元素星球大戰(zhàn)《星球大戰(zhàn)》（1977）是由美國導(dǎo)演/制片人喬治··盧卡斯（GeorgeLucas）制作的系列科幻電影，是電影史上最成功和最有影響力的系列之一。美國作曲家約翰·威廉姆斯（JohnWilliams1932-）為此類影片的配樂風(fēng)格奠定了業(yè)界標(biāo)準(zhǔn)。威廉姆斯的經(jīng)典科幻電影配樂（如《第三類接觸》《超人》《E.T》《侏羅紀(jì)公園》等）已經(jīng)擺脫了對(duì)電影的依賴，成為獨(dú)立的科幻音樂作品，在世界各地被更多的人演奏和欣賞。星際迷航《星際迷航》的第一位作曲家：亞歷山大·考奇（AlexanderCourage）。他為1966年的電視劇《星際迷航：原初系列》（StarTrek:TheOriginalSeries）創(chuàng)作了主題曲和部分配樂。1979年，當(dāng)《星際迷航：無垠太空》（StarTrek:TheMotionPicture）的作曲為杰瑞·戈德史密斯（JerryGoldsmith）。1982年，《星際迷航2：可汗怒吼》（StarTrekII:TheWrathofKhan）的作曲更換為當(dāng)時(shí)正在好萊塢樂壇冉冉升起的新星——詹姆斯·霍納（JamesHorner）。第五元素上映于1997年的電影《第五元素》由法國導(dǎo)演呂克·貝松自編自導(dǎo)、法國作曲家埃里克·塞拉（EricSerra）創(chuàng)作配樂。電影的音樂融合了古典、流行、電子、世界民族音樂等多種風(fēng)格，與科幻喜劇的整體氛圍形成了非常巧妙的呼應(yīng)。片中最著名的音樂片段是外星歌姬迪瓦·普拉瓦拉古娜（DivaPlavalaguna）在歌劇院的表演這。這段段經(jīng)過電子處理的歌劇演唱既保留了人類演唱的聲音特質(zhì)，又達(dá)到了人類無法完成的音高、速度和準(zhǔn)確度，成為電影中最精彩的場(chǎng)景之一，也是一段真正意義上的“太空歌劇”。第三節(jié)電子交響電子交響銀翼殺手電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)銀翼殺手1982年上映的《銀翼殺手》，由雷德利·斯科特執(zhí)導(dǎo)。與影片中的未來世界配合的，是一種全新的音樂音響：它如交響樂般宏偉，但又完全由電子音響構(gòu)成。希臘作曲家范吉利斯（1943-2022）是電子音樂界的領(lǐng)軍人物之一，他非常善于構(gòu)建復(fù)雜的電子音樂系統(tǒng)、合成層次極為豐富的電子音色?！躲y翼殺手》之后，范杰利斯繼續(xù)他的“電子交響”風(fēng)格。2001年，他在雅典舉辦了“2001火星奧德賽——為美國國家航空與宇宙航行局而作”專場(chǎng)音樂會(huì)，演出了他的合唱交響曲《火星神話》（Mythodea），這部世紀(jì)巨作進(jìn)而被NASA選為2001年火星計(jì)劃的主題音樂。電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)1982年，迪士尼發(fā)行了一部頗為獨(dú)特的電影——《電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)》（Tron）。該片是史上第一部賽博空間題材電影，也是最早使用計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的電影之一。影片作曲為20世紀(jì)最著名（也是最富爭(zhēng)議性）的電子音樂家之一——溫蒂·卡洛斯（WendyCarlos）。在《電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)》中，卡洛斯使用了偏向色彩化、音效化的音樂語音，以電子樂器為主，結(jié)合古典、流行等音樂元素，很好地體現(xiàn)了電影的主題：電子世界與現(xiàn)實(shí)世界的對(duì)抗和融合。第四節(jié)宇宙搖滾宇宙搖滾魂斗羅星銀島瘋狂的麥克斯魂斗羅《魂斗羅》（Contra）是一款由日本科樂美（KONAMI）公司制作的科幻動(dòng)作射擊游戲。作曲家松岡秀幸（HidenoriMaezawa）和佐藤浩二（KoujiMurata）把游戲主機(jī)內(nèi)堪稱簡陋的聲音合成系統(tǒng)應(yīng)用到了極致，完美模擬出了搖滾樂隊(duì)的效果?；甓妨_的音樂是游戲音樂史乃至科幻音樂史上當(dāng)之無愧的上佳之作，對(duì)之后的游戲音樂乃至流行/電子音樂都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，其所代表的獨(dú)特的8Bit風(fēng)格也在21世紀(jì)得以復(fù)蘇，這種在當(dāng)時(shí)囿于技術(shù)限制不得已而為之的聲音效果，反而正在被新一代的樂迷追捧。星銀島2002年，迪士尼推出了第43部經(jīng)典動(dòng)畫長片《星銀島》（TreasurePlanet）。電影配樂由好萊塢配樂多面手詹姆斯·紐頓·霍華德（JamesNewtonHoward）譜寫。霍華德創(chuàng)造性地將真實(shí)的搖滾樂隊(duì)與大型交響樂團(tuán)混合，并輔以部分電子合成音色補(bǔ)充低頻及打擊樂聲部。在《星銀島》的音樂中，失真吉他的音色淋漓盡致地表現(xiàn)出海盜的粗糲，以及主人公的勇氣和熱血。而恢宏的交響樂隊(duì)則完美烘托出”太空大航海時(shí)代”的磅礴氣勢(shì)。霍華德本人被視作約翰·威廉姆斯的重要繼承者。瘋狂的麥克斯2015年上映的《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（MadMax:FuryRoad）是澳大利亞導(dǎo)演喬治·米勒（GeorgeMiller）著名反烏托邦系列電影的重啟之作。荷蘭新銳作曲家湯姆·霍肯伯格（TomHolkenborg）有著深厚的電子音樂制作功底，非常善于使用新技術(shù)探索聲音的極限。在影片的高潮部分，霍肯伯格把他的使用數(shù)百種不同的鼓聲合成在一起的超級(jí)鼓組疊加重金屬吉他音色，配合電影畫面成功實(shí)現(xiàn)了主觀音樂敘事與客觀音樂表達(dá)的完美統(tǒng)一。這段重金屬搖滾樂，就此成為末日廢土題材音樂的標(biāo)簽。第五節(jié)世界融合世界融合螢火蟲/沖出寧靜號(hào)阿凡達(dá)螢火蟲/沖出寧靜號(hào)2002年9月20日，美國?？怂诡l道開始播出一部名為《螢火蟲》的科幻劇集。為《螢火蟲》配樂的是美國作曲家格雷格·埃德蒙森（GregEdmonson）。作曲家刻意使用不同地域的民族民間樂器來表現(xiàn)不同文化背景的星球或定居點(diǎn)，拉近了未來世界與今日觀眾的心理距離。2005年推出的電影版《沖出寧靜號(hào)》（Serenity）由大衛(wèi)·紐曼(DavidNewman)作曲。紐曼使用包括中國的二胡在內(nèi)的更多世界民族民間樂器，保留了整部影片”未來懷舊“的基調(diào)。阿凡達(dá)2009年，詹姆斯·卡梅隆的科幻電影《阿凡達(dá)》，再次點(diǎn)燃了全人類對(duì)星辰大海的夢(mèng)想。影片的作曲詹姆斯·霍納使用了類似原始部落音樂的元素作為外星原住民納威人音樂的基底?；艏{使用豐富的民族民間音樂元素，加上駕輕就熟的管弦樂+電子樂的配樂手法，完美地為我們展現(xiàn)了一個(gè)“阿凡達(dá)音樂宇宙”：遙遠(yuǎn)、神秘、難以觸及卻又真實(shí)無比。本章結(jié)語在霍納的手中，科幻音樂仿佛走完了一個(gè)輪回：從對(duì)奇異電子音響的追逐、復(fù)雜制作技術(shù)的癡迷回到了對(duì)本真的追求——用抽象的，看不見摸不著的聲音激發(fā)受眾的想象，讓我們?cè)谧约旱哪X海中構(gòu)建出一個(gè)具象的、復(fù)雜的、精妙的未來世界。本章思考題是什么讓我們感受到音樂的“科幻感”？本章思考題除了本章提到的形式，你還接觸過什么類型的科幻音樂？本章推薦閱讀[美]羅伯特·摩根（RobertP.Morgan）：《二十世紀(jì)音樂—現(xiàn)代歐美音樂風(fēng)格史》，陳鴻鐸，甘芳萌，梁晴等譯，上海：上海音樂出版社，2014年。1[美]亞歷克斯·羅斯（AlexRoss）：《余下只有噪音：聆聽20世紀(jì)》，郭建英譯，廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2020年。2[英]史密斯·布林德爾（ ReginaldSmithBrindle）《新音樂：1945年以來的先鋒派》，黃枕宇譯，北京：人民音樂出版社，2004年。3[英]莫文·庫克（MervynCooke