2025年西方音樂史試卷及答案一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分）1.以下哪部作品是中世紀(jì)游吟詩人（Troubadour）的典型創(chuàng)作？A.《布蘭詩歌》B.《奧菲歐》C.《阿夫內(nèi)爾的少女》D.《馬太受難曲》2.文藝復(fù)興時(shí)期，佛蘭德斯樂派（尼德蘭樂派）的核心創(chuàng)作特征是？A.單聲素歌與花腔裝飾的結(jié)合B.復(fù)調(diào)織體的高度融合與歌詞清晰性C.通奏低音與即興裝飾的運(yùn)用D.主調(diào)音樂取代復(fù)調(diào)成為主流3.巴洛克時(shí)期“大協(xié)奏曲”（ConcertoGrosso）的典型編制是？A.獨(dú)奏小提琴與弦樂合奏B.羽管鍵琴與管風(fēng)琴競(jìng)奏C.小提奏組（Concertino）與全奏組（Tutti）對(duì)話D.木管五重奏與銅管組對(duì)抗4.古典主義時(shí)期，被稱為“交響曲之父”的作曲家是？A.莫扎特B.海頓C.貝多芬D.格魯克5.浪漫主義時(shí)期，舒曼的鋼琴套曲《狂歡節(jié)》主要體現(xiàn)了哪種創(chuàng)作理念？A.嚴(yán)格的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)B.標(biāo)題性與文學(xué)性的結(jié)合C.無調(diào)性實(shí)驗(yàn)D.民族民間音樂的直接引用6.以下哪部歌劇是瓦格納“樂劇”（Musikdrama）理論的實(shí)踐典范？A.《魔笛》B.《卡門》C.《尼伯龍根的指環(huán)》D.《圖蘭朵》7.20世紀(jì)新古典主義音樂的代表作曲家是？A.勛伯格B.斯特拉文斯基C.德彪西D.馬勒8.以下哪部作品標(biāo)志著序列音樂（Serialism）的成熟？A.貝爾格《沃采克》B.韋伯恩《鋼琴變奏曲》Op.27C.巴托克《樂隊(duì)協(xié)奏曲》D.科普蘭《阿帕拉契亞之春》9.中世紀(jì)“奧爾加農(nóng)”（Organum）的主要特征是？A.單聲部圣詠的裝飾性擴(kuò)展B.兩個(gè)聲部以平行四度或五度疊加的復(fù)調(diào)C.主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)的交替D.管風(fēng)琴伴奏的合唱形式10.浪漫主義時(shí)期，柏遼茲的《幻想交響曲》開創(chuàng)了哪種音樂手法？A.固定樂思（IdéeFixe）B.十二音序列C.微分音使用D.偶然音樂二、填空題（每題1分，共10分）1.格里高利圣詠的歌詞來源主要是________和《圣經(jīng)》經(jīng)文。2.文藝復(fù)興時(shí)期，若斯坎·德普雷（JosquindesPrez）的彌撒曲創(chuàng)作以________的模仿復(fù)調(diào)著稱。3.巴赫的《平均律鋼琴曲集》（Well-TemperedClavier）分為兩卷，每卷包含24首________（體裁）。4.亨德爾的清唱?jiǎng)　稄涃悂啞分凶钪暮铣温涫莀_______。5.莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》腳本改編自博馬舍的________。6.浪漫主義時(shí)期，門德爾松創(chuàng)辦了德國(guó)第一所專業(yè)音樂學(xué)校________。7.德彪西的前奏曲《牧神午后》靈感來源于馬拉美的________（文學(xué)作品）。8.20世紀(jì)“噪音音樂”（MusiqueConcrète）的代表人物是法國(guó)作曲家________。9.貝多芬的第九交響曲（《合唱交響曲》）末樂章加入了________（人聲形式），歌詞選自席勒的《歡樂頌》。10.中世紀(jì)“新藝術(shù)”（ArsNova）時(shí)期，法國(guó)作曲家________的經(jīng)文歌創(chuàng)作突破了有量記譜法的限制。三、名詞解釋（每題5分，共25分）1.眾贊歌（Chorale）2.標(biāo)題音樂（ProgramMusic）3.十二音體系（Twelve-ToneSystem）4.牧歌（Madrigal，文藝復(fù)興時(shí)期）5.偶然音樂（ChanceMusic）四、簡(jiǎn)答題（每題10分，共40分）1.簡(jiǎn)述巴洛克時(shí)期“通奏低音”（BassoContinuo）的構(gòu)成及其在音樂表現(xiàn)中的作用。2.分析古典主義時(shí)期“維也納古典樂派”三位代表作曲家（海頓、莫扎特、貝多芬）的創(chuàng)作風(fēng)格差異。3.浪漫主義時(shí)期，肖邦的鋼琴音樂如何體現(xiàn)“民族性”與“個(gè)人風(fēng)格”的結(jié)合？舉例說明。4.20世紀(jì)音樂中“表現(xiàn)主義”（Expressionism）與“印象主義”（Impressionism）在創(chuàng)作理念和技術(shù)上的主要區(qū)別是什么？五、論述題（每題15分，共30分）1.從復(fù)調(diào)音樂到主調(diào)音樂的演變是西方音樂史的重要線索。結(jié)合中世紀(jì)至古典主義時(shí)期的具體作品，論述這一演變的過程及其對(duì)音樂結(jié)構(gòu)和表達(dá)的影響。2.瓦格納提出的“整體藝術(shù)”（Gesamtkunstwerk）理論對(duì)19世紀(jì)末至20世紀(jì)音樂、戲劇乃至其他藝術(shù)形式產(chǎn)生了哪些影響？結(jié)合其歌劇創(chuàng)作與后續(xù)藝術(shù)實(shí)踐展開分析。參考答案一、單項(xiàng)選擇題1.C2.B3.C4.B5.B6.C7.B8.B9.B10.A二、填空題1.禮拜儀式文本2.歌詞與音樂的情感對(duì)應(yīng)3.前奏曲與賦格4.《哈利路亞》合唱5.《費(fèi)加羅的婚姻》6.萊比錫音樂學(xué)院7.同名詩歌8.皮埃爾·舍費(fèi)爾（PierreSchaeffer）9.合唱10.馬肖（GuillaumedeMachaut）三、名詞解釋1.眾贊歌：宗教改革后新教教會(huì)的合唱圣歌，以德語歌詞為主，采用簡(jiǎn)單的四部和聲（通常為SATB），旋律源自格里高利圣詠改編或新創(chuàng)作的民歌風(fēng)格曲調(diào)。巴赫的眾贊歌前奏曲是其藝術(shù)化發(fā)展的巔峰，將宗教性與復(fù)調(diào)技巧結(jié)合。2.標(biāo)題音樂：19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期興起的音樂體裁，通過文字標(biāo)題或說明引導(dǎo)聽眾聯(lián)想具體場(chǎng)景、故事或情感。作曲家通過主題變形、音色對(duì)比等手法實(shí)現(xiàn)“音樂敘事”，如柏遼茲《幻想交響曲》以“固定樂思”貫穿全曲，對(duì)應(yīng)主人公的情感歷程。3.十二音體系：20世紀(jì)由勛伯格創(chuàng)立的作曲技法，要求一個(gè)八度內(nèi)的12個(gè)半音以“音列”（Row）形式排列，避免調(diào)性中心。音列通過原形、逆行、倒影、逆行倒影四種形態(tài)展開，每個(gè)音在完成一次循環(huán)前不得重復(fù)，徹底打破傳統(tǒng)調(diào)性體系，代表作為勛伯格《樂隊(duì)變奏曲》Op.31。4.文藝復(fù)興牧歌：16世紀(jì)意大利的世俗復(fù)調(diào)聲樂體裁，歌詞多為彼特拉克式抒情詩，強(qiáng)調(diào)音樂與詩歌情感的緊密結(jié)合。織體靈活，常通過“詞畫”（WordPainting）手法用音樂模仿歌詞內(nèi)容（如“嘆息”對(duì)應(yīng)下行音階），代表作曲家有蒙特威爾第（早期）、馬倫齊奧等。5.偶然音樂：20世紀(jì)50年代興起的實(shí)驗(yàn)音樂，作曲家通過擲骰子、隨機(jī)圖表或自然現(xiàn)象（如天氣）決定部分或全部音樂參數(shù)（音高、節(jié)奏、力度）。代表人物約翰·凱奇的《4分33秒》要求演奏者沉默，聽眾感知環(huán)境聲音，徹底挑戰(zhàn)“音樂”的傳統(tǒng)定義。四、簡(jiǎn)答題1.通奏低音由低音樂器（如大鍵琴、大提琴）演奏的持續(xù)低音線與數(shù)字標(biāo)記（數(shù)字低音）構(gòu)成，演奏者根據(jù)標(biāo)記即興填充和聲。其作用包括：①確立音樂的調(diào)性基礎(chǔ)，為巴洛克音樂的“功能性和聲”提供支撐；②增強(qiáng)音樂的動(dòng)力感，通過低音線的進(jìn)行（如級(jí)進(jìn)、跳進(jìn)）推動(dòng)音樂發(fā)展；③平衡復(fù)調(diào)織體，在多聲部寫作中作為穩(wěn)定的底層結(jié)構(gòu)，典型如巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》第一樂章。2.海頓：確立交響曲、弦樂四重奏的古典結(jié)構(gòu)范式，風(fēng)格幽默明快（如《驚愕交響曲》），注重動(dòng)機(jī)發(fā)展的邏輯性；莫扎特：旋律天賦卓越，音樂語言純凈典雅（如《G大調(diào)弦樂小夜曲》），歌劇創(chuàng)作融合意大利美聲與德奧復(fù)調(diào)；貝多芬：將古典結(jié)構(gòu)推向戲劇化高度，引入英雄性主題（如《第三交響曲“英雄”》），晚期作品（如《第九交響曲》）突破傳統(tǒng)形式，預(yù)示浪漫主義方向。3.肖邦的鋼琴音樂民族性體現(xiàn)在：①直接引用波蘭民間音樂元素，如瑪祖卡（Mazurka）的三拍子重音變體；②敘事曲、前奏曲等體裁中隱含對(duì)波蘭歷史的隱喻（如《b小調(diào)敘事曲》的英雄性主題）。個(gè)人風(fēng)格則表現(xiàn)為：①裝飾性旋律與半音和聲的獨(dú)特結(jié)合（如《雨滴前奏曲》的持續(xù)音型）；②左手“瑪祖卡”節(jié)奏的復(fù)雜化處理（如《升c小調(diào)瑪祖卡》Op.63No.3），將民間舞蹈升華為藝術(shù)音樂。4.表現(xiàn)主義：起源于德國(guó)，強(qiáng)調(diào)主觀情感的極端表達(dá)（焦慮、恐懼），技術(shù)上采用無調(diào)性、半音化和聲（如勛伯格《月迷彼埃羅》），音樂語言緊張尖銳；印象主義：起源于法國(guó)，模仿自然光影的模糊效果，技術(shù)上使用全音階、平行和弦（如德彪西《前奏曲集》第一卷），音樂色彩細(xì)膩柔和。二者核心區(qū)別在于：表現(xiàn)主義追求“內(nèi)心情感的爆發(fā)”，印象主義追求“外部感官的瞬間捕捉”。五、論述題1.演變過程：①中世紀(jì)（9-13世紀(jì)）：以格里高利圣詠為代表的單聲音樂占主導(dǎo)，復(fù)調(diào)初現(xiàn)（如奧爾加農(nóng)的平行四、五度疊加）；②文藝復(fù)興（15-16世紀(jì)）：復(fù)調(diào)高度發(fā)展（如若斯坎的模仿復(fù)調(diào)），但主調(diào)因素開始萌芽（如弗羅托拉的簡(jiǎn)單和聲伴奏）；③巴洛克（17-18世紀(jì)）：通奏低音確立主調(diào)和聲框架，復(fù)調(diào)作為局部手法（如巴赫賦格）與主調(diào)并存；④古典主義（18-19世紀(jì)）：主調(diào)音樂成為主流（如莫扎特交響曲的主調(diào)織體），復(fù)調(diào)僅用于對(duì)比或深化主題（如貝多芬《第九交響曲》末樂章的賦格段）。影響：①結(jié)構(gòu)上，主調(diào)音樂通過明確的和聲進(jìn)行（如奏鳴曲式的呈示-展開-再現(xiàn)）增強(qiáng)邏輯性；②表達(dá)上，主調(diào)更利于突出旋律的情感傳遞（如浪漫主義歌曲的鋼琴伴奏與歌聲的對(duì)話）；③技術(shù)上，主調(diào)推動(dòng)和聲學(xué)、曲式學(xué)的系統(tǒng)化（如功能和聲理論的建立），而復(fù)調(diào)則保留為深化音樂內(nèi)涵的手段（如勃拉姆斯的復(fù)調(diào)寫作）。2.瓦格納“整體藝術(shù)”理論主張音樂、詩歌、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等藝術(shù)形式融合為統(tǒng)一體，核心是“樂劇”（Musikdrama）：①取消傳統(tǒng)歌劇中“分曲結(jié)構(gòu)”（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)分離），采用“無終旋律”（如《尼伯龍根的指環(huán)》的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿）；②樂隊(duì)成為“戲劇敘述者”（如《女武神》騎行場(chǎng)景中樂隊(duì)對(duì)騎兵形象的刻畫）；③歌詞（由瓦格納自撰）與音樂地位平等（如《特里斯坦與伊索爾德》的