教學(xué)設(shè)計(jì)課題：第3課詩(shī)畫江南-實(shí)踐與創(chuàng)意編創(chuàng)與演奏——鳳陽(yáng)花鼓學(xué)科音樂年級(jí)七年級(jí)學(xué)段初中版本章節(jié)滬教版第二單元教學(xué)目標(biāo)本課圍繞音樂學(xué)科審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實(shí)踐、文化理解四大核心素養(yǎng)展開。審美感知上，引導(dǎo)學(xué)生感受鳳陽(yáng)花鼓明快的節(jié)奏、流暢的五聲音階旋律，體會(huì)樂曲中悲喜交織的情感層次。藝術(shù)表現(xiàn)方面，讓學(xué)生掌握花鼓、鑼等樂器的基礎(chǔ)演奏技巧，能完整演唱并配合簡(jiǎn)單肢體動(dòng)作表演樂曲。創(chuàng)意實(shí)踐聚焦編創(chuàng)，鼓勵(lì)學(xué)生結(jié)合生活改編歌詞、為樂曲設(shè)計(jì)多元伴奏形式。文化理解上，通過了解鳳陽(yáng)花鼓的起源與發(fā)展，感知安徽民間音樂的地域特色，體會(huì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的文化價(jià)值，增強(qiáng)民族文化自信與傳承意識(shí)。重難點(diǎn)教學(xué)重點(diǎn)為掌握鳳陽(yáng)花鼓4/4拍子的節(jié)奏特點(diǎn)，尤其是前八后十六的核心節(jié)奏型，能準(zhǔn)確演唱樂曲并進(jìn)行花鼓、鑼的基礎(chǔ)演奏；理解樂曲單段體的結(jié)構(gòu)特征，把握旋律的情感表達(dá)。教學(xué)難點(diǎn)在于精準(zhǔn)把控演奏中鼓點(diǎn)與歌聲、樂器間的配合，做到節(jié)奏統(tǒng)一、動(dòng)靜協(xié)調(diào)；引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合鳳陽(yáng)花鼓的文化背景，在編創(chuàng)歌詞和伴奏時(shí)兼顧民間特色與創(chuàng)意表達(dá)，避免脫離原作風(fēng)格；同時(shí)讓學(xué)生理解樂曲背后悲苦生活與歡快表演相融合的獨(dú)特民間藝術(shù)情感，實(shí)現(xiàn)聲情并茂的表現(xiàn)。教材分析本課隸屬于滬教版音樂七年級(jí)上冊(cè)第二單元“詩(shī)畫江南”的實(shí)踐與創(chuàng)意板塊，以編創(chuàng)與演奏鳳陽(yáng)花鼓為核心，承接單元內(nèi)江南絲竹、蘇州評(píng)彈等地域音樂內(nèi)容，拓展學(xué)生對(duì)江南及周邊地域民間音樂的認(rèn)知。教材選取的鳳陽(yáng)花鼓為安徽經(jīng)典民間小調(diào)，采用中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階，旋律流暢、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔，適合初中學(xué)生進(jìn)行演唱與演奏實(shí)踐。教材設(shè)計(jì)注重實(shí)踐性與創(chuàng)造性，將聆聽、演唱、演奏與編創(chuàng)結(jié)合，既讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的民間音樂技能，又引導(dǎo)學(xué)生通過編創(chuàng)活動(dòng)發(fā)揮創(chuàng)意，實(shí)現(xiàn)從音樂感知到藝術(shù)實(shí)踐的轉(zhuǎn)化，契合七年級(jí)學(xué)生音樂技能發(fā)展與創(chuàng)新思維培養(yǎng)的學(xué)段特點(diǎn)，是落實(shí)藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)意實(shí)踐素養(yǎng)的重要載體。教學(xué)準(zhǔn)備教師需準(zhǔn)備鳳陽(yáng)花鼓的原版音頻、經(jīng)典表演視頻，涵蓋傳統(tǒng)民間表演與現(xiàn)代改編版本；準(zhǔn)備花鼓、小鑼、鈸等傳統(tǒng)打擊樂器，以及笛子、二胡、古箏等輔助伴奏樂器，同時(shí)備齊簡(jiǎn)易打擊樂器如沙錘、鈴鼓滿足小組編創(chuàng)需求。制作包含鳳陽(yáng)花鼓起源、節(jié)奏型、樂譜、樂器演奏技巧的教學(xué)課件，整理鳳陽(yáng)花鼓的歷史背景、地域文化等文字資料。學(xué)生需提前預(yù)習(xí)鳳陽(yáng)花鼓的簡(jiǎn)單旋律，準(zhǔn)備筆記本記錄節(jié)奏要點(diǎn)與編創(chuàng)思路；小組提前分工，為課堂編創(chuàng)與演奏活動(dòng)做好準(zhǔn)備，有條件的可自行查閱民間小調(diào)的相關(guān)資料。教學(xué)過程一、課程導(dǎo)入：初識(shí)鳳陽(yáng)花鼓各位同學(xué)，本節(jié)課我們將走進(jìn)安徽民間音樂的世界，學(xué)習(xí)經(jīng)典的民間小調(diào)——鳳陽(yáng)花鼓，感受傳統(tǒng)民間藝術(shù)的魅力，同時(shí)化身小小音樂創(chuàng)作者，完成這首樂曲的編創(chuàng)與演奏。在之前的單元學(xué)習(xí)中，我們領(lǐng)略了江南絲竹的婉轉(zhuǎn)、蘇州評(píng)彈的細(xì)膩，而鳳陽(yáng)花鼓作為江南周邊地域的經(jīng)典民間藝術(shù)，有著獨(dú)特的節(jié)奏與表演形式，它不僅是一首樂曲，更是一段地域文化的縮影。鳳陽(yáng)花鼓又名《鳳陽(yáng)歌》，是安徽鳳陽(yáng)地區(qū)的民間小調(diào)，最早流傳于明清時(shí)期。當(dāng)時(shí)淮河流域水患頻發(fā)，鳳陽(yáng)百姓迫于生計(jì)背井離鄉(xiāng)，身背花鼓、手持小鑼，以邊舞邊唱的形式沿村乞討，鳳陽(yáng)花鼓便在這樣的背景下誕生。它的歌詞帶著生活的悲苦，卻以明快的節(jié)奏、活潑的表演呈現(xiàn)，這也是民間藝術(shù)最動(dòng)人的地方——于苦難中綻放生機(jī)。接下來，讓我們聆聽原版的鳳陽(yáng)花鼓，閉上眼睛感受樂曲帶來的聽覺體驗(yàn)，思考這首樂曲給你怎樣的感受，旋律和節(jié)奏有什么特點(diǎn)。聆聽結(jié)束后，相信同學(xué)們都有自己的感受，有的同學(xué)會(huì)覺得旋律朗朗上口，有的同學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)節(jié)奏很有律動(dòng)感，這就是鳳陽(yáng)花鼓的藝術(shù)魅力，接下來我們將一步步拆解這首樂曲，從旋律、節(jié)奏、演奏到編創(chuàng)，深入學(xué)習(xí)這門傳統(tǒng)民間藝術(shù)。二、樂曲解析：讀懂鳳陽(yáng)花鼓的音樂密碼（一）旋律特征：五聲音階的民間韻味鳳陽(yáng)花鼓采用中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階創(chuàng)作，也就是由宮（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）五個(gè)音構(gòu)成，沒有4和7兩個(gè)變化音，這也是中國(guó)民間音樂最典型的特征之一，讓樂曲的旋律流暢自然、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，充滿濃郁的民族韻味。這首樂曲的旋律音程跳躍最大為六度，整體起伏有致，沒有過于復(fù)雜的旋律走向，易于學(xué)唱和傳播。旋律線條既有著敘事的舒緩，能讓我們感受到花鼓藝人的生活訴說，又有明快的起伏，契合花鼓表演的活潑氛圍。比如樂曲的開頭部分，旋律從低音平穩(wěn)上行，再輕輕回落，像藝人緩緩開口訴說，而后旋律節(jié)奏加快，配合鼓點(diǎn)形成歡快的氛圍，這種旋律的變化讓樂曲的情感層次更加豐富。在演唱時(shí)，我們要注意把握旋律的流暢性，咬字清晰、音色樸實(shí)，保留民間音樂的真摯特色，不用過分裝飾唱腔，讓旋律的自然之美展現(xiàn)出來。尤其是女聲演唱，要保持清亮甜美的音色，男聲則可以稍顯渾厚，貼合樂曲的民間氣質(zhì)。（二）節(jié)奏與拍號(hào)：明快靈動(dòng)的節(jié)奏律動(dòng)鳳陽(yáng)花鼓采用4/4拍子，每小節(jié)有四拍，強(qiáng)弱規(guī)律為強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，這個(gè)拍號(hào)為樂曲的歌唱和舞蹈提供了穩(wěn)定的節(jié)拍基礎(chǔ)，讓樂曲的節(jié)奏既沉穩(wěn)又富有彈性。樂曲的核心節(jié)奏型為前八后十六，這也是我們學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，這個(gè)節(jié)奏型讓樂曲的節(jié)奏明快活潑，配合鼓點(diǎn)與鑼聲的交替呼應(yīng)，形成強(qiáng)烈的律動(dòng)感。比如“左手鑼右手鼓”這句歌詞，就是典型的前八后十六節(jié)奏型，演唱時(shí)要注意前一個(gè)音稍長(zhǎng)，后兩個(gè)音短促緊湊，把握好節(jié)奏的輕重緩急。除此之外，樂曲的節(jié)奏還有一個(gè)特點(diǎn)，就是表演的末段通常會(huì)加快速度，增強(qiáng)表演的張力，將整個(gè)表演推向高潮。在演奏和演唱時(shí)，我們要注意速度的變化，開頭平穩(wěn)舒緩，隨著樂曲推進(jìn)逐漸加快，尤其是結(jié)尾部分，節(jié)奏緊湊、鼓點(diǎn)密集，營(yíng)造出熱鬧的表演氛圍。我們可以用拍手的方式先練習(xí)核心節(jié)奏型，配合節(jié)拍器從慢速開始，60的速度最為合適，先保證節(jié)奏的精準(zhǔn)，再逐步加快速度，感受節(jié)奏的律動(dòng)。也可以分組進(jìn)行節(jié)奏接龍，一組拍節(jié)奏，一組唱歌詞，讓大家在互動(dòng)中掌握節(jié)奏要點(diǎn)。（三）樂曲結(jié)構(gòu)：簡(jiǎn)潔易記的單段體鳳陽(yáng)花鼓采用經(jīng)典的單段體（AAA）結(jié)構(gòu)，也就是樂曲由一個(gè)主題旋律反復(fù)呈現(xiàn)構(gòu)成，第二段是第一段的變化反復(fù)，第三段再次重復(fù)主題，僅在末尾部分節(jié)奏加快、旋律略有裝飾變化，制造高潮效果。這種結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔明了，便于群眾學(xué)習(xí)和傳唱，充分體現(xiàn)了民間音樂實(shí)用性強(qiáng)的特點(diǎn)，無論是傳統(tǒng)版本還是現(xiàn)代改編版本，都保留了這一基本結(jié)構(gòu)特征。第一段主題旋律呈示，建立起鳳陽(yáng)花鼓的基本音樂形象和情感基調(diào)，讓聽眾初步感受樂曲的風(fēng)格；第二段重復(fù)主題，加深聽眾的印象，同時(shí)可以在歌詞內(nèi)容上稍作變化，豐富樂曲的表達(dá)；第三段在重復(fù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行節(jié)奏和旋律的小改動(dòng)，加快速度，讓樂曲的情感達(dá)到頂峰，收尾干脆利落。了解樂曲的結(jié)構(gòu)，能幫助我們更好地把握演奏和演唱的節(jié)奏，在重復(fù)段落中保持一致性，在高潮段落突出變化，讓整個(gè)表演更有層次。（四）情感表達(dá)：悲喜交織的民間情懷鳳陽(yáng)花鼓的情感表達(dá)是獨(dú)特的，它的創(chuàng)作背景充滿了生活的苦難，歌詞敘述了花鼓藝人夫妻相依為命的賣藝生涯，揭露了貧富懸殊的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，傾訴了百姓生活的艱難，但樂曲的節(jié)奏和表演形式卻又充滿了歡悅之情，這種悲喜交織的情感，是鳳陽(yáng)花鼓最珍貴的藝術(shù)內(nèi)涵。在演唱和演奏時(shí)，我們要把握好這種情感的平衡，不能只唱出游走的歡快，也不能只表現(xiàn)生活的悲苦。演唱歌詞時(shí)，要帶著對(duì)花鼓藝人生活的理解，情感真摯；演奏樂器時(shí)，要通過節(jié)奏和力度的變化，展現(xiàn)出表演的歡快，讓聽眾感受到民間藝人在苦難生活中依然保持的樂觀與堅(jiān)韌。比如演唱“鳳陽(yáng)本是好地方，自從出了朱皇帝，十年倒有九年荒”這句歌詞時(shí)，語氣稍顯沉重，而演唱“左手鑼右手鼓，手拿著鑼鼓來唱歌”時(shí)，語氣輕快，配合鼓點(diǎn)展現(xiàn)出表演的喜悅。三、樂器演奏：掌握鳳陽(yáng)花鼓的表演技巧鳳陽(yáng)花鼓的表演是“唱、舞、奏”融為一體的，樂器演奏是其中的核心部分，傳統(tǒng)的鳳陽(yáng)花鼓表演主要以花鼓、小鑼為核心樂器，現(xiàn)代表演中還會(huì)加入笛子、二胡、古箏等樂器進(jìn)行伴奏，讓樂曲的音響效果更加豐富。本節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)花鼓、小鑼的基礎(chǔ)演奏技巧，同時(shí)了解其他輔助樂器的配合方法。（一）核心樂器：花鼓與小鑼花鼓：作為鳳陽(yáng)花鼓的主打樂器，花鼓通常系于腰間，鼓身裝飾精美，既承擔(dān)節(jié)奏功能，又具有強(qiáng)烈的視覺效果。演奏花鼓時(shí)，要做到雙手協(xié)調(diào)，力度控制得當(dāng)，用鼓槌敲擊鼓面的不同位置，發(fā)出不同的聲響，鼓心的聲音深沉，鼓邊的聲音清脆。擊鼓的節(jié)奏要與歌聲緊密配合，精準(zhǔn)控制，不搶拍、不拖拍，尤其是前八后十六的節(jié)奏型，鼓點(diǎn)要清晰準(zhǔn)確。同時(shí)，擊鼓時(shí)要注意動(dòng)作的美感，配合身體的輕微擺動(dòng)，讓演奏與舞蹈相融合，比如經(jīng)典的“鳳凰點(diǎn)頭”動(dòng)作，頭部輕柔擺動(dòng)配合擊鼓節(jié)拍，既美觀又貼合樂曲的氛圍。小鑼：小鑼是鳳陽(yáng)花鼓的重要節(jié)拍樂器，與花鼓形成呼應(yīng)，增強(qiáng)節(jié)奏的層次感。小鑼的演奏相對(duì)簡(jiǎn)單，用鑼槌輕敲鑼面中心，發(fā)出清脆的鑼聲，通常在每小節(jié)的強(qiáng)拍和次強(qiáng)拍敲擊，為樂曲奠定節(jié)奏基礎(chǔ)。演奏時(shí)要注意力度適中，避免鑼聲過于刺耳，同時(shí)要把握好與花鼓的配合，鼓點(diǎn)與鑼聲交替，形成“鼓鑼相和”的效果。（二）輔助樂器：笛子、二胡、古箏與簡(jiǎn)易打擊樂除了花鼓和小鑼，我們還可以加入笛子、二胡、古箏等傳統(tǒng)樂器進(jìn)行伴奏，笛子的清亮、二胡的婉轉(zhuǎn)、古箏的清脆能讓樂曲的旋律層次更加豐富。古箏演奏鳳陽(yáng)花鼓時(shí)，主要運(yùn)用抹指、托指的指法，手型要圓潤(rùn)自然，重點(diǎn)把握前八后十六的節(jié)奏型，每個(gè)音符清晰飽滿。對(duì)于課堂編創(chuàng)，我們還可以使用沙錘、鈴鼓、三角鐵等簡(jiǎn)易打擊樂器，替代傳統(tǒng)樂器進(jìn)行伴奏，降低演奏難度，同時(shí)讓更多同學(xué)參與進(jìn)來。比如沙錘可以為樂曲營(yíng)造輕快的氛圍，在弱拍輕輕搖晃；鈴鼓可以在高潮段落配合鼓點(diǎn)敲擊，增強(qiáng)熱鬧的感覺。簡(jiǎn)易打擊樂的編創(chuàng)要遵循“簡(jiǎn)潔貼合”的原則，不要過于復(fù)雜，避免掩蓋主旋律和核心樂器的聲音。（三）樂器配合：整體協(xié)調(diào)的演奏技巧鳳陽(yáng)花鼓的演奏講究整體協(xié)調(diào)，無論是多人配合還是單人自彈自唱，都要做到樂器與歌聲、樂器與樂器之間的統(tǒng)一。多人分組演奏時(shí)，要明確分工，有主唱、花鼓手、鑼手、伴奏手，每個(gè)角色都要把握好自己的節(jié)奏，聽從指揮的引導(dǎo)。演奏前可以進(jìn)行分聲部練習(xí)，先各自熟練自己的部分，再進(jìn)行合練，合練時(shí)重點(diǎn)關(guān)注節(jié)奏的統(tǒng)一，發(fā)現(xiàn)問題及時(shí)調(diào)整。演奏時(shí)的力度變化也很重要，開頭部分力度稍輕，隨著樂曲推進(jìn)逐漸加強(qiáng)，高潮段落力度達(dá)到頂峰，收尾部分力度漸弱，讓樂曲的演奏有起伏、有層次。同時(shí)，要注意演奏的情感表達(dá)，通過力度和節(jié)奏的變化，傳遞出樂曲悲喜交織的情感，讓演奏不僅有技巧，更有溫度。四、演唱技巧：唱出鳳陽(yáng)花鼓的民間味道鳳陽(yáng)花鼓作為民間小調(diào)，演唱時(shí)沒有復(fù)雜的技巧要求，核心是做到樸實(shí)自然、聲情并茂、咬字清晰，保留民間音樂的原汁原味。（一）音色與唱腔鳳陽(yáng)花鼓的演唱音色要貼合民間藝術(shù)的特點(diǎn)，女聲清亮甜美，男聲渾厚樸實(shí)，不用刻意追求美聲的唱腔，也不用進(jìn)行過多的裝飾音處理，保持自然的發(fā)聲狀態(tài)即可。演唱時(shí)氣息要平穩(wěn)，小腹發(fā)力，讓聲音更飽滿，避免聲音單薄無力。比如演唱長(zhǎng)音時(shí)，要保持氣息的持續(xù)，讓音準(zhǔn)穩(wěn)定；演唱短促的音符時(shí)，要咬字干脆，氣息收放自如。（二）咬字與發(fā)音鳳陽(yáng)花鼓的歌詞生活化、口語化，還有些許方言特色，演唱時(shí)要注意咬字清晰準(zhǔn)確，讓聽眾能清楚理解歌詞的內(nèi)容。對(duì)于帶有方言特色的字詞，我們可以適當(dāng)保留，增強(qiáng)樂曲的地域特色，同時(shí)結(jié)合普通話進(jìn)行調(diào)整，讓發(fā)音更標(biāo)準(zhǔn)。演唱時(shí)要注意字正腔圓，聲母、韻母發(fā)音清晰，尤其是快板部分，不能因?yàn)楣?jié)奏快而含糊咬字，要做到快而不亂、清而不僵。（三）情感與演唱的融合演唱的核心是情感的表達(dá)，鳳陽(yáng)花鼓的演唱要做到聲情并茂，將歌詞中的情感通過聲音傳遞出來。首先要理解歌詞的含義，了解每一句歌詞背后的生活場(chǎng)景，比如“身背花鼓走四方”，要唱出藝人四處漂泊的無奈；“手拿著鑼鼓來唱歌”，要唱出表演時(shí)的歡快。我們可以通過調(diào)整語氣、語速來表達(dá)不同的情感，悲苦的歌詞稍慢、語氣稍沉，歡快的歌詞稍快、語氣輕快。同時(shí)，演唱時(shí)可以加入輕微的肢體動(dòng)作，比如配合歌詞的內(nèi)容擺手、點(diǎn)頭，讓演唱更具表現(xiàn)力，也能更好地融入表演的氛圍中。五、編創(chuàng)實(shí)踐：讓鳳陽(yáng)花鼓煥發(fā)新活力創(chuàng)意實(shí)踐是本節(jié)課的核心環(huán)節(jié)，在掌握鳳陽(yáng)花鼓的旋律、節(jié)奏和演奏技巧后，我們將結(jié)合自己的生活體驗(yàn)，對(duì)樂曲進(jìn)行編創(chuàng)，包括歌詞編創(chuàng)、伴奏編創(chuàng)和表演形式編創(chuàng)，讓這首傳統(tǒng)的民間小調(diào)融入我們的創(chuàng)意，煥發(fā)新的活力。編創(chuàng)的核心原則是保留民間特色，融入創(chuàng)意表達(dá)，不能脫離鳳陽(yáng)花鼓的基本風(fēng)格，同時(shí)要大膽發(fā)揮想象，展現(xiàn)自己的音樂創(chuàng)意。（一）歌詞編創(chuàng)：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的表達(dá)鳳陽(yáng)花鼓的傳統(tǒng)歌詞圍繞花鼓藝人的賣藝生涯展開，反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活，我們可以結(jié)合當(dāng)下的美好生活，對(duì)歌詞進(jìn)行改編，也可以結(jié)合自己的家鄉(xiāng)、校園生活，創(chuàng)作屬于自己的鳳陽(yáng)花鼓歌詞。編創(chuàng)要求：歌詞要貼合4/4拍子的節(jié)奏，字?jǐn)?shù)與原歌詞基本對(duì)應(yīng)，便于演唱；語言要生活化、口語化，保留民間小調(diào)的特點(diǎn)；內(nèi)容積極向上，傳遞美好情感，比如歌頌美好生活、贊美家鄉(xiāng)風(fēng)光、描繪校園生活等。編創(chuàng)思路：可以以小組為單位，確定編創(chuàng)的主題，比如“家鄉(xiāng)美”“校園樂”“新時(shí)代”，然后圍繞主題進(jìn)行創(chuàng)作。比如原歌詞“左手鑼右手鼓，手拿著鑼鼓來唱歌”，可以改編為“左手琴右手歌，唱著生活多快樂”；原歌詞“鳳陽(yáng)本是好地方”，可以改編為“家鄉(xiāng)本是好地方，青山綠水繞村莊”。分享與修改：每組完成歌詞編創(chuàng)后，進(jìn)行小組展示，演唱自己改編的歌詞，其他小組進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，提出修改建議。教師也會(huì)針對(duì)歌詞的節(jié)奏、內(nèi)容、語言進(jìn)行指導(dǎo)，讓歌詞更貼合樂曲的旋律和風(fēng)格。（二）伴奏編創(chuàng)：多元融合的節(jié)奏設(shè)計(jì)伴奏編創(chuàng)可以從樂器搭配和節(jié)奏設(shè)計(jì)兩個(gè)方面展開，我們可以充分利用課堂上的傳統(tǒng)樂器和簡(jiǎn)易打擊樂，為樂曲設(shè)計(jì)多元的伴奏形式，讓樂曲的節(jié)奏和音響效果更加豐富。樂器搭配編創(chuàng)：基礎(chǔ)組可以采用“花鼓+小鑼”的傳統(tǒng)搭配，熟練掌握后可以加入古箏、二胡等樂器進(jìn)行旋律伴奏；創(chuàng)意組可以采用簡(jiǎn)易打擊樂的組合，比如“沙錘+鈴鼓+三角鐵”，為樂曲設(shè)計(jì)不同的伴奏聲部，比如沙錘負(fù)責(zé)弱拍伴奏，鈴鼓負(fù)責(zé)強(qiáng)拍敲擊，三角鐵負(fù)責(zé)高潮段落的點(diǎn)綴。也可以嘗試“傳統(tǒng)樂器+簡(jiǎn)易打擊樂”的融合搭配，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合。節(jié)奏設(shè)計(jì)編創(chuàng)：在保留核心前八后十六節(jié)奏型的基礎(chǔ)上，可以為不同的樂器設(shè)計(jì)不同的節(jié)奏型，形成節(jié)奏的層次感。比如花鼓保持核心節(jié)奏型，小鑼在每小節(jié)的強(qiáng)拍敲擊，沙錘則用均勻的八分音符進(jìn)行伴奏。對(duì)于樂曲的高潮段落，可以設(shè)計(jì)密集的鼓點(diǎn)和鑼聲，配合簡(jiǎn)易打擊樂的敲擊，營(yíng)造熱鬧的氛圍；開頭和結(jié)尾部分則可以簡(jiǎn)化伴奏，突出主旋律。編創(chuàng)要點(diǎn)：伴奏編創(chuàng)要遵循“簡(jiǎn)潔、貼合、和諧”的原則，伴奏是為了襯托主旋律，不能過于復(fù)雜，掩蓋歌聲和核心樂器的聲音；節(jié)奏要與樂曲的4/4拍子貼合，不能脫離原曲的節(jié)奏框架；樂器之間的搭配要和諧，音色和力度要相互協(xié)調(diào)，形成整體的音響效果。（三）表演形式編創(chuàng)：唱舞奏一體的創(chuàng)意呈現(xiàn)鳳陽(yáng)花鼓原本就是“唱、舞、奏”融為一體的表演形式，我們可以在傳統(tǒng)表演的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的創(chuàng)意，設(shè)計(jì)多元的表演形式，讓表演更具觀賞性和趣味性。傳統(tǒng)表演形式延伸：可以保留傳統(tǒng)的“邊舞邊唱邊奏”形式，加入經(jīng)典的鳳陽(yáng)花鼓舞蹈動(dòng)作，比如“鳳凰點(diǎn)頭”“柳枝搖擺”“流水行云”，這些動(dòng)作簡(jiǎn)單易學(xué)，與樂曲的節(jié)奏和氛圍高度契合?！傲u擺”要求手臂如柳枝般輕盈搖擺，配合鼓點(diǎn)的節(jié)奏，動(dòng)作流暢自然；“流水行云”則要求身體動(dòng)作連綿不斷，與演奏相融合，展現(xiàn)出古典的柔美。小組舞臺(tái)表演設(shè)計(jì)：小組可以設(shè)計(jì)舞臺(tái)表演形式，確定主唱、演奏者、舞者的角色，舞者配合樂曲的節(jié)奏和旋律進(jìn)行舞蹈，演奏者在一旁演奏，主唱站在核心位置演唱，形成舞臺(tái)的層次感?？梢栽O(shè)計(jì)簡(jiǎn)單的舞臺(tái)走位，比如高潮段落全體成員向中間聚攏，收尾部分散開，讓表演更有畫面感。創(chuàng)意表演形式融合：可以大膽嘗試融合其他表演形式，比如加入朗誦，在樂曲開頭朗誦改編的歌詞，引出主題；也可以加入情景劇，通過簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作還原花鼓藝人的生活場(chǎng)景，讓表演更有故事性。還可以結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的元素，讓傳統(tǒng)的鳳陽(yáng)花鼓表演更符合當(dāng)代的審美，但要注意適度融合，不能脫離民間藝術(shù)的本質(zhì)。（四）小組編創(chuàng)與展示以5-6人為一組進(jìn)行編創(chuàng)實(shí)踐，每組確定一名組長(zhǎng)，負(fù)責(zé)統(tǒng)籌安排，進(jìn)行明確的角色分工，包括主唱、花鼓手、鑼手、伴奏手、舞者等，每位同學(xué)都要參與其中，發(fā)揮自己的特長(zhǎng)。小組先用20分鐘進(jìn)行編創(chuàng)，包括歌詞改編、伴奏設(shè)計(jì)和表演形式構(gòu)思，然后進(jìn)行10分鐘的排練，熟悉編創(chuàng)后的內(nèi)容，確保表演的流暢性。排練完成后，每組進(jìn)行課堂展示，展示結(jié)束后，先進(jìn)行小組自評(píng)，說說自己組的編創(chuàng)思路和亮點(diǎn)，再進(jìn)行同學(xué)互評(píng)，提出優(yōu)點(diǎn)和改進(jìn)建議，最后教師進(jìn)行點(diǎn)評(píng)和總結(jié)，肯定大家的創(chuàng)意，同時(shí)針對(duì)編創(chuàng)和表演中的問題進(jìn)行指導(dǎo)，提出修改方案。通過小組編創(chuàng)與展示，培養(yǎng)大家的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力和音樂創(chuàng)意實(shí)踐能力，讓大家在實(shí)踐中感受音樂創(chuàng)作的樂趣。六、文化拓展：感受民間音樂的魅力鳳陽(yáng)花鼓