論文題目：美與死亡——愛倫·坡、海子詩歌的對比閱讀

美與死亡——愛倫·坡、海子詩歌的對比閱讀摘要本文通過分析埃德加·愛倫·坡(EdgarAllanPoe)和海子的詩歌作品，比較了兩位詩人的蘊(yùn)藏在“死亡”這個(gè)主題中的美學(xué)。盡管兩位詩人所處的時(shí)空不同，但其詩歌作品中死亡之美的相似性卻體現(xiàn)出了詩歌的互通性和同一性。本文進(jìn)而對死亡悲劇的美感進(jìn)行了進(jìn)一步的分析，以探求肉體存亡之上的生命價(jià)值。關(guān)鍵詞：死亡之美，意象，詩歌，海子，愛倫·坡BeautyandDeath——ComparativereadingofpoemsbyAllanPoeandHaiziABSTRACTByanalyzingthepoemsofEdgarAllanPoeandHaizi,thispapercomparestheaestheticsembodiedinthethemeofdeath.Althoughthetimeandspaceofthetwopoetsaredifferent,thesimilarityofthebeautyofdeathintheirpoemsreflectstheinteroperabilityandidentityofpoems.Thispaperfurtheranalyzestheaestheticfeelingofthetragedyofdeathinordertoexplorethevalueoflifebeyondtheexistenceofhumanbody.Keywords:Beautyofdeath,image,poetry,Haizi,EdgarAllanPoe

一．同源的西方哲學(xué)思想埃德加·愛倫·坡是西方唯美主義的領(lǐng)軍人，其思想深受康德哲學(xué)理論的影響。1790年,康德在其藝術(shù)哲學(xué)作品《判斷力批判》(Cri2tiqueofAestheticJudgment)中提出審美判斷是獨(dú)立的活動(dòng)，有別于感知活動(dòng)和實(shí)踐意志。在19世紀(jì)30、40年代，愛倫·坡把人的精神世界分為純粹知性、趣味和道德感三個(gè)不同的領(lǐng)域，并力圖調(diào)和審美標(biāo)準(zhǔn)與道德、功利以及愉快之間的矛盾，這無疑是重復(fù)了康德的哲學(xué)見解。他認(rèn)為詩歌需要美，而真理和道德往往是詩歌的次要組成部分。20世紀(jì)80年代，中國社會(huì)正處于社會(huì)轉(zhuǎn)型期，在北京大學(xué)接受教育的海子無疑是受到了西方現(xiàn)代主義影響的。在哲學(xué)方面，尼采的虛無主義：“若人們要成為自由精神，就有必要革除對某種確定永恒價(jià)值的渴望。因?yàn)閷τ谀撤N無條件的肯定和否定的需要，乃是一種產(chǎn)生于脆弱的需要”，雅斯貝斯的存在主義、和海德格爾的“個(gè)體就是世界的存在”對海子世界觀和詩歌理想的最終形成有著重要的影響?？档碌奈ㄐ闹髁x、不可知論與尼采，雅斯貝斯，海德格爾這三位的存在主義哲學(xué)有貫通性，在哲學(xué)思想的引領(lǐng)下，愛倫·坡和海子走出了道德的桎梏，用詩歌探索美，構(gòu)筑美。在他們看來，詩歌不是客觀現(xiàn)實(shí)的反映，而是在想象世界中對美的詮釋，是精神王國外化于現(xiàn)實(shí)世界的產(chǎn)物，是心靈深處對理想的渴望。海子從海德格爾這里認(rèn)識(shí)到詩人在這個(gè)時(shí)代中是一種特殊的存在，在這個(gè)追求物質(zhì)利益的程度高于對人的精神關(guān)懷的時(shí)代，唯有真正的詩人才可能不計(jì)世俗的功利得失而把思考轉(zhuǎn)向超越世俗表象，去思索時(shí)間、思索死亡、思索存在、思索人類的出路。但當(dāng)時(shí)社會(huì)是個(gè)急功近利的社會(huì)，這與海子超然物外的理想有著不可調(diào)和的矛盾，而理想與現(xiàn)實(shí)的沖突同樣也發(fā)生在愛倫·坡身上。愛倫·坡的一生抑郁凄涼、窮困潦倒，在生活的泥潭中只有文學(xué)這顆星星才能夠給予他一點(diǎn)安慰。二．愛倫·坡和海子的死亡觀念從愛倫·坡的作品中我們不難看出死亡對其具有一種強(qiáng)烈的吸引力。“死亡”這個(gè)觀念不簡單是傷感、恐懼這類情感的觸發(fā)點(diǎn)，更具有了一種美的體驗(yàn)，一種令人震顫的宏大力量。愛倫·坡認(rèn)為死亡是為自然的終結(jié)開了一扇門，通過死亡生命可以達(dá)到一種更高的形式。而我們讀者從詩人對死亡的描寫中感受到詩人對生命里的執(zhí)著,對愛情的渴慕，對生命更高形式的探索。愛倫·坡紛繁痛苦的人生經(jīng)歷令他體會(huì)到死是一種“善”，甚至是“解脫人類痛苦的最徹底的方式”，也就是說，“‘死’是一種美，一種‘超凡之美’?！睈蹅悺て玛P(guān)于詩歌題材有一個(gè)著名的說法：“最富有詩意的憂郁話題”則是“死亡與美的緊密結(jié)合。”相比于與愛倫·坡主動(dòng)探索死亡，海子的死亡觀念較為被動(dòng)。在他的詩歌中，關(guān)于死亡意象透露出的是詩人對死亡強(qiáng)烈的預(yù)感，而這種對死亡的感知是在當(dāng)時(shí)社會(huì)下被動(dòng)產(chǎn)生的，是來自于詩人意識(shí)到自己的理想與現(xiàn)實(shí)有著不可跨越的鴻溝之后自然生發(fā)出的對這個(gè)社會(huì)和對心有余而力不足的自己的失望。在《太陽·土地篇》中，我們可以看到海子希望自己的詩可以喚起“人性”，“拯救”世道人心。他請求“情欲老人、死亡老人”放開“那位名叫人類的少女”，使人類“用火用糧食用歌曲用詩人的生命長久地活下去，在心上活下去。”但這個(gè)工作是海子難以完成的。世人不需要也不想要在“心”上活下去，因?yàn)檫@注定是一個(gè)物欲的時(shí)代，一個(gè)住求速度的時(shí)代和一個(gè)指標(biāo)化的時(shí)代，海子聲嘶力竭的吶喊無人能聽到，他始終孤獨(dú)的活在自己的世界中。對詩人而言，死亡不是生命的終結(jié)，只是詩人拋棄了束縛靈魂和思想的肉體，放飛自己的精神，用死亡來完成他無比凄美和壯烈的人生詩篇。但我們不難發(fā)現(xiàn)愛倫·坡和海子的死亡觀念有相似之處：二人都超越了傳統(tǒng)意義上死亡的概念，將死亡看做了一種更高的精神形式，用死亡詮釋詩人所追求的信仰，死即是生。三．愛倫·坡和海子詩歌中的死亡主旨愛倫·坡的詩歌善于運(yùn)用死亡、幻象、重生等意象，并在這些意象之中探求死亡的魅力。愛倫·坡的代表作《烏鴉》用了一百零八行詩，描寫了一位美麗女性的死。作為死亡和不幸的象征，烏鴉這個(gè)意象在本詩中反復(fù)出現(xiàn)，表現(xiàn)痛失所愛的悲慟。但詩歌在表達(dá)痛苦的同時(shí)奇妙地展示出了男人在“愉悅的悲哀”中得到快感，而且“這種快感因主人公的過度感傷而更顯美妙”。雖然《烏鴉》的總基調(diào)偏向壓抑低沉，詩行中浸滿了哀思愁緒?！坝啦粡?fù)生”在每一段結(jié)尾不斷重現(xiàn)，暗示讀者生命逝去后將永不重現(xiàn)。主人公因此而悲痛不已，幾近崩潰，但在悲傷的極點(diǎn)，歡愉卻出人意料的出現(xiàn)，給予了主人公雙重的感官體驗(yàn)，這便是死亡的玄奧的魅力，死亡之美在詩歌中展現(xiàn)的淋漓盡致。愛倫·坡在他的詩歌中極盡筆墨地鋪陳死亡的場景，構(gòu)筑一個(gè)個(gè)死亡的意象，展示的卻不是凡塵的悲傷哀痛，它們帶給讀者的是超現(xiàn)實(shí)的感官戰(zhàn)栗，是一種另類美學(xué)的體驗(yàn)。愛倫·坡的詩鼓勵(lì)讀者探索超脫肉體的生命空間。這種死亡之美是是脫胎換骨的、超現(xiàn)實(shí)的美，是凈化人心的美。愛倫·坡關(guān)注的不是死亡的現(xiàn)實(shí)意義，而是形而上的死亡美學(xué)。讀者被詩人對死亡的探索所震顫，愛倫·坡打破了我們對死亡的傳統(tǒng)的觀念，在奇詭的描寫面前心靈受到?jīng)_擊從而得到靈魂的升華。愛倫·坡認(rèn)為，死亡為人的靈魂打開了另一扇門，從凡塵世俗來到一個(gè)更加純粹的境界，所以他說人人都“向往死亡”。愛倫·坡一生困頓不得志，詩人向往通過死亡來抖掉肉體的痛苦，從而進(jìn)入更高層的世界。所以在愛倫·坡的作品中，死亡被賦予了美好的意義，雖然它會(huì)帶來悲痛，但死亡之美同樣也動(dòng)人心魄。另一方面，愛倫·坡把“死亡”當(dāng)作“新生”。詩人一生飽受追求-失望這一難解的尖銳沖突的折磨，對他來說“死亡”是矛盾的終點(diǎn)，是探索的終點(diǎn)，也是美的極致。他用死亡抗衡凄涼冷酷的現(xiàn)實(shí)，透過他對死亡的悲觀恐怖的描寫，對現(xiàn)實(shí)世界的鄙視與拋棄，讀者可以洞見到詩人對美好人生的憧憬和對不朽靈魂的追求，對純潔、永恒事物的向往。海子對死亡的態(tài)度與愛倫·坡十分相像：對他而言，死亡不再是恐懼痛苦，不再是使命未終結(jié)的遺憾，而是“托體同山阿”的回歸和靈魂超脫束縛的自由。《太陽·土地篇》的第六章，詩人這樣寫道：“尸體是泥土的再次開始/尸體不是憤怒也不是疾病/其中包含著疲倦、憂傷和天才?！边@反映出詩人認(rèn)為死亡不再是疾病等一切令人厭惡的事物，他是生命形式的一種表達(dá)，死亡不是人類的對立面，而是和我們生活是一體的，死亡是生命形式的一種輪回，當(dāng)我們死亡時(shí)身體回歸泥土，孕育新生。我一直想象海子死亡的最后時(shí)刻，不是像安娜卡列尼娜一樣混亂絕望，他躺在鐵軌上，頭頂天空湛藍(lán)，當(dāng)列車駛來時(shí)，他會(huì)疾呼：“你變成尸體了，而我———解放了!”海子在《死亡之詩》其一中寫道：“漆黑的夜里有一種笑聲笑斷我/墳?zāi)沟哪景?你可知道。這是一片埋葬老虎的土地/……一只埋葬老虎的木板/被一種笑聲笑斷兩截。”其中“笑斷兩截”多么準(zhǔn)確的預(yù)言出了詩人最后生命終結(jié)的形式！其二中詩人這樣寫：“請?jiān)邴湹刂?清理好我的骨頭/如一束蘆花的骨頭/把他裝在箱子里帶回/我所能看見的/純凈的少女，河流上的少女/請把手伸到麥地之中/當(dāng)我沒有希望坐在一束/麥子上回家/請整理好我那凌亂的骨頭/放入一個(gè)小木柜?！痹娙送ㄟ^骨頭，卷軸，麥地、骨頭、蘆花、箱子、河流、少女、麥子等意象描繪出了傷感純粹的童話。將骨頭“整理好放入一個(gè)小木柜”，由“純凈的少女，河流上的少女”帶回家，這里死亡沒有了悲傷，反而是純凈安詳?shù)男菹?。海子對死亡之美的迷戀讓讀者感受到的不是死亡現(xiàn)實(shí)意義上的沉郁，而是靈魂的升華?！吧切枰碛傻摹！焙Ｗ舆@樣說，所以“活著是為了什么?”當(dāng)我們弄明白了這個(gè)問題，我們就不會(huì)再浪費(fèi)生命的同時(shí)避諱死亡。“生命失去了存在的理由，就應(yīng)該慷慨赴死。”這正是海子死亡意識(shí)的核心內(nèi)涵。四．結(jié)語從儒家思想開始，中國經(jīng)歷了改革開放和社會(huì)主義新時(shí)期的建設(shè)，中國現(xiàn)代文化除了破除封建之外幾乎以現(xiàn)實(shí)主義為主。連文學(xué)也似乎進(jìn)入了一種不說愛，不談性，避諱死的怪圈。很多人把死亡，以及很多形而上的美學(xué)一刀切的歸為了消極、無病呻吟這一類可以被社會(huì)消除的東西。而我本人是極其不贊成的，我有一位患有抑郁癥的親戚選擇了自殺，我們整個(gè)大家族一直認(rèn)為這件事是一種恥辱對此諱莫如深，如此可見周圍一些人的思想是多么狹隘落后！新型冠狀病毒爆發(fā)以來，生與死的問題一下子擺到了我們面前，如果我們一直畏懼死亡，對死亡諱莫如深，那我們的“人生教育”就永遠(yuǎn)不會(huì)及格。海子在他的詩中時(shí)時(shí)刻刻透露出對死亡的思考與推敲，顛覆了讀者對死亡的固有觀念，海子的詩中，死亡之美表達(dá)出了對純粹生命的追尋與探索，這點(diǎn)與愛倫·坡一脈相通。通過二人詩歌中對死亡的探究可以引起讀者對當(dāng)今社會(huì)精神世界普遍貧乏的現(xiàn)狀的反思。反思死亡即是探索生存。只有當(dāng)每個(gè)人都意識(shí)到生存危機(jī)是普遍存在的，人們才會(huì)思考我們?yōu)槭裁炊?，生命的光芒才?huì)更加耀眼。參考文獻(xiàn)：[1]張凱凱.生與死：海子詩歌的精神苦斗[D].山東師范大學(xué),2015.[2]高爽.色彩·速度·神性——論海子詩歌中愛欲與死亡的審美意象[J].東岳論叢,2018,039(007):104-113.[3]許道軍."幻象的死亡"和"真正的死亡"