2025年舞蹈考研考試試卷及答案一、名詞解釋（每題5分，共25分）1.吳曉邦“新舞蹈藝術(shù)”理論2.拉班人體動律學(xué)（LabanMovementAnalysis）3.儺舞4.巴蘭欽（GeorgeBalanchine）5.敦煌舞二、簡答題（每題15分，共60分）1.簡述唐代燕樂舞蹈的分類與藝術(shù)特征。2.分析瑪莎·葛蘭姆“收縮-放松”理論的核心內(nèi)涵及其對現(xiàn)代舞發(fā)展的影響。3.以云南彝族“煙盒舞”為例，說明民間舞蹈的地域文化關(guān)聯(lián)性。4.從“動作動機”視角，論述舞蹈編創(chuàng)中主題深化的實踐路徑。三、論述題（每題25分，共75分）1.比較中國古典舞“身韻”體系與印度古典舞“拉斯雅”（Lasya）理論的美學(xué)異同。2.結(jié)合2020-2024年國內(nèi)代表性舞劇（如《只此青綠》《詠春》），論述新時代舞蹈創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的實踐邏輯。3.從“舞蹈人類學(xué)”視角，闡釋非物質(zhì)文化遺產(chǎn)語境下民間舞蹈活態(tài)傳承的挑戰(zhàn)與對策。參考答案一、名詞解釋1.吳曉邦“新舞蹈藝術(shù)”理論：20世紀(jì)中國舞蹈家吳曉邦提出的舞蹈創(chuàng)作與理論體系，核心主張“為人生而舞蹈”，強調(diào)舞蹈應(yīng)反映社會現(xiàn)實、表達人民情感，反對形式主義。其理論融合了西方現(xiàn)代舞技術(shù)（如拉班理論）與中國傳統(tǒng)美學(xué)，通過《饑火》《思凡》等作品實踐，推動中國新舞蹈運動，奠定了中國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的現(xiàn)實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)。2.拉班人體動律學(xué)：由匈牙利舞蹈理論家魯?shù)婪颉だ鄤?chuàng)立的動作分析體系，通過“空間、時間、力量、重量”四大維度解析人體動作。其核心工具包括“動勢圖”（EffortGraph）和“空間立方體”（KinetographicLaban），旨在科學(xué)描述動作的內(nèi)在邏輯與情感表達，廣泛應(yīng)用于舞蹈編創(chuàng)、康復(fù)治療及戲劇表演，是現(xiàn)代舞蹈理論的重要方法論基礎(chǔ)。3.儺舞：中國傳統(tǒng)祭祀舞蹈，源于原始巫舞，流行于江西、湖南、貴州等地。以驅(qū)邪納福為主題，舞者佩戴“儺面”（木刻面具），動作粗獷剛勁，融合說唱與儀式性肢體語言。其形態(tài)保留了商周“大儺”遺風(fēng)，是研究中國古代巫文化、民俗信仰的“活化石”，2006年被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。4.巴蘭欽：俄裔美國芭蕾大師，“紐約城市芭蕾舞團”創(chuàng)始人之一，被譽為“美國芭蕾之父”。其創(chuàng)作突破古典芭蕾程式，強調(diào)“純舞蹈”（BalletBlanc）美學(xué)，以“編舞即結(jié)構(gòu)”為理念，將現(xiàn)代舞的自由與古典芭蕾的精準(zhǔn)結(jié)合，代表作《阿波羅》《胡桃夾子》（改編版）等，推動芭蕾從敘事性向抽象性、交響化轉(zhuǎn)型，深刻影響20世紀(jì)國際芭蕾發(fā)展方向。5.敦煌舞：以敦煌莫高窟壁畫舞蹈圖像為原型創(chuàng)作的中國古典舞分支，20世紀(jì)50年代由常書鴻、戴愛蓮等藝術(shù)家發(fā)起。其動作提煉自壁畫中“飛天”“反彈琵琶”等造型，強調(diào)“S”型曲線、“三道彎”體態(tài)及手姿“蘭花指”的豐富變化，融合西域樂舞元素，形成“飄逸靈動、雍容大氣”的風(fēng)格，代表作《絲路花雨》《大夢敦煌》等，是傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的典型案例。二、簡答題1.唐代燕樂舞蹈的分類與藝術(shù)特征：唐代燕樂舞蹈是宮廷宴飲娛樂舞蹈的總稱，可分為四類：①大型立部伎（如《破陣樂》），規(guī)模宏大，用于朝會大典；②小型坐部伎（如《霓裳羽衣舞》），精致典雅，供帝王私宴；③健舞（如《胡旋舞》），動作剛健明快，多來自西域；④軟舞（如《綠腰》），輕柔婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)中原審美。其藝術(shù)特征包括：①融合性，吸收龜茲、高昌等西域樂舞元素；②技術(shù)性，注重舞蹈與音樂、詩歌的“詩樂舞一體”；③世俗化，從祭祀功能轉(zhuǎn)向娛樂審美，如《柘枝舞》從宗教儀式演變?yōu)檠顼嫳硌?；④程式化，形成“散序—中序—破”的三段式結(jié)構(gòu)，影響后世戲曲舞蹈。2.瑪莎·葛蘭姆“收縮-放松”理論的核心內(nèi)涵及其影響：“收縮-放松”是葛蘭姆現(xiàn)代舞技術(shù)體系的核心，指以腹部為發(fā)力源，通過脊椎的“收縮”（肌肉收緊，能量內(nèi)聚）與“放松”（肌肉釋放，能量外展）形成動作動力。其內(nèi)涵超越生理層面，象征人類情感的壓抑與釋放，賦予動作哲學(xué)深度。對現(xiàn)代舞發(fā)展的影響：①突破古典芭蕾“向外延伸”的審美，建立“向內(nèi)探索”的身體語言；②推動現(xiàn)代舞從“形式創(chuàng)新”轉(zhuǎn)向“情感表達”，如《悲悼》通過收縮動作表現(xiàn)人物內(nèi)心創(chuàng)傷；③奠定美國現(xiàn)代舞的本土語匯，使舞蹈成為“人類精神的鏡像”；④影響后續(xù)流派（如坎寧安的機遇編舞），成為現(xiàn)代舞技術(shù)體系的基石。3.云南彝族“煙盒舞”的地域文化關(guān)聯(lián)性：煙盒舞是彝族尼蘇支系的傳統(tǒng)舞蹈，因舞者手持裝煙絲的竹制煙盒擊節(jié)而得名，其地域文化關(guān)聯(lián)體現(xiàn)在三方面：①生產(chǎn)生活映射：舞蹈中“踩蕎地”“背柴”等動作直接模仿農(nóng)耕勞動，反映彝族以農(nóng)業(yè)為主的經(jīng)濟形態(tài)；②婚戀習(xí)俗載體：傳統(tǒng)煙盒舞為“男女對跳”，以動作傳情（如“勾腳示意”“繞圈求偶”），對應(yīng)彝族“火把節(jié)”等社交場景；③宗教信仰滲透：部分套路（如“祭龍舞”）保留原始圖騰崇拜痕跡，動作節(jié)奏與畢摩（祭司）咒語的韻律一致，體現(xiàn)自然崇拜觀念。綜上，煙盒舞是彝族社會文化的“動態(tài)文本”，其動作語匯與地域生態(tài)、民俗傳統(tǒng)深度綁定。4.舞蹈編創(chuàng)中“動作動機”的主題深化路徑：動作動機是舞蹈的核心動作單元，主題深化需通過以下路徑：①動機展開：通過重復(fù)（強化記憶）、變奏（節(jié)奏/方向/力度變化）、發(fā)展（動機拆分重組），如《黃河》中“劃槳”動機的快慢變奏，傳遞黃河的磅礴與艱辛；②動機象征：賦予動機文化隱喻，如《只此青綠》中“山巒”動機的起伏，象征《千里江山圖》的意境；③動機對比：通過動機的沖突（剛/柔、快/慢）強化主題矛盾，如《紅高粱》中“酒碗舞”的粗獷與“九兒”獨舞的柔美，凸顯生命張力；④動機收束：以動機再現(xiàn)完成主題閉環(huán)，如《絲路花雨》中“反彈琵琶”動機的首尾呼應(yīng)，強化“絲路精神”的傳承。通過以上路徑，動作動機從“形式元素”升華為“主題載體”。三、論述題1.中國古典舞“身韻”與印度古典舞“拉斯雅”的美學(xué)異同：相同點：①哲學(xué)基礎(chǔ)：均以“天人合一”為深層理念，身韻強調(diào)“形神兼?zhèn)洹保ǖ兰摇靶悦p修”），拉斯雅追求“梵我合一”（印度教“梵我同一”）；②身體觀：重視“中心”發(fā)力，身韻以“腰為軸”，拉斯雅以“丹田”為源，均強調(diào)核心驅(qū)動的整體性；③表現(xiàn)手法：注重“收放”對比，身韻的“欲左先右”與拉斯雅的“Abhinaya”（情感表現(xiàn)在先）均通過動作的“蓄勢”增強感染力。不同點：①審美取向：身韻以“中和之美”為核心（如“圓、曲、擰、傾”的曲線美），拉斯雅強調(diào)“味”（Rasa）的極致表達（如“愛”味的纏綿、“勇”味的暴烈）；②動作語匯：身韻融合戲曲“四功五法”（如“云手”“大跳”），形成“剛健含婀娜”的風(fēng)格；拉斯雅以“手印”（Mudra）為符號系統(tǒng)（如“蓮花手”象征純潔），動作更具儀式性；③文化功能：身韻服務(wù)于“雅文化”傳承（如《孔乙己》的文人氣質(zhì)），拉斯雅是宗教儀式的組成部分（如神廟舞女“黛娃蒂”的祭祀職能）。綜上，二者雖共享“身體即文化”的認知，但因哲學(xué)體系與社會功能差異，形成了“含蓄中和”與“熾烈象征”的美學(xué)分野。2.新時代舞蹈創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的實踐邏輯：2020-2024年代表性舞?。ㄈ纭吨淮饲嗑G》《詠春》）的創(chuàng)作實踐，體現(xiàn)了以下轉(zhuǎn)化邏輯：①內(nèi)容層面：從“復(fù)現(xiàn)歷史”到“激活精神”。《只此青綠》未簡單還原《千里江山圖》，而是通過“展卷人”與“青綠”的對話，傳遞“匠人精神”與“文化自信”；《詠春》跳出“武術(shù)敘事”，以“師徒情”“家國義”詮釋中華傳統(tǒng)倫理的當(dāng)代價值。②形式層面：從“元素拼貼”到“語匯重構(gòu)”?！吨淮饲嗑G》將國畫“三遠法”（高遠、深遠、平遠）轉(zhuǎn)化為舞蹈調(diào)度（如“高遠”對應(yīng)垂直空間跳躍），創(chuàng)造“行走的山水畫”；《詠春》融合現(xiàn)代舞的“地面流動”與傳統(tǒng)武術(shù)的“寸勁”，形成“剛?cè)岵钡男聞幼髡Z匯。③技術(shù)層面：從“單一呈現(xiàn)”到“科技賦能”?！吨淮饲嗑G》運用全息投影實現(xiàn)“人入畫中”的沉浸感，《詠春》通過威亞技術(shù)強化“拳風(fēng)”的視覺沖擊力，科技成為傳統(tǒng)文化“可見可感”的轉(zhuǎn)化媒介。④傳播層面：從“劇場封閉”到“大眾共享”。通過短視頻平臺（如抖音“青綠腰”挑戰(zhàn)）、沉浸式演出（如《詠春》的小劇場互動），打破專業(yè)壁壘，讓傳統(tǒng)文化從“博物館”走向“生活場域”。綜上，新時代舞蹈創(chuàng)作的核心邏輯是“以古為根，以今為用”，通過內(nèi)容精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯、形式語匯的創(chuàng)新重構(gòu)、技術(shù)手段的跨界融合及傳播方式的大眾參與，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的“活態(tài)新生”。3.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)語境下民間舞蹈活態(tài)傳承的挑戰(zhàn)與對策（從舞蹈人類學(xué)視角）：挑戰(zhàn)：①語境消解：傳統(tǒng)民間舞蹈依托的民俗場景（如節(jié)慶、祭祀）因城市化加速萎縮，如云南“阿細跳月”從“篝火求偶”變?yōu)椤拔枧_表演”，失去原生文化功能；②主體斷層：年輕一代更傾向現(xiàn)代娛樂（如街舞），民間舞蹈傳承人老齡化嚴(yán)重（據(jù)2023年調(diào)研，西南地區(qū)60歲以上傳承人占比78%）；③變異失控：為迎合市場，部分舞蹈被過度改編（如傣族“孔雀舞”加入機械動作），偏離“非遺”本真性要求；④記錄缺失：口傳心授的傳承方式導(dǎo)致動作細節(jié)（如“顫膝”的頻率）流失，數(shù)字化記錄多停留在“影像存檔”，缺乏動作分析的深度。對策：①語境重建：通過“文化生態(tài)保護區(qū)”建設(shè)（如貴州“苗侗文化生態(tài)保護區(qū)”），恢復(fù)傳統(tǒng)民俗場景，讓舞蹈回歸“生活儀式”；②主體培育：實施“青年傳承人計劃”（如云南“民族舞蹈工坊”），將民間舞蹈納入中小學(xué)藝術(shù)課程，通過“傳習(xí)所+高?！蹦Ｊ脚囵B(yǎng)“活態(tài)傳承者”；③合理創(chuàng)新：建立“核心語匯保護-邊緣元