VII郭味蕖兼工帶寫花鳥繪畫特點分析案例目錄TOC\o"1-3"\h\u2543郭味蕖兼工帶寫花鳥繪畫特點分析案例 124001.1郭味蕖兼工帶寫花鳥畫繪畫風格及作品賞析 1169491.1.1筆簡意繁 2187311.1.2墨活不滯 323321圖1.5郭味蕖《歸興》 4162051.1.3取勢構(gòu)圖 4228881.2郭味蕖兼工帶寫花鳥畫與齊白石、潘天壽的比較 5145611.2.1筆墨、色彩語言的比較 5192741.2.2創(chuàng)作觀念與思想的比較 71.1郭味蕖兼工帶寫花鳥畫繪畫風格及作品賞析工筆精細工整，寫意揮灑洗練，兩種繪畫語言相結(jié)合可以增加畫面的豐富性和寫實性，達到生動和諧的效果。遠在五代北宋時，就出現(xiàn)了勾花點葉派的雛形。郭味蕖在學(xué)習勾花點葉這一手法，有意識地將工筆畫法結(jié)合于寫意畫，加強了寫意畫的寫實性，同時，也使其畫面增添了技法和審美趣味的豐富性。在工寫結(jié)合方面郭味蕖有大量運用勾填法、勾染法、點染法、勾花點葉、點花勾葉的作品,具體表現(xiàn)為粗勾細染、細勾粗染、細勾細染、粗勾粗染，最具代表性的作品如《馥馥春正酣》、《歸興》、《美人蕉》、《麗日》、《天竹》、《晚風》、《曉露未晞》、《銀鋤》、《晨光》、《紅茶花》等這些作品工在造型精細而灑脫,寫在筆墨生動而富有靈性。[7]如作品《銀漢欲曙》就是運用了勾花點葉這一技巧，荷花是以工筆簡筆來勾勒描繪，生動形象富于寫實性，而荷葉、蒲葦則是以大面積的濕墨重墨點寫，富于寫意性。工筆與寫意相結(jié)合，兩種手法交織在一起，濕潤的荷葉、蒲葦將栩栩如生的白荷烘托出來，用墨干濕互用，盡展水墨氤氳之感。作品《驚雷》畫面中的竹子運用雙鉤法，線條多以短線構(gòu)成，施以石青、石綠，赭石等。竹竿垂直有斜度，疏密有間距。石頭則用寫意運筆揮灑寫出，填補了空白，造成了強烈的對比效果。左邊加以紅葉和樹枝，破開畫面單調(diào)流垂之感，將竹根竹筍旺盛的生命力表現(xiàn)在畫面中，是一幅典型工寫結(jié)合的佳作。圖1.1郭味蕖《銀漢欲曙》圖1.2郭味蕖《驚雷》1.1.1筆簡意繁宋代畫家葛守昌曾說過用筆要講究“精能造疏、簡而意足”。郭味蕖作品以用線為主，勾勒線條簡單而不單純，運用最少的筆墨追求寫意的筆法和趣味，內(nèi)涵更加豐富。在對物象的提煉概括和繪畫規(guī)律的把握上提出了更高的要求。齊白石曾把：“開圖草里驚蛇亂，下筆階前掃葉忙”的對聯(lián)贈予郭味蕖，肯定了其在用筆方面的力道和速度。筆墨顯示出畫家的精神蒙養(yǎng)，郭味蕖認為用筆應(yīng)達到筆氣、筆力、筆韻三重境界。用筆運氣，筆筆送到，否之線條松軟平塌無生氣。運筆有力氣，筆力要足，扎實入紙，線條富于彈性。用筆講究格調(diào)氣韻，達到“筆精墨妙”的效果。他的線條不僅有流暢飄逸的一面，還有挺秀、剛健的一面。善于表現(xiàn)線條動感的美，表現(xiàn)事物鮮明的生命力。在運筆的過程中注入情感因素，他的線條是不修飾的自然情感的流露，給人意蘊悠長之感。黃賓虹曾說過：“畫法即書法，習畫者不究書法，終不能明畫法?！惫掇⊥砟暝跁ㄓ霉P上更為精到，頗有造詣。多臨習顏真卿、二王行書和漢魏時期的碑拓、銘文等。在書法運筆的行進擰轉(zhuǎn)上更加富有節(jié)奏、韻律，不同對象線條的線型、力度和濃淡均不同?！兑黠L》、《秋聲》、《風雨記相思》、《三友圖》等作品是郭味蕖在筆墨運用的典型佳作。《晨光》這幅作品用簡筆水墨勾勒劍麻桿、葉的輪廓，用筆瀟灑粗放，線條堅挺有力，表現(xiàn)出花期中劍麻剛勁又富有韌性的特點?；ㄊ怨すP勾勒并略施淡青、淡赭，濃墨中突出淡彩。溫文爾雅的花束、堅韌的桿葉與墨石以不同用墨方式展現(xiàn)，富于變化，加強了畫面的對比效果，展現(xiàn)出一束繁花在晨光沐浴下的勃勃生機。圖1.3郭味蕖《晨光》圖1.4郭味蕖《晚風》1.1.2墨活不滯郭味蕖在用墨上多用重墨，利用濃墨勾花卉的輪廓線，勾勒時注重結(jié)構(gòu)，運用顫筆使得墨線更加耐看，線條自然淳樸而凝重。在他的筆墨結(jié)構(gòu)中，是一種“墨氣”而不是“黑氣”。“墨氣”華滋有朝氣，能夠達到冉冉欲飛、透亮明凈的效果?！昂跉狻迸K、滯、遲、頓，畫面沉悶沒有生氣。因此用墨要“活”，筆墨雖“重”但不“滯”，畫面是自然生動的效果。古人提出“色不礙墨，墨不礙色”，清人李復(fù)堂曾說過：“空勾卻是連香白，魏紫姚黃淺談中，開在蘭花最深處，墨濃如漆是深紅?！痹诠掇〉淖髌分?，墨也是色彩的一種。從色彩上來說，“設(shè)色不以深淺為難，而難于彩色相和。和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣?！惫掇≡诋嬅嬷卸嘤檬?，自然厚重，有時蘸取水色調(diào)，運用平涂的方法，施以重彩。又或者將色彩和水墨疊用，營造出色墨的層次變化。因而在兼工帶寫花鳥畫中，它既有工筆鮮艷明快的細致設(shè)色，又有寫意潑墨般的墨色濃淡、深淺的變化，能夠營造出氣韻生動的美感。[8]《歸興》這幅作品以重墨描繪土筐加上適度的變形，筐里那束火辣辣的山丹丹花則用勾填勾勒法加以重彩渲染。樸實與艷麗，粗糙與嬌嫩，笨重與纖細交織在一起，對比強烈而又和諧。土筐、掃帚與山花共處于一個畫面之中，表達了先生農(nóng)村生活經(jīng)歷的沉淀和贊美勞動的真摯情感。以紅、黑、白三色形成明烈對比，用色能免去重濁，墨與色渾化一體，實而不浮。色墨和諧統(tǒng)一，畫面自然氣韻生動。圖1.5郭味蕖《歸興》1.1.3取勢構(gòu)圖王微在《敘畫》中說過：“夫言繪畫者，竟求容勢而已”。花鳥畫多近景取材，畫面有遠近距離的層次感需注意開合布意，先定氣勢。其所認為的“勢”包含兩個方面：一是花鳥的蓬勃生長之勢；二是畫面有章法有節(jié)奏，相互聯(lián)系掩映之勢。[9]從取勢出發(fā)，利用蘆葦、竹子等意象破開畫面，有錯落變化。郭味蕖常采用截斷式構(gòu)圖，在畫面外營造一種更宏遠的意境。其對于花鳥畫構(gòu)圖中的置陳取勢、層次運用、情感顧盼等方面總結(jié)了一套新的構(gòu)圖體系。[10]工筆花鳥畫的構(gòu)圖細密，所表現(xiàn)的內(nèi)容具象化，全景式構(gòu)圖雖具有較為開闊的視野，但若不注重主客關(guān)系畫面會顯得單一松散。而寫意畫中的留白則是整個畫面中的一部分，虛實相生，給人以空靈的率真與豁達之感。但若不注重細節(jié)，作畫前沒有縝密的思考，畫面會顯得輕浮佻薄。而兼工帶寫的花鳥畫則是將意象進一步疊加，有疏有密，凸現(xiàn)出畫面的縱深感、空間感。如作品《朝暉》則是利用焦點透視、散點透視相結(jié)合，睡蓮、荷葉和水草由遠及近布置景物，左前方的蒲葦破開畫面，整個作品既有工細的雙鉤花葉，還有蒲葦墨線的濃淡交錯。作品《東風朱霞》吸收了西方透視法，采用“井”字型結(jié)構(gòu)布置畫面，呈平行四邊形四條骨架線，以左側(cè)的幾竿墨竹為其一縱線，以山茶花的枝干、一束萱花、幾竿嫩竹為另一縱線，兩條縱線展現(xiàn)了畫面的生長態(tài)勢。橫線利用茶花枝與下方的墨石、竹葉構(gòu)成，整體構(gòu)圖穩(wěn)重堅實，縱橫穿插，繁而不亂，構(gòu)圖上既大膽又巧妙，展現(xiàn)了具有章法節(jié)奏及韻律的郭氏圖式體系。圖1.6郭味蕖《朝暉》圖1.7郭味蕖《東風朱霞》1.2郭味蕖兼工帶寫花鳥畫與齊白石、潘天壽的比較1.2.1筆墨、色彩語言的比較郭味蕖在學(xué)習齊白石的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，其重彩勾填工寫結(jié)合的花鳥畫與齊白石大寫意花卉配以精細工筆草蟲的風格有所不同。[11]齊白石對于工筆草蟲的研究非常深，他的作品經(jīng)常以寫意花鳥和工筆草蟲相結(jié)合，工筆草蟲僅僅占有畫面的一小部分。郭味蕖作品往往是大幅畫面的結(jié)合，工寫各占畫面的一大部分，作畫畫幅較大，花束采用勾填法或勾染法并施以重彩，樹干、坡草、荊棘乃至籮筐、籬笆等用水墨大寫意畫法，工致的輪廓線與寫意的枝葉相互協(xié)調(diào)，增加了變化感、跳躍感，是一種大意境、大主題的突破。齊白石的工寫結(jié)合對比更加強烈。往往以大片的寫意與極細的工筆草蟲相結(jié)合。此幅齊白石《貝葉草蟲》是齊白石工寫結(jié)合的典型作品。三片心型的菩提葉脈絡(luò)十分清晰，淺棕色沒骨畫法更加體現(xiàn)秋天的蕭瑟之感。枝干以篆籀筆法寫出更顯老辣，可見齊白石金石筆法功力深厚。干枯樹枝之間點上幾滴重墨，加上重墨提款，使畫面更加協(xié)和生動。左上角的蝴蝶以重墨與淡墨結(jié)合精細描繪顯示出翅膀隱隱透明之感。畫面下方蟈蟈精致生動，給人動態(tài)之感。三片菩提葉與兩只昆蟲以極工極致畫出，干枯的菩提枝以大篆筆法寫出，蒼勁有力，畫面在粗筆、細筆、工致、疏放中取得花鳥畫新的統(tǒng)一效果。圖1.8齊白石《貝葉草蟲》圖1.9齊白石《半畝方塘》郭味蕖與潘天壽在作畫上有相似之處，在大寫意水墨石頭或草叢中突出一部分勾勒的花束或草叢并施以重彩，葉子用石青或石綠點涂，并用墨線勾勒輪廓。以潘天壽《鷹石山花圖》為例，勾畫勾葉與寫意石塊相呼應(yīng)，兩組山花分別運用紅、白、黃分組調(diào)和而成，枝葉則調(diào)和運用花青、石青、石綠，畫面下方葉子用色較深與右側(cè)較淺的葉子形成輕重對比。左上角的雄鷹用筆寫出，線條輕盈，水墨淋漓。背景石塊則采用淡雅的赭石色渲染，突出花卉與枝葉，增加了畫面的層次感和立體感。圖1.10潘天壽《鷹石山花圖》圖1.11郭味蕖《銀鋤》郭味蕖的作品《銀鋤》以重色勾寫野菊形象，枝葉以重墨勾勒外輪廓與葉筋，使用石青、石綠等不透明顏色調(diào)和。背影粗簡的竹籬與前面的鋤頭、鐵锨用筆不拘常法，磊落大方。賦予裝飾風趣的重彩勾勒法與濃厚蒼勁的寫意法相結(jié)合，不拘泥于工筆寫意的分界，勾寫兼用，色彩層次深厚。他不放棄使用艷色，也不放棄繁瑣的勾勒，在色調(diào)和筆墨方面這畫面中形成了強烈的反差，盡管如此，卻依然不失和諧。[12]其不同之處在于潘天壽畫面有巧有拙、色墨分明，表現(xiàn)雄偉開闊的意境。郭味蕖則是用大片點填雙鉤的花葉表現(xiàn)明艷雋秀的新風貌，是富有時代精神的大膽革新。1.2.2創(chuàng)作觀念與思想的比較齊白石早年為雕花木匠，后期關(guān)注工筆草蟲的描繪，創(chuàng)造出了全新的兼工帶寫工筆草蟲的繪畫程式。他曾說過：“大筆墨之畫（寫意），難得形似，纖細筆墨之畫（工筆），難得神似?！逼渲鲝埶囆g(shù)“妙在似與不似之間”，畫風工筆與寫意并重，豪放秀雅兼?zhèn)?。[13]對工筆草蟲有著細致入微的刻畫。若太寫實則會顯得僵硬刻板，故偶有簡單施以意筆，造型更加準確靈動傳神。潘天壽數(shù)次提及雙鉤技法的重要性，提出“寫意要有工筆效果”，筆墨要經(jīng)得起研磨，不可隨意揮灑習就。[14]提出大寫意與雙鉤重彩結(jié)合，作畫以自然為師，展現(xiàn)客觀現(xiàn)實。潘天壽時任大學(xué)教授時對西畫有著比較深入的了解，面對二十世紀的西學(xué)東漸思潮，其對國民藝術(shù)提出了擔憂，認為西方繪畫思想是國民藝術(shù)的“滋養(yǎng)品”，在繪畫上想要走得遠，需要自身先強大。[15]他強調(diào)“中西繪畫要拉開距離”，在師法